㈠ 编导的电影剪辑技巧
编导的12条电影剪辑技巧
电影的剪辑手段,主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。那么电影剪辑技巧都有哪些?以下仅供参考!
1.剪辑要紧凑。
演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分,甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前,请先征求导演的意见。
通常来说,我的方法是一开始就剪辑出精确的版本,而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟,相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟,那你基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长,那就需要"动大手术"了。
2.临时音乐。
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影,把临时音乐当做占位符。
在此我提出不提倡该做法的两个原因:
第一,一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。
第二,临时音乐会成为你的"精神支柱"。当无趣的场景配上有趣的音乐时,你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。
如果一个场景可以自己站得住脚,那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此,我在剪辑时候可以做的更好。
3.不要使用法网剪辑方法。
最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式:声音与画面完全同步,不存在重叠部分。
常用的方法是:剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面,就这样一直轮流剪辑下去。
剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上,观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。
我认为这种剪辑方法更贴近现实生活,我们先是听到有人开始说话,然后才抬头去看。或者一个人正在说话,我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应,会使影片更加流畅。
4.动作配合。
使用演员手势,道具,视线或者走位是剪辑方法之一。
但沃尔特·默奇说,最好的方式是让情绪自然流露,或者剪出流畅的叙事节奏,技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。
但也绝不可忽略,因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友经常告诉我,"过分注重匹配会束缚剪辑"。如果观众能完全入戏,那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的职责就是尽量使观众融入剧情之中。
5.移动拍摄镜头。
移动镜头是拍摄动作片的主要方式,可以是轨道摄影机,旋臂摄影机,摄影机稳定器或手持摄影机。
动作电影通常要呈现出紧张的氛围。当我剪辑电影时,我喜欢在镜头运动时作剪辑,保证一个接一个的镜头都处于运动状态,但许多导演兵不同意,他们更喜欢在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜欢紧凑的剪辑方式,让观众目不暇接。
6.不要一直用同一个角度进行剪辑。
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头,不要一直机械的切回到同样角度,或者重读不久前使用的同一系类镜位。
当然,在一个对话场景中只有两个角度,难以避免重复剪辑,但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄,那不妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚,比如主镜头/单镜头/反转,主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。
7.镜头三个一组。
当需要切换场景时,通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。
举个例子,在主角进入房间环顾四周的场景中,以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景,模仿我们真实的世界让观众身临其境。
8.重点剪辑演员的眼睛。
演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意,但最重要的是演员的眼睛。
当剪辑激烈的对话场景时,我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
9.排除演员表演中的"空气"。
和第一点相似—我喜欢紧凑的剪辑。注意大多数演员都表演夸张,超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长,但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白,使电影真实而不做作。
10.形成故事情节。
据说世界上有三种电影:剧本型、拍摄型、剪辑型。
无论你剪辑哪一种类型时,都要高度注意故事脉络,不要害怕改变剧本或拍摄内容,只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
11.利用数字辅助设备。
像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。
比如,数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头,如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。只要保证图像质量,不必害怕拉近焦距拍摄。
许多剪辑师经常讨论用多画面屏幕来进行剪辑。通常是指两个演员的时间安排与预设不符(比如在一个过肩镜头或双人特写镜头中)但是可以剪辑出适当的场景节奏,放慢两个演员间的时间。
如果摄像机被锁定,演员动作重叠的部分不太复杂,那么可以用更简单的方法创造全新的OTS镜头。产生一种两个演员在表演的`时间选择上有所偏差的视觉效应。
12.做自己的选择但也要考虑其他人。
作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。
最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后,导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。
你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如,剪掉对话中重复的部分可以使增强画面的紧张感。这传达出一点,即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。
剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情,因此任何决定必须服从剧情。当然,只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑,如果不同意就要提供备选方案。
我喜欢在选择最好的场景前回顾一下取景镜头。起初,导演也许从四个镜头中标记了第三个和第四个为取景范围,我实际上可能开始用第一个镜头,接着用第四个镜头的后半段。
在反复简介演员对话对白时,我经常剪掉包含很少取景镜头的过场场景。虽然你已经想好解释你所做剪辑的理由,但也要准备好应对改变。
大部分导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头,而是根据你剪辑表演的版本进行修改,无论是否欣赏演员的表演。如果他们的确欣赏某一演员的不同的表演,他们会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的表演,导演就会越认同你的技术。
;㈡ 抖音影视剪辑真的可以挣钱吗
抖音影视剪辑真的可以挣钱吗
抖音影视剪辑真的可以挣钱吗,相信大家对抖音这一软件并不陌生,现在很多玩抖音的人都会去剪辑一些视频来赚钱,那么下面就为大家分享抖音影视剪辑真的可以挣钱吗。
抖音的电影剪辑号是可以赚钱的。但是不建议做这种账号。因为这种账号的变现方式很少,基本只有卖号和给其他平台引流两种方式。想要赚钱可以做以下几种账号。
1、网红达人号
这种账号的特点就是以人为核心,打造个人IP,类似于造星。这种账号最大的优势就是吸粉快,容易变现,视频成本低。在这个时代,依靠颜值取胜的人有很多。如果自己的颜值不够,也不要丧气。因为还有很多人,他们依靠自己的才华和性格吸引了很多的粉丝。只要自己想做,就要勇于尝试。
2、主题导流号
这种账号是抖音上最常见的一种账号。大多数人都可以做。主题导流号分布的领域广,主要以口播的方式,分享干货知识。粉丝多了以后就可以引到别的平台变现了。也可以在抖音开店变现。
3、企业蓝V号
企业蓝V号的营销性比较强,目的就是突出品牌宣传和产品推广。在抖音开通了企业号之后,有很多的功能。好好利用这些功能,就能获得更多的流量,变现方式也会更多。企业号有一点需要注意,不能长时间的展示品牌logo,视频内容也不能营销性质太明显。
4、种草卖货号
这种账号直接以产品为中心,主要变现方式就是卖货。种草卖货号是变现最直接的一种账号。想要账号快速变现,上面三种类型的账号都做不出来的话,就可以选择做种草卖货号。抖音推出电商功能之后,使种草卖货变得更容易了。
怎么在抖音剪辑视频赚钱
1、准备工作
首先需要准备一部手机,最好是iPhone的手机,实名电话卡,每月至少包10g的流量,可以开通无限流量业务,或者选择大王卡,对腾讯和抖音免流,价格比较划算。
兼职软件选择pr软件或者是剪映。
2、培养账号
为了获得抖音的青睐,需要适当提高一下账号权重,这样曝光率也会提升很多。确定账号的方向,一个账号尽量选择一个分支就好了,建议不要各种大杂烩。然后每天登陆账号观看视频剪辑类,关注风格类似的账号,适当发一些动态和评论。
3、剪辑视频
可以利用剪辑软件去各大视频网站剪映,可以截取电影、电视剧、动画片等风格的搞笑、剧情、鬼畜、吐槽类的合集。
4、发布
每天持续性的更新视频,选择黄金时间发布,可以找身边的朋友转发、点赞、关注,这样流量就会持续上升。
影视剪辑素材哪里找?
1、视频的素材可以在一些影视资源网站上收集,比如新CG儿、蓝光网、爱优腾、4K中国等。另外平时找素材看电视的时候,也可以养成一个习惯,把高能的片段剪出来保存。并且把片段打上各种各样的标签。
2、比如:你打一个标签叫#离婚,那么当有热点出现的时候,就可以快速的找到所有跟离婚相关的高能影视素材,然后快速做一个盘点视频,蹭热点上热门爆粉。
变现的方式有以下几种:
1、与音乐相关的精选好课(线上学习,或者引流线下)
2、最简单的方法就是卖号。(一个号号商那边可以估价的,想100万粉丝的可以卖到5万,那么10个号呢)
3、开通橱窗,售卖相关的内容商品,一般剪辑号能够售卖的课程基本就是剪辑课程,关联性较大。
4、卖与电影相关的书,相关的'配件,列如耳机,音乐U盘(暴利)
5、投放广告,一般粉丝量大于20万,视频互动率较好的账号,可能就会有广高主联系你了。在本身有广告主资源的情况下可以选这种变现方式,没有资源的话尽量选择别的变现方式。
最后收徒也是引流到教学上的,提前是你的教学内容过得去。
抖音怎么赚钱
1、卖广告
平台或机构分发:账号不大的时候,粉丝只有几十万到百万的时候,平均分发一次广告按照3分钱每个粉丝计算,如果你有1万粉丝就是300元,10万就是3000元,100万粉丝就是3万,市场价差不多就是这个样子。
独家合约品牌主:这个形式就是有某个品牌金主看中你的账号,就会跟你谈合作,一般都是独家签约。这种账号大部分都有几百万的粉丝,价格也会比第一种的价格要好。这种变现形式适合批量做号的,长期从平台机构接分发的广告单子赚钱。只有一个号的,只靠广告接单变现不是最好的方式,除非是千万级的大号,一条收几十万,根据时长不同价格也不同!
2、卖产品
开通淘宝客卖:可以挂在淘宝店,然后用“淘宝客”的形式,发布视频的时候,利用抖音的橱窗添加产品销售,如下图:
3、卖知识
卖课程,卖培训赚钱,就是我们所说的知识付费。我做抖音的变现路线也是“卖知识”,这种路线的链条不长,流程也很简单,属于轻运营。知识产品,主要是时间、人力和脑力成本,属于一次性生产多次销售,没有库存,供应链,物流等问题,我个人非常推荐这种路线,当然要根据自身的实际情况来设计,如果你可以传授他人学习的,那么这条路线还是不错的。
两种具体卖法:
案例:星妈双语早教在5个月卖了3000万课程,导流到微信采用阶梯式的成交方式进行引流。
4、卖社群
这个本质就是卖圈子,投资圈,创业圈,网的赚圈,设计圈等。产品就是社群的VIP资格,通常都是一年交多少钱。这种社群一般是卖服务卖资源。
例如:天使创投人Oscar。通过抖音成名,有52.2万粉丝,转粉7000人到微信,通过社群招募会员,变现120多万,社群普通会员555元,高级会员7777元,这就是卖社群······
5、卖流量
这种变现模式,主要是聚焦一个垂直的品类,通过在抖音制造内容吸粉,然后靠卖指引、推荐,卖流量变现
目前最火热的两个品类:
6、卖店铺:
自己有实体店、公司,想给自己店铺多带点流量,让公司在抖音出名,就适合这条路线。怎么卖?
制造热点,让人传播:这种就是大众的力量,例如:撒盐的排骨哥,石头剪刀布送羊肉串的大姐。很多人去买了东西后会忍不住拍摄,带来流量,来的人再拍,就可以循环一段时间。
打造店铺,公司的IP:实体店、公司出名,引流最好的方式,就是把老板自己变成IP,把员工变成IP,风格形式怎么样都可以。
老板跟员工一起拍摄一些职场的搞笑剧情,这个方法有很多,主要要有投入精神。当然做这些之前要把协议签好和账号的控制权。
7、卖服务:
如果你是律师、医生、会计、房产顾问、设计师、城市入户等等,你的收费项目是一种虚拟的服务,这条变现路线就是拍摄抖音,讲解你行业的专业、不为人知的内容,像商标先生“方强”一样,自然有很多人找你咨询服务。
8、卖演出:
如果你是艺人你可以唱歌、跳舞、魔术、口技B-box、杂技、乐器等,火了之后就可以靠卖演出赚钱。一般来说100万以上的粉丝才有价值,出场费也跟能力展现有关。商业演出和大会嘉宾站台,费用也不同。
9、卖代理:
如果你是开连锁店的,需要更多代理商一起来玩的,可以走这条路线。就像卖土耳其冰淇淋的人,逗买冰淇淋客户的视频。在抖音上火了之后,老板招募了50多家代理商。
㈢ 电影片段如何剪辑不违规
1.单纯的从某电影截取一小片段或者按照剧情的发展混剪,这样是不可取的,会判定“”搬运“”。2.剪辑电影之前,想好剪辑思路和主题。影视品类常见的三种形式有解说、混剪、盘点。例如多个高燃励志电影混剪,盘点搞笑、浪漫等电影作为主题。3.在进行二次原创中,可以加上片头片尾配音字幕、背景音乐、转场效果等。4.如果想学习如何发更优质的作品,可以在网上上搜索西瓜大学,在上面学习一下。
㈣ 电影预告片如何进行剪辑
1、画面素材选择
剪辑预告片的第一步就是选择画面素材,这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材,迅速发现电影的核心卖点,并挑选出最精彩的内容。
2、剪辑结构设计
想要剪出一支让人觉得好看的预告片,这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。
3、进行字幕处理
在预告片中,字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用,而且还可以转换协调预告片的节奏。
4、剪辑声音
预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主,另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中,背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环,主要起到渲染影片氛围,同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说,一支预告片酷不酷、好不好,
背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫,如果音乐普通,预告片就会一样普通。
㈤ 电影预告片的剪辑有哪些技巧
1、画面素材
剪辑预告片的第一步就是选择画面素材,这一步考验其实考验的是对电影本身的理解力和判断力。需要通过观看原始画面素材,迅速发现电影的核心卖点,并挑选出最精彩的内容。
2、结构设计
想要剪出一支让人觉得好看的预告片,这个不是选好素材后直接剪辑就完事了。在此之前还需要先进行思考与构架。
3、字幕处理
在预告片中,字幕的地位同样不可忽视。它不仅承担着点明主题、解释影片与宣传介绍的作用,而且还可以转换协调预告片的节奏。
4、声音剪辑
预告片中声音的表现形式一般以背景音乐为主,另外再加入人物语言(对白、独白、旁白解说)和音效相结合。其中,背景音乐的选择是剪辑过程中重要的一环,主要起到渲染影片氛围,同时表达人物情感并增强影片节奏的作用。可以说,一支预告片酷不酷、好不好, 背景音乐的权重占了70%以上。而剪辑技巧再炫,如果音乐普通,预告片就会一样普通。
关于电影预告片的剪辑有哪些技巧,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。