A. 和平精英电影拍摄位置玩法攻略分享
和平精英游戏中出了一个新的玩法，电影拍摄，很多人都不知道位置在哪里，也尘简不知道应该怎么玩，下面跟着小编一起来看看吧，希望这篇文章能对你有所帮助。
和平精英电影拍摄玩法攻略
1：首先这个位置还是不好找的，打开大地图，在监狱的旁边能看到有电影工厂，就是那个位置；
2：然后落地之后建议找车，开车过去，看到一个花里胡哨的房子就是了；
3：进入之后就会有提示，在门口有一个大帽子，靠近可以领取游戏中的装备；
4：然后上楼之后晌薯就会有电影的台子了，和好宴兄者友一起点击然后进入电影，会有一个动画可以选择跳过，然后进入之后会有大方块；
5：击毁它就能获得一些装备，装备都是不固定的，随机刷的。
B. 有没有把某部电影做成游戏，或者是游戏变成电影的
1.《迷宫与怪兽》
简介：
《迷宫与怪兽》是影帝汤姆汉克斯出道初期主演的电视电影，根据一部同名纪实
小说改编。影片描写几个大学生痴迷一种名为“迷宫与怪物”的角色扮演游戏，
希望通过游戏将他们在现实生活中遇到的种种问题抛在脑后。汉克斯扮演的罗比
生活在一个充满矛盾的家庭，粗暴的父亲和酗酒的母亲终日争吵不休，弟弟离家
出走，心情抑郁的罗比沉溺于虚拟的角色中无法自拔，直至精神失常，险些酿成
杯具~~~~
1974年，第一个商业化的桌面角色扮演游戏《龙与地下城》诞生，然后很快发展
成一种亚文化现象，尤其在大学校园更为流行。1979年，密歇根州立大学学生詹
姆斯 埃格伯特在密歇根湖的下水道里失踪，据传是为了进行现实中的D&D冒险。
《迷宫与怪兽》就取材于这个事件，影片最初也计划取名为《龙与地下城》，后
来为避免版权纠纷而改名。
2.《阿瓦隆》
简介：一个迷失的未来虚拟世界。年轻人为了埋葬对现实的绝望而选择投身于模拟战斗游戏。游戏的虚幻让他们能够反复的经历生死殊途，这异样的刺激和破关后得到的金钱，让无数人着迷不能自制，非法集团也乘机而起。疯狂的代价是严酷的，它会让游戏过度者的大脑完全损伤，最后变成彻底的废人。于是，人们把这种如被魔咒的游戏叫做AVALON——那里曾是西方传说中的极乐花园，是英雄的亚瑟国王和他的圆桌骑士们长眠的美丽小岛。 阿修是新出现的游戏顶尖高手，想借此忘却一些记忆的她埋头战斗，独来独往引人瞩目。不期然的一天，阿修的眼前出现了一个神秘的挑战者。这个男人采用的战术和阿修类似，但他以强大的攻击效率大获观者赞叹。阿修一面在虚拟世界里接受挑战，一面加紧对他的调查，因为这是个在机器终端装置，甚至在游戏管理处都找不到现实身份的人。“阿修君不是正因为不喜欢和别的游戏者接触，才选择了这种独行侠的战斗方式吗？那又为什么要打听…”，管理处的询问，阿修一时穷于回答，灵光闪念，她冰封的记忆开始解冻，命运的车轮由此缓缓旋转。 阿修曾是已解散的组织“维扎德”成员，重逢原同伴斯汤纳后得知首领唛斐已经在游戏里成为永久的废人。阿修震惊而迷茫的前去探望，过去共同战斗的记忆浮上心头，她开始着手调查游戏的设置，是否有SA级别的战斗世界真实存在。当她检索到一个称为“九姐妹”的非法地带时，阿修收到了“在废墟C99号等着”的挑战书。 在虚构游戏里寻找真实，阿修走向那个未知的战场。与此同时，“维扎德”神秘的突然解散，也将在这里找到答案。什么是现实，什么是模拟，阿修在这样的碰撞里来体会恐怖的触感，在她被封存的记忆里，我们等待着看见阿修见到过的真相……
3.比利时的“申奥片”《本X》（Ben X）是导演Nic Balthazar的处女作，影片采用比利时官方语言之一的“佛兰芒语”（Flemish-language）拍摄，曾在今年31届蒙特利尔电影节上夺得了评审团和观众的最高奖。故事主角是一个有点自闭的少年本（Greg Timmermans扮演），他在学校里沉默寡言，但在自己最喜爱的在线游戏《霸王》（Archlord）里则是一个勇士。 随着学校里2个欺负他的人愈发的变本加厉，现实中和游戏里“本”的界限逐渐模糊……Nic Balthazar原本为比利时一位电影评论家、电视台文化节目主持人。在影片拍摄前，他曾把这个故事写成过小说和戏剧。影片将于9月26日在比利时国内公映。
4.圣殿》可能是国内第一部以游戏为主题，以玩家为主角的电影。影片讲述的是一个金鱼店伙计的故事。主角在偶然中迷上了影楼照片中素未谋面的女孩，同时在网络游戏《圣殿》中碰到一个女妖。执着地认为女妖就是照片上的女孩~~~虚拟和现实重叠……
5.《古墓丽影》就不多说了。太爽了。
C. 选择游戏什么时候上映
据有关媒体报道，电影《选择游戏》于2016年8月上映。
《选择游戏》是由导演邝庭和执导、荣子乐编剧，炎亚纶、王霏霏等领衔主演的一部悬疑大片。该片被称为是中国版的《贫民窟的百万富翁》，是中国国内第一部真正的斗志竞技真人秀电影，影片的精彩程度完爆目前市面上的一切真人秀节目。
这是一次游戏，一场考真正大脑才能完成的游戏。
两个斗志大脑，十位站在决赛舞台上的最强参赛选手。
五个原创游戏，五种不同的体验。
1000万元的最终奖金，一个决策王的最终头衔。
一段二十年无人知晓的恩怨，将在决赛场上做出了断。
是相互联合还是无情的背叛，一切都在自己掌控当中......
悬疑电影《选择游戏》近日深圳开机，影片由邝庭和导演，荣子乐编剧。炎亚纶、郭品超、王霏霏、郑湫泓、姚橹、狄龙、林家栋、谭耀文、潘霜霜等出演。讲述一场游戏，两个斗智大脑，十名决赛者；场内游戏者八仙过海各显神通，斗勇与斗运，联合与孤立，信任与背叛接连上演。1000万奖金，1个决策王头衔；游戏背后， 一段二十年恩怨的故事。
D. 被游戏耽误的“电影公司”，你最希望看到哪款游戏改编成电影
过去，很多热门电影，尤其是超级英雄相关的电影，总会推出改编 游戏 来一波联合造势。虽说这类电影改编 游戏 大多质量一般，但毕竟有IP的加持，往往也会有不错的销量。
而如今随着 游戏 作品越来越注重艺术性和叙事性，再加上技术力的飞速发展，让 游戏 的过场、运镜以及视觉效果都有着不逊于、甚至是超越电影的表现力。
那么问题就来了，想要通关一款 游戏 肯定比看一部电影要花更多的时间，而对于那些既想了解 游戏 剧情，又没有太多时间打 游戏 的人来说，如果能把 游戏 改编为电影，也未尝不是一种两全其美的解决方案。那么今天，咱们就从几个不同的维度来，来讨论一下” 游戏 改编电影”这个话题。
▌知名 游戏 IP改编电影
01 | 最终幻想
《最终幻想》系列作为日式RPG极具代表性的系列，虽然从《最终幻想13》开始口碑一路下滑（重生的《最终幻想14》不算），但是此前的作品不仅剧情出色，在进入3D时代后，让无数玩家惊艳的CG过场动画也成了系列的标志性特色。当然，《最终幻想》这种采用架空幻想世界以及追求唯美人设的 游戏 ，其实并不太适合强行改编成真人电影，所以Square Enix选择了自己最擅长的方向——CG电影。
目前为止《最终幻想》一共推出过三部电影——《最终幻想 灵魂深处》、《最终幻想7 圣子降临》以及《最终幻想15 王者之剑》，其中《最终幻想15 王者之剑》在国内有排片上映。
《灵魂深处》是《最终幻想》系列的第一部电影，2001年7月上映，由“最终幻想之父”坂口博信和莫托·萨克巴拉执导。其实严格来说这并不是“ 游戏 改编电影”，因为《灵魂深处》的故事是完全独立的，与任何一部《最终幻想》 游戏 都没有关联——电影的故事背景设定在2065年，那时候地球被名为“幽灵”的生命形态所污染，而为了拯救人类的未来，则必须找到八个能够与“幽灵”对抗的“灵魂”。
《最终幻想 灵魂深处》展现了当时Square（Square与Enix两家公司此 时尚 未合并）最顶尖的CG制作技术，投入成本超过一亿美元。然而过于晦涩且空洞的剧情，让电影无论是票房还是口碑都惨遭滑铁卢，Square也因此陷入了巨大的财政危机，间接触促成了之后与Enix的合并。虽说《灵魂深处》绝不是一个烂片，但若单纯从电影的角度来评判，显然有着诸多缺陷，尤其是最重要的剧情部分。而完全独立于 游戏 作品之外，也让这部电影难以吸引到原作玩家的目光，里外不讨好。用现在 科技 圈流行的一个词来说就是—— 方向错了 。
《圣子降临》的制作成本虽然比《灵魂深处》要低许多，大概只有4000万美元左右，但SE毕竟还是一家 游戏 公司，所以直到2016年方才带来了第三部《最终幻想》改编电影——《最终幻想15 王者之剑》。由于是为了配合 游戏 上市所做的联合造势，所以电影上映比《最终幻想15》 游戏 推出还早了几个月，剧情时间线也设定在 游戏 开篇之前，相当于是一个超大型的 游戏 宣传片。电影整体算是不过不失，故事算是讲明白了，但也没有太大的亮点，反而是过于欧美化的角色建模则与 游戏 本身的印象产生了不少割裂感，明显是为了讨好欧美玩家所做的设计。当然了，在通过了《最终幻想15》的 游戏 后，我只能说：“其实电影还真是挺好看的......”。
02 | 生化危机
《生化危机》作为恐怖题材 游戏 中最具代表性的系列之一，Capcom不仅在各种外传及冷饭上不遗余力，改编起电影来也同样毫不手软。而《生化危机》电影主要分为两个大方向——真人电影和CG电影。
只可惜随着后续几部电影的推出，品质和口碑却是一路下滑，在我看来，其中最关键的因素还是因为剧本过于放飞自我，不仅故事编排不够出彩，电影类型也俨然从科幻悬疑变成了超级英雄丧尸片，完全失去了自己该有的特色。
不过即便如此，电影六部曲的全球累计票房依然达到了12亿美金，创下 游戏 改编电影系列的最高票房纪录。或许也正是看到票房如此给力，拥有《生化危机》电影版权的德国康斯坦丁影业在2017时确认将重启真人电影系列，并且同样会是六部曲的阵容。然而到目前为止仍然没有关于重启版导演、演员和故事细节的新消息传出，大概，又是另一个有生之年系列吧......
除了交给电影公司制作的真人电影系列，Capcom自己也制作了多部《生化危机》的CG电影，分别是2008年上映的《生化危机 恶化》、2012年上映的《生化危机 诅咒》以及2017年上映的《生化危机 复仇》，构成了CG电影三部曲。和真人电影的放飞自我不同，CG电影无论是角色还是世界观都与 游戏 有着非常紧密的联系。其实制作CG电影的初衷，很大程度上也是为了安抚原作粉丝对真人电影剧情的不满，同时对故事线进行扩充。
知名 游戏 IP改编成电影的案例还有很多，比如《寂静岭》、《古墓丽影》等等，不过其中也不乏跑偏的情况。比如2019年上映的《大侦探皮卡丘》以及2020年上映的《刺猬索尼克》，皮卡丘和索尼克作为任天堂和世嘉旗下拥有绝对人气的两大”吉祥物“，咱们先不谈电影本身好不好看，强行把二次元形象做出毛茸茸的3D质感，怎么看都有种”霸王硬上弓“的违和感。当然也是有例外的，比如《愤怒的小鸟》。
▌被 游戏 耽误的“电影公司”
说到被 游戏 耽误的”电影公司”，我想大家脑海中立刻会浮现出两个名字——暴雪和育碧。
对于暴雪，人称“十年做 游戏 ，九年拍CG”，虽然近几年暴雪在 游戏 方面屡屡自砸招牌（比如《魔兽争霸3重铸版》事件），新作进度更是缓慢，但是在CG制作方面却依旧维持着超高的水准，尤其像是是《双龙》、《最后的堡垒》等几部《守望先锋》的宣传片，都让人一次次的感叹：暴雪，你还是老老实实的拍CG动画电影吧。
于是，暴雪还真就和传奇影业一起，拍摄了一部《魔兽》IP的改编电影，故事取自《魔兽争霸 人类与兽人》，讲述了人类联盟和兽人部落在黑暗之门开启之后所发生的故事。电影在全球范围内斩获27.4亿人民币的票房，其中光是中国市场就贡献了14.6亿，也足见《魔兽》这个IP在国内玩家心目中的分量。
至于育碧，像是旗下招牌系列《刺客信条》的每一部宣传片，几乎都有着足以媲美电影的品质，让人完全按捺不住买买买的冲动。不过在真正玩到 游戏 之后，画面缩水、各种意想不到的BUG以及糟糕的”土豆服务器”，都和看到预告片时的美好想象形成鲜明反差。所以如果他们能静下心来好好拍电影，别被 游戏 给“耽误”了，说不定还真能走出一条不一样的路（笑）。
▌值得期待的改编
那么，大家有没有期待哪一款 游戏 在未来能够改编成电影，又或是有哪一部 游戏 改编电影是你觉得最值得推荐的呢？欢迎在评论区中讨论分享。
E. 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用
与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。
索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。
先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。
电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。
当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。
CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。
游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。
随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。
小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。
镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。
除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。
近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。
而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。
然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。
说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。
法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。
电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。
而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。
另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。
电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。