A. 近几年的电影发展形式
第一，中国电影的票房和影片质量。大家都知道，无论从影片数量上还是质量上都有非常大的提高，这不仅是国内，我们的电影在国际市场的票房也在逐年增加。周处长介绍了国内市场情况，我向大家介绍一下国际发行方面的一些情况。我们的电影在改革开放以前在国外基本上没有票房，因为我们的电影不能进入商业院线，我们的电影主要是作为文化交流用的，我们称它为“铁盒子大使”。改革开放以来，我们国产大片也陆续进入国际市场，也有较好的市场收益，其中，影片《英雄》在北美有7亿人民币的票房。所以说，我们的国产影片在国际上也获得了认可并产生了很大的影响。此外，中国电影在国际影坛上越来越受到关注，在国际电影节上如今也备受欢迎，中影集团进出口分公司对此深有感触，我们所摆的展台，中国电影的代表，都感受到了这一点，国际买家都在关注着中国电影。当然跟美国相比，我们的数量和质量上还有很大的差距，但是对中国自身来说，中国电影已经取得了很大的成绩，在国际上也获得了很多的荣誉及国际电影行业对我们的青睐，这是数量和质量。
第二，电影市场的发育。刚才周处长在讲话中已经提到我们的市场发育得很快，但从另外一个角度来看的话，也说明了我们电影产业的发展基础很低。我们前不久跟房地产业协会联合举办了《中国电影业和房地产业跨界高峰论坛》，按说，从经济的盘子上这两个行业不能坐在一起，房地产特别是商业地产他们每年给国家交的税都是数以千亿计的，我们电影业的产值才60亿人民币。但是我们这两个行业都是民生关注的，一个是物质关注，一个是精神关注。大家都关注房地产是房子是普通百姓必须的，必然关心房价、租价涨不涨之类的问题。大家也关注电影，包括农民，休闲之余需要放松，必然会关心近期有没有新电影上映，好看不好看，哪个导演导的，哪个明星演的等等之类的问题。所以，从经济盘子来说两行业虽不匹配，但从社会文明、社会影响来看，两行业当属门当户对。现在，电影院的租金越来越高，归结为房地产行业的原因的话，那就是说房地产的价格升高提升了电影院的租金价格，归结为电影行业的原因的话，那就是是电影投资人、影院的经营者相互竞争出现的一个局面。为了维护市场健康发展，适时地就市场出现的问题进行研讨是非常有必要的。我们这个班为什么叫“研讨班”呢？除了老师讲以外，我们也安排了互动，明年我们也有计划，召集有关专家就市场出现的问题举办各类研讨会，力争提出解决市场发展中出现的问题，并提出前瞻性的建议。这是从市场的发育看。
第三，电影市场的投资热情。中国电影迅猛发展，使得业内外资金的投资热情高涨，过去国有投资数额是非常小的，所以电影业发展了50年也没有太大的发展。如今，电影业已走向市场经济，中国改革开放已经30多年，但电影的改革实际上是从93年开始的，比如说实行院线制，比如说允许民营投资、允许外商投资、放开出品人等等，这些大的变动是原来所没有的。同世界先进水平相比，我国文化产业发展水平还存在一定的差距，在改革开放以前，我们没有把它作为商品来经营，一直把它作为宣传工具来使用的。所以我们要做的不仅仅是机构的改革，我们人的意识、观念也要革新，我们要让电影为国家创造社会效益的同时，创造更大的经济效益。我们的电影能不能成为国家的经济支柱，这都是摆在我们电影人面前的大事，所以我们要研讨。这是从市场的投资看。
第四，产业新技术发展。以前的电影采用的是模拟技术，数字技术迅猛发展的今天，胶片技术、胶片电影已经开始制约中国电影的发展了。电影是一个喜新厌旧的领域，得先睹为快，一般说来，一部新影片上映一个月后基本就下线了。所以，经常有专家建议搞一个艺术院线，把那些有价值影片的在艺术院线里的影院持续放映，理论上是对的，但是要作为商业运行效率是极低的，这在国外也少有成功的案例。据我了解，目前最成功的有两部电影，一个是中国影片《庐山恋》，它的场次已经进入了世界吉尼斯记录；另外一部是英国电影《飘》，已连着放了好几年了。这种作为艺术片能不能拿出来做，可行不可行，这些都是我们不断要解决的问题。还有儿童电影院，我们提了50年了，到现在我们也没有研究出儿童电影院到底怎么样解决。还有大学生院线，大学都有电影厅，包括北大那样的名牌大学，谁去给它装修，谁去给它管理，北京是全国大学最多的城市，这些年一直在做，如何利用好大学电影厅这些阵地，这都是我们要关注、要研究的问题。
数字技术为这些领域带来了发展机遇，可以说，中国电影产业新的动力就是数字技术。为什么采用数字技术？我个人认为胶片比数字好看，层次丰富，色彩比较适中，看起来比较舒服，那么为什么还要采用数字技术呢？首先，数字技术是趋势，其次是数字电影给电影的经营管理提供了太多的方便，比如从制作上看，过去做一个特技是很难的，一旦做不好就出现穿帮、不真实，但数字技术可以做得天衣无缝。
此外，数字技术具有四大功能，一个是特技与合成，把小场面做成大场面。过去像千军万马这种场面必须有千军万马的实物在，现在用不着了，几百人甚至几十个人中景、远景拍完合成，就能产生千军万马的效果。还有一个就是切换的功能，不同的场景给它换了，不同的服装给它换了，或者人头什么的都可以调换，清晰度不够可以修正，这样就可以节省许多制作和拍摄成本；而胶片很难做到这些，拍完了马上就得看，不行就得重拍，胶片是很昂贵的，用数字技术拍的话，如果这一条不过就再来一条，其成本是比较低的。最后一个就是它的修复功能，就是我们中国电影资料馆现在进行的国家级工程，所有过去的胶片电影通过数字技术修复，数字技术可以把新片做旧，旧片做新。除了资料片以外，另外在电影拍摄当中，如果你要拍一个很古老的场景，如果是胶片技术，那得需要很好的场面调度，包括灯光、道具等等，现在不用了，数字技术提供了很多的制作上的便利。简单地说，艺术家想到的场面，数字技术都能够帮他实现。再有一个功能就是体现在放映上，原来都是跑片放电影，而数字拷贝，如果不考虑时差的话，全世界的观众可以同时观看同一部电影。现在有一种新的说法，就是“影视的河流在技术上，电影越来越像电视了”。我们通过卫星传输接收影片，直接储存到服务器里面进行播放。特别在农村，现在农村建了近百个节目接收站，农村电影院线公司通过卫星接收影片。
因此，之所以说中国电影产业进入了快速发展的时期。主要基于三个方面的因素，一方面从国产影片的数量、质量；二是市场的发育；第三个是新技术的采用。如果没有数字技术做支撑，影片的质量再提高、数量再增加、投资热情再高，我们的发展也不会有后劲。因为50年的发展经验证明了，中国电影没有获得快速的发展，除了社会等因素外，技术落后是一个很大的制约因素。
据《人民日报》说法，中国电影进入了“黄金发展机遇期”，我们说是“快速发展机遇期”，我也同意周处长讲的，中国电影的社会舆论很好，但是我们也要清醒地看到，我们要解决的问题还很多，比如说电影院发展速度很快，这种速度能保持多久？像北京、上海、深圳等这些大城市新建的大电影院硬件环境设施跟世界相比已没有什么距离，但如何提高影院的服务水平和放映质量，如何能够让消费者感觉到这里的视听感觉是别的地方所享受不到的，与此同时，中小城市影院投资建设应该采取什么样的策略，等等这些都需要我们研究和探讨。
前不久，赵部长召集了一个研讨会，讨论我们应该怎样评估并发展我们的市场？会上我们提出，建设电影院必须有政府支持，有政策导向，不能单纯的只靠市场竞争来建电影院，因为它跟其他的商品比，跟超市比，电影院是不合算的。之所以一些商业房地产商在购物中心建设电影院，是看到了电影院所带来的附加效益，它能够带来人气，增加人流量，激发消费者的消费欲望。
所以，我们在看到中国电影市场发展的同时，也要看到存在的各种问题，这也是我们为什么要组织各种各样培训班、研讨班的主要原因。我们目前正处于从计划经济向市场经济转型阶段，还不是太成熟，电影制、发、放的方式怎么样，利益分配结构合理不合理，过去5%是用在制片，因为没有人想拍电影，我们就拿这个鼓励、支持他。后来改革开放制片放开了，宽松了，影片数量也随之就多起来了。今年预计会超450部，再加上电视电影500多部，再加短片影片产量在700部左右。我们的影片产量仅次于印度、美国。但是，每年进影院的也就在百部左右，就目前银幕规模来说，也只能容纳120部—150部之间，所以，我们下一步调整追求的不是影片的数量，而是影片的质量。
为什么要建立市场？显而易见，没有市场再多的片子都没有用。我记得几年前的一个研讨会上，一位美国专家和我讲过这样的话：严格的说中国没有电影市场。他的理由也很简单，就是你们农村不收钱，就几个大城市收钱。我们今年票房有望超过60亿，几千块银幕的放映规模，这告诉我们中国市场潜力很大，但逆向思维又让我们扪心自问，为什么中国的市场潜力挖掘不出来？现在我们规定了制片方分配不能少于43%，我认为这只是一个参考值，实际上还得以发行和院线影院方协商结果为准。为什么要制定利润分配比例？就是要保证国产片制片方再生产的资金，否则的话国产影片没人拍了。不论是从国产电影工业的发展还是社会进步来说，绝不能这样！我们要做大电影产业，我们必须要有一个稳定的发展环境，必须要面对并思考以下几个问题
一、数字电影是未来发展的必然趋势，数字发行模式跟过去胶片影片发行是不一样的。胶片时代，我们需要很多的人发片子、监片子，现在不用了，我们网上都可以监控，那么这些人何去何从，这都需要研究。
二、电影后产品的营销是电影产业的重要的一部分。同美国大电影产业相比，我们电影后产品的营销是很差的，美国的后产品营销占了很大的比例，电影产业总值中的70%是开发影片后产品所得，票房只占到30%左右，而我们的票房占到一半以上，电影后产品市场拓展是急需研究的。
三、电影版权保护。影片盗版现象非常普遍，网上侵权现象尤为严重。12月11日上映的《三枪拍案惊奇》，网上已经有了，据说第一天上映，第二天就已经在网上有了，这就直接侵犯了我们电影的制作权，直接影响了我们票房的总效益。
四、电影市场监督。前一段时间因影片《阿童木》媒体爆出票房“注水”现象，这说明电影市场管理还不够严格，我们怎么样监管？目前我们采用的是聘用一大批市场监票人员，这其实是最原始的做法，不能老让人下去盯着，盯也盯不住。近期，协会将出台《电影发行放映行业规范准则和自律公约》，协会要大力倡导诚信经营、科学管理，倡导电影企业经营者顾全大局，要有责任意识，要以科学发展观为指导，树立可持续性发展的观念，共同维护我们来之不易的电影的繁荣发展的态势。
五、行业自律管理体系。发达国家是靠行业管理的，不是靠政府，政府是出规则、出规矩；管理靠行业，那么行业管什么？跟政府怎么样衔接？政府管哪些？行业管哪些？当然我们中国电影还不可能一下子过渡到行业管理，这需要一个发展的过程。
六、影院放映质量的监督。就此问题我利用各种场合强调放映质量，一部影片经过编剧、导演、摄影、演员、技术及制片等人员的辛勤劳动制作出来的，如果影院放映质量不好，座位不舒服、音响不好，这就相当于向消费者销售假冒伪劣产品。我们通常会认为，五星级影院代表五星级的服务，放映质量一流，但是我在这儿讲一下，现在有些五星级电影院也靠不住，为什么呢？像换灯泡这样最简单的问题，我们规定灯泡一个月换一次，但有的影院半年都不换，你以为是家里的灯泡吗？暗了细节就看不见了。这样的问题谁管？我们协会现在也没有这样的人力、财力去查、去监督。但我们会尽最大努力，呼吁有关单位和社会各界要对消费者负责，保证影片的放映质量。
最后，我想和大家在这里再探讨一个问题，就是中国电影发展的科学研究。我们希望大学、研究机构、社会团体，也包括我们的发行放映部门要关注电影行业发展趋势和动向，加强并提高科学研究能力。近期，电影局要出台一个关于电影院方面的国家指导办法，包括中央和地方的，就是怎么样能够保证大城市的社区百姓看电影更方便，此外，还有中小城市怎么办？校园影院怎么办？农村怎么办？总不能老让农民观众看0.8K的，它还能不能进步，还能不能到1.3 K，到2K，甚至 4K。按照国际标准2K，就是你能看出2千条线，你要分不出线那是一片了，就是清晰度太差了。现在中国大城市用这个标准，在社区和中小城市是1.3 K，但我个人认为，1.3 K是过渡产品，因为美国不供1.3 K的节目，仅靠供国产片可能回收资金会有困难，就逼着你做2 K的，这是中国特殊的情况，美国都是2K。我个人认为目前中国数字电影放映格局是很科学的，条件好的就看2K的，条件稍差一点的就看1.3K的。现在又推出了4K， “我是4K的啦”，这是商业炒作，本质上不是，为什么呢？因为他拍摄上是用2K的。如果是4K的，必须从开始拍摄就用4K的摄影机，中间制作到最后都是4K的设备，这一天最终会到来的。前天，我从哈尔滨回来，哈尔滨今年的机械放映减少了60%，我估计明年就要完了，为什么？因为我们中国在力推数字影院的建设，国家又出台鼓励政策，所以必然会激励电影投资人投资数字电影院，这又必然会加快数字电影的发展速度。
总之，我的意思想跟大家说一下，我们为什么先后组织这么多的学习班，有技术的，有管理的，有研讨会性质的。下一步要和外经贸大学办一个EMBA班，专门为影视行业培养高级管理人士班，除了讲通用管理理论外，还要请行业的专家讲课，为什么这么做？我觉得提高人的素质是非常重要的，人的素质制约着行业的发展。另外，我们需要研究的问题也很多，应该通过各种各样的学习班、培训班、研讨会来研究行业发展中存在的问题，帮助政府做决策，帮助专家研究我们给他们提供素材，这样以保证我们中国电影健康、快速的发展。
B. 求一部电影
〖影视片名〗 ： 《搭车人/魔鬼搭车人/不要与陌生人同行/幽灵终结者2007/夺命公路—客似死神来 》
〖领衔主演〗 ： 肖恩·宾、索菲亚·布什、扎迦利·奈顿、尼尔·麦克唐纳
〖导 演〗 ： 戴夫·迈尔斯
首映:2007-01-19
〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes
〖出产地区〗 ： 欧美 地区
〖影片大纲〗 ：
肖恩·宾--饰John Ryder
索菲亚·布什--饰Grace Andrews
扎迦利·奈顿--饰Jim Halsey
尼尔·麦克唐纳--饰Lieutenant Esteridge
【内容】
是一个发生在高速公路上的恐怖经历，相信看过这个故事之后，你可能永远都不会让想搭你顺风车的人上车……格蕾丝·安德鲁斯和吉姆·哈尔西是一对年轻的情侣，在学校放假的这段时间里，他们决定结伴自驾游，开车横穿整个美国。他们驾驶着1970年产的奥斯莫比442上了路，可是旅途并不若他们预计的那般愉快，没走出多远，两人就开始有了这样或那样的小摩擦。而他们不知道的是，这只是以后地狱般的噩梦的一个序曲而已。开车旅行的过程是漫长而无聊的，所以当格蕾丝和吉姆发现路边有人伸手想搭顺风车时，就载上了他，这样可以有效地减少两人争吵的空间。搭车的人自我介绍叫约翰·怀德，喜欢自顾自地喋喋不休，但是约翰透露出的信息越多，格蕾丝和吉姆就越觉得心惊胆战，直到约翰说到自己刚刚杀掉上一个被搭车的司机时，吉姆终于忍受不了了，将约翰赶下了车。
然而，不详的阴影并没有随着约翰下车而消失，反而加速了事态的发展，约翰如影随行地跟在他们身后，而新墨西哥州的警官不但不能帮助他们摆脱麻烦，反而将他们当成了通缉的要犯，格蕾丝和吉姆首先要做到的，就是战胜让人窒息的恐惧感，这样才可以有机会活命，从杀人犯手中逃脱。
【看点】：惊悚动作公路惊魂
在广袤炙热、空旷无人的新墨西哥沙漠里（没错，也是《隔山有眼》的“惨案”发生地），1986年曾发生过的“搭错人事件”又一次掀开了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自愿上钩，而后为了逃命吓得半死，看起来似乎没什么新意的剧情，因为其1/3恐怖惊悚、1/3飙车追逐，再加上1/3结果让人大吃一惊的心理折磨，成为了80年代的美国恐怖经典之作。
虽然也不乏顶礼膜拜的死忠影迷，但原版影片至今为止还从来没有出过质量上乘的影碟，加上“动作+飙车+惊悚”的组合，迈克尔·贝旗下公司插手自然成了理所当然的事。而拍惯广告和录影带，以其视觉和风格化特点闻名的新新导演戴夫·迈尔斯，则被选中负责掌控这次洗牌工作。
除去题材就投迈克尔·贝所好，《德州链锯杀人狂》、《鬼哭狼嚎》接连两部恐怖经典大翻新作品的骄人票房也无疑为本片产出打了强心针。就算评论界对这股翻拍风直吐唾沫星子，可绝不缺乏娱乐性的它们显然对了需求爆米花电影的观众的胃口，而每一个要素都在尖叫着“娱乐”“过瘾”的《魔鬼搭车人》，在青黄不接的春季票房榜上杀出一片血腥基本没有悬念。
【点评】：
这年头，连傻子都知道，让一个陌生人在雷鸣闪电的雨夜随便搭车，绝对有自找死路的嫌疑。虽然咱们都明白，恐怖片之所以成为恐怖片，总有些改不过来换不过去的定律，比如：主角总爱往阴暗的地方瞎跑，看见面具杀手还光顾尖叫...，但那部80年代经典原作的搭车前提，换到如今，似乎还是有点说不过去。好在新版导演年纪轻轻，比谁都清楚影片虽然翻拍却不可以瞎话连篇，于是电影剧本反而添加了不少现实的成分。孤独逃亡的一个主角变成了邦尼与克莱德式的情侣，恐怖陌生人也经过铺垫才敢公开拦车，原作的开头和结尾都一一被置换，而《指环王》里那个被魔戒引诱却最终力战而死的西恩·宾则成了沉默的杀人魔头。有了不少新意，并不算坐享经典翻拍潮流余威的本片，大概还是恐怖电影中最需要体能的一部--四处奔跑逃亡不提，飙车、拔枪、肉搏，甚至连直升机都出来凑热闹。影片最后差点NC-17的评级和导演在开拍第一天都差点碰开花的脑袋则至少向你保证：血浆会毫无顾忌地四溅，暴力和尸体免不了堆积。
【关于制作】
影片重拍自1986年的同名经典惊悚电影，是大导演迈克尔·贝旗下的“白金沙丘”制作公司出品的第四部作品，同时也是导演戴夫·迈尔斯(Dave Meyers)进军大银幕的第一部作品。那个让人心生恐惧的搭车人约翰·怀德由肖恩·宾(Sean Bean)饰演，据他的说法是，自己在现实生活中从未载过陌生人、也未搭过陌生人的车，同时，他还承诺，演过这样一部影片之后，这辈子都不会再有类似的想法了。至于那对受到无限惊吓的年轻情侣，则分别由扎迦利·奈顿(Zachary Knighton)和索菲娅·布什(Sophia Bush)诠释。
在这部影片之前，“白金沙丘”制作的三部影片都是恐怖电影，但都为公司赢得了不少利润，《德州电锯杀人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州电锯杀人狂前传》，都是小投入、大回收。就像迈克尔·贝形容的那样：“恐怖类型的电影对于初来乍到的导演来说是一条成功的‘捷径 ’，而我们成立‘白金沙丘’就是为了这个目的，让那些才华横溢却苦于没有门路的电影人有机会一展所长。”而戴夫·迈尔斯虽然是迈克尔·贝在剧本完成后接触的第一个导演人选，却最终留了下来。两人促膝长谈了多次之后，迈克尔·贝看了一些迈尔斯拍摄的胶片，然后将剧本交给了他。
迈克尔·贝能够感觉到这部影片对于迈尔斯的重要性：“我们共同讨论了影片会以何种形式呈现：要将整个故事放在尽量真实的环境里，不能过于浮夸，更不能因为某些奇怪的镜头效果与电脑数码而使得影片看起来太过虚幻。”对此，戴夫·迈尔斯表示同意：“这里有恐怖的东西，有汽车，有鲜血，有公路上的追逐场景，当然，还有爱情。这么说吧，《搭车人》是一部非常有现代气息的惊悚影片，这在重拍片中是不多见的。”
虽然在电影工业中名不见经传，戴夫·迈尔斯却是MV和商业广告领域中的王牌导演，能够执导电影，也一直是他的追求：“我是以一个观众的角度出发的，好电影中必须得有有戏剧张力的角色……这个剧本吸引我的地方就在这里，不仅仅因为它改编自上世纪80年代最值得纪念的恐怖片，而是因为故事中那两个陷入困境的年轻人……在大多数电影中，像格蕾丝和吉姆这样的角色大多在半路上就被杀死了，而到了这里，他们要团结，要共同面对困境。对于年轻演员来说，在一部恐怖电影中能够活到最后，应该也是一种幸运。”
确实，这个故事挺简单的，一对小情侣，开着车……既真实，又有浓厚的象征意义，也代表着一种转变，就像迈克尔·贝描述的那样：“公司制作的前三部影片，大多以女性为主角，但是，让一个年轻的女人自己驾车横穿美国？还敢在路上让陌生男人搭车？说出去谁也不会相信，不过如果驾车的是一对情侣……情况就完全不一样了。”
【关于重拍】
对于戴夫·迈尔斯来说，影片真正困难的地方就是如何让影片尽可能地真实，如何让约翰·怀德成功搭车，却又不会显得突兀、做作。这一部分是相对于原著改动最大的地方，因为20年后，人们不再随便让陌生人搭车了，所以，约翰必须得有充足的理由……
确实，重拍片最难的不是“还原”，而是在经过了这么多年后，如何让它具有时代感。这意味着必须为原版影片注入一些新鲜元素，而不只只是“复制”而已。就像导演戴夫·迈尔斯说的那样：“当然，对于几组非常关键的场景，我们原封不动地将其搬上了大银幕，但你会从中发现一些不一样的地方，如果两个版本进行比较，你会发现，原著会更加梦幻一些，而新版影片则要现实一些。”这里最令人兴奋的改变，无疑是主角从一人变成两人，角色之间有了情感方面的互动和交流，这场旅行也因爱情而变得更加美好：“由于角色的变更，就意味着要给重拍版的影片加进更多的对话，因为这对男女朋友从上路开始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侣间的琐事，观众甚至能感觉得到他们之间浓浓的情怀。”
当导演和剧本各就各位，选角工作也就紧锣密鼓地开始了，影片在角色上的要求比较另类，试镜的过程也与其他影片不太一样，迈克尔·贝说：“我们创办这家电影制作公司的宗旨就是，多给新人机会。一般情况下，我们会坐下来和试镜的演员交谈，从他们的言谈举止中来判断一个人的性格。我们会录下这些谈话的内容，然后进行筛选。女主角索菲亚·布什是第一个进入剧组的演员，我曾看过她的另一部影片，布什在里面看起来精力充沛--这正是我们需要的，因为她在这部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的体力消耗。而布什让我看到的，就是她身体里蕴含的无限能量，并用人格魅力征服了我。”索菲亚·布什本人也非常喜欢格蕾丝这个角色：“我们在很多方面都像极了，喜欢旅游，有点顽皮，敢作敢当--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我现在发现，其实演绎一个相似之处如此多的角色，也是一种挑战。”
相对女主角，男主角就完全是靠实力夺得的了。扎迦利·奈顿曾经参加过《德州电锯杀人狂前传》的试镜，迈克尔·贝也认为这个小伙子很突出，可是经过斟酌之后，还是选择了其他人。这一次，他又回来了，为了与影片中的角色更加接近，他在短短两个星期里减掉了整整15磅的肥肉。还没有得到角色之前就肯下这么大的功夫，奈顿是第一人，所以他的入选，既让人意外，又如此理所当然，而奈顿本人也确实像那种会和自己心爱的女人驾车横穿整个美国的人。为了最快速度地了解彼此，在镜头前有情侣的亲密感，拍摄前期，扎迦利·奈顿和索菲亚·布什几乎天天粘在一起，甚至连购物也要结伴而行……这么做的效果怎么样？相信你看过影片后就知道了。
C. 为什么《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。
胶片即将淘汰这种说法纯粹是胡扯，不要说电影，摄影领域胶片也是属于发烧级高端的，就像机械键盘占据高端键盘市场一个道理。你去随便问个影视导演，如果他们能用胶片拍电影，那他们绝对打死也不用数字电影摄影机。柯达传言破产只是一方面，电影拍摄上，胶片机的效果仍旧是数字电影摄影机没法比的，不过胶片机的确成本高，拍一分钟视频的胶片价格是3000元左右，一部片子90分钟，加上剪掉的废片，成本多少想想看就知道了。现在数字电影摄影机可以实现胶片机的效果，但数码机毕竟是数码成像，通过感光元件电子投射成像，有着永远都无法逾越的硬伤，而胶片机是化学成像，根据胶片感光的化学反应把画面呈现在胶片上，跟数码机完全是两码事，胶片机对于镜头的还原，是数字电影摄影机再发展几百年也无法比拟的，所以真正的大制作仍旧使用胶片拍摄，最主要的是，对于导演和摄像师们来说，胶片拍摄意味着真正意义上的、纯粹的电影，就像喝纯咖啡而不加糖和牛奶一样，而且数字摄像机是电子成像，只要基本参数差不多，用什么机器都是一样的，需要选择的只是镜头。但胶片摄像机就不一样了，70mm、35mm、16mm、超8mm，尺寸不同特点不同用途不同，胶片自身也有N多种，根据表面工艺、材料感光分子密度各方面不一样，胶片种类也不一样，每一种种类的胶片对于景物的呈现有着不同的类型，有的色调表现偏冷，有的对比度偏高，导演和摄影师要根据影片的内容、风格和艺术特征去谨慎选择胶片，你说哪一种更好玩？导演们肯定倾向于胶片机，质量绝对比数字摄像机强。只不过现在数字电影摄影机的发展很快，画质呈现上已经无限接近胶片机了，而且更方便，不需要承担着拍废胶片的压力，想拍几条拍几条，成本还非常低，所以冯小刚也决定打算转而使用数字电影机了，其实在好莱坞，中大制作还是用胶片机，用数字摄影机拍的大片很少，这几年掰着指头都能数过来，这一点恐怕很难改变。
D. 现在还有谁什么电影是用胶片拍的都是数字的了么
2012年是数字电影和胶片电影的分水岭，2011年10月9日冯小刚微博宣布《一九四二》是其用胶片拍摄的最后一部胶片电影。2012年，中国电影市场已经停止发行胶片拷贝，宣告了胶片电影的结束。从2012年起，数字电影拍摄逐渐占主流。各大影院更是几乎数字放映。现在的电影几乎都是用数字电影摄影机拍摄的，很少用胶片拍摄，因为现在国内胶片洗印厂全都关停，国内最后一条胶片洗印生产线——上海电影技术厂于2016年10月关停了胶片洗印生产线。全球可以胶片洗印的地方也寥寥无几。只有美国诺兰等极少数导演，才坚持用胶片拍摄，不知以后他会否放弃胶片拍摄。国内影院中放映更全是数字放映。即使原来是用胶片拍的电影，现在也是转成数字版，用数字放映机放映