走钢丝电影背景音乐

① 吴彦祖：这是我入行以来拍摄过的，最黑暗的电影

香港奇案改编电影《魔警》

你不知道的幕后故事

《魔警》上映于2014年。

是林超贤导演以香港徐步高杀警案改编而来的犯罪电影。

该案件最初发生于2001年3月份，五年间有两名警察和一名保安被现役警员徐步高所杀，当案件侦破时因徐步高被当场击毙，他的杀人动机成了永远谜团。

林超贤导演以此枪击案为剧本素材，故事主打心理惊悚，将魔警徐步高患有精神分裂的猜想融入到影片中，进行了深度影视化加工再创作。

香港“奇案”改编电影，刘青云提影帝，吴彦祖抑郁，张家辉要加钱

该片以双雄对决展开叙事，其中各角色之间关系错综复杂，忠奸难辨，每一个人物设定都非常立体，反面角色鬼王党组织，以廖启智为首，鲜活出众。

它有别于传统意义上的警匪题材。

对于香港电影三个时期，不同的警察形象做了彻底颠覆和重塑。

作为火爆正义的白色警察形象，莫警官。

隐藏在暗处的黑警。

由安志杰饰演的陈志斌警官。

处于灰色地带，在正邪之间不断徘徊挣扎的“魔警”王伟业。

林超贤导演早期作品擅于挖掘人物心理。

此次把魔警徐步高的孤僻性格放入吴彦祖所饰演角色中，以主观镜头带入，放大王伟业双重人格被 社会 舆论和有色眼光慢慢撕裂的全过程。

虽没有血肉并出，却也极其惊心动魄！

影片凭借优秀的心里层面刻画，入围了第34届香港电影金像奖，包括最佳导演，最佳视觉效果等6项提名。

影片里采用了许多火和水墨元素。

一把罪恶之火点燃了王伟业的内心，魔化过程如水墨般慢慢散开好似可以吞噬一切，不管是锁在家里被大火灼烧，还是各种惊险的爆破场面，都有着很明显的隐喻设定。

王伟业引火入魔，又浴火重生。

人间善恶，其实只在一念之间。

当时吴彦祖之所以接演王伟业这个角色，主要是因为张家辉，两人在此之前从未有过合作，这次机会难得，自然不肯错过。

不过，吴彦祖为了能和张家辉搭档，对于角色上的挑战也着实不小。

因为有影帝作为对手，吴彦祖在钻研角色心理时也是异常用功。

张家辉所饰演的鬼王韩江充满了邪性，那他就要把王伟业的魔性极尽展现。

为了深度刻画入魔过程，吴彦祖快速减重30斤，在短时间内把自己变得憔悴起来。

进剧组期间，吴彦祖被封闭在只有一面镜子的道具屋内，除了研究剧本，他只喝水，拒绝与任何人交谈。

在过去的一个多星期内，你会经常看到一个眼窝深陷，眼神阴翳的身影独自一人面对镜子自言自语，时不时阴笑几声的诡异画面。

吴彦祖经过自我催眠，完全进入角色，以致于身怀六甲的吴太太看到他都放声大哭，这完全就变了一个人。

他已身处情境之中，经常发呆，情绪极不稳定，有轻度抑郁症状显现，到这里整个魔化基调已完成，心中恶魔已有苏醒迹象。

接下来一场自虐戏，把剧情推向高潮。

在阴暗狭窄的房间里，吴彦祖用真实的道具猛力抽打自己背部，皮带扣在皮肤上划出了一道道血痕，他为自己的暴行赎罪，更为自己无法走出阴霾而暴戾。

黑白一线差，吴彦祖疯狂试探心理底限，如悬崖走钢丝般的表现张力尤为精彩。

整部影片色调阴郁压抑，黑白水墨让人有窒息之感。

刚开篇颇为重口的警匪枪战，残肢断臂，触目惊心！

吴彦祖与张家辉角色之间的切换与割裂，吊足观众胃口，配合大量如梵音如哼唱般的背景音乐，使魔化基核更入骨三分。

最后花费近千万港币的加油站爆炸场景尤为吸睛，真实建筑瞬间毁于一旦，而王伟业开枪杀掉了镜中自己，摆脱心魔，为救人他同样被大火吞噬。

魔警生于火，死于火。

肉身虽灭，但魔性也随之消散。

善恶有报终入轮回。

结局向善点缀一缕明光。

② 西方电影中，有哪些令你难忘的深情告白

《天生杀人狂》里结婚的那段，两人割破手交握，血滴到河里，可真是充满了末路天涯的浪漫呢。背景音乐是《You belong to me》. 会有点重口吗？总感觉有点笨拙的温柔啊。总之爱死这个电影了。我甚至有种冲动，下一年就是我跟老公的十年结婚纪念日，想要跟老公也到这个地方，也来这么一次告白，也许只有让两人真正的将血脉融合在一起，才能算得上真正的爱情吧。不知道像我一样，这么想的人有多少呢？