电影片段之中西音乐大PK

『壹』 中西音乐差异论文1000字左右……

以《乱世佳人》和Ⅸ红褛梦))的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面i展秀了中西
艺术音乐的比较研究。笔者认为，中西艺术音乐的差另I}根本源萱_备自的文化侉系的；|!：：同。
l关键词】影视音乐声调器自然人工灾化
引曹
本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著
名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品
剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成
为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具
有艺术性的经典音乐。
电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来
的一种新的音乐体裁．是电影艺术综合体的有机
组成部分．电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧
性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用．音乐
已是优秀影视剧的的点睛之笔、点金之手：是影
视不可或缺的组成部分。
优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘
怀。这些音乐往往有一个重要的特点．就是富于
民族性和地域特色的。如电影《乱世佳人》、电视剧
《红楼梦：》(以下乖躐乱》《红》)为代表的影视音乐。
这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认
知体系有着紧密的联系。欣赏这样的作品往往使
人产生不同的审美体验。就拿着以上两部风格绝
然不同的中经西典影视音乐来比较的话，我们发
现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，
一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。也就是
说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的
运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进
行剧情创作的。币蘸红》的音乐的民族音乐是建立
在民族管弦乐基础之上的．它所依据的是民族的
乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。
如在《ILl,为代表的西方影视音乐中，我们
时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一．时而感
到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的
和煦如春、娓娓道来：又时而感觉到铜管的惊涛
骇浪、乌云压顶。同样的审美体验，我们也可在电
视居0《红》中找到。但是，这种感觉体验的产生是
明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引
发的。拿弦乐来说，《红》中我们听到的是胡琴近
乎人声的吟唱、倾诉、叙说：而在《乱》中的弦乐几
乎听不到这种近人声的吟唱诉说，更多感受到的
是整体弦乐近乎人造的、中庸的“器声”的表现。
类似的情况还可以在音乐本体的调性、乐器的材
料、记谱法等诸多方面找到差异。
因此。本课题就以《tL)、《红》为切入点，在
音乐本体及外延的一些方面做一些比较研究。本
体涉及的主要是一些形而下的、具体的、技术层
次的本体形态。外延主要涉及形而上的文化思
想、价值观念、哲学认知等对音乐的本体有着具
体影响的抽象形态。
声
这里所指的“声”是指中欧音乐的音色特
征。也就是乐音的音质特征。我国的学者认为中
国乐器的音色与欧洲乐器的一个明显不同，是欧
洲的乐器在音质上远离人声，而中国乐器则接近
人声【1]。所谓“器声”也就说。这种声音在自然界
并未有。而是人为制造的结果。所谓近“人声”．就
是指乐器发出的声响接近自然人的声音。
欧洲乐器在很早就完成了自身的标准化和
统一工作，很早就将音乐处理成具有相当抽象
性的形式体系，这就决定了欧洲乐器在发声一个
突出的倾向：是音质尽量远离“人声”，而接近“器
声”。而欧洲古典艺术音乐所使用得乐器，也均是
人为制造的器物。而接近“器声”的结果可以使各
种材料乐器、各种声部的乐器，在音色上获得一
种“共和”、“共通”、“协调、统一”的效果。这种共
性的音色可以使得许多不同声部不同材料的乐
器。在演奏时获得一种整体的有机、有效融合的
效果．从而大大提高乐队的整体表现力。
我们在《乱世佳人》、《叶赛尼亚》等欧洲经
典音乐中所听到的就是这种接近“器声”的演奏。
这种音色“共和”、“共通”、“协调、统一”，或者说
是“中庸”，其特色不明显，个性不突出，强调的是
整体的有机融合。这种音色即使在单独使用某一
组如铜管或弦乐时，也是在不危害整体音色协调
统一的条件下实施的。
中国音乐的音色，从先秦时期礼崩乐坏时
期就进入一个以民间音乐为美，以人声为美的审
美价值取向中。没有将自身从人的嗓音中超越出
来，抽象成单纯的形式体系，进入一般的“器声”．
而是始终停留在处于自然自发的“人声”的层面．
始终以接近人声为自己最高的智趣。
从另一层面来说。中国乐器之所以近“人
声”，除了以上所说的礼崩乐坏有直接的关系
外，还与自己几千年的传统有着密切的联系。古
人日：“奠酬而工。升歌发德也。歌者在上，匏竹在
下，贵人声也”【2】o《尚书大传粉i云：“古者帝王升
歌《青庙》，大琴练弦达越，大瑟朱弦达越。以韦为
鼓。不以竽瑟之声乱人声”[3]。这说明在先秦时
期。人声的歌唱就其地位来说是高于其他乐器
的。在汉代风靡一时的相和歌就有着“千人唱万
人和”的记载。唐代段安节《乐府杂录》说：“歌者，
n。习l生王I竖士l
乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之
上”[4]。陈B粼乐书》日：“以无所因为上．已有所待
为下。”人声，即“无所因”者，故贵之：匏竹，则“有
所待”者，故贱之”[5】这说明在中国古代的歌唱一
直有着高于器乐的地位，而且对于器乐的发展有
着重要的影响。
时至现代。中国乐器的发展也是按着“丝不
如竹．竹不如肉”的审美观念进行的。近“人声”成
了所有乐器价值审美的标准。纵观中国的“丝”乐
器的琴、瑟、琵琶、二胡等乐器的音色几乎都是有
着近“人声”的特点。在各地的不同剧种和说唱曲
艺伴奏当中，这些乐器在今天还可以模仿出各种
人声和动物的叫声。在《红涮中，我们听弦乐的胡
琴演奏，就好似人声在诉说一般，充满了人世间的
苦辣酸甜：听古筝的音色好似在表现柔弱女子的
铮铮风骨’《红涮中音乐很好地体现了这个特点。
中西追求“器声”“人声”的不同，与各自的
文化体系有着密切的关系。西方与客观自然世界
的关系是征服与被征服、认知与被认知。由此产
生了认识自然世界征服世界规律的知识体系。
西方的乐器制造也同时深受这一传统观念体系
的影响。就小提琴来说。其音色抽象概括。不受地
域、国别、时代等艺术客观环境因素的影响．皆可
发挥其表现力。其音色几乎可以胜任与其声部相
适应的任何角色。和小提琴一样。其他的西方乐
器也同样具有同效。／
与西方乐器不同的中国乐器，则讲究个性
的张扬、色彩的独立、表现力的独到。由于在现实
生活中，长期受封建礼教的约束．使得中国古人
在反映主观内心精神为主的艺术方面，表现的更
为洒脱、自由、独到、脱俗。与此息息相关的音乐
音色也受其影响．极具个性色彩。与现实整体化
一。伦理井然的封建秩序大相径庭．个性色彩极
为突出、张扬、洒脱、自由。
就拿《乱》《红》剧中的乐队演奏效果来说，
《乱》的乐队演奏几乎是严格规整。整划一，逻辑
性极强。其重在突出整体。而《红》的剧中音乐重
在突出角色个性，所以在配器时不同色彩的乐器
融合性较差，乐队编制多以小型为主．尤其在突
出一些个性十足的丫环仆人等角色时．配器就更
加独特。把民族器乐的个性发挥到了极致。
因此，二者的差异皆可追溯到各自的文化、
哲学、价值体系的差异。
调
这里所说的调就是指中欧的调式体系。也
就是乐音的组织方式。乐音的组织方式所形成调
性调式的不同，也是造成中欧艺术音乐根本区别
的原因之一。
西方音乐体系的调式结构的基础是四音
列。有三种不同的四音列克组成十二个调式，这
些调式称为“中古调式”或“教会调式”。在文艺复
兴时期在专业创作中和民间调式结合产生演变
为自然大调：爱澳利亚调式、弗利吉亚调式和多
利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。后
来进一步演变，又逐步形成了和声大小调，旋律
大小调。其无论是大调还是小调均是七声调式。
其后又发展为十二平均律体系。
万方数据
与西方调式体系不同的是，中国音乐调式
的构成是五声性。由五声音阶构成的各调式统
称“五声调式”。根据“宫、商、角、徵、羽”．ttl：；N位置
的不同．便有五声宫调式、商调式、角调式、徵调
式、羽调式等物种五声调式。在中国传统文化里，
“五声”是古人的称法，属于古代阴阳五行的哲学
范畴。在中国乐理中．“五声音阶”的地位十分重
要。它是传统音乐各种音阶的基础o《左传·昭公
二十五年》日：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五
声”[6】。古人将超过五声的音阶如七声音阶种基
本的“五声”称为“五正声”。在中国，也有各种七
声音阶。是由七个“声”构成的音阶。这些七声音
阶只是不占主要的杨b作用。起“奉五声”的辅助
作用。
比较而言。中国的五声体系与西方的七声
体系有一定的区别。五声音阶较为简洁、质朴、单
纯、调性突出、个性鲜明、区域风格独特o《红涮
中．主旋律的四度、五度大跳是经常性的。这并没
有破坏剧情．反而使剧情更为紧凑简洁。西方七
声体系相对来说较为复杂、精致、细腻。音乐的语
言共通、共有，区域风格较为接近，相同的乐思的
表现手法接近。在《乱捌中。整体弦乐组对斯佳
丽内心的刻画细腻、精致、有度，而在西方其他的
经典影视音乐中如(叶赛尼亚：}也有类似的手法。
中国的五声音阶体系与西方的七声体系
相比。并没有孰先进孰落后之分，就象《乱涮和
《红涮一样都是优秀的经典的作品。差别的之处
在于风格的不同，风格的不同源自各自不同的文
化体系。中国艺术一直走的是从繁就简的道路。
先秦时期的编钟编磬也是复杂化、标准化、统一
化。用的调式也有七声性．到后来．越来越简单。
受此影响．一些具有民族特色的影视音乐的创
作．几乎都采用的是五声性的调式。西洋则是一
个由筒到繁的过程。从早期教堂简单的圣咏到后
来复杂的交响乐，欧洲的艺术音乐的发展与其科
技文化的发展极其相似．影视音乐的创作同样不
例外。
中国艺术的发展和精神一直受中国文化精
神的深深浸润，中国在文化方面一直是以儒家精
神为主，佛道是其有益的补充。这必然造就了出
世与入世两种截然不同的表现形态。一则社会
秩序井然有序，一则内心深处的恣情无序．纵情
山水、率性使真、体验生命的欢乐、享受生活的惬
意!反映在艺术领域则多是后者。因此．中国艺术
文化属于内省式的，艺术讲究重生命、享受生活、
讲就诗意、重顿悟、返璞归真!因此。溅红涮听
音乐，在中国式园林、五声调性的音乐、传统诗词
歌赋等中国文化符号的烘托下。我们就好像进入
富于诗意的、山水般的中国文化大观园．是那样
的空灵、玄妙．不仔细品、咂摸、推敲．是参悟不了
其中的内涵和韵味的!而在该剧的外围又隐隐笼
罩着一层摸得着打不破的封建伦理纲常。
西方文化则属于海洋性文化。征服海洋需
要合作，需要同舟共济，需要创新。因此，其思想
活跃、外向协作能力强，人与自然的关系是征服
与被征服的关系，他们可以得出客观世界的规律
性认识，可以建立起庞大的哲学体，可以推演出
复杂的逻辑系统，计算出微乎其微的差距，建立
起科学的知识体系。与此相适应的艺术也有着
复杂的体系。浑厚的织体．高度概括抽象的语言
等等。可以说，欧洲文化充满了理性之美、进取之
美，一方面是与自然的搏斗进取，一方面是艺术
的高度规范性。我们从《乱》剧的剧情和音乐中可
以个明显地感到这种文化力量。如家道败落后的
斯佳丽一方面显示出与世抗争的不屈精神，而另
一方面背景音乐却是整体划一地、如暗潮涌动般
在烘托这种气氛．鼓励这种拼搏精神。
因此．调式的不同从另一个侧面也反映了
文化的不同!
曩
这里所说的“器”是指中西乐器的风格和制
作材料的不同。前面讲了，中西乐器在音响上的
区别是进“人声”和“近器声”。这也造就了中西乐
器音响上的天壤之别。中国乐器一直以人声的富
于歌唱作为自己的审美标准。人声的千差万别个
性突出。受此影响中国乐器的音色也是千差万
别。总的有一个特点是个性十足、色彩鲜明，无论
是古琴、琵琶．还是笛子、唢呐等，几乎都有着自
己独特的曲目和演奏技法。而西洋乐器由于受标
准化、统一化的影响，追求和同、融合．所以其各
种声部的乐器在音色上有一个统一的尺度和标
准。这也形成了西方乐器与中国乐器比较个性不
突虬色彩不鲜明，整体融合性较强的特点。
在乐器的虚用上。中国乐器的集体合作演
奏的能力较差，乐器的合奏一般以小型为主．大
型的合奏非常少。在作品的织体方面，中国乐曲
的乐思以单线的横向思维为主。有时也有纵向的
交叉但不多。这与中国独特的人文环境有着密切
的关系。具体说来，中国的审美文化是以时间性
展开的。从先秦的文字、建筑到后来的诗赋书法
字画等均是以时间性、线条性展开的。“山重水复
疑无路。柳暗花明又一村”是其真实的写照。受此
影响。中国乐器也好乐曲也好．均体现出强烈的
个性倾向。一只结构简单、材料质朴的小喇叭(唢
呐)可以演绎出一场动物狂欢会《百鸟朝凤》)．一
把两根弦索的胡琴可以演绎出一场场旷世奇观
的悲欢离合：一把五弦的琵琶可以演绎出一场千
古战争：一张古朴的七弦琴又可导引出～段段千
古佳话!
《红嬷9音乐如同剧情一样。是在“山重水复
疑无路．柳暗花明又一村”的大观园中进行的，线
性的旋律、不断变化的动机．既有诗词歌赋的韵
味．又有书法线条的道劲、明快，同时又有乌云压
顶的不安，总之给人以无穷尽的感觉。其乐队以
小型化为主，乐器以张扬个性为其主要特色。如
以古筝表现宝黛的不屈。以二胡、笛、箫等来刻画
人物的咖厶：而象征封建势力的音响则非常简单
就用一个大铜锣。因此．在《红》乐器不多，乐队不
大，以小取胜。这丝毫没有影响其对剧情、人物、
关系的刻画、描写和烘托渲染。
西洋乐器的整合能力非常强，常常善于大
规模的组合演奏，而且题材、体裁多样丰富．音响
的交响性特强，能够做到整齐划一。在音乐织体
的组织应用方面，乐思是以空间性展开的，讲究
n司l生丑生士l
织体的浑厚、立体、交叉、虚实等等。这种交响性
融合性必然要求乐器要以付出个性追求共性为
代价。个性多色彩强必然会损害整体的融合性。
此根源可以追溯到西方文化艺术精神的特点。大
致说来，西方艺术精神是以空间性的展开为主，
从油画的透视、明暗、色块的写实应用．到西方建
筑的高耸等等皆源于此。
因此，在《乱》中我们聆听到的剧情音乐大
多为整体乐队演奏．即使是局部刻画内心的弦
乐。也是以弦乐组为核，厶演奏的，单独的小提、大
提刻画内心的并不多。总的说来，《乱》的音乐以
整体取胜，但是这并不影响对剧中人物、形象、关
系的将厶刻画、烘托和渲染。
在制作材料方面，中西的区别较大，各有不
同的倾向。西方注重人工化、标准化统一化的材
料，如提琴家族的木质选料．管乐家族的金属选
料等等都是经过人工细细遴选。在制作上，更讲
究不同声部乐器的严格标准尺寸。中国乐器的制
作材料比较自然化、特性化。如埙就是利用泥土
烧制的。笛子就是将竹子掏洞定音即可吹奏．二
胡、琵琶等乐器的制作也是同样的道理。天然材
料的使用意味着对材料属性的尊重和保护，自然
材料的多样性又赋予乐器更多的个性色彩。在制
作尺寸上。中国乐器的制作没有严格的标准，同
一调的笛子用不同地域的竹子差异很大，音色因
材料的地域不同而不尽一样
在演奏发声方面。中国乐器是尽量发挥材
料的自然属性，因而使得音色独特。西方乐器则
尽量减少材料在发生中的作用，进而达到音色的
统一一致。
以上的差别．还是根源于不同的文化艺术
精神。西方与自然的关系是对立的，是征服与被
征服的关系，西方人一直以驾驭、改变、征服自然
为荣。人与自然的关系一直是对立的、疏远的、冷
漠的。西方的艺术到18、19世纪才出现自然的作
品。中国与自然的关系则不同于西方。中国并不
把自然作为自己的征服对象。中国与自然的关系
一直是亲近的、相互尊重的、和谐的，把自己作为
宇宙的一部分。“天人合一”“神人以和”是最好的
说明。因此，材料、发声的自然化个性化就不难理
解了。
总之，中西艺术音乐的区别很大。还可以从
其他的一些方面作一些比较的研究。笔者只是仅
仅以中西两部不同的影视音乐作为切入点．选其
中有代表的一些方面作了一些探索式的比较。不
妥之处望予指正。

『贰』 电影《机械师2》背景音乐大盘点 有哪些插曲为什么评价那么高

《机械纯猜师2：复活》泰国插曲。男主光环作为电影的一大看点，不少的观众都是冲着男主郭达而来。尤其是三场刺杀行动，这是电影的重头戏。

歌曲名字是SANGYOONI ENGAGEMENT DANCE演唱者是Siriporn Traetulakarn，不过这是英文名字。原来的演唱者和歌曲都是泰国的，很难找到原曲，是90年代的泰国歌曲。

简介：

《机械师2：复活》（Mechanic: Resurrection）是由美国狮门影业发行的动作片，由德国导演丹尼斯·甘塞尔执导，杰森·斯坦森做早型、杰西卡·阿尔芭、汤米·李·琼斯、杨紫琼联合主演。

该片讲述了职业杀手亚瑟·毕肖普，为了拯救心爱的女人不得不完成一系列不可能的暗杀任务。

该片于2016年8月26日在美国睁棚上映，2016年10月21日在中国内地上映。

『叁』 从西方电影音乐看中西方文化差异

造成中外音乐与电影存在差异的原因主要有以下几点： 历史原因：中国的文化更悠久同时也更保守，相对缺乏活力与创造性，且受到儒家正统思想的限制，多数有文化的人都去钻研经典，考取功名了，精英都集中到统治阶级中西欧等国家经历了文艺复兴、宗教改革和启蒙运动等，极大地解放了人民的思想。而这些运动也推动了资本主义经济的发展。自由、平等、博爱等词语可以在电影和音乐中体现出来。经济原因： 西方资本主义经济萌芽后一直不断地发展，而中国明清时期资本主义萌芽后很快就被封建制度和小农经济扼杀在摇篮里。导致东方和西方的文化有差异。地理原因：内陆型文化和海洋型文化（黄色文明与蓝色文明） 中华民族文明起源于黄河流域，三面连陆一面靠海的地理环境使中国几乎处于与世隔绝的状态，从而使自身文化保持很强的稳定性和历史延续性。诞生于半封闭大陆自然环境的儒家伦理，教诲人们重土轻迁，安贫乐道，使人们在久远的传统中沉淀了一种封闭的惰性心理和惯性思维方法，保守，缺乏开放的意识；眷恋家园故土，提倡清静无为；安于现状，墨守成规，因循守旧，风险意识和竞争精神不强，时间观念和进取意识淡漠。而作为西方文化源头的古希腊与古罗马均处在半岛之上，多面临海，海上交通发达，航海贸易繁荣，这就使这些国家形成了打破血缘关系的开放式的社会。激烈的社会动荡、频繁的人员往来和波涛汹涌、变幻莫测的海洋形成其开放变易的文化品格，铸就了其灵活、开放、勇敢、进取、协作的民族精神，倡导艰苦奋斗和自强不息。所以，西方人喜欢标新立异、革故鼎新，富有冒险精神和挑战勇气。文化原因： 1、神话体系。 在中国的神话传说中，多以神仙、妖魔为角色，西方魔幻故事中大多是精灵、矮人、魔法师、骑士之类的。中国的许多艺术作品都存在着逻辑上的矛盾，传说故事当中的神仙妖魔的道行用时间来计算，年龄越大，其能力也越强，这种差异在现实生活中也能找到影子。这样子就让中国人民有一种不思进取的思想。西方巫师的成长则是靠自己不断的实践学习，只与你的资质及勤奋程度有关。这就断就了中国人与外国人观念的不同。2、伦理型文化与功利型文化中国传统伦理总体取向是重义轻利。作为支配几千年中国封建社会的主流意识形态的儒家思想，其基本主张是“重义轻利”、“见利思义”、 “以义制利”，提倡义利发生矛盾时，应当舍生取义。从而导致科学在古代中国失去独立的人格价值和社会地位。人专注于自身的内心世界，丧失对理性和自然的兴趣，缺乏西方文化的理性传统和对科学的探索热情。道德与理性的分离，使中国传统出现反理性的倾向，从而阻碍了中国科学精神的发育。功利主义始终在西方社会中占据主流地位，起主导作用。毫无疑问，这种功利主义对于催生后世资本主义萌芽取着催化剂地作用，这也导致西方社会重理性而轻情感，长于说理而短于谈情，善于逻辑思维而疏于直观感受。自身原因：主要是题材内容方面的原因。像西方的动画片，大都满含着称王称霸的野心，适合儿童，或是男孩热血的性格特征。而中国的动画片，喜羊羊与灰太狼，猪猪侠等都类似天真美好的童话故事，好人永远会战胜坏人，只能适当开发童智，永远只适合和平国家的低幼龄儿童。更重要的是，离不了中国的神话故事、古代历史，或是其他国与现实的东西。缺乏动画片所需要的想象能力。很多东西会被认定为”反动””黄色””不健康”什么的，当然更不可以有抨击社会的内容，这样就给动漫创作很大的限制，少了很多可以发挥的空间，有些东西甚至被说成主题灰暗而不准发表，中国的差不多全是小孩看的，但美国的内容和主题都有着一定含义，中国的比较著名的都是以神话传说为背景，但美国的大多把现代人的思想向往和梦想等做为背景，更加资料化、多元化等等。 （2） 建议通过多方面对中西方文化差异进行的比较，可以看到，中西方文化各有其特征。中西方文明由于建立在各自自成系统的迥然各异的文化背景上，两种孑然不同差异悬殊的文化背景，造成中西双方在价值追求和伦理取向上旨趣迥异，从而使得中西方现实人格特征大异其趣。 对于西方文化，我们首先要肯定其在人文方面的发展，非常值得我们学习，它有一种独特的大帝国风范，是比较温润的东方文化所欠缺的。还有的是它们敢于揭露社会积弊的精神，有利于社会进步。但其在社会伦理方面的涉猎比较不足，“金钱之上，追求享乐”的思想过于深刻，导致对伦理方面的忽视。对于中方文化，其深厚的文化底蕴造就它的稳重、内敛、平和，其注重社会伦理的思想有利于和谐社会的构建，极具东方特色。但是缺乏一份“热血”，时代的进步始终需要一种上进的、积极的，甚至是异想天开的思想，过于内敛就会被人欺辱！但在文化多元化的今天，我们也不必过于根究各种文化的优劣，取长补短才是正道，“闭关守国”只能导致落后，固守一种文化而不知发展创新也只能淹没在历史的洪流里。我们深入分析中西方文化的差异，除了可以进一步了解文化内涵，更重要的应该是了解自己的优缺，从而完善自己，在新时代中不断前进！心得体会：通过对中西方文化的深入剖析,我们组员感受很深。文化是一个有生命力的词语，它犹如一个深不可测的美丽湖泊，它不仅拥有瑰丽的外表，它还有深厚的内涵。文化的世界包罗万象，从单种文化，到今天的多元化文化，越来越复杂多样，内涵越来越丰富。尽管我们尽量从多方面来剖析，但仍然有一种力不从心的感觉，要全面了解它，还需要更多的学习了解以及分析。然而由于调查手段的限制，我们不能做出更为详细周密的调查，于是我们更多以自身的经历结合调查结果来谈谈关于本次课题的一些主要问题，希望可以折射出一些被埋没的亮点和被隐瞒的失误。但是由于资料、时间、精力的限制，我们的调查深度还是不够。

『肆』 海上钢琴师 里面pk片段的钢琴曲是什么

xiafan1984君的问题不太好回答。
一、您如果问的是音乐类别，回答是爵士乐之爵士钢琴。
二、您如果问的是曲名，那我们得先弄清以下几点：
其一，真正的爵士乐最讲究即兴演奏。影片中1900和那位陆地爵士王PK时演奏的除1900现学现卖的那支曲外都应是即兴演奏，对影片情节来说，都没有曲名。
其二、对电影的创作来说，这些曲子都是预先写好的，不可能没有名称（最起码也要编个号）。
不过电影的原声大碟在发行时曲名如下：
1. Playing Love
2. The Legend Of The Pianist On The Ocean
3. The Crisis
4.Peacherine Rag
5.A Goodbye To Friends
6.Study For Three Hands
7.Tarantella In 3rd Class
8.Enring Movement
9.Police
10.Trailer
11.Thanks Danny
12.A Mozart Reincarnated
13.Child
14.Magic Waltz
15.The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max
16.Goodbye Duet
17.Nineteen Hundred's Madness N.1
18.Danny's Blues
19.Second Crisis
20.The Crave
21.Nocturne With No Moon
22.Before The End
23.Playing Love
24.Ships And Snow
25.Nineteen Hundred's Madness N.2
26.I Can And Then
27.Silent Goodbye
28.Portraits
29.Lost Boys Calling
以上供您参考，不知是否满意。

『伍』 从西方电影与音乐看中西文化差异

电影“刮痧”讲述的是一个在美国生活了八年的中国家庭，因为孩子的一次意外发烧，不懂英文的爷爷就用了中国传统的刮痧治疗发为小孙子治病，后在医院里被护士发现了因刮痧而留下的血痕，怀疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父亲许大同因为无法解析刮痧是中国的一种传统治疗法，又因为律师的曲意刁难，许大同终被判决与孩子隔离，并且搞得失去了工作、朋友和与妻子分居。
许大同一家在美国的遭遇，虽然可以说是一次意外，但其实也在一定程度上反映了华人在外国生活的种种不适，而这些不适很大程度上是由于中西文化的差异造成的。
本部影片里也通过一些例子来反映了中西文化间的差异。如在故事开头，许大同因为自己的儿子没有向老板的儿子道歉，便用手打了自己儿子一下，老板看了觉得不可思议，而大同则觉得这样做是爱儿子、尊重老板的表现。中国一直以来都有“打者，爱也”传统，父母总爱把儿女当成自己生命的延续，希望他们将来有出息，达成自己的心愿，光耀门庭。而一旦儿女有什么行差搭错，便有了恨铁不成钢的奋亢，轻则责骂一番，重则训之以鞭棍。于是，在中国人眼里看来，对儿女的每一番责骂，每一记鞭打，都浸透了父母对子女的爱，对子女成材的殷切期望。而这种行为在西方人眼里却是很不可思议。西方国家讲求的是民主，讲求的是自由，这种民主和自由不但表现在民族、种族、及阶层上，而且也存在于广大的家庭中。在西方家庭里，不论男女、不论年龄大小，每一个成员都是平等的，每一个成员都享有充分的民主和自由权利。尤其是对于未成年孩子，西方国家更是通过一系列的法律来保护未成年人的平等权利。无怪乎，在医院里的医生一发现孩子背后的血痕就马上通知法院将其父亲许大同起诉了。
“刮痧”这部影片的重点主要是放在围绕刮痧是不是中国的一种治疗法而举行的两次听证会上。但对于刮痧这种认识上的差异，与其说是反映了中西文化的差异，不如说是因为美国人的无知更好些。而申辩过程中，又出现了控方律师对于西游记的错误理解，以及许大同妻子简宁分娩出现危险时说的“留得青山在，不怕没柴烧”，而被视为“野蛮”，不尊重孩子生存权利的行为。这两个例子都是控方律师为了打赢官司而别有用心地进行曲解的，这在影片后面的情节里都作了解析，所以并不能用来说明中西文化的差异。但是影片本身的打官司这一事件已经表明了美国是一个法治的社会。在西方社会里，法律存在于每一个角落，每一种纠纷都通过法律途径来解决，而每一件事实都是要讲求证据的。中国人比较看重的是人情冷暖，尤其是对于亲情特别看重。从许大同偷送儿子到机场与即将回国的父亲见面，到最后在圣诞之夜打扮成圣诞老人爬上十层的高楼送礼物给儿子，都可以看出他们一家对亲情的重视。但是生活在一切都讲求法律的美国社会里， 许大同纵使爱子心切，但由又无法拿出证据来证明刮痧是中国的传统治疗法，最终还得被判决与自己的儿子隔离。
很多人都爱谈"中西方文化的沟通有多么难"这个话题，觉得主要是由于中西方文化的差异造成的。其实，构成两个人种无法沟通的真正问题恐怕不是什么中不中西不西，而是文明不文明（或者说人性不人性）的问题。如影片中许大同打儿子说是爱儿子的表现，但其实是缺乏文明的。他大可以通过其他的途径来教育儿子，而不必非得出手才行。又如法院判决许大同与他的儿子进行隔离，虽然缺乏一点人情味，但是从依法办事的角度来看，法院的判决无疑是正确的。而作为一个文明的国家，也只有通过建立起健全的法律制度，依法治国，才能真正得以实现。
所以，看了“刮痧”后，觉得真正需要讨论的应该是中西方文明的比较差异。当有一天，中国的国民素质都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就会发觉其实与西方人并没有什么差异，觉得自己已经成为一个世界人了，那就真要祝贺中国人的蜕变了！

『陆』 看过《闪光少女》电影，对于中西文化碰撞你有什么感想

《闪光少女》电影虽然热度较低，上映后的票房不高，但是就单看《闪光少女》7.3的豆瓣评分，就能知道这部电影肯定是有它的可看之处的，其中最为可看的要点就是中西方音乐文化的碰撞。电影中音乐附中重视西方乐器和音乐，却对中国古代传统音乐抱着鄙夷的态度，从一个音乐学校可以窥看整个中国社会对于中国传统音乐和西洋音乐的区别对待，由此也能够感受到其中的悲哀和无奈。

《闪光少女》中另外一个最为令人感慨的情节是最后民乐系在剧院演奏的时候，开场那位老者在中国古老的乐器编钟响起之后所吟唱的那首诗句“掩抑大风歌，裴回少年场。诚哉古人言，鸟尽良弓藏。”朴质的诗句，阐释出的却是对中国传统音乐盒乐器遭遇的讽刺，曾经在中国历史上辉煌了几千年，却在如今现代西方文明的冲击之下不得已失传而“藏”起来，甚至是被像电影里面的一些西洋乐系的学生称之为不入流的野音乐和乐器，实在是令人唏嘘不已，也不禁感慨现今中国传统文化的复兴之路之难。

『柒』 有一部在音乐学院中西竞争用百鸟朝凤对拼的电影叫什么

我只记得是野蜂飞舞中西竞争的电影叫闪光少女