长镜头电影第一部

❶ 电影史上有哪些著名的电影长镜头

首先说个，四百击 最后一个长镜头
《赎罪》海滩镜头 应该是展现 敦刻尔克大撤退
http://www.hu.com/question/20373928
本来想贴上来，后来就想着这让你少了发现一个好的资源地，知乎，这个帖子足够厉害，你还可以延伸。
其次 1《历劫佳人》1958年
导演：奥逊·威尔斯 摄影：拉塞尔·麦蒂
开场镜头：时长3分20秒
难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★
这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
2.《我是古巴》1964年
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基
屋顶镜头 时长3分22秒
难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★

如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。

3 .《好家伙》1990年
导演：马丁·斯科塞斯 摄影：迈克尔·包豪斯
夜店镜头：时长3分2秒
难度系数：★★★☆ 完美指数：★★★★★

与其说黄岳泰在《不夜城》中的开篇长镜（后有详解）头是受了布莱恩·德·帕尔玛的影响，不如说是从马丁·斯科塞斯的《好家伙》中偷师，这个影史上有名的长镜头从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒，这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。

这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。马丁·斯科塞斯在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。

❷ 哪部电影是用长镜头理论拍摄的

《战争之王》开篇亏颂就是一个长镜头，是电影的点绝空汪睛之笔
《俄罗斯方舟》，一镜到底，中间没有动一剪子，堪称变态。
《400击》最后那个长镜头非常著名
《赎罪》太刻意了，为了长镜头而长镜头了
《人类之子》战争片，三个很长的长镜头
《蛇眼》从影片开并仔始在长达13分钟的时间里，镜头一直跟随着尼古拉斯.凯奇移动
《不可撤消》99分钟电影只有10个长镜头
其余如《大事件》《悲情城市》 《恋恋风尘》 《海上花》 《霸王别姬》《撒旦的探戈》《夺魂索》《冬荫功》等等。

❸ 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的裤唯动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然胡滑培，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续让没前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。

❹ 电影史上有哪些著名的电影长镜头

作为一个喜欢看电影的人，来给你回答这个问题。电影史上有哪些著名的电影长镜头？让我用我的经验来给你回答吧。

《职业：记者》

从根本上来说，《老男孩》追求一种打斗情绪多过了打斗快感，它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。

❺ 从头到尾只用一个长镜头拍的电影是哪一部

片名：《俄罗斯方舟》

外文名：Russian Ark

其它译名：Russkij kovcheg

制片地区：德国、俄罗斯

导 演：亚历山大·索科洛夫

类 型：剧情片

对白语言：俄语

剧情简介：《俄罗斯方舟》是亚历山大·索科洛夫执导，Sergei Dontsov领衔主演的剧情片，该片讲述了一位男性讲述他经历的一场事故，当他恢复意识时，突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。

在这里，他能任意穿行不同的世纪。银幕上出现了一群士兵小姐，身处18世纪圣彼得堡，正要参加一场舞会。叙述者不知自己为何会来到18世纪的俄国，正当他处于迷茫中，他遇到了另一位不知何故来此地的法国人，他是一名外交官，原本生活在19世纪的法国。于是，两个“迷路者”结伴同行，一同在这座宫殿里漫游了。

(5)长镜头电影第一部扩展阅读：

角色介绍——

1、法国外交官 演员Sergei Dontsov

一名外交官。原本生活在19世纪的法国，却突然来到1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，开始了一场历史的漫游，整个旅程横跨了1800到2100四个世纪，见证了地球上第一个社会主义国家的兴盛与衰败。

2、彼得大帝 演员Maksim Sergeyev

俄罗斯沙皇，原名彼得·阿列克谢耶维奇·罗曼诺夫，是沙皇阿列克谢一世之子，俄罗斯罗曼诺夫王朝第四代沙皇。在法国外交官来到的时候，彼得正在训斥自己的部下，他的残暴是出了名的，并且命人处死他自己的儿子，却教俄罗斯人要享受生活，所以人们不断参加派对。

3、凯萨琳女皇 演员Mariya Kuznetsova

俄罗斯帝国的女沙皇，她在看俄罗斯乐团的演奏，显然她是个迷人的女人，她或许也是俄罗斯历史上最注重艺术的皇帝。演奏结束后，她急急忙忙的边往外跑边说，她要去上厕所，显然她还是位不拘小节的皇帝。

❻ 你最爱的长镜头出自哪部电影

相信很多朋友看影评、电影推荐，或者跟身边一些阅片量丰富的朋友聊天的时候，偶尔就会听到或看到“长镜头”这个概念。

“长镜头”，在一些时候的确是进阶影迷最爱拿来炫耀的资本，对长镜头的意识，或许就是区分影迷与普通观众的界限。

它可以用贴近第一人称的视角，表现出片中人物或惊奇或焦躁的情绪，如《好家伙》当中，两位主人公通过旁门进入夜总会的长镜头。

它可以在第三人称与第一人称视角之间来回转换，同时体现出史诗式的宏大气魄，和小人物的无奈与悲怆（《赎罪》中的敦刻尔克海滩长镜头）。

《赎罪》的5分钟长镜头

它也可以展现一种现实与梦幻交织、过去与未来同在的奇幻世界观，譬如《路边野餐》里的四十分钟长镜头，和《遁入虚无》中已死主人公的“灵魂出窍“长镜头。

而在侯孝贤与是枝裕和的早期电影中（《悲情城市》、《幻之光》），它所表明的，则是一种东方式的“静观”态度。

不过在很多时候，长镜头想表达的只是一种孩童般的情绪：“看我厉害不厉害！我连这都能做到！”我们都知道，长镜头的诸多拍摄环节如果出一个差错，整个镜头就都要重来。

而许多长镜头的镜头轨迹，更是如魔术一般让我们惊叹：我们至今猜不出《我是古巴》里的摄影机，是怎样从一座高楼“飞”到另一座高楼；也猜不到《职业：记者》中的摄影机，是怎样穿过那两节只有十多厘米宽的栏杆。

这些效果，在电脑特效时代都可以轻易做到（例如《谜一样的双眼》的电脑拼接长镜头），于是当代影人只好挖空心思把镜头做长，比如德国盗抢电影《维多利亚》，就是一个时长近140分钟的长镜头。

不过也别忘了，在《历劫佳人》中拍出过影史最佳长镜头之一的导演奥逊·威尔斯曾说：“电影里往往有些镜头，大家一眼就能看出那是导演在刻意拍一个‘了不起的镜头’，但真正了不起的镜头，其实应该再稍微含蓄点。”

所以，正如大师所言，长镜头并不是越长越好。如果它除了炫技之外无话可说，那么它也只是在做无用功。

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