有一部电影女的骂男的废物

⑴ 中国第一部彩色电影生死恨有废物指导京剧名家谁主演

梅兰芳主演，饰演韩玉娘。

1947年冬天，著名电影导演费穆以华艺影片公司的名义，邀请梅兰芳拍一部京戏影片，经商议确定拍《生死恨》，并且大胆启用颜鹤鸣，用这部影片试验冲洗彩色胶片技术，摄制中国电影有史以来第一部彩色影片。

顺利完成剪接后，于1949年3月在上海首场公映。这部戏曲影片在剧本改编和电影与舞台艺术相结合等方面，为后来者提供了可资借鉴的经验。

赏析：

《生死恨》较梅兰芳过去所拍的影片，各方面均有进步。他的圆润唱腔，优美身段，富有内心感情的眼神和面部表情，在银幕上别具魅力。特别是洞房、尼庵、夜诉、梦幻等场，表演深刻，传达了人物心理和性格。

⑵ 九十年代德国有个反应家暴的电影叫什么名字

1.《金福南杀人事件始末》

导演: 千丙哲

主演: 徐英姬 / 池成媛 / 朴政学 / 白秀莲

豆瓣评分：8.3

这是一部看完之后让人灵魂战栗的电影，太给力。

影sir印象最深刻的一句台词是：男人是废物，女人是怪物，世界最终由怪物干掉废物。

金福南是一个热情、憨厚的乡下女人。

她被丈夫和家人视为猪狗，任意欺负和凌辱，尊严肆意践踏。

除此之外，她还要一女侍二夫，备受丈夫和小叔子的蹂躏。

但最可怕的是，她的女儿也被丈夫染指了。

一开始，金福南想要逃离，但是自己的发小，虽然从大城市首尔回来，却十分冷血，不愿意帮助福南。

后来福南求助妓女美兰，但是没想到没能逃跑反而遭到了丈夫的毒打，女儿也不幸丧命。

金福南崩溃了，她不再继续逆来顺受下去，而是拿起镰刀奋起杀人。

婆婆、小姑子、丈夫....所有那些凌辱过她的人都成了女儿的祭品。

不得不说这是一部太压抑的电影，压的人透不过来气。

120分钟以浓缩的形式展示了一个女人悲剧的一生，最后自己也以死解脱，

最后福南杀人的时候让观众也有一种强烈的快感，太震撼人心。

这片应该能给所有家暴的男人一个警示吧。

2.《天水围的夜与雾》

导演:许鞍华

主演: 任达华 / 张静初 / 罗慧娟 / 覃恩美

豆瓣评分：7.5

各位宝宝们可不要把这部电影和《天水围的日与夜》弄混了。

虽然只差了两个字，但剧情简直十万八千里，不过导演都是许鞍华。

本片改编自轰动香港的一件灭门惨案，丈夫残忍地杀害了妻子和双胞胎女儿后自杀。

中年离异的香港男人李森娶了大陆来的晓玲，一家人都在天水围生活。

整日在家带孩子的李森总是担心妻子红杏出墙，不仅每天监视妻子，更是在晚上对妻子实施性虐。

晓玲被折磨的遍体鳞伤，离家出走却又走投无路。

最终在家里被丧心病狂的丈夫刀斩，两个女儿也未能幸免，最后丈夫也自杀。

3.《空房间》

导演:金基德

主演: 在熙/ 李成延 / 李忠秀

豆瓣评分：8.0

这是一个被家暴的少妇和男孩之间的奇特爱情故事。

当然最奇特的是全片只有一句台词。不过放心，一点也不影响观看。

无所事事的年轻人泰石有个怪癖，就是喜欢潜入没有人的房间中小住，洗澡做饭拍照，也会帮主人做一些家务，打理房间。

一天，他在一所空房子里遇见一个被丈夫狂虐的女人善华。

满身伤痕的女人，眼神里透露出的悲伤让泰石难忘。

于是，他又一次潜入了善华的家中，恰好碰见善华的丈夫虐待她，泰石出手教训了善华的丈夫，并带走了善华。

从此俩人过上了一起探索空房间的日子。虽然不说话，但却非常温情。

当然没有台词，也是本片导演金基德的一贯做法。

金基德通过图像传达感情的技巧，已经炉火纯青，加上感染力十足的配乐，让整部电影十分出彩。

最终善华说出了对泰石说过的唯一一句话：我爱你。

后来泰石被善华的丈夫报复，却练就隐身技能，来到善华家中开始了三个人的生活。

4.《庸才》

导演:园子温

主演: 染谷将太 / 二阶堂富美 / 渡边哲 / 吹越满

豆瓣评分：7.6

这是一部残酷的青春故事。

15岁的中学生住田， 母亲与人私奔，长期忍受烂赌父亲的家暴。

这样状态下多的住田，由孤独引发绝望，总是用暴力来发泄心中的焦虑。

忍耐和犹豫过后，他走上了杀父的道路。

杀死父亲以后，住田的信心全线崩溃，走上了自毁的道路。

一个心智健全的男孩从正常走向黑暗最终灭亡。

可想而知，一个家暴成性的父亲对孩子有多么大的影响，足够毁了孩子一生。

5.《忍无可忍》

导演:迈克尔·艾普特

主演: 詹妮弗·洛佩兹 / 比利·坎贝尔

豆瓣评分：6.9

故事开始于英雄救美。

在餐馆打工的丝丽姆被花心男人纠缠，旁边的客人米奇挺身而出，为丝丽姆解围后俩人陷入爱河。

后来俩人买房结婚，还生了个可爱的女儿格蕾丝，按理说应该开始了幸福的一加三口生活。

但是米奇却屡次出轨并家暴丝丽姆，还义正言辞的说：我是男人，你打不过我。而且我赚钱，你就该听我的。

真·不要脸。

忍无可忍的丝丽姆带着孩子离家出走，却遭到米奇古人的追杀，最终忍无可忍，她决定反抗。

丝丽姆进行了艰苦的封闭训练，最后和丈夫来了场生死决战，把这个无赖送进了地狱，并且最终被判为正当防卫。

6.《回归》

导演:佩德罗·阿莫多瓦

主演: 佩内洛普·克鲁兹 / 卡门·毛拉 / 劳拉·杜纳丝

豆瓣评分：8.1

这是今年戛纳电影节主席阿莫多瓦的作品，获得当年戛纳电影节最佳编剧奖。

剧中母亲瑞蒙达和女儿宝拉都饱受男性的折磨，瑞蒙达的父亲小时候性侵她，生下了宝拉，结果后来自己的丈夫又性侵宝拉。

于是瑞蒙达和宝拉联手杀死了自己的丈夫。

除此之外，剧中还有其他的女人也备受男人的侵害最后痛下杀心，比如瑞蒙达的母亲就亲手烧死了自己的丈夫。

但这俩死去的男人，丝毫不让人同情，相反那些作为凶手的女性却是真实的受害者。

最终一群女人在没有男人的世界里，平静的生活。

所以家暴的男人小心了，一旦女人绝望了这世界就没有你的位置了。

7.《所有人都离开》

导演: 塞尔吉奥·卡布雷拉

主演: Tahimi Alvari?o / Félix Antequera / María Teresa Campos

豆瓣评分：8.2

本片的视角颇为独特，从孩子出发。

8岁的古板女孩小雪，卷入了父母离婚时争夺抚养权的激烈争斗中。

父亲将暴力施加在孩子身上，孩子成了这场冲突最大的牺牲品。

无辜被家暴的小女孩，正如片名那样希望所有人都离开，漂泊如萍。

最终是母亲以牺牲自由为代价努力让小雪回到正轨。

能拯救家暴阴影的，也就只有母爱了吧。

剧中小女孩的一句话非常打动人：不快乐地笑，会痛！

8.《你是好孩子 》

导演:吴美保

主演: 高良健吾 / 尾野真千子 / 池胁千鹤

豆瓣评分：7.3

2015年的日本旬报十佳电影。

丈夫常年在外工作，一回家就会对妻子施暴。不仅如此，妻子小时候也经常遭受父亲施加的暴力。

无助又痛苦，妻子只好把一切都发泄在孩子身上。

一旦女儿惹她生气，她便拳脚相加。

除此之外还有另外两个长期遭受暴力的孩子，暴力在他们身上最大的表现就是自卑。

然而这些孩子们在被别人问道“你要不要来当我家的小孩”，也还是一脸坚决地说不要，然后投到妈妈怀里。

最终孩子们教会了施暴的大人如何善待小孩子，孩子果然是上天派来治愈成人的天使啊。

家暴的大人们，不配为人父母。

9.《与敌共眠 》

导演: 约瑟夫·鲁本

主演:朱莉娅·罗伯茨 / 帕特里克·博金

豆瓣评分：7.0

大嘴美女朱莉娅·罗伯茨早期的作品，那时候她还十分青涩，但气质和电影十分相符。

她饰演的年轻貌美的劳拉。丈夫是个不折不扣的虐待狂。

为了逃离暴力和控制欲极强的丈夫，劳拉在一次出海时假装溺水逃到了一个小镇，开始了平静的生活。

但是她却经常在现在的生活中发现丈夫的痕迹，没错，丈夫找来了！

紧要关头她扣动了扳机，三颗子弹射进恶魔的身体，她的噩梦彻底结束了。

不得不说这种占有式的爱情太可怕，珍爱生命，远离家暴男。

看过这9部关于家暴的电影，影sir诚意提醒大家：

家暴只有零次和无数次，对家暴必须零容忍。

⑶ 姜文：给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜

随手摘来一些影评，看看其他大神们是怎么回答的~1.来源：新浪微博跳舞小五零散着写吧，事实上我还没有整体消化掉这部电影，给我的感觉也偏于零散一些。首先，姜文还是这个姜文。他从来就不是冯小刚，所以如果你是抱着看一部年底的娱乐大片的心态去看《一步之遥》，那么你注定会失望。四年前的让子弹飞，反而才是一部非典型的姜文电影，一步之遥让很多观众说看不懂，其实这反而才是姜文一贯的路数。看不懂？你去看看他的另外一部太阳照样升起，就明白什么叫做看不懂了。当然，我必须说，一步之遥，是一部好电影！所谓的好电影，不是由看不懂和看得懂，或者是好笑不好笑，来区分的。姜文一直都在很用力的表达，这种用力通常会让人产生一种奇怪的错觉，一方面是他本人的努力，另外一方面还得绕过审核那一关，所以这种用力的最终结果是，各种隐喻。开篇最大的亮点是文章，那几分钟的“把上海人的面子找回来“的独白长台词，非常见功力！我不得不说，尽管私生活让人诟病，但是文章真的是他这个年龄段的中国最好的男演员之一！花域大总统的选举，让有些影评人评价说是吐槽选秀节目——我擦！这影评人该下岗了！这分明是赤裸裸的政治隐喻啊。完颜参加“总统”选举，推手，作秀，号召，全部身价捐赠，将自己包装成一个无私的圣人形象，万众欢呼，崇拜……然后呢？完颜自己沉浸在自己的包装形象之中。马走日怎么说的“她真把自个儿当成……“迷失了，然后完颜死了……明白了么？完颜怎么死的，到最后都没说……这就对了！没法说，也说不清！一个伟大的无私的圣人一般的“元首”是怎么死的？精神上，灵魂上，彻底的死了，消失了……怎么死的？不知道！谁能说得清？这他妈还不是政治隐喻，那什么是政治隐喻？爱情？狗屁爱情！这根本就不是在说爱情的事儿！马走日和完颜其实是一体的，这两个角色其实是一个符号！一个符号的正面和反面，就像硬币。然后，反面杀死了正面。怎么杀死的，怎么死的？不用交代！项飞田是什么？是一个？开始他是给这枚硬币当捧哏的，然后他要彻底杀死这枚银币！正面死了不够！还要把它的反面也杀死！为什么杀？说的很清楚了——“为民心！”民心什么，就是狗屁！无所谓正义，大家都吵吵着要这么干，就这么干了！还记得马走日引渡那一段吗？我们创造了历史，我们就是历史的一部分！哈哈哈哈哈哈！太棒了这段！面对洋人，群众们举着标语，中国人的事情中国人自己！貌似欢呼雀跃，鼓舞人心。是啊，以为自己当家作主了，以为自己战胜了洋人……可实际呢？这所谓的民心，依然操控在少数人的手里：象飞田，楚大帅，覃老师……群众，群众懂个屁！这就是姜文告诉我们的——舞女比赛时，大家都在笑，在鼓掌。马走日被冤枉的时候，王志文的剧场里观众都在笑！马走日躲刀砍王志文，观众在笑。没心没肺啊……哈哈哈哈哈！好，回过头再想想开篇，马走日说的那段老佛爷割辫子的段子。这个段子在结尾的时候又说了一遍！是马走日死前精神错乱了吗？不，这是姜文在告诉我们！自己割的，和别人强迫割的，能一样吗？哈哈哈哈哈！能一样吗？？姜文，中国只有姜文能拍出这么牛逼的电影！！这是喜剧吗？当然是！伟大的喜剧的内核都是悲剧。当王志文在剧场唱那段改编过的天涯歌女的时候，我坐在电影院的座位上，是毛骨悚然的！那对白怎么说来着……好好演戏，好好做人。哈哈哈哈哈哈哈！！太棒了！……不管这部电影有多少人看懂了，或者是没看懂，或者是多少理解的方式。至少姜文在做。什么叫烂片，不是你看懂或者没看懂，不是好笑或者不好笑。刚看到夏正正说了一句话，如果大家都众志成城把一步之遥这种电影干死的，就别怨以后屏幕上满是小时代这种烂片！这是一部好电影！最后，我唯一的怨念，姜文老师，这部电影为什么要做IMAX3D，是为了圈钱收回投资吗？我很郁闷。2D足矣！2.看不懂《一步之遥》？往这看来源：腾讯娱乐专稿（文/摆渡策划/三替）刚从《一步之遥》点映场出来，守株待兔的记者和摄像机就扑了上来：“您看懂了吗？”“这有什么看不懂的？很好看，我喜欢！”——记者先生的表情明显有些失望，但迅速重振起精神又扑向别的兔子去了。我的回答也是多余，因为人家好象没问好看不好看。这样法子的看电影，本身倒叫我有些搞不懂了。“你可以说你没懂，但不能说你没看见！”——早在《太阳照常升起》里边，姜文就借周韵的台词向观众喊话了：对于一部影片而言，看得懂看不懂，真的比好看不好看更重要吗？姜文的电影为啥好看？姜文的影片，首先说，属于那种好看的电影。说得“装”一点儿，就是所谓的“吸引力电影”：相比于时空转换如何顺畅、连贯，叙事逻辑如何一致、贯通，每一场戏、每一个镜头、每一幅画面的可看性，被摆在了更优先的位置。例如青卢和白狐的歌舞竞技、争相斗艳，更不用说武大帅和武六父女两人合唱起《茶花女》“祝酒歌”，从篇幅上讲都相对地脱离了故事进行本身，而被放大成了一段炫技性的独立表演——这就是吸引力所在，何况《一步之遥》有意识借重的歌舞片形式元素，本来就内在地要求着对剧情自身的超越和提升。其次，姜文的电影，说到底，它还是故事片，而不是新闻纪录片，不是非得就一个事件必须把它的来龙去脉一一坐实不可。是故事片，它就允许有虚构，就允许有对于真实和虚构的各种穿越、转还，各种分配、调遣。姜文稍有不同的地方是在于，他拍出来给观众看的，就是真实与虚构可以相互乱入这件事本身，其实姜文用他的电影说得很直白也很简单。无论莎士比亚的“Tobeornottobe”，还是曹雪芹的“假做真时真亦假”，说的都是这个意思，而这个意思姜文翻译得也很准确：“是这么着还是那么着”——一个电影它是这么拍还是那么拍，甚至于，电影这玩意儿是这么玩儿还是那么玩儿——这是电影赋予我们想像力的自由，一部好的电影是携带着这份礼物而来，它就是这礼物本身，不过它并不负责你怎么接过这份礼物的感想和姿态。最后，姜文从《太阳照常升起》以后的电影都有一个特点，就是它比较接近传说中的那种“谜题电影”。比如克里斯托弗·诺兰的成名作《记忆碎片》就是典型的“谜题电影”，《盗梦空间》也还有这类电影的遗迹。所谓谜题并不在于影片设置了一个怎样复杂难解的谜面然后在结尾的一刻让真相大白、揭示出它作为唯一答案的谜底——当然这是谜题电影的一个组成部分，但不是它的全部或根本。谜题电影本不需要有一个切实的、固定的答案，把这个猜谜的过程和乐趣留给观众自己才是关键的关键。《盗梦空间》最后留下的悬念就是这样：迪卡普里奥究竟是回到了现实中、回到了孩子身边，还是永久地留在了灵薄狱一样的梦境之中呢？这其实并没有一个定于一准的答案，因为陀螺终归是在观众手中，无论它怎么旋转都无所谓对错。姜文的电影是张邀请函，邀请观众加入电影的游戏谜题电影不是一张试卷（考考观众智商如何，哪个情节点看懂没看懂，等等，那样的话就真的是太无聊了），而是一封邀请函，邀请观众加入到电影的游戏本身，加入到想像力的自由本身。《太阳照常升起》映后的某次记者会上，一位媒体朋友向姜文求证：“故事里你开枪打死的房祖名，其实就是你自己的儿子！是不是这样？”姜文当然是很会也很乐得讨好观众的：“没错，就是你说的那样！”——但这并不意味着这一理解就是标准答案，更不要说唯一答案，因为姜文扣动扳机后，我们在电影银幕上看到的只是枪弹出膛的动画效果，而根本就没有看见房祖名或任何人中弹倒地（这就跟《盗梦空间》的陀螺最终也还是将倒未倒的情形一样），影片就进入到最后一个段落的故事中去了。姜文电影有趣的地方就在这里。他在影片当中故意留下很多的缺口和裂隙，剧情、影像、声音和画面的配合等等，相互缠绕、彼此矛盾、前后不一的情节点无处不在，有太多没有法抹平的褶皱，把整个故事变成一座“小径交叉的花园”，的确会使人感到错综迷离，但也会因此而流连忘返。重要的是，他通过这些缺口和裂隙，留给观众一个充分开放的空间，提供各种不同的接受路径和入口，不管怎样的解读（哪怕“过度阐释”也好）都但凭观众的愿意。导演只是这座花园、这座镜像迷宫的建造师，至于游览者能走出什么样的花式路线图来，那是建造师既不能负责也无权强求的。举几个例子。洪晃和周韵那场对手戏，母女之间就可以读出两种关系来：一是覃老师和武大帅生的武六，这没什么特别可讲；一是覃老师和前三个男人（或前三十九个男人）生的武六，然后带着她嫁给了武大帅。这后一种理解同样可以在洪晃的台词中找到线索：为了给周韵找一个好爹，她只能选择放弃让她死去活来的、而去就那靠得住的男人。——这两种理解自然是都成立的，而且我们从覃老师和武六的对话中并没有听出什么情不通理不顺的地方，这里并没有因为存在哪种硬伤而产生曲解、误解，相反，在这场戏母女两人对话的上下文里，所有的正解也都是误解，反之亦然。还有，项飞田和武七最后怎么结婚了？葛优和文章扮演的这两个角色是因基情杀人、而非要致马走日于死地吗？在《让子弹飞》里，姜文就已经这么玩儿过一回了，他安排葛优扮演的师爷对张牧之说：“你是想杀我呀，还是想睡我？”这一次他的玩兴更高，武七打电话给项飞田时在手淫（审查部门是没看出来，还是就默许认同了呢？），而特写镜头里葛优抚摸着电话线的动作也是一样的意思。至于两人最后的婚纱红毯，那完全是一个幻想的场景。在红色的磨坊、金色的阳光衬映下，马走日的囚服有如变成了病号服，仿佛精神病院里的男男女女都在参加一场盛大的集体婚礼。在那个男主人公濒死而整部影片将要结束的幻觉性的时刻，一切皆有可能。再比如，马走日在前清的宫里当的什么差？他该不会是个太监呢？的确，他三番五次地拒绝完颜英，不也正和《剑雨》里头王学圻拒绝大S一样的吗？反正这两年中国电影特别是古装片、时代剧里正闹太监，姜文同志赶别人一回潮流也是有的。而且象王志文在那段戏中戏里，也用上海话说姜文是一个“阿无卵”（在上海、苏州、无锡那一带方言里指男人没种、废物、不给力），这样的暗示还有几处。不过，换一个角度，马走日怎么就不能是太后老佛爷的面首呢？他不是被慈禧她老人家一把就按在炕头上了吗？除了铰不铰辫子的事儿以外，谁能保证说他们就没干点儿别的？而且，需要注意的是，“王天王”王志文嘲讽马走日是个“阿无卵”，是在演文明戏的时候说的；而马走日第一次说起他的“北京往事”，也是在影片开场致敬或者说戏仿《教父》的时候说的。也就是说，马走日究竟是太监还是面首这件事本身，始终是在表演性的场景里呈现给观众，它有多少真实的成分，虚构又几何，这些都是见仁见智、未定一准的。《一步之遥》的核心，是“真实”和“虚构”的那条界线不只这些情节点是这样，其实这部影片带给观众的整个故事都是如此，你没有法真正区分开哪里是作为故事蓝本的真实事件结束的地方，哪里又是导演发挥他的想象力和创造力的开始。在各种后现代式的拼贴、戏仿，和向前辈大师与影史经典的致敬当中，《一步之遥》有一个基本的依托，这就是在1920年轰动了整个上海滩的阎瑞生案，以及在1921年问世的电影《阎瑞生》。然而阎瑞生案为姜文提供的，不仅是一个故事原型而已，他非常敏锐地抓住了当年电影《阎瑞生》的最大卖点，就是它所宣称的真人演真事、一切皆真实。当年，是阎瑞生的朋友兼同事陈寿芝组织了中国影戏研究社，攒了一拨人马专门拍摄此片，不仅身量、体态与阎瑞生相仿的陈寿芝本人出演男主角，而且请来了一位从前的妓女来演出被杀害的王莲英，甚至在影片拍摄过程中以及在随后的首映礼上，阎瑞生作案用的汽车都被调派来“现身说法”——所有这些铺排，所为就只是一个“真实”。《一步之遥》里的那段戏中戏，称霸文明戏舞台的“王天王”和一心想成为“中国卢米埃尔”（但可能更接近莱妮·里芬斯塔尔）的武六都在拿“真实”说事儿：“他要真杀了人，就得真枪毙。”可惜这两件事儿最终也没有谁能给个准谱儿、一锤定音。不仅舒淇扮演的完颜英死得不明不白（经过马走日的失忆和文明戏的渲染，她究竟是“象睡着了一样”还是“混身伤痕累累”，都已经变得模糊不清），就是马走日本人最后到底死没死，还是跟子弹一起飞走了（我们只从声轨听到了枪声，而没有在他身上看到中弹后的血污），都成了很大的疑问。如果说，在戏前半部分的舒淇那里，是鸦片大麻导致了死亡，那么最后，在姜文那里，则是死亡本身成为了影片终结性的致幻剂。一部电影是不是好看、好玩儿，就在于它有没有能力把现实的元素带入想象。对于姜文来说，电影的确是一场梦，其中真实与虚构的界线是混淆不清的，而他的全部用心就在那条界线本身。在这个意义上，《一步之遥》也是一次“Inception”，一个各种梦幻连环缠绕的套层结构，一出戏中戏中戏中……戏。尤其是以火车开始和结束的部分，完成了关于马走日对武六的一场大梦，就好象他从致使完颜英死亡的那场事故、那个意念脱身而出，直接坠入了对他真爱的女人的无尽思念。毕竟，姜文也有一颗泄密的心，影片贯穿始终、唯一不变的，就是那首“索尔维格之歌”，它唱出的是一个初衷不改的女人的等待。只不过马走日也还是不愿坐实这份情感，他宁可让自己在离那触手可及、仅一步之遥的地方坠落或飞升，而那也就是现实与想象、真实与虚构之间的距离。3.剥离姜文的天生骄傲，还原真实《一步之遥》：马走日，武六现在我们不敢说她不好。来源：豆瓣：焦梓铭《一步之遥》我们先来聊为什么片名起这个？三种可能，男一男二分别叫马走日，项飞田，懂点象棋的都知道，同样一次行棋，马比相少走一步，类比剧种两人同样操一件事，最后两人下场确实天壤之别，一步却也是之遥。象棋中的相，项飞田也只能在法租界为虎作伥，出不了“汉界”的汉奸。第二武六与马走日，马曾回忆当初武六要是没有踢段两条腿，哪怕留下一条，也就能跟她去拍电影而不是中途下了车，走上了这条路。第三片名第三种解读，马走日曾献策给老佛爷：拯救我大清只需一步把脑袋后的辫子给剪了，然后马走日一路小跑冷于是喝酒醉后醒来：民国了。区别在哪，就是被剪了辫子是清朝，自己剪了辫子是民国，一样的人心，只是这一步差距大了。姜文送“完颜”到买“出嫁”的钟三儿（中山请自带口音）家里，还是别人买了送钟三儿（民国不是他中山儿打的？别人送的？恰巧？政治遗产？）然后马走日把类比与“总统”的完颜（政治资产）给“断送”了，然后大家要“北伐”！请注意最后为什么马走日开车逃跑到的地方一看就是福建土楼的传统建筑，这是从上海来的啊，选这么个地方是有地标性吧。马走日觉是“袁世凯”，然后各大军阀就是这电影中大帅的代表，又是娶白俄联盟（不就是军阀后期各大国际势力在华利益代表的支持么，还记得饭桌的说日语，德语，拉丁语吗？），唯一不懂且觉得牵强的是，武六是代表我党吗？马走日最后跳下来说的：不知道武六以后过的好吗？我想告诉马走日：武六，挺好的。。。武六（5+6=11国庆）武七（5+7=12）1912民国元年。其次来“剧透”，这基本上用象棋的简单术语就可以概括：当头炮（选头“泡”美女），马来跳（马走日操持选美）立马车（马走日与完颜两人出“车祸”）相飞天（马走日要救自己求救大帅，反而先救了项飞田），将出列（武六武七都求大帅父亲致死或相救马走日）士走斜（知己的“士”帮马走日脱困）终！我们来聊电影本体，借用台词：电影是看的懂的艺术。那么对于首映后很多人口碑总结最多的是：看不懂。好，如果一个电影大家看完后都在聊其他，剧透也没事，那说明大家都没“看懂”，看懂不就是比如讲了个什么事，凶手是谁，最后爱了谁等等，听懂了看过人讲的故事那还有意思？正如开篇TOBEORNOTTOBE莎翁经典开场，就像解读作品一样，每个人的哈姆雷特每个人的一步之遥，我倒是觉得看懂看不懂没必要争议。还有懂分为不懂到底自己是不是懂了，觉得自己懂了但又觉得自己这样懂是不懂。好吧，再说我也不懂了。正如姜文那句：电影是看得懂的艺术，首先《一步之遥》就不是个“电影”，是以借电影包装的“阴谋。那我“看懂”了什么：主要在项飞田（法，代表政府颜面）王天王（导演，代表如何导向意识形态和口碑）武七（政府后面的财阀，要洗钱的那种）武六（改革派道德高点“政协”），当这几个团体的人凑在一块也就抉择了任何人的生死，是剧中的“两条腿才能改写历史”。正像他们想让马走日故意演一次“重返现场”相当于是承认自己是凶手，然后才能放了他，最后聊到电影上说以后不叫选花魁叫选影帝影后，叫金葱金鸡奖，啊哈哈，那我们来聊一下1964年放的《草原英雄小姐妹》后来还的了后来金鸡奖的某项吧。电影故事是这样的：三年自然灾害后，龙梅和玉荣姐妹为生产队放羊时遭暴风雪，为了挽救集体财产最后被窝冻伤截肢。那现实的故事是：两小姐妹放羊遇暴风雪，最后被在当地被打成“右派”的人所救，应政治需求被改成了获奖那种。这是我所理解的一步之遥，人永远与真相有一步之遥。给上面的大神跪了~~~\(≧▽≦)/~啦啦啦转自知乎苏念

⑷ 电影 铁门 3d

首先影片开头，他给了一个伏笔：不要温和走进那个良夜，怒斥吧怒斥光的消逝！！
这段来自英国诗人 狄伦 托马斯的诗句，给了我们一个云里雾里的暗示，但是随着影片的进行我相信，大部分人会忽视掉这个暗示，转而关注到影片的进行和当中的小细节，但是他们却是独立存在的，你无法将他们联系到一起，所以会产生困惑，不知道导演到底是要表达什么，进而结局的特别则显得那么的突然，
其实给我的感觉，影片一直都是围绕开头的这句话来进行的，首先我们来了解一下这句话出现的诗：
Dylan Thomas 狄伦·托马斯(1914—1953),英国著名诗人、作家。这位才华横溢的诗人死于饮酒过量,去世时年仅39岁。他的创作灵感大多来自其故乡南威尔士美轮美奂的风景,而其诗作大体属于超现实主义流派,围绕生、欲和死这三大主题,诗风粗犷而热烈。另外,托马斯很注重诗句的押韵,其诗以善于朗诵而闻名。本期收录的该诗的音频就由其本人朗诵。Dylan Thomas著有18 Poems(《诗十八首》)、The Map of Love(《爱情的地图》)和Deaths and Entrances(《死亡与出路》)等诗集。

Do Not Go Gentle into That Good Night是Dylan Thomas的代表作之一。

Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and 1)rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.

不要温和地走进那个良夜,
白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;
怒斥吧,怒斥光的消逝。

Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had 2)forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.

虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途,
因为言语未曾迸发出电光,他们
不要温和地走进那个良夜。

Good men, the last wave by, crying how bright
Their frail deeds might have danced in a green bay,
Rage, rage against the dying of the light.

好人,当最后一浪过去,高呼着他们脆弱的善行
本来也许可以在绿湾上快意地舞蹈,
所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。

Wild men who caught and sang the sun in flight,
And learn, too late, they grieved it on its way,
Do not go gentle into that good night.

狂人抓住稍纵即逝的阳光,为之歌唱,
并意识到,太迟了,他们过去总为时光伤逝,
不要温和地走进那个良夜。

3)Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like 4)meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.

严肃的人,在生命尽头,用模糊的双眼看到
失明的眼可以像流星般闪耀,欢欣雀跃,
所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。

And you, my father, there on the sad height,
Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray.
Do not go gentle into that good night.
Rage, rage against the dying of the light.

而您,我的父亲,在生命那悲哀之极,
我求您现在用您的热泪诅咒我,祝福我吧
不要温和地走进那个良夜。
怒斥吧,怒斥光的消逝。

大家应该可以清晰的感受到这首诗的内涵与所要表达的精神层次，尽管这位诗人不长命,英年早逝,但我们仍可以从此诗中感受到诗人面对“暮年”表现出的大无畏精神。其实,谁不怕老去,谁不畏惧生命的终止?然而谁又能阻止岁月匆匆的脚步?生命的意义并不在于其“长度”,而在于其“宽度”,当诗人用激昂的言语勉励他那无助而“温顺”的父亲,勉励每一位老去的人以及每一位终将老去的年轻人“暮年仍应燃烧咆哮”,“失明的眼可以像流星般闪耀,欢欣雀跃”时,你是否也对“流年”多了一分领悟?

影片导演正是借助了电影的手法来表达了这样一个主题。

影片刚开始的时候男主人公，从吊儿郎当，完全没有察觉到自己的处境，到愤怒进而乱发脾气，最后到醒悟开始实施自救，是一个过程，一个成长的过程，更是一个升华，人性的升华，从侧面反应了一个真理：上帝是不会救助不自救的人的。但是同样相对也是一个真理：并不是所有付出都会得到回报！
主人公凿穿了墙，到达的却是另一个牢笼，一样的被困，精疲力尽几乎完全处于绝望了，但是这个时候女主角出现了，这是一个很重要的信号，他给了一个男主人公继续逃生的理由：“还有一个人，我不是一个人！”有的时候坚持一件事情其实很简单，就是要一个理由，不管这个理由看似多么的简单，简单到无法理解，但它是支撑信念的重要因素。

这个时候剧情其实已经开始转变了，因为这个时候逃生不光是为了自己，也是为了别人，虽然俩人开始时由于语言不通，而互相猜忌，不信任，不过随着时间的流逝，信任，为了对方考虑，最后到相爱，等等美好的人类感情都在俩人之间产生，也许有人会质疑他们相爱了吗？但是如果到了类似的情境，很现实的讲谁都可以成为谁的食物，他们不是没有条件，而他们没有这么做，包括最后关头男主人公几乎到了弥留之际也没有这么做，而是在自己已经极度虚弱时，还为女主人公去找寻御寒的物品，已经很明显的告诉了我们；而女主人公则亦然将自己交给了男主人公，浪费宝贵的体力，只是为了让他保持清醒 亢奋，不至于睡过去后醒不来，如此珍视对方，我们又如何反驳？

在第二个房间中精疲力尽的男女正当失去信心时，有一下没一下的凿着墙，意想不到的事情发生了，门随着凿击声渐渐的打开，其实我们不必深究其中细节，虽然是那么的不可思议，但是导演正是利用这样的手法向观众传达了另一个真理：“当上帝关上你的一扇门的时候，他会为你打开另一扇门”。

这样从头到尾看下来，到最后出现的类似外星的风景则会变得委婉了许多，有的人说是他们死了后来到了天堂，有的人说这是出来后他们产生了幻想，觉得眼前熟悉的久违的风景是多么的美丽，而特意进行了视觉处理，不过不管到底是什么，这都不重要，重要的是他们“出来了”，男主人公一句“我等了太久了”让我们体会到了重获新生的喜悦，和恍如隔世的沧桑。

回到了影片的主题“不要温和走进那个良夜，怒斥吧怒斥光的消逝！！”影片不就是阐述了这么一个精神吗？当死亡来临的时候，不要绝望的安静的去步入那黑暗，哪怕是必然的结果，也要去抗争，去争取，去“怒斥光的消逝！！”

对于这部影片的分类有人说是科幻，有人说是恐怖，而我更倾向于后者，死亡是可怕的，特别是对于这样的毫无希望的等死，它要比好莱坞大片里的怪兽，和日本惊悚片里的鬼影来的更真实，设身处地的试想一下，你会不寒而栗的。