剪辑电影中的音乐怎样变原创

1. 影视后期MV剪辑的技巧

一部成熟的MV,一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。下面是我为大家整理的影视后期MV剪辑的技巧，欢迎参考~

一、MV的制作一定要有设计意图

一部成熟的MV，一定不能是胡乱堆砌镜头的作品。从头至尾所有的镜头一定要有一条主线贯穿起来，作者要明白，自己的MV要表现什么，无论是纯剪辑的还是片花式的还是剧情式的，如果镜头象一盘散沙毫无章法，那一定是一部没有凝聚力的作品。

二、MV要有“编辑感”

在网上看过许多MV，大段大段的往音乐上堆砌镜头，不理会音乐的节奏，不理会歌词的内容，不理会镜头的长度，只知道自己喜欢哪段镜头，就整段剪下来堆在音乐上，一个镜头压好几句歌词，十几、二十秒都不换画面，画面与音乐完完全全是脱节的，这样的MV不如直接去看剧。

给大家推荐岳灵珊的一部新作《暮云深》预告，这部MV让人想起东北的一道名菜：乱炖，就是把很多剧很多人物放进同一作品中去搅在一起，情节参考某部小说，人物全部带COS性质，仅是我看出来的片源，就有《大唐情史》《贞观长歌》《大秦帝国》《谁主中原》《逆水寒》《大明宫词》等多部剧，还有我没看出来的，总之画面很漂亮，情节很紧凑（虽然看不懂），边框和背景很古朴很漂亮，这是预告片，不知何时出正片，我们期待着吧。

三、MV要注意音乐与画面的节奏相结合

这一点说起来容易，真正做起来是很难的，对于乐感好的人来说，可能要容易一些。主要注意以下几点就可以了。

1、音乐的节奏与画面切换的节奏要协调

所选取音乐的节奏决定了整部MV的风格与基调，在拼镜头的时候，就要完全遵循音乐的节奏来控制画面切换的快慢，这样给人的感觉才是协调的、舒服的。

2、音乐的节奏与画面内部节奏要协调

什么是画面的内部节奏呢？就是画面中人物的活动速度或是运动镜头的运动速度。比如，在一段很舒缓的音乐背景下，画面中的人物却在风驰电掣的舞剑，这就显得很不协调，办法很简单，手工调节画面的速度即可。

3、学会把握音乐重音

我把这一条称为“踩点”，以前我对这一点注意得不多，直到前段时间我制作“大秦”那个MV时，前奏部分有个老者举刀喊杀的镜头，朋友提醒我，这个镜头要向后退一点，我不明白，朋友说，恰好有个音乐重音在后边一点处，要让老者的手臂举到最高处时恰好卡上音乐重音，这样看着才舒服。我顿时醒悟，试之，果然。

所以说，制作MV并不是仅仅把画面对上音乐就行，一定要考虑画面本身的内容、节奏、人物的动作等因素，再配以选取得当的音乐，才能真正做到音乐和画面的灵魂合二为一，总之一句话，快要快得有理，慢要慢得有理。

下面两部MV是我认为在画面与音乐的节奏把握上做得非常好的两部，节奏分别是一快一慢，希望这两部作品的欣赏能带给大家完全不同的感受。

第一部是《游剑江湖》MV之《潇洒一生》，作者：龙砂

这部MV给我的感觉是“动感十足”，音乐很带劲，镜头剪得也很带劲，最为带劲的是整个作品所把握的节奏，刀光剑影与人物表情交相呼应，尤其请大家注意结尾处的字幕与音乐的节奏更是浑然一体，再加作者精心打造的水墨效果，一代大侠缪长风的形象呼之欲出。

第二部是《龙虎人生》MV之《千秋家园梦》作者：心儿小语

我一直很纠结于作者将田震的这首《千秋家国梦》做成的MV更名成《千秋家园梦》，在这部剧中，王志飞和王志文这两位资深帅哥演的对手戏相得益彰，相当出彩，对于本MV中所表现的杜松山（王志飞饰演）来说，“国”的概念绝对要重于“家”的概念，所以，我认为这个名字改得失掉了原名中的大气与使命感，但无论如何，这部MV制作得很成功，个人情感缠绵感人，民族危亡感又表现得很充分，特效运用得也不错，镜头的节奏很慢，真的是很深情很深情。

四、镜头的剪辑要有章法

说到镜头的剪辑，应该说是“各花入各眼”，因人而论，不一而论。而且，很难用三言两语总结出哪些镜头是好的镜头，哪些在剪辑时应慎重，即使我在大学中接受了四年正规的影视课训练，现在一直在为学生讲授影视艺术欣赏，也很难说得清应该怎样来选取镜头。但是，有些一般性的规律还是可以给大家介绍一下的。

1、剪辑镜头要注意近景、中景、远景的巧妙搭配

所谓景别，指的是被摄主体和背景在画面中呈现的范围，通过主体在画面中所呈现的特点范围，传递或转达某种具体含义的画面语言。一般分为远景、中景、近景和特写，许多MV作者在制作过程中不太注意这一条，事实上这一条至关重要。

大家设想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所处的背景倒是看清楚了，可是人物在整个画面中就那么小的一点，动作、表情都看不清楚，那是很郁闷的一件事情；反过来想，如果大家看到的都是一张张硕大的面孔的特写，表情倒是看清楚了，可是任何人都会产生逼迫得喘不过气来的感觉，所以，在决定一些镜头的取舍时，一定要合理考虑景别的因素，做到远景、中景、近景错落有致，才会让整部MV作品提高欣赏性。

2、要注意画面本身的张力

任何一个镜头，其本身都是有一定张力的，这种张力就是画面本身的表现力，或者说，就是它带给观众的感染力，比如，同样时间长度的的镜头，静止的画面和武打的画面相比较，武打的画面更有张力，如果所配的音乐是快节奏的，武打的画面就可以切换得慢一些，因为镜头本身的内在节奏已经很快，而静止的画面却要快速切换，以保持和音乐节奏的统一。

我曾收藏过一部主角为孙兴版杨左使的MV，总的来说，是部不错的作品，音乐很有动感，遮罩用得很熟练，音乐节奏掌握得也很好，但是，美中不足的是，MV前半段的镜头全部都是杨逍在摆酷pose，我就觉得作品中有一股劲没有释放出来，让人憋得很难受。我认为，如果在一个pose后紧接一段精彩的武打，然后再一个pose，再接一段武打……这样组接出来的画面会出彩很多。当然，这只是一家之言，不一定得到所有人的认可。

在组合镜头时，好多组男女主角深情的对望之后，不妨插入一个热烈的拥抱，好多组激烈的武打之后，不妨插入一个收剑入鞘，好多组痛苦的表情之后，不妨插入一个淡然的微笑，以上的例子都来源于MV作者对镜头内在张力的把握。

在这里，向大家推荐一部MV，根据《宝莲灯前传》制作的《英雄寞》作者：浅夏

虽然这部剧我一直没有看过，而且也不想看，但是这部MV却做得表现力十足，因为神幻剧的镜头本身就很好看，很有张力，如果镜头剪得好，再稍一加工，就是部不错的作品。

3、不要让人物对着镜头侃侃而谈

在MV的剪辑中，我很注意这一点。我不能忍受MV中的人物对着观众侃侃而谈的同时，没有人物的声音，没有字幕，让观众一味的猜测：他（她）到底在说什么？

4、不要出现“跳帧”的现象

所谓跳帧，指的是连续的画面出现跳跃和不连续。举个例子，某人在路上走，走的是同一条路，姿势也未变，但却突然从A点跳到B点继续向前走，A到B点之间的走路过程消失不见了，这样就给人造成了不连续的感觉，在MV的剪辑中，切忌这种现象的出现。

5、镜头组合要遵循“动接动”“静接静”的原则

首先，我声明，这一条要做到很难，我自己就几乎不能严格遵守。所谓“动接动”“静接静”，指的就是运动镜头要接运动镜头，固定镜头要接固定镜头。推、拉、摇、移、甩都属于运动镜头，而机位静止不动的则属于固定镜头，注意，机位静止不动并不等同于镜头中的人物和景物静止不动，只是我们观察事物的视角不变。

这一条我仅仅将它做为理论讲授给学生，真正的影视剧也遵循这条原则，可是作为业余的MV作者，却很难做到这一点，所以，这一条仅供大家参考吧。

此外，还有“静接静”、“动接动”、固定镜头中运动物体的剪接规律，我就不赘述了，太专业也太细，如有兴趣的朋友我再单独开教程吧。

6、镜头的转场要谨慎

学作MV的朋友都知道转场，就是镜头与镜头之间的转换方式。一般来说，转场分为无技巧转场和技巧转场两大类，我详细给大家介绍一下：

（一）无技巧转场

（1）特写转场

镜头进入某人或某物的特写画面后，周围的环境隐去，下一镜头转换为其它环境下的事物。

（2）空镜头转场

所谓“空镜头”，就是画面中没有人物的镜头，如月亮，树林，落雪，大雨等等，这些镜头可以用来做转场之用，它在渲染情绪方面的作用我在后边会有详细叙述。

（3）同类内容转场

如张爱玲的《金锁记》中的片断，一只挂钟的特写，走着走着，镜头一晃，十八年过去了，依然是这只挂钟在墙上走着，这就是典型的同类内容转场。

（4）相似体转场

由我剪辑的小纪录片《怀》，第四幕是从茂陵博物馆到平阳公主墓的过度，在博物馆门外的小路上，镜头突然放大，再缩小时已经是田间的泥土小道，后边就是平阳公主墓，这里用的就是小路和泥土路这两种相似体的转场。

（5）入画出画转场

正在激烈对打的人物，“嗖”的一声跳出画面，下一个镜头落在别处，或直接进入其它情节，这就是入画出画的转场。

（6）封挡切换

人物主体用身体或物体挡住画面时进行下一镜头的切换，叫做封挡切换。

（7）利用声音或解说词进行转场

这个不多做解释了，影视剧中比比皆是。

（二）技巧转场

（1）叠化

上下镜头交叠，前一个镜头逐渐浅淡的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。

（2）定格

将前一个镜头做定格，以起到突出强调的作用，然后出现后一镜头。

（3）淡出淡入

一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡下去，直至成为白场或黑场，下一个画面的清晰度、色饱和度逐渐淡上来。

以上所介绍的三种技术转场，都是大家在MV中最常用的转场手段，其实各种视频制作软件自身都带有许多很花哨的转场方式，我建议大家要谨慎使用，往往初学者会使用大量的转场来切换镜头，使得整个MV的画面飞来飞去，很晃眼，其实没有多大意义，关键还是镜头本身的选取和剪辑才是最见功力的东西，转场如果应用不当，就会成为画蛇添足的东西，很突兀，所以，大家一定要应用得当才行。

2. 最近做自媒体视频剪辑，如何提高影视剪辑的原创度呢

最近做自媒体视频剪辑，如何提高影视剪辑的原创度呢？怎么样才能提高二次剪辑的原创度呢？这个也涉及到过原创的问题，咱们二次剪辑的有三种形式有盘点。混剪还有解说，那咱们针对这三种形式呢，如何能达到这个原创的标准？

二次剪辑那个原创的标准是什么？如果大家想快速的通过影视剧的二次原创呢，大家就可以看一看。如果哪方面做得不足的地方可以自己再稍微补充一点。

第三种形式是影视剧解说的原创标准。

1.首先那里的解说呢，不仅能够完整地概括影视剧的剧情内容，你还可以加入一些个人对剧情的一些分析啊等等之类的。

2.关于解说的部分不要太机械法。如果现在好多人用的是机器人配音，其实这种的话，一般系统的推荐上都不是特别高，咱们可以自己去配音，你要有自己的风格，有很多人说了些方言，或者是东北话。

电影解说呢，需要体现你的电影元素。电视剧结束呢，就需要加上你的电视剧的剧名和你的剧集，这个是很重要的，这就是我的一些个人理解，更多关于视频剪辑方面的知识可以点开我的头像看我的内容，希望对你有所帮助，欢迎与我交流。

3. 怎样剪辑视频才能审核为原创

将视频进行二次剪辑就算原创了。

二次剪辑视频做成原创是需要对视频进行关键字抽取，然后对视频每一帧进行匹配对比，并通过算法计算，得出视频的相似程度。

从而得出是否是原创的结论。我看运营在做视频发布前都有使用专业的软件做视频原创度检测，一般都直接使用软件王者剪辑里面的一个功能指纹检测。

非线性剪辑软件：

录制的动态视频片段（clip）依播放顺序在时间轴上排列。非线性剪辑软件提供了各种编辑片段的工具，包括裁剪、分割、切断，也能重新组合排列时间轴上的各个片段。随着非线性剪辑软件的发展进步，所包含的功能也逐渐扩展。

大多数的消费者和专业非线性剪辑系统也加入了调整视频色彩、视频校正和视觉特效功能，也能编辑或混合与视频串行同步的音频。

4. 影视剪辑怎么做原创视频教程

主要步骤如下：
1、打开剪辑软件并导入素材，不要用单一素材，比如相同类型的素材，可以多找一些，拼接到一起。每段素材的出场率小于50%。
2、剪辑过程中，多运用一些转场和视频特效，让二次创作的效果明显。
3、给视频添加一些贴纸和花字，配乐也要去掉视频原声，可以自己配乐或者添加一些背景音乐。
4、最后更改视频比例即，比如说把通常的16：9更改成9：16。
视频原创度高最重要的原则就是不能照搬，照搬视频不仅原创过不了，而且也有可能会被告侵权。可以使用下面一些小技巧提升原创度：
1、配音：配音也是增加原创度的重要形式之一，配音也有单类似于解说这样的形式，发这类的视频可以进行后期二次配音解说，在原有的基础上加上自己的见解。
2、剪辑技巧：剪辑影视混剪对技术要求很高，可以根据主题把不同影片中的各个片段拼接在一起，一个镜头只有几秒钟像电影解说、鬼畜电影、大混剪等都可以剪辑，很容易过原创。
3、音乐：背景音乐的选择也很重要，特别是影视混剪，画面与音乐卡点配得上，观众也更喜欢看更有共鸣，原创度也会增加。
4、文字：文案就是视频逻辑内容，需要是自己想出来的文案，并且根据自己的思路剪辑，也能区别于影视剧本身。

5. 怎么样才能让自己创造的视频变成原创

让自己的视频变成原创，获得推荐的方式如下：
1、加入精心制作的贴纸和背景音乐
在进行电影混剪的时候最常用，前段时间观众反映背景音乐过大也是创作者们为了提高原创而使用的方法。可以让系统更大程度的识别到除原视频外的独立元素，有效提升原创程度。
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2、运用剪辑对多个弊哗素材进行混剪
在原始视频上加入别的素材或者对多个素材进行拼接再次创作，都是提升原创的好办法。这一类二次创作的内容独立性比较高。
3、对视频内容进行讲解
相对于在剪辑上下功夫，影视剧解读就在文案以及配音上下了足够的功夫，创作成本低的提高更容易获得原创以及推荐。比较典型的就是影视剧的解说，这类内容可以满足观众在短时间内看完影视剧的需求，粉丝粘性也比较高。
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