美国著名的电影音乐团队

『壹』 有关美国或西方国家拍的关于音乐的电影

曾经，歌曲改变人生，八月迷情，海盗电台，布达佩斯之恋，音乐之声，钢琴课，红磨坊，蓝调传奇，摇滚黑帮，雨中曲，完美音调，疯狂的心，天鹅绒金矿，灵魂歌王，k歌情人，钢琴家，玫瑰人生，醉乡民谣，放牛班的春天，她比烟花寂寞，美剧欢乐合唱团

基本上能想到的就这么多，都是非常经典的好片子，其他想到再补充吧

『贰』 电影配乐公司有哪些

1. immediateMusic

2. twostepsfromhell

3. audiomachine

4. x-ray dog

5. Brand X Music，2002年始成立于美国洛杉矶，是一个专业制作影视、游戏、电视节目等宣传音乐的工作室。和著名的X-Ray dog、Immediate Music等同属一个系列。

希望能帮到你，欢迎到各贴吧交流~~~

『叁』 美国校园音乐电影

歌舞青春 啊~ 有好几部呢！

『肆』 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

http://www.fly-bbs.com/read.php?tid=7490

当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。
每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。
现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯
1932年2月8日出生，美国人。
电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。
说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞
约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳
他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。
詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。
其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）
又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。
代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）
伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）
尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔
法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith—杰瑞·戈德史密
杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。
在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。
七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰
丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼
托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默
1957年9月12日出生，德国人。
他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。
其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦
代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让
提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖
霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。
历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）
希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。
代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾
谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。
在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。
代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基
一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。
代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)
希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

『伍』 一部美国音乐电影，两个音乐狂魔的乱战，是热爱还是凌驾欲

讲述音乐的电影有很多，真正用视觉观察并展示音乐的则凤毛麟角，《爆裂鼓手》绝对是一部不可多得的精品，两个音乐狂魔的乱战。尽管后半段的编排没有前半段神奇，而且除了打鼓，内曼的可谓一团遭，但电影仍然值得满分推荐。节奏，剧情，表演都很棒。在我看来，这两个人有些像小两口，有些离不开彼此的感觉，只是缺乏充分有效的沟通，但也是个性使然，相辅相成，相恨相杀。影片的节奏推进如同其主题的爵士鼓一样疯狂不羁，一路狂high到底，中间有好几部分都紧张得人手心捏汗。

另外，影片的视角极其客观，导演把自己想要讲的故事拍的热血沸腾，并且刻意不引导大众评论的方向，却更加值得玩味人性。电影在高潮处戛然而止，恰到好丑，没有对男主的未来，感情做过多的描述。因为男主已经突破了自己的极限，这就够了，其实大部分人都像男主一样被人鄙视，不被认可，但能像他那样疯狂，勇敢，甚至入了魔一样恐怕没有几个。

『陆』 给我些做电影配乐的的团队或音乐家，所有种类都行

音乐家：汉斯季默（Hans Zimmer）、约翰·威廉姆斯（John Williams）。
团队：X ray dog、Immediate music。

『柒』 推荐几首美国大片里的经典音乐

好听的外国影视歌曲一：1、CarelessWhisper无心快语这首歌是TheExecutive(威猛乐队)在1984年推出的单曲，从发行之日起流传至今成为经典。乐队成立于1979年，1986年便解散了，其核心人物就是当今流行乐坛的天王级歌手GeorgeMichael。2、MoreThanICanSay爱你在心口难开经典老歌不用多说了，讲点花絮，这首歌创作于60年代，原唱找不到了，1971年由BobbyVee再次唱红，1980年又被LeoSayer重新演绎再度响彻歌坛，总之是越翻越红。3、JustCalledToSayILoveYou电话诉衷肠StevieWonder(史提夫·汪达)这位黑人盲人全能天才歌手因为年代的久远，已经有点淡忘了，但在60和70年代欧美各大排行榜上随处可见他的名字。这首歌是他1984年的作品，是他晚期的力作之一。小时候电台经常播放的。4、NoMatterWhat无论何事Boyzone是爱尔兰男子组合，成立于93年的冬天，也是一个能让女孩子们尖叫的偶像团体。这首what>是他们非常成功的一支单曲，获得99年英国年度总冠军，耳熟能详的一首老歌，你肯定听过。5、TheMass弥撒法国的Era音乐组合，风格近似于Gregorian(格林高丽合唱团)，集古典、歌剧和圣咏于一体的演唱，音乐大气磅礴且带有一丝宗教色彩。这mass>所营造出来的壮阔氛围和戏剧张力听了震撼人心，第一次听我就听了一个晚上。很多人都以为这是前德党卫军军歌，那都是笑谈。他们一共只发行过6张专辑，每一张都是极具重量的出击，震撼着乐坛。6、AnotherDayInParadise天堂里的每一天选择流行音乐大师Hpilcolins(费尔考林斯)的这首歌推荐给大家，完全是因为本曲是他的强力代表作，歌曲象一首叙事诗，通过他略带沙哑而又浑厚的嗓声，深情的演绎着一个动人的故事，表达了对弱者和“天堂”社会里的阴暗面的思考。歌曲发行于1990年，荣居欧美各大流行榜数周之久。我第一次听到这首歌是在1992年买的一盘磁带里，一直听到磁带发白。7、Joyride飙于1989年发迹的瑞典国宝级乐队Roxette想必大家都熟悉吧，他们的单曲子look>在全球流行乐坛掀起一了波又一波的摇滚音乐高峰。这首其实更为国人熟知，1991年发行销售超过1000万，钻石级的唱片哦。开上高速公路，打开车蓬音量放到最大，爽。曲中的那段口哨你一定会吹。8、Butterfly蝴蝶这首歌就不用我多讲了吧，一首风靡全球的兔子舞曲，此曲也是跳舞机历史上最受欢迎的曲子，由瑞典组合Smile.DK带来的。9、YesterdayOnceMore昨日再来一首在无数电台被点播过无数次的英文老歌，来自TheCarpenters乐队的Carpenters，不用多说了，经典。10、SoundOfMyDream我的声音我的梦想是一首经典女声开场DISCO单曲，费了很大的劲也没找到这首歌的原唱，超Hi。纯个人推荐。好听的外国影视歌曲二：11、MoonRiver月亮河经久不衰的英文老歌，本曲是第34届奥斯最佳电影歌曲，入选“二十世纪最经典歌曲”。出自哪部电影就不说了，知道原唱是谁吗?不是AndyWilliams(安迪·威廉姆斯)，而是AudreHepburn!奥黛丽赫本和这首歌一样的出名，但很少有人会把二者联系在一起，但事实就是这样，她在电影里的原唱已经很难再找到了。12、AuldLangSyne友谊地久天长被无数国家无数歌手翻唱的经典老歌，应该都会哼啊。是首具有非常久远的历史的诗歌，是十八世纪苏格兰诗人RobertBurns(彭斯)根据当地人口述记录下来的，现被收入“奥斯卡百年金曲”之中，Leosayer被认定为现原唱版本。13、SayYouSayMe说你说我1985年由美国歌手LionelRichie(莱昂纳尔·里奇)谱写并演唱的，是电影《白夜逃亡》的主题曲，听得耳朵里老茧都出来了吧，所以叫经典。14、OnlyTime惟有时光这是爱尔兰音乐家、歌手Enay的代表作之一，喜欢天簌之音的朋友应该都听过她的歌吧。她能让你知道音乐的世界是多么美轮美奂，多么的圣洁。记得在听第一遍时，我已经沉醉了。15、PromiseDon’tComeEasy诺言难许非常好听非常经典的一首英文老歌，是加拿大歌手Caronnightingale(卡洛·南丁格尔)为我们带来的，这位歌手大家可能不太熟悉，但这首歌肯定有很多人听过。16、That’sWhyYouGoAway那就是你离开的原因吗?当音乐响起的时候，很多人都会跟着一起唱吧。这是1995年MLTR发行的《PLAYEDONPEPPER》专辑中的一首歌，非常的经典。在流行乐坛丹麦人总是会给我们带来一些惊喜，Micheallearnstorock早在90年代就已经风靡了全球，还记得那首heart>吗?就是不久前的事哈，他们是常青树。MLTR有着大量快炙人口的歌曲如等等。17、TheDayYouWentAway当你离开我的那天绝对的小甜甜，这对娜威的小姐妹五岁起就在一起讨论音乐了。她们一个叫Marit一个叫Marion，这对音乐小精灵的歌曲在90年代引起过全球流行乐坛的轰动，其他几首成名曲是mirror>。18、BabyOneMoreTime宝贝再来一次唉同样是小甜甜，BritneySpears现在的情况实在不如人意，但不管怎么样她的歌声会留在我们的耳畔。推荐金曲again>19、AsLongAsYouLoveMe只要你爱我2000年12月Backstreetboy发行的一支单曲，一经发行便雄霸欧美各大排行榜首位，成为乐队最快炙人口的作品，也成为他们的代表作之一。来自美国的音乐组合，相信也不会让你失望。Backstreetboy是一支非常成功的组合，他们有着太多的快炙人口的歌曲20、WithoutYou如果没有你MariahCarey(玛莉亚凯瑞)大家都知道是歌坛的天后级人物，为什么贴这首歌出来，主要是因为这是她一首翻唱的歌曲，翻唱Badfinger摇滚团体在1969年所演唱，但已经有没人记得原唱，因为MariahCarey演绎得如此经典，也成了她的成名曲，该曲也是《未来水世界》的主题曲。天后的歌大家自己去找吧，很容易我就不贴了。当影院荧幕熄灭，背景音乐开始响起的时候。四周灯光亮起，观看电影的人们开始陆陆续续离开座位。这个时候，你是选择继续坐在座位上等待字幕走完，音乐结束，还是因为诺大的影院只有你一人显得孤零，打扫清洁的大妈不耐烦的眼神，又或者你压根就没看字幕听结束曲的习惯，最终使你走开。所以，一些非常好听的音乐与你擦肩而过。参考：

『捌』 好莱坞的大型电影娱乐公司都有哪些

HOLLYWOOD电影公司 下面是介绍，参考资料给你一个网址 里面还有各大电影公司的LOGO

0世纪福克斯影片公司（The 20th Century Film Corporation)
好像第一次喜欢上外国电影，是小时候看了《小鬼当家》，还看了无数次，我小妹也狂爱看，简直背熟了里面的对白，每次开片的探照灯，大大的立体20，显得无比辉煌! 从那时起，我记住了这个LOGO!
之所以成为我最喜欢的电影公司，是因为他制作很多我很喜欢的电影。再熟悉不过的片头已被很多人盗用。虽然已经是21世纪，但还是继续叫20世纪吧!~ 特别在《后天》里，片中还不断出现着FOX标志，帅!
早期的佳作有：《音乐之声》 《埃及艳后》 《南太平洋》《摩天大楼着火记》《巴顿将军》《海神号遇险记》...最著名的当然是《星球大战》啦，他们投资拍这片子绝对是200%的正确~~当然他们还得感谢卢卡斯电影公司!
现阶段的有：《天煞-地球反击战》《虎胆龙威》《本能》《X战警》《神奇四侠》《加菲猫》《史密斯夫妇》《机器人历险记》《异形大战铁血战士》《怒海争锋》《荒岛余生》......太多太多了~
特别一提的是《冰河世纪》，不知是不是受到了皮克斯和梦工厂的影响，竟追在后面也出了他们的第一部3D动画片，还好成绩不错~ 再特别一提的是《泰坦尼克号》，虽然是和派拉蒙合作的，但从中得到的暴利已经非常恐怖了!
还有我的最爱----连续剧《24小时》，至于《越狱》，我不喜欢!
公司成立于1935年5月，由丁．申克的20世纪影片公司与W.福克斯的福克斯影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。他们最早成功运用了宽银幕技术。1985年，20世纪福克斯影片公司被传媒大亨默多克所收购。可他看中的不是电影公司，而是该公司下属的福克斯电视台。福克斯电视网所拥有的会员数从最初的12家电视台发展到188家，与美国电视传媒传统三强ABC、NBC和CBS齐名。现已开办了福克斯新闻频道（Fox News），通过有线系统传播，目前已是美国第一大新闻频道。

华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)
华纳的形象大使就是那个滑头的兔宝宝（宾尼兔），还和乔丹主演了《空中大灌篮》，在华纳影城里四处可见那些卡通主角。但华纳却未能拍出什么好的动画电影，比较遗憾! 都是些卡通人与真人合演的闹剧，如《华纳巨星总动员》《谁害了兔子罗杰》之类的。《黑客帝国》完后，现在《哈里-波特》系列已经成了华纳最佳赚钱工具。我只为它贡献了35元，哈哈~~ 也去了华纳金逸影城贡献了140块(四人份)!
1923年4月由华纳4兄弟创建。早期的佳作有：《窈窕淑女》《邦妮和克莱德》... 《海神号》(福克斯几十年前拍了，他们又来重拍~)《超人归来》《飞行家》《特洛伊》《百万宝贝》《猫狗大战》《剑鱼行动》《完美风暴》《蒸发密令》.....实在没法列下去了，多如牛毛啊!
也拍了不少成功的连续剧，如《老友记》《超人前传》...

哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)
自由女神和飞马.....
1920年成立，到了1989年，索尼以48亿美元买下哥伦比亚三星电影公司，创下了当时日本最大的一宗海外并购案，被美国人视为日本人入侵美国。索尼还真狂啊，不过刚收购了哥伦比亚后，亏损严重，哈哈哈~~~活该！
早期的：《一夜风流》《弟斯先生进城》《史密斯先生上华盛顿》《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《猜猜谁来吃晚餐》
近来的：《蜘蛛侠》《恶灵骑士》《XXX》《佐罗》《绝密飞行》《空军一号》《黑衣人》《爱国者》《霹雳娇娃》...

MGM米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
可能小孩们见得最多的电影公司标志除了迪斯尼外，就是米高梅的这个狮头了，《猫和老鼠》，哈哈~~~~~所以不要以为动画片是迪斯尼的天下，比起米老鼠和唐老鸭，我更喜欢汤姆和吉瑞!
30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。他们最好的片子绝对是《乱世佳人》，早期还巨星云集，克拉克-盖博、加里-格兰特、凯瑟琳-赫本、葛丽泰-嘉宝、伊丽莎白-泰勒、费-雯丽.....
对于史诗电影来说，他们的《宾虚》的地位不可乎视!
现在的：《律政俏佳人》《风语者》《原罪》《防弹武僧》《铁面王子》.......
1970年，米高梅被美国赌业大亨柯克·克尔科里恩买下。克尔科里恩是拉斯维加斯赌王，也因此在LV有个座豪华的米高梅大酒店，如果此生还有机会去LV，一定要去那赌两把，哈哈~~~到了2005年，索尼以50亿美元将米高梅买下，如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，到底索尼想干嘛？好莱坞八大电影公司占去了两个，太郁闷了，虽然很讨厌日本人，但他们有实力让我们佩服~

派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
一排星星绕着山峰...第一次看，应该是靓汤哥的《碟中碟1》，再接着还是靓汤哥的《壮志凌云》。之前靓汤哥一直和派拉蒙合作的，可现在因为《碟中碟3》的分红问题，合作关系已经破裂，唉~~不过他们又迎来了好莱坞另一大帅哥布莱德-彼特的合作。
2002年，派拉蒙创立90周年纪念，群星云集.....
再过十几天我就可以去看他们和梦工厂合作的《变形金刚》了，已经迫不及待啦~~~~~
《泰坦尼克号》《夺面双雄》《世贸中心》《断背山》《世界大战》《借刀杀人》《教父》《古墓丽影》《地心毁灭》《人鬼情未了》.....

梦工场影业（DreamWorks）
梦工场竟然成立于1994年，值得关注的是斯皮尔伯格是其股东之一。一个小男孩坐在月亮上钓星星...好悠哉啊~~
首先要提的就是《拯救大兵瑞恩》，再者就是《怪物史莱克》，学着皮克斯也出了3D动画片，幸运的是收益不错~还有《小蚁雄兵》《鲨鱼黑帮》《埃及王子》等动画片，似乎想与迪尼一比高下啊! 不过在我眼里，《怪物史莱克》比不上皮克斯的《怪物公司》，《小蚁雄兵》又比不上《虫虫危机》，《鲨鱼黑帮》更比不上《海底总动员》，至于《埃及王子》，它的贡献是主题曲《When you believe》~~~大学时老师曾问过我们知不知《小鸡快跑》是哪个公司制作的，没人知道~当时我又误以为是迪斯尼~~
2005年，派拉蒙公司以16亿美元现金外加务偿还购得了梦工场，短暂的十年~~ 不过斯导的身价也有十几亿美元了~ 派拉蒙与梦工厂一直都合作无间...

迪斯尼（Disney）
似乎人们说到动画片，第一个想到的就是迪斯尼! 在3D动画片出世前，我好像也没怎么关注二维动画电影，看过的也没几部，《泰山》《阿拉丁》《花木兰》...连《狮子王》我也只看了一半。 如果没有皮克斯的3D动画出现，迪斯尼还可以创出什么好片子吗？不过也可能是因为出现的3D动画，才把二维动画逼上这种境地。
曾经迪斯尼也想抛开皮克斯创出只属于他们自己的3D动画，像《恐龙》，如果它不是一个故事情节好的片子，按它的画面、效果、人物造型，绝对没法跟皮克斯的相比。还好他们有远见，舍得用74亿买下了皮克斯，OH，MY GOD~~~~原来皮克斯比米高梅加上梦工厂还值钱!
除了动画片，《加勒比海盗》系列让迪斯尼狂收了一回!

环球影片公司(Universal Picture Co.)
如果能去LA，环球电影城一定是我首站目的地!
《大白鲨》《侏罗纪公园》《碟影重重》《迈阿密风云》《金刚》《星际传奇》《拜见岳父大人》《美国派》《冒牌天神》《蝎子王》《突然死亡》《阿波罗13号》《辛德勒的名单》....
1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。

新线 （New Line）
一直来在我眼里，新线只是个不起眼的小公司，他们的片子也都是些不怎么起眼的，除了《魔戒》系列让他们狂赚一把外，其它的还真没什么特别突出之作。《王牌大贱谍》《阿呆与阿瓜》《七宗罪》.....还有那些什么“猛鬼街”“杀人狂”之类的，还是算了吧!

新线是1967年成立，1993年新线被电视巨头特纳收购，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳收购时仍持有新线主要股权，并且享有公司的自主经营权，所以新线目前虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。
其他还有些小公司，如狮门、试金石、城堡石、米拉麦克斯、USA影业、好莱坞影业.....

『玖』 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。