游戏就是电影

A. 我是一个对游戏画面要求比较高的。游戏就得像看电影,倩女幽魂的游戏特色是什么这个游戏好玩不

"游戏的画面和天气系统都是倩女幽魂的特色。画面清新明丽，高端机细节全开效果更是可以媲美一些3D网游（除了不能转换视角）。天气系统很到位，如下雪、落叶等情景都能很好的表现出来…游戏效果全开的话可以媲美一些3D网游…下雪、闪电的光影效果很不错…

"

B. 媒体解析从历史的演进看游戏和电影的区别

两种艺术从诞生之初，就同样饱受非议。电影刚起步的时候，都是社会底层的人爱看，社会名流不屑于看，而游戏作为艺术被人接受的程度，远不及电影，至今还没被普遍地看待为艺术，甚至以后第九艺术都只是小众范围内被认可，在大众认知里游戏无法作为艺术载体而存在，即便是脱离电器这种承载方式。
归根结底，是承载内容种类的量级不一样：电影离不开故事和画面，也可以承载音乐和少量文字，游戏可以承载的内容更多，比如大量的文字(Galgame)，人和人的交互(网游)等等，这也就意味着游戏比起电影，想定义为艺术更加困难。
另外，电影更加倾向于一次性消费，游戏则不一定(不只是网游，街机时代就开始了)。你想象一下你欣赏艺术欣赏到一半跟你说要续费才能继续的感觉。
电影的方式可变，游戏不然
事实上电影的发展方式是可以多变的，因为它的方向只有一个目标：叙事。观众只需要看，并且思考。但游戏则不然，它在视听之上还加了一层操作的限制。你仍然可以将操作简化，注重视听，但那样并非游戏真正的发展方向，游戏的核心在于交互，这一点电影是不具备的，早期的文字MUD游戏，只要适时地显示文字就可以快乐的玩耍。而没有人会把只显示字幕的荧屏当作电影来看。
但游戏如果有了一套固定的模式后，很难再有突破。
比如俄罗斯方块，你在游戏开始前后放上一段高质量CG，讲述一个很复杂的故事，但这和俄罗斯方块本身无关。
但你要是给俄罗斯方块加入一个死斗模式，这便是游戏性的突破。
这是游戏发展的一个瓶颈，无法利用画面，声效等外包装和游戏性相结合。或者说游戏性和包装本身是矛盾的。
电影个人标签大，游戏不然
另外，电影艺术经过许多艺术家地探索，逐渐地形成了“作者电影”，即一部电影深深地打上了主创者个人的烙印，使之具有鲜明的个人风格。如费里尼电影，塔可夫斯基电影，游戏中固然也有“小岛秀夫作品”、“宫本茂作品”，但这种特质风格并不明显，更多的只是游戏好不好玩的保证。不过随着独立游戏越来越突出，相信游戏也会有有越来越多的“作者游戏”。倒是电影，由于电影工业的急剧膨胀，越来越多地电影成为流水线作品——好看，但毫无特质。
艺术化源于电影的装逼成本低
电影由于认知程度低，其实更像是戏剧的另外一种呈现方式。说不好听点，艺术就是装逼，那么电影装逼的成本真的很低。
而对于“游戏艺术”来说，体现其艺术性的是规则。一般来说越复杂的规则越有趣，但复杂的规则容易阻挡大部分玩家甚至是资深玩家。而且游戏没有确切的细分，不像现在电影你可以分为商业片和艺术片，游戏你可以说它是艺术性游戏，但做一款艺术性游戏依然要制作人倾家荡产，而且游戏这行业很少有富人参与，一般人做游戏都抱着一种“孤注一掷”的心态，做不好也要出，怎么也要出。我想按照这种心态做游戏，一般也很难做好。电影是可以很随意的，以前香港拍电影，拍两周后期剪一个月，然后上院线，某某一年可以接十几部电影对吧?
游戏规则越复杂，它的外部操作越简单。事实上大神、ICO、旺达和巨像这样的艺术类作品操作是很别扭的，外人也很难理解，一般玩一玩就“卧槽什么垃圾操作这么别扭”，代入性低(以至于不敢拿游戏泡妹子)。journey这样的作品甚至不需要什么操作，你只动动操作杆看就好。游戏规则你可以随意设计，但你很难找到一个让所有人都满意的平衡点。至今能做到的这一点的，可能也只有暴雪一家。
而且，游戏还很难像电影那样保存传播，受制因素多。受科技水平影响更新换代。被大众喜好所左右，和电影一样依赖观众玩家生存，从这个角度说大多数还有点缺乏自主能力。
游戏受技术制约太大
电影进化过程中，技术的进步和类型/表现方式的进化关联不大，只有有声电影影响较大，而对于游戏而言，游戏的类型和新表现方式，受到硬件技术影响的程度极高。
很多游戏类型(具体说是系统)在很早就有原型出现，但是因为缺乏相应的硬件——除了画面技术，还包括输入方式——而停滞了很多年，真正发展起来一定是因为硬件的出现，有的是新硬件导致新类型(比如3D图形技术与3D FTG)，有的是新类型催生新硬件(比如3D ACT与模拟摇杆，还有FPS与双摇杆)。
而游戏的表现方式几乎完全是由技术决定的。比如MGS引起的电影化风潮。其实MG的类型早在80年代就出现了，90年时2代与98年的MGS在内容上几乎完全没有区别，两者的区别就只在表现方式上。小岛秀夫很早就已经有全套的电影化方案，但只能等到PS主机上市才能实现。这与电影就非常不同，我们今天看到的电影技法比如蒙太奇、特写、长镜头等，与技术的关联性很小，现在的人穿越回30年代，照样能拍。但是现在的游戏制作人回到FC时代，那就只能做与FC时代一模一样的游戏。
作为一个新生的类型，游戏制作人从其他艺术类型中吸取了大量的经验，他们的构想必然是远远超过当时游戏机硬件的表现能力的，等到合适的硬件出现，新的游戏方式和表现技法早就已经在导演心中酝酿了多年，只等爆发了。像游戏表现方式中的电影化播片和脚本演出，其实在8位机时代就有雏形了，但效果太过原始，完全词不达意。而游戏的3D化，在过去一直受制于输入设备限制(图形技术倒还不是最主要的)，直到N64采用了模拟摇杆，PS采用了双摇杆，问题才得以解决。
如果说游戏艺术的本质在于互动，那么游戏技术的进步甚至可以导致一个游戏类型发生从没互动到有互动这样翻天覆地的进化，这是电影完全无法想象的。同一个游戏的同一个场面用老技术和新技术表现的差异。
电影的社会情感较大于游戏
电影和其他传统艺术一样，贵在以情动人抑或引发人对世界对自身的思考。譬如说看到一部爱情电影，观众也许会联想到自己的爱情生活，从而被打动乃至陶醉其中。这样的情感触动在RPG游戏中也很常见。但游戏中的另一种情感触动是其他艺术中所不具备的，我费尽千辛万苦搜集上百种材料获得一个成就，我多次尝试击败了一个BOSS。在这里有成功的喜悦、失败的挫折、大量重复操作获得一个终极的目标，这样的情感触动在其他的艺术中几乎没有。
电影作为一门有着100多年的艺术，有着巨大的社会影响力。主人公的装扮有时会引发一阵时尚热潮。如赫本出演的《蒂凡尼早餐》，游戏也会引发游戏迷的COSPLAY行为，但这种影响往往仅限于参加某个圈内的聚会活动，还难以动摇主流民众的时尚观。部分影片的影响力不仅限于影迷，而会引发整个社会的反思和共鸣，譬如《克莱默夫妇》、《毕业生》、甚至在国际上造成广泛而持久的社会影响力，如《海豚湾》。而游戏的影响很多时候仅限于玩家群体。

C. 游戏成就出色的电影，有哪些让人深刻的游戏改编电影

游戏可以成就出色的电影，在其中的话有着非常多让人深刻由游戏改编的电影。第一个的话就是由热门游戏超级玛丽和改编而来的超级玛丽奥兄弟，这一部的话可以说是游戏改编电影的始祖了，并且随后的话就有了生化危机系列，还有古墓丽影，而在其中的话，我就比较喜欢的就是寂静岭了。

还有第二个的话就是生化危机系列了，在生化危机的电影里面的话，也是对游戏有着非常高度地还原，尤其是电影的女主将爱丽丝塑造成了一个真正的女战神，还有在电影中的一些设定也是高度的还原了游戏中的场景，也是让一些非玩家的观众更好地带入其中，虽然在影片中也有着不少的剧情被观众否认，但是不得不说，影片的故事线还是非常的不错的，而且最主要的就是在影片中还有着一些非常多的细节也是给体现了出来。

D. 由游戏改编成的电影有哪些

紧张刺激 -《异形》谁是真正的恐怖杀手

母体：电影
看过“异形”系列电影吗？最新的无疑是《异形大战铁血战士》了，当中所运用的科技特效想必令观众印象深刻。在众多暗镜头下，众多惊心动魄的追逐与对战场面、异形那PH值超过分子酸的血液和惊人迅速的攻击，主角机智的脱逃、打斗演出等等，都营造出紧张刺激、如临实境的逼真效果。

对于喜欢恐怖题材影片的用户来说，异性绝对是少有的精品。

子体：游戏

与《异形》电影一样长寿，其改编而来的游戏同样拥有了非常多的游戏。作为第一人称射击游戏，《异形》系列游戏不但可以让玩家体验消灭异形的感觉，同时你也可以做做那个几乎拥有完美生命体的异形。很酷吧。

无尽的冒险 - 《木乃伊》系列缔造网游大作《神鬼传奇》

母体：电影
《木乃伊》三步曲自从1999年的第一部上市已经，到今年的第三部，可以说每一部都很成功。第一部《木乃伊》票房超过3亿美元，第二部更是超过5亿。第三部08年上市，已超过2亿。
老实说，木乃伊系列的主题其实很老套了，就是一个盗墓的冒险故事，但是其中有魔幻，有超时空爱情，有魔鬼，有怪物，有幽默，有绚丽的特效，当这所有的一切放在一部影片时，就成就了一部经典之作。

国内这部片子的译名非常之多，几乎每个地区有一个，例如国内则是根据英文the The Mummy直译成《木乃伊》，此名直接了当，让观众看名字就知道是一部有关木乃伊的电影。木乃伊透露的信息相当多，一般会让人想到盗墓，埃及，神话等。而香港则翻译成了：《盗墓迷城》 此名也很出众，名字将剧情高度概括，观众看了名字就会产生想一睹为快的欲望。而台湾则翻译成：《神鬼传奇》，此名很有噱头，又是神，又是鬼。名字很有煽动力，也和剧情紧紧相关。

子体：游戏
完美时空计划于本年第四季度推出一款大型MMORPG《神鬼传奇》。此款游戏将采用Cube Engine游戏引擎，本作着重还原出同名电影《神鬼传奇》的故事剧情，以及精美的场景，并配以丰富的剧情任务和大量的支线情节来为玩家营造出一款接近电影级的网络游戏大作。

真实还原了木乃伊三龙帝之墓中的龙帝真身

进入游戏后，你会发现整个剧情发展与电影中的一样，熟悉的NPC造型与名字，经典的台词等等，可以这么说，就算你没看过电影，但你玩过这个游戏，那你就能对电影中的情节了如指掌！

魔法的时代 - 《指环王》游戏另类《魔兽》

母体：电影
《指环王》三步曲自第一部上市以来，在全世界就掀起了一阵魔法与力量的旋风。而随着《指环王�6�1国王归来》的上映，国内各大影院更是打出了三部连放的策略。由此一部长达9个小时的魔法时代视觉盛宴，展现了前所未有的恢弘史诗。

在《指环王》中，观众不仅领略了优美、迷人的美景，更享受了奇幻、惊险、喜悦等等感受……。至今小编仍旧会时不时的把其拿出来重温一下。不过除了第一次在影院中享受其完美表现之外。就再也没有完整的欣赏过，原因是时间太长了。

子体：游戏
不过在《指环王》的游戏中，玩家却可以重温一下战场画面。而且两部《指环王》游戏更是应用了RPG以及战略游戏两种不同的游戏类型，让玩家满足了对《指环王》中恢弘场面以及英雄不同的喜爱。

RPG版本的《指环王》场面做得非常优秀
尤其是《指环王 魔戒之战》中类似《魔兽争霸》英雄加战士的组合方式，让玩家在回味《指环王》的时候，更享受了《魔兽争霸》中熟悉的战斗感觉，本来看《指环王》的感受就像是电影版《英雄无敌》，只不过时间地点不一样。

《魔兽》版本的《指环王》
虽然《指环王》拥有两种完全不同的游戏模式，但其并未给予玩家太多的自由度。尤其是魔法方面，相信不少朋友都会向往使用一下甘道夫的强大魔法，但对这点，游戏开发商都显得过于吝啬。也难怪，毕竟是加班加点做出来的产品，谁还有时间给巫师那么多能力以及复杂的操作过程呢？

恐怖大作 - 《生化危机》反胃的电影

母体：游戏
《生化危机》一款相当经典的恐怖游戏，记得小编在寝室第一次玩该款游戏的时候，身边跟了4个哥们给壮胆。虽然总是提心吊胆，但游戏所带来的刺激还是引着小编一步步玩到了最后。

子体：电影
《生化危机》系列堪称游戏历史上最成功的作品之一，在全世界已经拥有了超过2千4百万玩家。以这种受欢迎的走势推断，《生化危机》从游戏到电影已然成为了一个必须的步骤，只不过是早点晚点的问题。而且，只要电影版本可以继续延伸游戏中无可替代的独特魅力，那我们完全可以说这是一部成功的改编影片。

可以说根据《生化危机》改编的电影，更是将恐怖因素发挥到了极点。大量暗镜头以及不知因素的突然出现，配合上安静效果的渲染，让该片成为少有的恐怖作品。不过《生化危机》并没有摆脱欧美恐怖电影中一贯的弊病，个别场面过于恶心，让人看起来很不舒服。

我是劳拉迷 - 《古墓丽影》彪悍的女异形？

母体：游戏
《古墓丽影》是我所玩的第一款动作游戏，劳拉漂亮、多变的跳跃，以及双手同时开枪的姿势着实迷倒了一大批玩家。即便后期出现了不少此类动作游戏，包括《波斯王子·时之沙》等等，其感觉都不及玩《古墓丽影》的感觉。

这个是《古墓》几？

子体：电影
不过由安吉丽娜·朱莉主演的电影版《古墓丽影》则给人的感觉更有点异形的感觉。在影片安吉丽娜·朱莉表现出来的身材绝对堪称魔鬼，不过不是玩家心中那个颇具东方风格的美女。而影片中的谜团也表现得并不优秀。不过毕竟是电影，安吉丽娜矫健的身手以及近似酷的面孔都给人印象不错。

完美身手 - 《星际传奇》最强的复仇者

母体：电影
《星际传奇》一部绝对冲击动作视觉的影片，如今《星际传奇2》也早已在去年中期上市。来自复仇星的主人公李迪克，在影片中依旧展示其超凡的身体素质以及完美的打斗场面。不过这次其对手不但包括众多拥有强悍的体魄的普通人，更有一个拥有半神之体的马歇尔……。

而且电影中特级制作的星球异景也绝对可以满足一下用户的视觉要求。

子体：游戏

《Riddick》游戏也随《星际传奇》系列一路走来，游戏中漂亮的场景，玩家不是切换视角的打斗场面，以及逼真的游戏效果，都最足以让玩家感受前所未有的震撼。在这款游戏中，鼠标将不再能被完全信任，因为当你拿起枪的时候，就会发现，开枪时候的抖动要比CS中AK47还要厉害……。

头的魔法 - 《哈里波特》三变四的魔法

母体：电影
《哈里波特》与《指环王》相仿，同样是一部以魔幻为背景题材的影片。不过与后者不同，《哈里波特》更像是一部专门为想轻松的朋友准备的影片。想想也难怪，此影片的前身可是为小朋友讲的故事哦。

子体：游戏
至于同名游戏《哈里波特》更是遵循了整部故事的完整情节，以第一人称的游戏角色，游历整个魔法幻境。不过该款游戏同样没有摆脱仓促改编的困扰，没有太多魔法可用的哈里波特，给人感觉更像是柯南。

不同版本中的哈里
当然了，随着《哈里波特》续集的推出，游戏也推出了多款游戏。不过这游戏可不仅仅三部，而是四款。分别是《哈里波特与魔法石》、《哈里波特：魁地齐世界杯》、《哈里波特与密室》、《哈里波特与阿兹卡班的囚徒》。

电脑的世界 - 《最终幻想》全面视觉享受

母体：游戏
《最终幻想》系列游戏中，以《最终幻想Ⅷ》给小编印象最深，其不但开创了PS游戏上的电影视觉冲击的先河，同时移植到PC版上之后，其同样给玩家带来相当大的视觉震撼。

由于玩的是英文版，对于该款游戏的具体情节小编并没有玩得太明白。不过当时优秀的画面却的确让人全新的感觉。

子体：电影
而随着这种当时CG一样游戏画面的诞生，同名的一款电影《最终幻想》也于2001年诞生。不过这款影片中却没有任何一个真人，全面电脑制作的影片也给人一个全新的感受。

几乎可以替代演员的电脑人物
在影片中，细腻的电脑人物动画，史诗一样的情节，都可以说是一部不容错过的电影。此后，以电脑完全制作的大片更是开始流行。

英雄小市民 - 《蜘蛛侠》最成功的改变

母体：电影
由一代漫画英雄改编而来的电影《蜘蛛侠》，一经上映就博得了众多关注，而《蜘蛛侠2》的到来更是让观众感受到了另一种不同，小市民与英雄之间的矛盾让影片显得更真实更赋有人情味。

子体：游戏
而由同名影片而来的动作游戏《蜘蛛侠》也同样令人满意，尤其是《蜘蛛侠2》中对城市细节的制作相当不错。而且超开放的操作方式，让玩家可以真正体验一下蜘蛛人自由翻飞、无拘无束的感觉。可以说在众多改装游戏中，其算是非常值得期待的了。

《蜘蛛侠2》的画面不错吧，不过可惜是Xbox上的。

E. 游戏于电影是否有着不可分割的关系，相互成就同时相互启发

对于艺术种类的划分其实有很多细小的争议，例如第九艺术有人认为是游戏，而有人则认为是电视艺术，也有人认为是漫画，不过现今大多数人都认为其指的是电子游戏。作为一种新兴的艺术种类，游戏的特点于此前八大艺术有着明显的不同，艺术种类不同但是目的相同，通过不同的形式传递给受众们，创作者想要表达的内容，其中这些内容可能是快乐的，也可能是悲伤的。

在这种解读中，尸罗看到了弗罗多的软弱，这一点在电影《王者归来》中以尸罗想要吃掉弗罗多来表现。于是，尸罗与咕噜进行了交易，哄骗咕噜去火山达成戒指的毁灭。当然这种解读本身不存在正确与否，虽然游戏和电影都选用了托尔金老爷子的“剧本”，但是各有各的理解。不过这一点也正说明了，游戏与电影相互启发相互补充的关系，第九艺术与第八艺术会不会在未来合二为一，这也是令人期待的一件事。

F. 游戏作为艺术到底该像电影还是该更有趣

“模仿”是距离艺术最远的东西。电影化叙事虽然从电影中借鉴了许多技巧，但这并不是单纯的照搬，而是以游戏的表达方式为基础，重新发明的一套叙事手法，从发展到成熟经历了十多年，决不是仅仅“像电影”就可以的。实际上发展到后期，小岛秀夫早期作品为代表的大量过场动画思路已经是有些落伍了，追求“像电影”其实是开历史倒车。但小岛对电影化叙事实践做出的贡献是不可忽视的。一种新的表现手法少不了先行者的探索。除了电影化叙事，最近比较流行的步行模拟游戏也是一种艺术上的探索。陈星汉的《JOURNEY》在这方面起了开创性的作用。对交互性大刀阔斧的削减是这类游戏的一个显著特征。这大概也就是问题中“更有趣”的一个来源，因为削减了交互性的游戏肯定会变得没有那么有趣。对于《JOURNEY》来说，为了制造心流效果，使设计师能够准确把握和引导玩家的情绪发展，削减交互性是很有必要的。实际上效果也很好，在艺术上是成功的。但是这里面有一个问题，《JOURNEY》把游戏做的没那么有趣，是因为它需要这样做来达到叙事的效果。也就是说，重点是叙事，而不是“不有趣”。如果一部游戏的叙事空洞无物或者陈词滥调，那就与艺术相去甚远。即使风景优美音乐悦耳，作为游戏的整体，其艺术价值仍然是肤浅的。如果错把“不有趣”和艺术等同起来，审美角度恐怕出了偏差。

G. 哪些游戏拍成了影视剧

往往一些游戏的经典，不只是它独立的世界观和丰富的剧情，还有它可以被许多玩家铭记，热度一直居高不下等特色，这样才能被称之为经典游戏，所以很多影视剧也为了致敬经典开始翻拍各种电视剧，本期我们就来盘点一下由游戏拍成的影视剧有哪些。

一、《仙剑奇侠传》

《仙剑奇侠传》是由大宇资讯所制作的一款武侠动作类游戏，之所以被拍成了电视剧是因为游戏的剧情十分的经典。故事主要讲述一位很痞里痞气的男主角李逍遥是一位客栈的店小二，虽然过着很平凡的日子，但一次的以外让她遇到了女娲族的后人赵灵儿，赵灵儿为了寻找自己的母亲，毅然决然的要离开，而作为正义小伙的李逍遥当然是扛起了护送她的任务，一路上他们又结识了很多的朋友，也遇到了很多困难，但事情永远不会那么简单，并和拜月教主周旋的故事。后来在2005年翻拍成了电视剧，由胡歌（李逍遥）、刘亦菲（赵灵儿）担任主演。

以上就是由游戏拍成电视剧的作品介绍了，不知道各位小伙伴们是否也知道其它的游戏作品改成电视剧的呢？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享吧。

H. 什么是游戏电影

1987 年12月18日，日本推出FC版本Final Fantasy一代，从此开启长达十余年的太空战士系列RPG序幕，当时Final Fantasy以地、水、风、火四个水晶为基本架构，这也成了FF系列的特色之一，飞空艇也于此代登场，主要角色有29人，道具数量102种，共有32个地点给玩家探索，FC版本总共销售了52万套，奠定至今12代开发续集的基础。

隔年，1988年12月17日，推出Final Fantasy II，二代将人物的等级和经验值都移除，以「熟练度」来提升能力，而让太空战士迷很清楚的「陆行鸟」与席德也于二代中登场，Final Fantasy II FC版本这次创下76万套销售佳绩；1990年4月27日则是Final Fantasy III推出的时间，而三代则是太空战士系列中，首套销售成绩破百万套的续集，Final Fantasy III以水晶为基本架构，RPG的转职系统和召唤兽都于此代加入，其中有名的「莫古利」以及「诸神黄昏」均于此代中现身。1999年03月11日 PS日文版的太空战士4代终于推出，Final Fantasy IV相当重视剧情与多重世界架构，在此开始使用了ATB战斗系统。

Final Fantasy V则是延续三代的水晶为基本架构，加入青魔法，并将转职系统强化设计，造成当时大家疯狂的讨论如何「以最低等级破关」的现象，不过PS版本销售成绩不佳，但SFC版本却创下傲人245万套成绩；之后Final Fantasy VI则将故事背景加入「机械、科技」，故事剧情相当感人，再度写下SFC版本255万套的成绩（PS版本销售8万套）， 也就是从Final Fantasy VI开始，这一系列的游戏就渐渐的脱离了传统的神话幻想的故事背景，进入了机械文明的世界。
值得好好收藏的Final Fantasy VII：

接下来的Final Fantasy VII却是缔造一个令人叹为观止的纪录，PS日本版本的FF VII在1997年1月31日推出，集Final Fantasy系列优点于一身，当时有完美的秘石系统，加上撼动人心的故事剧情感人，创下全球销售高达700多万套的天量，一举将FF推上全球游戏的领导系列！

1999年02月11日推出的Final Fantasy VIII则是设定两个主角分开进行故事，并以爱情故事为游戏主轴，采用了新的「融合」系统，而且首度邀请知名艺人王菲来诠释主题曲「Eyes On Me」，此时不论游戏的动画与内容均已相当成熟，销售量也维持在620万套左右。但之后的Final Fantasy IX、Final Fantasy X则是因为游戏内容了无新意，让销售量不停的下滑，但仍都有250万套左右的销售成绩。

从Final Fantasy X开始就转成PS2版本。整体而论，在Final Fantasy游戏中，虽然说魔法、魔女等传统幻想游戏中常见的元素并不缺乏，但是整个游戏所显现出来的现代感，以及世界观，都非常的贴近现实的社会。

最终幻想1(Final Fantasy)

发售日 87.12.18
平台 FC WS PS
销量 52万份

最终幻想WSC版，这是史克威尔制作公司自1987年推出9款‘最终幻想(FF)’游戏系列之后，首度回归原点制作的FF游戏。画面采用任天堂版形式，但却因WS主机画质细密，呈现的将是更为美丽的幻想英雄世界。

游戏人物设定仍是名画家天野喜孝，本次冒险的英雄有：战士、武僧、小偷、黑、白、红魔导士、等共6种角色，玩家只能选择其中4位进行冒险任务。游戏画面部分，本作与FF早期旧作相比，除了增加新的教会、道具买卖屋、旅店新图外，并新加多种魔兽。道具、魔法与装备系统，操作更加便利，本作新增的装备‘最强 (さいきょう)’武器选项，将让玩家自一堆装备中，自动找出最强武器，并帮玩家装备完成，魔法方面则是将单一攻击，提升为全体攻击，减低玩家遭受致命攻击的危险性。

以上介绍为WS版本

最终幻想2(FINAL FANTASY II)

发售日 88.4.27
平台 FC WS PS
销量 76万份

‘FINAL FANTASY II(最终幻想II)’在任天堂红白机上推出13年后，正式改版重新推出，画面强化60倍，剧情超越世纪。本作是系列作中最令玩家怀念的一代，新奇的系统与感人的故事，在当时掳获了许多玩家的心。二代最大的特征就是‘没有经验值以及等级’的成长系统。也就是行动与成长拥有直接的关联。举例来说，如果该角色武器攻击用得多的话，其臂力与体力就会上升；而如果魔法用得多，知性与精神便会上升。不过若常使用武器攻击虽然体力等会上升，但是知性精神却会下降，所以如果要塑造一个十全十美的色

I. 关于游戏和电影

个人觉得可能制作游戏更加耗费财力物力，因为游戏的流程相比于电影是长很多的，更加耗费财力物力，而谈到收益，可能是电影更高，很多3a级大作卖到100万销量已经是神作的水平了，而一个好看的特效好的良心电影轻松10亿票房，电影收益更高，但是，游戏在更长远的角度看，游戏可以带动更多的东西，一个公司，游戏带动游戏机的销量，比如ps4，游戏卖得好，游戏机也卖得好，电脑的硬件设备也会带动销量，游戏已经是一个产业了，但现在人的生活节奏越来越快，可能已经很多人没有50个小时来通关一款游戏了，所以更多人选择更少时间，但是来感觉快的电影了。电影后期收益更大吧，但是游戏是信仰啊，这就是为什么做游戏费时费力，但是还是有那么多人投身其中。

J. 游戏和电影有什么区别

一个是想象着自己是主角 一个是进入游戏自己当主角 现在的大型3d游戏越来越真实 好莱坞大片即视感 建议可以去配台好电脑去体验一下