音乐家电影读后感

Ⅰ 《星海》观后感

《星海》观后感范文（通用6篇）

当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？需要写一篇观后感好好地作记录了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我整理的《星海》观后感范文（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

《星海》观后感1

星期四下午，我们看了《星海》这部电影，看完后很感动。

冼星海小时候就没有了爸爸，他和爷爷、妈妈生活在一起。他们以捕鱼为生，家里非常的穷。星海上学后，同学们都看不起他，经常欺负他。但是冼星海没有放弃。他既要努力的学习，下课后还帮妈妈干活。他从小就喜欢音乐，他用海螺、贝壳，竹管自己制作乐器，后来他上了音乐学校，在肖老师的指导下开始学习音乐。冼星海的妈妈很伟大，她为了冼星海做了很多事情，星海要上学的时候，因为家里很穷，她只好把自己心爱的手镯卖了，让自己的儿子上学。

看完电影，我想到我平时经常碰到一点困难就想放弃。以前我学游泳的时候，一开始觉得很难，就不想继续学了。后来在爸爸妈妈的鼓励下，经过艰难的训练和不断的努力，最后我终于学会了游泳。以后我再碰到困难，我不会退缩，要努力地克服它！

冼星海在那么艰苦的环境下都能刻苦的学习，我们现在的条件那么好，更要珍惜现在的美好时光，努力学习，争取以后做一个有出息的人！

《星海》观后感2

上周三下午，学校组织我们四年级的全体学生去会议中心观看《星海》这部电影。看完后，泪水模糊了我的双眼。

影片中的星海就是著名的作曲家冼星海，《义勇军进行曲》就是他谱写的。这部电影讲述的是他小时候的成长故事。

星海六岁时家里十分贫穷，妈妈为了让儿子上学，到街上去卖鱼、卖花，甚至把自己的传家之宝也卖了。在学校经常被同学欺负，最后因他是疍民，就被不讲理的校长开除了。为了贴补家用，星海去送外卖，客人安东尼先生发现了星海有音乐天分，愿意教星海拉小提琴。等星海长大了，因生活所迫，他和妈妈来到了新加坡。在那里，他刻苦学习，白天上音乐课，晚上还读英语，真是废寝忘食！经过三年的学习，功夫不负有心人，他终于获得了成功，学有所成。这为今后的人生打下了扎实的基础。

我真为他感到高兴，这使我想起了自己的学习生涯。当我碰到困难的时候就会气馁，甚至会掉眼泪。就说说这次做语文周末卷吧！当我做到照样子写词语这一题时，我就怎么也想不出来了。

它就像一只“拦路虎”挡住了我前进的道路。我苦思冥想，只做出了一个“生机勃勃”。我想；这道题太难了，我可做不出来！我生气地把卷子扔在了沙发上。这时，我的眼前浮现了星海的身影：当他的妈妈为了不耽误他的学习，不让他学音乐时，他没有放弃，继续努力，并且更加发奋图，做到了学英语和音乐两不误。他那种不怕困难，坚持不懈的精神值得我好好学习。想到这儿，我又充满自信，把卷子从沙发上拿过来，同时翻开了语文书查找。突然，我发现了有沉鱼落雁，指鹿为马的笔记，心想哈哈！真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。我迅速地把它们抄了下来。我继续翻着语文书，一直翻到了词语表。“找到了”！我情不自禁地笑了，词语表里正好有我需要的词语。我一口气把这张试卷做完了，心想：世上无难事，只怕有心人。

看了这部电影，我的感触很深。我真喜欢这部电影。它指引着我在学习的道路上要克服困难，奋发图强。

《星海》观后感3

《星海》，电影屏幕上放着大大的标题。看到这个片名仿佛并没有什么印象，可是慢慢看到后来就会发现主人公星海，就是日后我们所知的著名音乐家冼星海，直到看完了电影我才第一次了解冼星海负有盛名背后的故事。

故事发生在清末明初的年代，由于前朝皇帝迁怒于疍家人，星海一家也因此受了牵连，冼家作为疍家人一员，不可以在市场上买自己出海打的鱼，不可以读书，可想而知疍家人在那时生活何等艰苦，又是怎样饱受人民歧视。

星海的母亲求着私塾的先生收了星海，可班里的同学一起欺负他，害他被退了学，还遭到了母亲的打。可是星海并没有放弃，他结识了上洋学堂的蒂娜，他躲在洋学堂门口听他们歌唱，而且几次就能完全背熟旋律。星海并不富裕，所以他的专属乐器，阿公做的竹管就陪他度过了许多的日夜。

一次偶然巧合，星海帮餐厅送外卖时遇到了音乐家安东尼，安东尼擅长小提琴，星海一下子就看呆了，甚至将手中的咖啡和餐点洒了一地，可安东尼并不怎么瞧得起他，只把外卖的钱扔到了地上，星海喜欢音乐，他时常在送外卖时听安东尼演奏小提琴，并因此更加热爱音乐。一次送外卖时，星海看安东尼不在，用手指轻拨了几下小提琴，不想安东尼竟骂了他，星海也有骨气，用阿公做的竹管吹了一段曲子，安东尼从没见过竹管，和星海交换小提琴来观察。也因此，星海对西洋乐器有了基础的认识。

武昌起义成功之后，男子纷纷剪去了辫子，星海兴冲冲的跑回家，告诉母亲武昌起义成功，疍家人也可以上课读书，疍家人恢复了应有的权利，母亲可要高兴坏了，还把阿公的辫子也剪掉了。

可是星海并没能过上好日子，另一方面星海的阿公出海打渔，不幸离世，连同这船上的货物。星海的母亲带着星海和目击的人们去找蒂娜的父亲讨个说法，可蒂娜的父亲却死不承认。无奈，在遭受失去亲人的痛苦之后，星海的母亲带着他去往了新加坡，星海想上洋学堂的梦想终于实现了。

他在学校里见到了当日说疍家人也可以读书的大哥哥，他是这所学校的音乐老师。而在此后的几年时光里，老师更是教会了星海钢琴，使得星海又在音乐路上迈出了成功的一步。

星海热爱音乐，可母亲并不支持，星海重孝道，忍痛割爱，再不去练钢琴。韩老师知道后去拜访了星海的母亲。原来星海的母亲认为只有好好读书才能被人尊重，而弹钢琴只会耽误时间。韩老师跟星海的母亲谈了很久，可母亲还是没有改变心意，韩老师只得离开。

可是事情并没有结束，韩老师知道星海有音乐天赋，更知道星海会在音乐上有一番大作为，他不忍将一粒珍珠埋进黄沙，所以他有了一个大胆的想法。他将星海的母亲带去了现场。

星海坐在钢琴旁单手弹奏，几个简单的音符连成一首曲子，母亲有些惊住了，那是母亲在星海小时教他的歌，疍家人的渔歌。台下的观众有些不耐烦，就在此时星海突然弹起来一段优美的旋律，可母亲听得出来，那就是他们的渔歌，那华丽的旋律，美好的音符让台下观众纷纷鼓掌，星海的母亲流下了泪。

故事就到这里，不论之后发生了什么，我想星海的母亲都不会再反对他学音乐，音乐本来就是受人尊敬的，是音乐释放出生命的色彩，拥有着感动人心，激励人心的力量。冼星海，正如他的名字一样，他的音乐如同一片浩瀚的海，和满天的星光，那是疍家人的天与地，他就像是为音乐而生的人，几经坎坷，无论如何也不会与音乐分开的人。

我们心目中的冼星海，从来就只是一个伟大的音乐家，从不会有人说他是卑贱的疍家人，也不会有人因此歧视他的音乐，我相信，这就是音乐的本质，从不因身份而有所限制，就像冼星海，在我们心目中，他就是只是冼星海。

《星海》观后感4

周五，我们观看了影片《星海》，这让我心里心里想了许许多多。

影片《星海》的主人公是我国现代著名作曲家冼星海。他从小出生在一个穷苦人家。他年幼丧父，靠母亲和爷爷抚养长大。从小冼星海就爱上了音乐，因为没钱上学，所以整天下午去校门外听别人唱歌。后因一次送外卖结识了安东尼先生，从此踏上了音乐生涯……

从中，我感受到了一个人必须要坚强。我想：在一个穷苦人家的人孩子都能成为这么了不起的人，我们生活在繁华大都市里，为何大多成不了才呢？我想，是因为穷人的孩子从小就生活得很艰苦，想出人头地而拼命努力的吧！我们这些在城市里的小孩，从小在蜜罐子里泡大的，怎么能感受到穷人的苦呢？所以，自小都以为不努力学习就能住别墅，就能有很多的钱吧！

从中，我还学到了对命运不屈服的精神。我们在城市里的孩子生活条件多么好，可在农村的孩子们才没有这么好的生活呢！可看冼星海又因此放弃学习吗？没有！所以我们更应爱努力了。

《星海》这部电影让我懂得了许许多多，学到了许许多多。

《星海》观后感5

从会议中心走出来时，我的眼睛还是湿润的，风一吹，有丝丝凉意。

周五的下午，我们观看了电影《星海》。

刚开演就为冼星海儿时的艰苦环境而感到心酸——住在海边的，住在渔船上，每天都要早早起床和母亲去集市上卖鱼，还经常被人欺负。在集市上无意间听到的歌谣让他认识了一个小女孩——蒂娜，这无意间建立下的友谊让他度过了一段快乐的童年生活，可后来阿公的死却给了他巨大的打击······之后，他和母亲到了新加坡去找姨妈。

在新加坡，他终于如愿以偿地上了学。一节偶然的音乐课让他再次爱上音乐，也是这次偶然的音乐课，让他认识了肖老师，也让他开始学习正式的钢琴。岁月蹉跎，不知不觉冼星海就已经长大了，可是他对于音乐的追求却还是没有放弃。当他坐在桌前，读着英文，母亲帮他剪指甲，他抬头看见母亲，边顺口说了一句：“妈，你有一根白头发。”我鼻尖一酸，再想起他的母亲为他所付出的一切，泪水慢慢涌了出来，堆积在眼眶里。当他告诉他的母亲他是去看演奏会而双上了后，他的母亲却认为学习音乐是在浪费时间，他应该把时间和精力放在学习上，因此，他听从母亲的话放弃了钢琴。为此，肖老师找到了冼星海的母亲，让冼星海重新回到了钢琴的面前。

然而在打扫肖家大少爷的房间时，他看见了少爷房内的钢琴。看着他边擦柜子，边看着钢琴，我笑了，我心想：想弹就弹啊，别磨蹭了。也许就是这样，他被肖家的大少爷责罚了，他的母亲为了他差点向着大少爷跪下，那时我看到了他眼中的自责和倔强。看到这一幕时，我的眼睛有些酸涩，待我反应过来时，泪水在就已经积满了眼眶，不久，泪水就冲破了眼眶的束缚，顺着脸颊流了下来。我回头看看同学，发现许多人的眼睛里都闪着光芒，不时地眨着眼睛，不让泪水流下来。

终于，他和他的母亲坐上了回到澳门的船。在船上，他和母亲站在甲板上看着大海，他开口问母亲：“妈妈，海的对面是什么？”母亲回答：“是我们的家。”听到这句话，我的泪水再次夺眶而出，是啊，是他们的家，他们背井离乡这么多年，终于能够回到家的怀抱了。冼星海拉下自己的围巾，我看着这个举动，心里不禁疑惑：他要干嘛？当他听到钢琴声走到餐厅时，我看着他手里的围巾，脑海里闪过了一个词语：琴谱。事实告诉我，我猜对了。

当他把手放在钢琴上，开始弹奏时，单个的音符令人觉得幼稚，不时地有人起身离开餐厅，可他却全然不在意，因为他说过，这首曲子是献给他的母亲的。屏幕上的时光倒流，回到了他的儿时，伴随着钢琴声，我才发觉他生活的困苦，他学习的不易，可是泪水早就不受控制地流过脸颊，止也止不住，当餐厅中的人们站起来为他鼓掌的时候，我的泪水汹涌而出，疯狂地涌出眼眶，我不停地用袖子擦着眼睛，可还是止不住······他的母亲也忍不住回头拭泪，终于忍不住跑出餐厅，跑到甲板上不让孩子看见自己的泪水。

当他们站在甲板上再次眺望远方时，电影也戛然而止，我依旧呆愣在座椅上，任泪水霸占自己的脸庞，走出会议室时，强烈的阳光刺进我的瞳孔，令我有一瞬的茫然，走在回到教室的路上，我回忆着电影中的情节，猛的想起一句话：“你连搏都没有搏过，怎么知道结果。”也许着就是星海成功的原因——他为了自己的.梦想，努力过，奋斗过，所以他，不后悔！也如他的名字一般，以星为天，以海为地。

《星海》观后感6

这次返校，学校组织我们去观看电影《星海》。电影讲述的是音乐家冼星海的故事，星海诞生在澳门疍家小渔船，地位低下、生活艰辛，还没出生父亲就被海水吞噬。从小没有爸爸的冼星海和妈妈、爷爷一起靠打鱼生活，他们住在渔船上，家里很贫困。星海自小就非常喜欢音乐，他用海螺、贝壳，破罐、瓷片自制的乐器，很陶醉的用筷子敲打着发出很美妙的声音，连我都听得入了迷。

他很想上学，可是家里没有钱，妈妈没办法只好拿出最心爱的镯子换了钱让他上学，他终于走进了梦想的学堂。上学的第一天同学们就欺侮他，把他的鞋踢来踢去，结果踢到了教书先生的头上，先生很生气问是谁干的，同学们全都指着星海，就这样星海被先生开除了，后来星海的爷爷在一次出海打鱼的时候不幸去世了，他和妈妈只好去新加坡找姨妈，他和妈妈在一个有钱人家干活挣钱，他也上了一个洋学堂。在那里他遇到了教音乐的肖老师，从此就开始勤学苦练他喜欢的音乐了。

生活的贫寒没有阻挡他才华的展示，小星海为生存去为葡国音乐家送外卖，使他接触到西方音乐和小提琴，从外公学吹竹笛中感悟到音乐的情趣，从妈妈身上他感受到人生要学本事的重要，家境的困难更激发星海对毅志的磨练。外公惨死在大海里母亲又被渔霸欺负，生活逼迫母子二人投奔新加坡谋生，星海巧遇恩师肖友梅，使他在学习音乐方面得到了很大启迪和帮助，星海的音乐才能得了张杨，生活的艰难让他们再度启程。当母子踏上回国的船上，星海为母亲送上一份“爱的献礼”，那激昂的乐曲震撼了在座的所有人，星海的妈妈流下了再也控制不住的热泪

电影的最后冼星海在轮船上自己作曲为妈妈弹奏了一首曲子，在场的人都被他的琴声感动了，大家都站起来为他鼓掌，冼星海成功了！电影其中有一段台词让我记忆深刻，星海问肖老师：“音乐那么伟大，音乐家为什么贫穷呢？”老师回答他说：“人的贫穷和富裕不是用金钱来衡量的精神也是财富。”我们想想，当你弥留之际的时候，你留在世上的金钱、权利、地位没有一样是可以带走的，唯有你在这世界上创造出有价值的事物，才会永远留在世上，永垂不朽。

看完这部影片，我陷入了沉思。星海生活的环境是那样的恶劣，而他却坚强不息，终于实现了自己的梦想。仔细想想，今天的我们是何等的幸福，坐在明朗的教室，加上爸爸妈妈精心的呵护。扪心自问，今天的我们有谁能和星海比命运，因此，现在的我们就要更加努力学习，长大了做一个对社会有用的人，有价值的人。冼星海在那么艰苦的环境中长大，他凭着自己的刻苦学习，取得了成功，我们今天的生活条件这么好，更应该好好学习，长大了做一个有出息的人！

Ⅱ 《放牛的春天》观后感

看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我收集整理的《放牛的春天》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《放牛的春天》观后感1

在外国的一个郊区里，矗立着一所辅育院。那里有着60个调皮的男孩子。辅育院，是一个充满了冷酷无情的学校。直到有一天，一个名叫马修的代课老师来到了那里。

马修是一个拥有独特教学方式的代课老师。

有一次，马修老师给同学们组织了一个合唱团，分出了高音，中音和低音。并让一个唱歌走掉的男孩子充当“乐谱架”，让不会唱歌的小贝比诺当他的助理。我觉得，这样一来，就让大家都有了事做，不会让大家觉得，因为自己唱的不好，所以感到很自卑。当时，一个叫莫翰奇的男孩子，因做错了事，收了处罚，所以没有参加合唱团。然而，他却有着天籁般的歌喉，拥有着唱歌的天赋。可是，当他处罚结束，马修老师让他唱歌时，他却违背了自己的本性，跑走了。直到有一天，莫翰奇悄悄地溜进教室练歌时，被马修老师听到了。马修老师很吃惊。于是，他鼓励了莫翰奇，让他成为了独唱。就这样，一个音乐神童诞生了。

马修老师用音乐感化了每一个学生。让曾经像猴子般调皮的学生，都变成了温顺的小绵羊。后来，因为马修老师私自带学生出去玩耍，被院长发现了，所以被赶出了辅育院。冷酷的院长还规定在马修走之前，不许见任何一个学生。但聪明的学生们把自己都反锁在了教室，让院长进不去。还写了一张张字条，做成纸飞机，扔给了马修老师。马修老师临走前，看到了同学们挥手道别，非常感动，含着泪走了。

也许，音乐会感化每一个人;也许，马修老师会感化每一个人。

《放牛的春天》观后感2

今日，我们观看了一部电影《放牛班的春天》。这部电影经过特殊的日记形式，向我们展示了1949年俄国发生的事情。这部影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔重回法国家乡出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙教师克莱门特留下的日记，皮埃尔慢慢回味着教师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自我的记忆中……。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，可是在1949年的法国乡村他没有发展自我才华的机会，最终成为了一所男子寄宿学校的代课教师，那里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到那后，克莱门特发现校长以残暴的手段管治这般问题少年，体罚在那里司空见惯，克莱门特尝试用自我的方法改变这种状况，他明白学校没有音乐课，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。他利用晚上睡觉的时间创作一些合唱曲，开始教学生们如何唱歌，组织合唱团，但事情进展得并不顺利，最大的麻烦就是皮埃尔，皮埃尔拥有动听歌喉，却有令人头疼的调皮性格，在克莱门特慢慢教导下，皮埃尔的音乐天赋发掘出来，合唱团越办越好。而他却被校长踢出了学校。不让与孩子们再见。

《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。

它不仅仅告诉我们不管是犯过罪的还是问题少年，只要打开他们封闭的心灵，他们也必须能改好。作为我更要努力学习，做一个有用的人。

《放牛的春天》观后感3

今天下午的二、三节课，老师决定让我们看一部电影子——《放牛班的春天》。这部影片主要讲的是池塘底教养院的学生和代理老师马修之间发生的事，这个教养院里的学生个个都十分不听话，而院长则是一个老古板，一犯错误就处罚关禁闭，这使马修十分反感。为了让这样一个班级的学生听话，马修成立了合唱团，其中一个叫皮埃尔的学生进了里昂音乐学院，长大后成了世界著名的音乐家。

看完这部电影，我不由得感慨，这是一个怎样的老师啊！用自己全身心的爱来关心自己的学生，要做到这一点，难道不值得众人所佩服吗？这时，一个问题窜入我的脑海——老师是什么？放学路上我思索着，台灯下我皱着眉头沉思着。

啊！我懂了，老师就是《放牛班的春天》中给学生带来快乐的马修，他便是春天，这个放牛班的春天；老师就是黑暗中的蜡烛，在我们茫然无措时，燃烧自己，为我们指明方向；老师就是人生路上的导航标，一生默默无闻的站在路边，指引了多少人不再误入歧途；老师是茫茫人海中的指路人；老师是永远亮在每一个学生心中的一盏明灯！

台灯下，我刷刷地写着，在这一刻我懂了许多，老师就是如此伟大、无私，奉献了自己，成就了他人，这一刻，老师这个词猛地变得生动鲜活，啊！是就是老师！无法用语言说得清，道得明。此刻，我的心变得澄澈，老师，这盏明灯，在我心中照亮，让我去分分辨世间的善恶美丑，大爱真情。

《放牛的春天》观后感4

星期五，我们在学校音乐厅看了电影《放牛班的春天》

这部电影讲述了天才音乐家马修最终成为一所男子寄宿学校助理教师的故事。这所学校有一个昵称，叫做“池底”，因为这里的大多数学生都是有困难的问题儿童。就职后，克莱门特发现学校校长用残酷高压的手段统治了这一类少年问题，并对这里的学生进行了体罚。克莱门特试图用自己的方法改善这种情况。在业余时间，他会创作一些合唱。这所寄宿学校没有音乐课，所以他决定用音乐来教他们。克莱门特开始教学生如何唱歌，但事情并不顺利。最大的麻烦制造者之一是皮埃尔莫安齐。皮埃尔有一张天使般的脸和声音，但他的个性很麻烦。认真的克莱门特发现了皮埃尔的音乐天赋。

这部电影给了我温暖的感觉，发生在春天温暖季节的故事自然会让人感到温暖。但是电影开始播放的时候，我发现电影的感觉并不是我想象的那样，背景音乐总是略带伤感，让整部电影多少有些伤感。

然而，随着我继续阅读，我有了不同的感觉。淘气的孩子和马修总是会发生什么，但这些事情看起来是那么自然，因为他们有着相同的音乐爱好。在马修的训练下，他们的歌声是如此的优美美妙。

《放牛的春天》观后感5

国庆假期里，我观看了一部名叫《放牛班的春天》的电影。这部电影很教育意义，它使我的心灵受到了极大的震撼。

这部电影讲述的是：1949年1月主人公克来蒙·马修，来到一所学校当代课老师。这个学校由调皮的孩子、残忍的校长、冷酷的教师、严厉的制度构成。马修怀着仁爱的心看待这些孩子，对学校残酷的“犯错——惩罚”的制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，用心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，用音乐引导他们的心灵。最后，他用音乐进化了孩子们的心灵。

其中最令我感动的是：在马修老师离开的时候，禁闭室里的孩子伸出小手扔出写满祝福的纸飞机。这时，我感动了，虽然没有流泪，但我却记住了那一瞬间。在马修老师上车的时候，贝皮诺问：“你可以带我走吗？”“不可以。快点回教室吧，要不然又要呆在禁闭室里了。”车开了一会儿，马修又下来，把他抱上车。那天刚好是星期六……我很敬佩马修这样的老师，他能够给予学生面对困难的勇气和鼓励。

这部电影告诉我们：人人都有爱，人人都有一颗炽热的心。马修就是点燃那炽热的心的人。

《放牛的春天》观后感6

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……

克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。

如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。

《放牛的春天》观后感7

一位才华横溢但怀才不遇的音乐家——马修，来到“池塘之底”做一名学监。一个由“问题少年”组成的放牛班，再加上一个推崇以暴制暴教育的校长。马修老师像是一个闯入者，悄悄改变着这个学校的教育方式。

他开始教那群孩子唱歌，发掘着他们的潜力，美好的音乐打开着孩子们的心扉，组成一个合唱团，虽然有重重困难，但是马修老师从未放弃，正是这份坚持，才会成就皮埃尔。马修老师与校长的教育方式成了鲜明对比。

校长选择的是完全放弃与学生交流，以暴力惩罚施压。不分青红皂白来制定学生的罪状。而马修老师乐于与孩子交流，理解孩子，善于发现学生的优点；对于孩子们的错误之处，不是责罚而是让孩子知道自己所错之处。教育的本质是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒一个灵魂。挖掘孩子们内在的潜能，激发学生进行自我教育而不是以暴制暴。马修老师也是如此做的，音乐成为了一把钥匙，打开了放牛班孩子们的心门。

如果没有马修，佩皮诺只会是一个可怜的孤儿，不会有一个幸福的童年，如果没有马修，皮埃尔依旧是一个问题少年，不会成为一个音乐家，如果没有马修，放牛班的孩子们也不会拥有春天。真正的教育，需要的带着智慧的光芒和发自内心的关爱，去理解孩子，教会孩子对错，发现自己的潜能。

《放牛的春天》观后感8

老师运用了一次课的时间让我蜜看了这部电影——《放牛班的春天》，这是一部教育片，是讲一位代课老师在一所特别的学校代课，这所学校如何特别呢?它是专收那些非常调皮捣蛋的孩子，可以说，进去那所学校的孩子，都是被社会放弃的。

代课老师的名字叫马修，马修老师可以算得上是一位成功的老师，虽然最后还是被学校解雇，但他的那种对孩子的教育，使孩子们在这黑暗的“监狱”中看见一丝光芒。他们看见，原来，他们的梦想是可以实现的……皮埃尔，是这所学校的其中一位学生，马修老师发现，他有音乐的天赋，因为上帝赐给他天使般的嗓子，于是马修老师告诉了皮埃尔的母亲，之后皮埃尔的母亲帮他找了一间音乐学院，五十年后的皮埃尔，成为了一名音乐的指挥家，要不是马修老师的发掘，孩子们的将来，真是不可想象，我就想起这一句话：埋没人才，就像中国的一则故事，没有伯乐，哪来的千里马。

《放牛班的春天》这一部电影，让我有许多感触，我觉得每一个孩子都是希望，我们不应该放弃这些希望。

《放牛的春天》观后感9

星期五下午，我们学校举行了这学期的第二期电影课。我们所观看的电影是《放牛班的春天》。

这部《放牛班的春天》主要讲述了法国一个代课老师克莱尔来到了一个“教养院”当一名老师。他是一位教音乐的代课老师。在这个教养院里的学生们，都是一些有怪异行动或十分调皮捣蛋孩子。他想在这个教养院里成立一个合唱团。但这个想法遭到了校长的极力反对。它成立合唱团的过程十分艰难，但他还是执着地建立起了一个属于教养院的合唱团。一天，一位伯爵夫人和她的侍从来到了这个教养院。她听了合唱团的歌唱后，她十分高兴。她问：”合唱团是谁的主意？”可这时，当初极力反对合唱团组建的校长，荣誉捞到了自己身上。

最后，克莱尔被开除了，但一个没有父母的学生却跟他走了。

看完这部电影，我的感受是：只要有惊人的毅力，就可以实现自己的梦想。在这部电影中，克莱尔就是坚持不懈地跟校长对话，和学生交谈，才成功组建合唱团的。

在生活中，也有像克莱尔这样的老师，比如我们敬爱的班主任陈老师。她在我们遇到困难时，总是耐心地教我们。

《放牛的春天》观后感10

去年美术课，教师分享了一部好电影给我们──《放牛班的春天》。它扣人心弦的画面，至今依然烙印在我的脑海。一位代课教师──马修，进了一家收养孤儿或不正常孩子的学院，全校仅有几班，通通是难以管教的学生；纵使上课时间，打闹、恶作剧、也都毫不掩饰地表现出来。一次，一群学生被马修教师逮到改编歌词，在宿舍里乱唱；从此，他发现他们愿意唱，只是不会唱。于是，马修教师训练他们一阵子，组成的合唱团名号便打响全国！但马修却被任性的校长资遣，那一群原本只会闯祸的野孩子，居然从窗口偷偷丢出一架架纸飞机，滑过的弧线，宛如孩子们内心如刀割的伤痕，代表他们忧愁的哀伤。

多么感人的一部片！一位平凡的代课教师，竟能把一群只会为非作歹的小孩，教化成懂得感恩报答的小孩。整部电影我都睁大了双眼观看，深怕遗漏了哪一小段。它说明了只要有恒心、有毅力，凡事没有不可能。教师的那一份细心、苦心，全在学生身上印证出来；每滴眼泪、每份心思、每次口舌，是那么的真挚诚信。大家眼里的小孩，只是尚未被爱的一面；在漫妙天籁的回声中，才能体悟他们真心吐露出的美，以及童年应有的稚气。唯有如此的感动，才能让你我的心，多一个温暖的慰藉。

一场电影，是属于自我的冒险旅程，让自我的心灵感动；一场电影，是回顾以往时光与满足超现实幻想的方法；一场电影，将多为你我的人生，增添丰富的色彩！

《放牛的春天》观后感11

看了《放牛班的春天》之后，我的心情十分复杂，这其中经历过愤怒，伤心，更有欣喜、感动。

我欣喜是因为，里面有很多让我喷笑不止的表现。比如那些小孩子各个都是恶作剧高手。有个人辛苦弄好的头发，被另一只手摸了一下，他的头“噌”的一下全乱了。还有马修老师，他也很可爱。有一次，他上完课急匆匆地跑到房间里随便擦擦鞋子，穿上马甲，拿一点日用品拍拍脸，那个样子像《神偷奶爸》里的小女孩用手拍怕脸一模一样，搞笑极了。本来笑点低的我现在已经笑得上气不接下气了。

让我感动的是因为一个人——马修老师。他不顾一切地违反校规，目的却是为了那些曾经无“恶”不作的孩子。马修老师并不惩罚那些犯了错的学生，而是一而再再而三地去原谅，用尽各种方法让他们明白自己的行为所造成的后果。我真的由衷的佩服马修老师的耐心啊。还有一次马修老师去睡觉，路上发现了那群学生用唱歌骂他。但是，他没有生气、没有责备，笑着说“有几个好嗓子说不定有希望”，这样的肚量非一般人能比。想着这几个片段，我的眼眶不禁红了，他们看似身在福中不知福，但是他们的心早已被这个善良的'老师一点一点地融化了。

这就是我喜欢的原因，因为这部电影可以让我从另一个角度感受了老师与学生的美好关系。有时候，我们需要用心地做好自己，体谅老师。

《放牛的春天》观后感12

不是第一次看这部影片，记得第一次看的时候是别人推荐的，说是一部值得看的教育电影，于是在一个班级活动中放给全班同学看，还记得看它时心里的忐忑不安，因为这部电影更加适合教师，而不是学生。今天带着审视的眼光重新温习了一遍，不得不承认这部电影值得那么多奖！

非教育人士可能最认可的是马修与校长行为的对抗，看到的是与《整蛊专家》相似的痛快，或者学生由“坏”变“好”的那种成就感，而作为一线教师，所看到的是里面的教育智慧——因材施教。

对于孤儿派皮诺，马修给予的是父爱般的关爱，没人教你唱歌，“我教你”，抱他上下讲台，问他为什么不睡觉；对于皮埃尔，看到他对母亲的依恋，在面对他母亲探视的时候，用谎言帮助皮埃尔得到母亲的支持，但是在他泼墨犯错误时，不会因为他的音乐天赋而优待他，反而用合唱团公开表演的机会让他懂得了惩罚、被宽恕、骄傲和感恩。

我们在教育实践中，会遇到各种各样的学生和问题，就得有马修的教育智慧，因材施教，才能充分展示教育者的人格魅力，达到教书育人的目地。

《放牛的春天》观后感13

新年联欢会后，我们班集体观看了法语电影《放牛班的春天》。“放牛班”，名字真奇怪？难道这个班的孩子都是放牛的吗？想要知道答案，就接着听我说吧！

这部电影讲的是在一个大雨天，贝比伦拜访音乐代课老师马修，他们一起回忆以前的美好时光。其中让我印象最深的是，马修将要离开修道院，他一手创建的合唱团的学生们，从楼上飞下了很多纸飞机，飞机上写满了给马修的留言，这个场景很美丽，很感人。合唱团里面都是学习很差，或者缺乏管教的孩子，不过马修没有放弃，把他们培养得非常优秀，这不就是老师对学生的爱吗？这种爱是伟大的，真诚的，是可以改变人的一生的。

说到这里，我们就能发现，放牛班指的是成绩和品行最差的班。马修因材施教，发挥他们的天赋，把他们培养成才，这就是老师伟大的爱。

我们的学校里也充满了老师对学生的爱：在课堂上，老师们耐心地给学生批改作业，一遍一遍地讲解错题，督促大家背诵、默写，把基础知识掌握牢固，让大家养成良好的学习习惯，这在以后的学习阶段都会受益很多。新年来了，老师们和我们一起度过了一个喜气洋洋的联欢会，师生们一起在节日喜庆的背景板前拍照留念，每个人的脸上都充满了自信的笑容，这就是老师用爱呵护的感觉啊。

老师的爱，让我们受益一生！

《放牛的春天》观后感14

这部电影是讲述一名代课老师教一群学生唱歌的故事，原来的老师喜欢只要学生一犯错，就要体罚。而这名老师很有耐心，他会慢慢带着学生们引入音乐的世界，这些学生中，有一位叫皮埃尔的小男孩，他是一个十分有音乐天赋的人，可因为他的性格有一些羞涩，所以没有发挥出来。不过，在马休老师的引导下，慢慢地发挥出了自己的音乐潜能，并成为了这个合唱团的领唱。

这部电影的结局很感人，一个小男孩的父母双亡，可他还是坚信他们一定会来接的，于是他每个星期六都等着他父母来接。不过，最终马体老师带着他走了，那天也正好是星期六。这个结局让我感觉到这名男孩很想得到父母的爱，马体老师帮他完成了他的心愿。

这部电影里还有一位重要的人物：院长。他是一个很自私自利的人，一位女伯爵夫人来教养院参观，院长让音乐班的同学表演合唱，女伯爵夫人听得很入迷也很深受感动，于是并问马休老师是谁要组建这个合唱团的，结果院长抢答了马体老师的话说是他自己组团的！院长虽然受到女爵士很高的赞赏得到了很大的荣誉，却在学生们心中的位置一落千丈。所以，我们不能自私，如果得了荣誉应该和在大家一起分享，而不是独自享用。

《放牛班的春天》这部电影给我受到了很大的影响，我们应该多多欣赏这种电影。

《放牛的春天》观后感15

《放牛班的春天》详细记录了孩子的学习、爱好和还没有被挖掘的天赋。同时也记录了学样的校长和老师们的各种品德。由于马修老师的到来，改变了孩子们的一切。片中的主要人物：爱好音乐的马修老师和一班孩子们一同创造了他们共同的理想（音乐合唱团），经过他们的不懈努力，合唱团很成功，同时也因为马修老师的付出让学校的师生相处和睦，让老师们的品行也得到了很大的改变。同时也让调皮捣蛋的孩子们改邪归正。

从这部电影中我们看出了贝尔诺孤儿的思想是怎样在马修老师的爱心驱使下改变的，同时也感受到了孤儿的心理承受。贝尔诺每个周六在苦苦等待父亲时的心情是可想而知的。看到这里让我流下了同情他的泪水。社会上也许还有很多像贝尔诺这样的情况，在伤心的期待着亲人的到来。而生活在幸福中的人难道就不能好好珍惜吗！

从这部影片中我们同时也学到了只要不怕坚难，从困苦中走出来，前面就是洒满阳光的大地；做什么事dou要有恒心，心中的理想一定能如愿！愿同学们看完这部电影后能得到启发。

Ⅲ 谁给我篇电影贝多芬传的观后感啊

举凡名人的传记影片大多不脱事无巨细地罗列人生经历的窠臼：单线程地描述诸如早聪早慧的成长烦恼，一波三折的事业成败，花团锦簇的情感经历以及命运多舛的个人传奇.......凡次种种如同一份参加招聘的个人履历，或是革命公墓上的墓志铭，对于籍此缅怀膜拜抑或八卦猎奇的观众们来说，看多了未免起腻，嘴里淡出鸟来。于是，根据"世上本没有路，走的人多了便......"的原理，当那些名人的"正解"（或者叫做主流意识形态的阐释）被反复重复以至于观众大量流失票房业绩惨淡之后，穷则思变的电影人学会了"歪解""曲解""反解"这些出奇制胜的法宝从而中咸鱼翻身。近在内地，有诸如霸占内地电视时段多年，流毒甚广的"戏说某某"系列。远到好莱坞，就有这一部对贝多芬的生平做大胆猜想，试图解开贝多芬生平一大谜团的"永恒的爱人"。

说起贝多芬，70年代的孩子一定很有亲切感。打小他的名字就出现在咱们的小学课本里。不过最突出表现其价值的首推"思想教育课"。每次学校发起活动，号召向张海迪学习的时候，贝多芬必定会被拿来做人肉布景板，跟他一起陪跑的，还有另一位大叔"奥斯特罗夫斯基"。这两位"身残志坚"派的左右护法，经过思想老师人肉大喇叭长期的宣传教育，久而久之对我形成一种误导，那就是他们身上摒弃了人性上一切缺点弱点，由特殊材料制成，生来是为实现崇高的理想而活着。如同最高指示教导我们的，是"一个纯粹的人一个高尚的人一个脱离低级趣味的人一个有益于人民的人"。连贝多芬终生未娶，都被主流意识形态拔高到"为音乐保持了童贞"的地步。这不禁让我这个每晚放学路上只琢磨今天餐桌上有什么好菜的追求"低级趣味的人"，对贝多芬这尊不食人间烟火的乐圣敬而远之。可是这一印象，很快在某个暑假被一本叫《读者文摘》的杂志打破了。对这本杂志，相信当年的文学青年们都不陌生，这是一本销量堪比《故事会》格调类似于今天的《万象》的杂志，一般以思考思考人生探讨探讨理想，搞搞小布尔乔亚小情小调为主，是当年小资文青预备役的阅读宝典和时尚符号。颇像今天的张爱玲春上村树或是一个礼拜一定要去一次星巴克。跟风就要跟的有格调，至少当时读《读者文摘》算是有格调的。于是放假也别闲着，要鞭策自己上进做个"脱离低级趣味的"合格的文学青年。终于在某一期的《读者文摘》扉页上，在这个通常挂满名人名言的版面上，我与贝多芬的三封情书《致永恒的爱人》不期而遇。"我的天使，我的一切，我的我：你当感受痛苦了---唉，凡我住的地方，愿你也同我在一起，我将设法使我能和你共同生活，当你不在我的面前，我度了何等的一种生活！！---我到处为人们的善意所追随，自己觉得不配有此，也不愿有此，而人对人的谦卑，使我心痛，当我在宇宙的总体中视察我自己是什么，而世人所称为最伟大的人物又是什么，当我想起你也许星期六日才接到我的第一次消息，我哭起来了---你固然也有爱情，但我对你的爱情更加浓厚---在我的面前决不要把你自己隐藏起来---祝你夜安---我必须去睡。唉，上帝呀—我们相距这样近！又这样远！我们的爱情岂不是一种真正的空中楼阁---可是他也和天一样稳固的。"当这样饱蓄激情，激扬爱意的文字大面积向我袭来时，我被震得瞠目结舌。这就是那个印象中冷峻而狂暴的贝多芬吗，这就是"把童贞献给音乐""为人类的解放事业而奋斗"的贝多芬吗？"当我晚上睡在床上之时，我的思绪都奔向你，我永远的爱人。有人快乐，有人哀伤，等命运之神垂听我们的话语再静待结果吧，只有全然跟你生活，我才能活下去，否则，宁可不要活。是的，我们非如此不可。""我们的爱情除掉经过牺牲与不求全外，安能有其他方法使之实现，你不完全是我的，我不完全是你的，此事你安能加以改变。---天呀，你试看一看美丽的自然；对于那必然的事件要放宽心些---爱情要求一切的一切，这完全是对的，我对于你，和你对于我都是如此---我必须为我和你而生存......"这些灵魂的不安，情感的焦灼，也是那个以音乐为使命心无旁骛的贝多芬吗？鉴于此前，我对情书的认识只限于徐志摩《爱眉小札》里"爱你的摩摩"以及琼瑶阿姨的"好痛苦好惆怅"，陡然见识这样大气磅礴具有宗教美感的情书，顿时自惭形秽起来，这才是追女孩的高手啊。这让我对他的好感陡增，在接下来的许多年里，我开始慢慢接触他的音乐作品和传记，以及反应他生平的各种电影作品。而动力，就是他这三封《致永恒的爱人》的情书。

究竟谁是这位"永恒的爱人"，谁曾经如此被贝多芬热烈而崇高地爱过，时至今日还是个未解之谜。无数的学者对此发表过看法，意见都不能统一。就因为学术界对此众说纷纭，所以影片《不朽的爱人》剑走偏锋，以此为线索，还是比较冒险的。而精彩的看点，也就在本片如何寻找这位"不朽的爱人"又如何自圆其说上。

影片以贝多芬的葬礼开始，他的学生申德勒陪他走到了人生的终点。在整理他遗物的时候，申德勒发现了三封他写给"不朽的爱人"的情书，根据贝多芬的遗嘱，他的财产也遗赠给这位神秘的女士。为了执行先师的遗愿，申德勒踏上了寻踪之旅。


I."当我到达那寒冷和最危险的顶点时，我的心如同夜间的花朵把自己关上"－－－贝多芬与茱莉亚


影片：申德勒拜访的第一站，是维也纳的茱莉亚.琪夏尔蒂伯爵夫人。当年正值二八年华的茱莉亚，从意大利赶到维也纳的表姐家，去听仰慕已久的贝多芬的演奏会。大厅里有位年轻俊朗的男子正在弹奏《悲怆奏鸣曲》，茱莉亚因为迟到只能在休息室等候。正当她百无聊赖之际，一个四肢粗短，相貌古怪的男人突然从沙发后面冒出来，对演奏者的技巧大加鞭笞。这次邂逅促成了贝多芬当上茱莉亚的钢琴老师，两人由此迅速堕入爱河。正当两情相悦的蜜运期还在胶着时，茱莉亚的父亲收到了来自卡列泊克伯爵的求婚，也就是在弹奏《悲怆奏鸣曲》是被贝多芬恶批的那位帅哥。茱莉亚向父亲表示自己心有所属，希望嫁给贝多芬。父亲不得不向女儿坦言，社会上对贝多芬已经耳聋的言传声嚣尘上，要继续两人的关系必须对贝多芬进行一下考验。于是，以测试新钢琴为名，贝多芬被叫到府上。在空无一人的大厅里，贝多芬的《月光奏鸣曲》从指间流淌下来，他俯下身把耳朵贴在琴键上感受着音乐的流动。而在隔壁通过窥视孔观察这一切的茱莉亚也被这一幕打动了，茱莉亚悄悄走到他身边把手搭在他肩头，说父亲会答应他的求婚。刚刚还沉浸在音乐中的贝多芬，此刻暴怒了。对桀骜的贝多芬来说，这种试探是一种侮辱，是对他感情的一种掠夺。他愤然离去，而黯然神伤的茱莉亚最后还是嫁给了那个三流的音乐家卡列泊克伯爵。当申德勒拿出那三封《致不朽的爱人》后，茱莉亚唏嘘不已，但她肯定自己不是这位"不朽的爱人"。

史实：贝多芬与茱莉亚的初次相遇，是否如白瑞德与郝思嘉式充满戏剧性的，现在已经无从考证。但残酷的现实告诉我们，历史上茱莉亚对贝多芬的爱情，绝没有影片中这样罗曼蒂克。两人相识于1800年，旋即堕入爱河。1801年，贝多芬曾跟自己的朋友威格勒说她是"一位可爱迷人的女郎，她爱我，我也爱她。有生以来第一次，我觉得婚姻可以是件幸福的事情。"可他对这段感情的前途也心存疑虑"不幸的是，她不属于我这个阶级。"果不其然，茱莉亚的感情迅速冷淡下来，把热情转向了一位不入流的贵族音乐家卡列泊克伯爵。失聪加失恋的双重打击，使贝多芬陷入绝境。在茱莉亚与伯爵热恋的1802年，贝多芬试图自杀，并写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》---"你们这般人,把我当作或让人把我看做心怀怨恨的,疯狂的,或愤世嫉俗的,他们真是侮蔑了我!你们不知道在那些外表之下的隐由!"。所幸的是，这种身心两方面交织的绝望和痛苦并没有把他击垮，正如遗嘱所说"是艺术!是艺术留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前。我觉得不能离开这个世界。"至于茱莉亚是否看到过那三封《致不朽的爱人》，我们不得而知，不过在她晚年曾深情款款地回忆起他"非常丑陋，但又十分高贵，拥有优雅的情感和修养。"至于这首著名的《月光奏鸣曲》，的确是贝多芬题献给茱莉亚的。当时其实叫做"升c小调钢琴奏鸣曲"。后因德国诗人莱尔斯塔布把第一乐章的音乐比做瑞士卢塞恩湖上的夜色，于是聪明的出版商就把《月光》作为这首曲子的标题流传至今。这首作品以爱情安抚焦虑不安的灵魂，如水般的柔情可以想见当时的贝多芬是如此热恋茱莉亚。但随之而来的痛苦和绝望把贝多芬推向了与外界隔绝的幽谷。他把自己的心灵关上，幽闭到自我的世界里，只用音乐跟外界交流。



II."在嘴唇和声音之间，某种东西在垂死挣扎"－－－贝多芬与安娜

影片：申德勒通过茱莉亚的指点，来到了中欧。茱莉亚认为这位"不朽爱人"是匈牙利的女伯爵安娜。他们相识于一场糟糕的音乐会。当时贝多芬由于耳聋，把一场音乐会指挥得七零八落。在众人的嘲笑讥讽声中，安娜勇敢地走上前去搀扶他走出大厅。在那一刻，两个心灵相通的人走到了一起。独居的女伯爵带着三个孩子居住在维也纳，而拿破仑征服欧洲的铁蹄踏碎了他们安宁的生活，战争又夺取了她小儿子的生命。对沉浸在痛苦中的安娜，贝多芬送上了自己的音乐，他说"让我们以音乐来表达吧"。战后贝多芬和安娜还有她的两个女儿住在了一个庄园。安娜对申德勒表示，与贝多芬同住的一年是两个人一生中最快乐的日子。因为他们相互依恋，如胶似漆。贝多芬称女伯爵为"忏悔之神"，对她无所不谈。当申德勒庆幸自己找到了"不朽爱人"，决定把三封信教给安娜时，安娜拒绝了他。安娜自认自己绝不是这位神秘的爱人，因为她知道在贝多芬内心一直有一个隐秘的爱人。于是申德勒再次踏上旅途。

史实：这位安娜的原型是匈牙利贵族约瑟芬.冯.布朗斯维克女伯爵，她与贝多芬的感情开始于1804年。当时她是位风姿卓越的少妇，曾经嫁给比自己大30岁的贵族，新近又成了寡妇，独自带着三个孩子住在维也纳。贝多芬曾在1805年与她热恋，并给她写了不少情书。可她明确表示自己没有准备好与贝多芬发展进一步的关系。她说"我对你的爱无法言喻，正如一个温柔的灵魂对另一个的爱，"并且强调"你不能接受这样的约定吗？"她与贝多芬的关系维持的时间并不久，并于1810年又嫁给了另一位贵族。看到这里，或许我们会明白为什么在音乐上横扫欧洲的贝多芬会在爱情上屡战屡败。在那个壁垒森严的等级社会，出身寒微的贝多芬纵使有着广袤的心灵高贵的灵魂激昂的生命，却失去了作为一个人而拥有爱的权利。本该是抚慰孤独灵魂的爱情，却成了一剂毒药，感情激越如贝多芬，也许不得不饮鸩止渴吧。



III."我爱你，如同某些幽暗的事情在爱"－－－贝多芬与乔安娜

影片：经由安娜的指点，申德勒回到德国，拜会了贝多芬的弟媳乔安娜。因为女伯爵认为，乔安娜才是这位"不朽的爱人"。乔安娜是贝多芬已故世的弟弟佳士帕的妻子。申德勒拿出三封信让乔安娜确认时，乔安娜承认，自己就是信中所称的"不朽爱人"。申德勒对此非常震惊，于是乔安娜道出了原委。早年的贝多芬和弟弟佳士帕，都对家具商的女儿乔安娜一见倾心并展开追求。很快乔安娜怀上了贝多芬的孩子，两人相约在酒店碰头私奔。由于路遇大雨马车陷入泥泞未能即使赶到，而在酒店等候的乔安娜以为贝多芬爽约便离开了。阴差阳错之下，乔安娜嫁给了佳士帕，贝多芬由此认为乔安娜水性杨花，便处处对她刁难，并与兄弟佳士帕决裂。当佳士帕肺病去世后，贝多芬便把侄子也就是他跟乔安娜的私生子卡尔接来扶养，培养他学音乐。卡尔是个既没有天赋也没有志气的小伙子，在伯父的神童培养计划之下，他感到窒息，又自杀未成。贝多芬此时内外交困，可他晚年的作品《第九交响曲》依然轰动全城。乔安娜在听了他指挥的《欢乐颂》后，主动打破坚冰去看望病重的贝多芬，直至他安然辞世。影片结尾，在第五钢琴奏鸣曲的映衬下，乔安娜在贝多芬墓前念出了信的结尾"我现在该就寝了，别急燥，爱人，今日，作日，我含着泪渴望你来，你......你是我的生命，我的一切，那么再会了。别停止爱我，永远是你的，永远是我的，永远是我们......"

史实：对于任何一个稍微知道贝多芬生平的观众来说，这个情节设计可以说是冒天下之大不韪。也只有好莱坞这样出奇制胜的编剧，才敢做这样大胆的猜想。至今没有任何资料能支持这一猜想，也没有任何评论家出来赞同这个设计。因为历史上贝多芬与弟媳水火不容，把他们扯到一起，简直是火星撞地球。他的弟媳是个非常不检点，在婚前名声就很糟糕的女人。在其丈夫死后，贝多芬与她为了侄子抚养权的问题，打了四年官司。这成了他晚年一大困扰。他对侄子卡尔倾注了很大的心血希望培养他成为音乐家，可以不争气的卡尔为了反抗伯父的高压政策，居然用火枪自杀，结果没杀死自己，只是弄了个重伤。这件事差点要了贝多芬的命，他的身体在晚年每况愈下，更有一次在寻找卡尔的途中淋了雨，并发了肺炎，最后导致了他死亡的加速。好莱坞编织的这个幽暗的爱情故事，也许更适合观众的猎奇心理。我只能说，这样的改编，太好莱坞了，太不德国了。


IV."欢乐，好象太阳运行在那壮丽的天空"－－－贝多芬的大空之爱

其实，在本片涉及的几位女子之外，史学家们对"不朽的爱人"还有其他的猜测。比如著名"爱丽思"---特丽莎.马尔法蒂。她在1851年去世时还保存着贝多芬那首著名的钢琴小曲手稿，上面写着"致爱丽思"，而爱丽思是贝多芬对特丽莎的昵称。还有曾经获赠贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲的安东妮.布兰塔诺。以及贝多芬曾向朋友提到过的爱米莉.赛伯德。其实，贝多芬一生爱过的女人不胜枚举。正因为他有着诗人一般的细腻和音乐家一般的激情，他对情感的需求也就特别旺盛。正如赵鑫珊所言，贝多芬是一个"力比多"特别充沛的人。更有学者认为，这个"不朽的爱人"，不是某位具体的女性，而是贝多芬内心理想女性的一个综合体，是超脱红尘俗世肉体吸引的精神上与他高度契合的精神伴侣。贝多芬的情感变迁，就如同他在音乐创作上的变迁一样，从早期的音乐格守形式,具有古典主义风格，到中期的个人独创与古典主义并举，转向浪漫主义风格，直至晚期的打破传统形式的束缚，完全进入浪漫主义风格。


当然，在这部电影里我们看到的不止是贝多芬，还有也许要多年以后蓦然回首才能见到的他——加里·奥德曼。他看着这个嘈杂的世界，一如他作为演员本身冷漠地看着好莱坞。所谓熙熙攘攘，所谓起伏跌宕，何尝不是被排演的，何尝不是被规定的。他一眼看穿了这一切，而那冷冷的一眼使我终于记起了他。奥德曼是那种撕碎剧本的演员。他安静地坐在一边，电影属于他的部分缓缓流过；他猛地站起来，电影的架构马上就颠簸起来：镜头，音乐，还有对白。这一切只剩下残骸，我们也许会意识到曲终人散，但我们首先想到的还是，这个疯子总算给摆脱了。这个象雄狮一样的贝多芬，这个和自己和世界和所有的一切搏斗了一生的男子，为了上苍赋予他的才华，为了上苍又不舍得让他泄漏所有机密的吝啬，为了他清晰地了解这一切。贝多芬是如此的灼热，奥德曼没有滥用这种灼热，他又一次深深把自己包裹起来，纵然鲜血淋漓，纵然呼风唤雨，他淡淡看着这个世界，一如看着自己早已枯干的残骸。贝多芬的天才是由他的性格是密不可分的，一部《谈艺哲学》都比不上他这么个活例子能证明人的命运首先决定于他的性格，而其次服从于由于性格而派生出来的选择。就像劳逊在他的《戏剧与电影的剧作理论与技巧》里说得那样：戏剧处理的是人的性格的特征。这部电影犹如一副油画，缓缓打开，奥德曼用他的演技勾勒出一个充满张力的贝多芬，一笔一笔，又是一笔。当影片接近尾声，耳聋的贝多芬（奥德曼）缓缓转向掌声雷动的观众，他惊呆了，随即轻轻一笑：总算上苍这次疲倦了。

影片行将结束，编导也着意突出贝多芬在创作上的革新和个人情感上的升华。当垂暮的贝多芬指挥《第九交响曲》时，他仿佛回到了伤痕累累的童年：鳏居且不得志的父亲每天醉醺醺地回到家中，对贝多芬就是一顿毒打。父亲要他练琴，要他像莫扎特那样做一个光耀门楣的音乐神童。被暴打之后，贝多芬悄悄爬上阁楼仰望星空。他在月色下向森林奔去，在一个倒映着星空的池塘里，他仰躺在水面上，镜头不断上拉，水面和星空融为一体，在《欢乐颂》的映衬下，小贝多芬融化进整个星空里。这段是整个影片的神来之笔，将《欢乐颂》那种无与伦比，超出银河，超出宇宙，驾凌于一切物质与精神至上的大彻大悟的境界发挥得淋漓尽致。此时的贝多芬，已经没有了"扼住命运咽喉"的剑拔弩张，也没有了悲怆哀恸的桀骜不羁。他在生命接近终结的时候，传达了对整个人类的热爱，对生命的热爱。是超越所有世俗的桎梏，达到精神上永恒宁静的大空之爱。他的音乐为人类的终极命运指明了方向，就像《欢乐颂》里唱的那样"啊，越过星空寻找他，上帝就在那天空上！"

虚构和真实，终于又一次在人生的地图上经纬而过。我们手执地图，又真的知道自己要去向何方？

-------------------------------------------------
我也是转来的 有点长不过说的不错

Ⅳ 《海上钢琴师》观后感

当品味完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？不妨坐下来好好写写观后感吧。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是我整理的《海上钢琴师》观后感（精选10篇），欢迎大家分享。

《海上钢琴师》观后感1

上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了，这过去整整一周了，心里还是为电影情节耿耿与怀。

我们都说这部电影影响了我们的睡眠，每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢？这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子，钢琴是他的一生，不对，大海是他的一生，也不对，那么1900的一生到底是什么？我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么，居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念，没有人能改变他的生活，一直都没有，就算是死亡。1900从小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩，可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐，这又是为什么？单纯是触不可及的，我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么。

1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧！

《海上钢琴师》观后感2

而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。

正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。

这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。

我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。

《海上钢琴师》观后感3

伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。

导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。

这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。

他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……

这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。

晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……

他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……

他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则！”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。他可以用音乐描绘每一个人的思想。他在三等舱为穷人弹琴。蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。

他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。我——并不羡慕。他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。

镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。他深信一九零零不会离开这里。

生于斯止于斯。这是他的信仰。

与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。他的名气也达到了顶峰。这个时候，他与他的爱情不期而遇。然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。

他拒绝录制唱片。

因为，我和我的音乐不容分割。

苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。

当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。

在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。

导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America！这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。他的孤独是因为与世人精神追求的距离，没有人可以理解他，他的超然，成就了他的艺术，也是他的幸福所在。他不属于这个物质的世界。

正如他所说，我是生在这艘船上的，我已经和这个世界擦身而过了。

《海上钢琴师》观后感4

主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。

生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。

但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客；美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。

感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。

《海上钢琴师》观后感5

《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。

虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明（他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国），以及对人类生存状态的思考。

友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要（否则他的故事怎么被世人知晓），也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？

这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？

天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。

或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。

《海上钢琴师》观后感6

最近我看了《海上钢琴师》这部电影。

故事讲的是一个叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遗留在了船上，无意中被船上的挖煤工丹尼捡到了，并取名为1900。有一次在挖煤时，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬礼上听到了楼上的钢琴声，从此爱上了弹钢琴，他一直没有下船，甚至有关部门准备炸掉船之前，他还是死活不肯下去，最后被活活炸死。我认为他是一个极度矛盾的人。

在他短暂的一生里，有一件事让他变得非常出色，那就是弹钢琴。1900在丹尼去世后开始迷恋钢琴，他有着极好的天赋，一摸就通。音乐就是1900的世界，在这个小小的世界里，他感觉自由自在。他通过不停地观察别人，挖掘他们身上的故事来了解人世间的感情，并体现到音乐当中。

我认为1900在弹钢琴时非常自信和无所畏惧。由于1900钢琴弹得太好了，人们很崇拜他，甚至爵士乐的创始人杰利都向他发起挑战。在挑战时杰利非常傲慢，但1900却沉着应战，在发挥自己最强实力之前，他甚至冒出了一句：这都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表现使大家都震惊了，包括杰利在内。

1900的无所畏惧还体现在他从容面对死亡。1900的好朋友麦克斯经常劝他下船去看看世界。1900每次都说我连个出生证明也没有，哪个人会让一个连名字也不确定的人上岸呢？炸船之前麦克斯劝1900下船，他最终选择了留在船上，和船同归于尽。

同时1900又是一个懦弱的人。炸船前他告诉了麦克斯他一直以来都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上万种路可以走。我要是下去，就面临着重要抉择。一架钢琴有八十八个琴键，数量是有限的。可用这八十八个琴键所能创造出来的音乐却是无限的，而我在船上就好比只有八十八个琴键，我可以在上面活出各种各样的人生，甚至每天都不一样。如果我真的下了船，琴键的数量是无限的，那么音乐就更加无限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底该怎么选呢？面对下船之后的角色，他害怕了，退缩了，他感到有压力了。他不知道如何面对陌生的世界，很难跨出自己熟悉的小空间。看到这一处的镜头，我难过地为他流下了眼泪。

1900在面对弹琴挑战的时候非常勇敢。面对下船时，他又感到有些害怕。从这几个事例就不难看出，1900是一个矛盾的人。当然，留在船上可以让他心思更加单纯，更好地发挥他的音乐才华，这也不失为一种选择。

《海上钢琴师》观后感7

今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。

1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。

从某个坏的角度来说，1900是一个弃婴，但从某个好的角度看，他虽被抛弃，至少没有被扔在荒郊野岭里等死，没有被一个坏人抓去当一个小坏人，而是被善良的工人丹尼收养了，并取名为1900.但没过多少年，丹尼就死于一场意外。

我不禁思索，1900从小过着一种怎样的生活。他从小就生活在阴暗潮湿的'船的最底层，身体方面会不会有什么不适呢？他从小都没有爸爸妈妈，都是跟着干活的大叔们一起生活，会不会感到伤心难过呢？他从小就没上过学，没有踏进过学堂半步，没有和同学一起玩耍的经历，会不会感到不甘和寂寞呢？当他遇到问题烦恼的时候却无人诉说，是否会感到深深地孤独呢？他从来没有离开过船半步，有没有过想要去看看更远方的世界呢？

每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着最亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上最优秀的钢琴家。

从小便被视为音乐神童，长大后更是名声大噪。无论是船上本身的人还是船上的游客都愿意做一个合格的聆听者。突然有一天，一名世界著名的钢琴家亲自来到这艘船，为的就是亲自和1900较量一番。而此时的1900还一副状况外的表情，仿佛在问：“音乐是用来比赛的吗？”比赛一共三局，前两局1900完全就是随便应付，直到麦克斯（他的好朋友）十分气愤地说全船的兄弟都把赌注压在他身上啦，结果他却不好好应战，这才仿佛一下惊醒了1900：原来这场比赛不止关乎他一个人啊。随即找麦克斯要了一支烟放在钢琴上，虽然他不吸烟，然后又转过头对他的对手狠狠地说了一句：“这都是你逼我的。”（听这语气好像大Boss哦。）然后就开始了一场视觉与听觉齐飞的盛宴。观众们都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的对手也露出愠色。疯狂的音符在1900的手指间狂舞着，没有任何事物可以打扰到他，细细密密的汗液从额头流至下巴。终于，曲毕，可众人仍处于某种呆滞状态，久久不能回神。

1900此时露出了一抹微笑，拿起那只放在钢琴上的烟，翻起钢琴的后盖，将烟头与琴弦接触，然后，烟头竟然烧着了。这也许就是他对于胜利的宣告，一种无声的宣告。

再来说说1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了（忒神奇）。

这两人既是音乐上的伙伴，又是生活中的挚友。

我一直觉得1900骨子里有一种洒脱，为人不拘。他敢在共同演奏时突然任性地改变曲目，让指挥措手不及；他敢一边弹钢琴一边横冲直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞开了船长的房门；他敢在受罚时大胆地将铁锹扔进熊熊燃烧的大火中，然后优哉游哉地躺下休息。这一切的一切，在我看来，还是和他的成长环境有关。从小没有人亲力亲为地教导，犯了错也不一定能及时改错，因为也许根本就没有人注意到他。所以他对听话没什么概念，最向往自由，音乐。

1900每一次演奏似乎都是即兴创作。因为连续数次我都没有在他的钢琴架上看见任何谱子，这不禁让我好奇，他每次演奏的时候都在想什么呢？麦克斯替我问了这个问题，原来，每次弹奏时他都会观察观众的神情。看到某一个观众沮丧，就弹奏忧伤的曲子；看到某一个观众高兴，就弹奏欢快的曲子。曲风就在他的手中这样变幻自如，让我不得不叹服的技巧和能力。

最令我可惜的是与1900擦肩而过的爱情。1900在船上录制自己的第一张唱片时，突然在窗外看见了一位妙龄女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了细微的变化。也许，1900对这个姑娘一见钟情了，他不断找寻姑娘的踪迹，甚至悄悄潜入女寝，他想把自己的第一张音乐唱片送给这位姑娘。但最后，1900还是错过了这位有可能成为自己初恋的女孩，自己的唱片也还没有送出去，他想踏入陆地的愿望最终也未能实现。令人惋惜至极。

最后的最后。时间在推移，历史在前进。这艘船免不了被炸毁的命运，可是1900宁死不下。船就是他的整个世界，而陆地，船除外的地方也许也是世界，但是于他，真是太过于庞大，他根本无法掌控，只有深深地恐惧，还不如去天堂继续做一名快乐的钢琴手。但是，1900是没有身份的，在船上生，在船上死，人间没有他存在的确切记录，那天堂也不会有，他只能以一个无身份的人生活。不过，他已经无所谓了。

“砰！”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。

《海上钢琴师》观后感8

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情：为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

《海上钢琴师》观后感9

这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。

当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。但并不一定要去效仿。对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。

但就跟其他好电影一样，这部电影之所以能打动我们，也在于它所展现的是一种好的事物、好的观念、好的生活方式，能引起大家的共鸣。不求形似但求神似，我们不一定要像一九〇〇那样生活，最后的结局对于他来说也许是最好的，但是这个结局过于决然，我们作为旁观者不免会觉得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、观念与品质，却值得我们好好琢磨，进而反思自己的人生。

把视界再放宽些，好的艺术、哲学，乃至真、善、美等所有好的价值观，都能滋润人心，引人潜思，把人导向一种更平和的生活态度；接触、感染得多了，好的元素就会在内心逐渐积淀下来，充盈内心，在心里打造一份稳如磐石的锚，能帮助自己以不变应万变，从容应对这滚滚红尘、滔滔浊世。

《海上钢琴师》观后感10

初一的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师脱口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这一定是一部好电影。”于是，我带着这样的心情，细细地品味了这部电影。

这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。

幼时的1900，是在襁褓中被人发现的，他的母亲抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大家都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任父亲因救人而死，他便非常地伤心。1900离开了父母，没有出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人死了，你找不到任何他的相关信息，没人相信他的存在，也没有一座属于他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。

1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。

有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？

影片结局，1900在一艘即将炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。或许，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。

Ⅳ 电影《海上钢琴师》1000字5篇观后感

一部能让你产生求知欲的作品，可想而知是好还是坏。我为大家带来几篇《海上钢琴师》 观后感 供大家阅读。以下是我整理的电影《海上钢琴师》1000字5篇观后感精选，欢迎阅读分享。

更多“海上钢琴师”的相关 文章 推荐【↓ ↓ ↓ 】

★有关海上钢琴师感触五篇★

★《海上钢琴师》观后感心得5篇★

★ 《海上钢琴师》观后感作文7篇★

★《海上钢琴师》800字观后感5篇★

★《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感★

电影《海上钢琴师》1000字1

又是一个唯美的 故事 ：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。

1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。

我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。

如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满售众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?

或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个 其它 这样那样的家。

而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众数客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。

下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?

如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。

然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?

事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。

那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?

如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?

然而，我却是就快要下船了，走下我的船。

这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。

船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。

多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。

钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?

在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。

也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些 报告 上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。

这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。

我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。

而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。

电影《海上钢琴师》1000字2

一个人，没有父母，没有名字，没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上，然后一生在船上度过，不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候，好友前来的劝解未能改变他与船共存亡，同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹，是一张他弹奏的唱片模版。当然，唱片中的琴声绝大多数人听不到，即使听到也不知道琴声的另一边是谁。

音乐，是一门国际通用的语言，不用解释，就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋，造就了这位海上钢琴师。他是一位天才，一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的场面，不仅仅让我们震惊和深感遗憾，也使世界失去了一份奇迹。天妒英才，用在这位海上钢琴师的身上，我不知道合适与否?但人们总说上帝诗平的，他拿走你些什么，总会还给你些什么，就当关上了一扇门时，他总会为你打开一扇窗。如此看来，上帝也是方圆有度的。

小学的时候，我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来，这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止，我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋，但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事，他觉得陆地上的太多的未知他无法应对，会使他崩溃。他选择了怯步，停下的踏向陆地的步伐，为心灵加上了一把枷锁。回忆一下，爱迪生为人类开启电灯时代做了多少次的尝试!生命因尝试而勇敢，人生因尝试而更加富有意义。这位钢琴师没有让音乐离开他的身边，未能用自己的琴音点亮别人的世界。如果多一点尝试，多一份勇敢，也许他就会发现一个不一样的自己，不一样的世界。

一声轰响，巨大的火花在海上开放，他带着他尚未奏完的乐曲飞升至天堂。故事到此完结了，但我们生活还在继续。疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，我们是否能像这位钢琴师做到忠于自己的价值观，不被利益所左右呢?虽然很遗憾，但不得不说，这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

人生最大的悲剧莫过于坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的。或坚持，或放弃，如当我们取舍有道，则常足!

电影《海上钢琴师》1000字3

今天下午，太阳正盛，疲倦地窝在家里。躲在房间看完了《海上钢琴师》，深深地被打动了。

1900这个人物身上有许多动人之处。一出生就被父母抛弃在一艘船上，躺在船上的一架钢琴上面。他出生在二十世纪初，但是，无论生在哪一个时代在那个时刻他就只是一个孩子，一个应该是被妈妈疼惜爸爸爱护的小宝贝。从那时起，他就注定不能和普通的孩子一样长大成人。

从某个坏的角度来说，1900是一个弃婴，但从某个好的角度看，他虽被抛弃，至少没有被扔在荒郊野岭里等死，没有被一个坏人抓去当一个小坏人，而是被善良的工人丹尼收养了，并取名为1900.但没过多少年，丹尼就死于一场意外。

我不禁思索，1900从小过着一种怎样的生活。他从小就生活在阴暗潮湿的船的最底层，身体方面会不会有什么不适呢?他从小都没有爸爸妈妈，都是跟着干活的大叔们一起生活 ，会不会感到伤心难过呢?他从小就没上过学，没有踏进过学堂半步，没有和同学一起玩耍的经历，会不会感到不甘和寂寞呢?当他遇到问题烦恼的时候却无人诉说，是否会感到深深地孤独呢?他从来没有离开过船半步，有没有过想要去看看更远方的世界呢?

每天早晨伴着第一缕从海平面升起的阳光睁开双眼，夜晚随着最亮的月光进入梦乡。千千万万个日子就这样反反复复，任谁都会受不了的吧。但是，1900有音乐作伴。他是一个极具音乐天赋的音乐家，是船上最优秀的钢琴家。

从小便被视为音乐神童，长大后更是名声大噪。无论是船上本身的人还是船上的游客都愿意做一个合格的聆听者。突然有一天，一名世界著名的钢琴家亲自来到这艘船，为的就是亲自和1900较量一番。而此时的1900还一副状况外的表情，仿佛在问：“音乐是用来比赛的吗?”比赛一共三局，前两局1900完全就是随便应付，直到麦克斯(他的好朋友)十分气愤地说全船的兄弟都把赌注压在他身上啦，结果他却不好好应战，这才仿佛一下惊醒了1900：原来这场比赛不止关乎他一个人啊。随即找麦克斯要了一支烟放在钢琴上，虽然他不吸烟，然后又转过头对他的对手狠狠地说了一句：“这都是你逼我的。”(听这语气好像大Boss哦。)然后就开始了一场视觉与听觉齐飞的盛宴。观众们都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的对手也露出愠色。疯狂的音符在1900的手指间狂舞着，没有任何事物可以打扰到他，细细密密的汗液从额头流至下巴。终于，曲毕，可众人仍处于某种呆滞状态，久久不能回神。

1900此时露出了一抹微笑，拿起那只放在钢琴上的烟，翻起钢琴的后盖，将烟头与琴弦接触，然后，，，烟头竟然烧着了。这也许就是他对于胜利的宣告，一种无声的宣告。

再来 说说 1900和他的朋友麦克斯。麦克斯刚来到这艘船上当小号手时很不习惯，半夜里晕船，一直吐。1900看见他后便开始弹钢琴，让麦克斯跟上他，慢慢的，麦克斯竟然好了(忒神奇)。

这两人既是音乐上的伙伴，又是生活中的挚友。

我一直觉得1900骨子里有一种洒脱，为人不拘。他敢在共同演奏时突然任性地改变曲目，让指挥措手不及;他敢一边弹钢琴一边横冲直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞开了船长的房门;他敢在受罚时大胆地将铁锹扔进熊熊燃烧的大火中，然后优哉游哉地躺下休息。这一切的一切，在我看来，还是和他的成长环境有关。从小没有人亲力亲为地教导，犯了错也不一定能及时改错，因为也许根本就没有人注意到他。所以他对听话没什么概念，最向往自由，音乐。

1900每一次演奏似乎都是即兴创作。因为连续数次我都没有在他的钢琴架上看见任何谱子，这不禁让我好奇，他每次演奏的时候都在想什么呢?麦克斯替我问了这个问题，原来，每次弹奏时他都会观察观众的神情。看到某一个观众沮丧，就弹奏忧伤的曲子;看到某一个观众高兴，就弹奏欢快的曲子。曲风就在他的手中这样变幻自如，让我不得不叹服的技巧和能力。

最令我可惜的是与1900擦肩而过的爱情。1900在船上录制自己的第一张唱片时，突然在窗外看见了一位妙龄女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了细微的变化。也许，1900对这个姑娘一见钟情了，他不断找寻姑娘的踪迹，甚至悄悄潜入女寝，他想把自己的第一张音乐唱片送给这位姑娘。但最后，1900还是错过了这位有可能成为自己初恋的女孩，自己的唱片也还没有送出去，他想踏入陆地的愿望最终也未能实现。令人惋惜至极。

最后的最后。时间在推移，历史在前进。这艘船免不了被炸毁的命运，可是1900宁死不下。船就是他的整个世界，而陆地，船除外的地方也许也是世界，但是于他，真是太过于庞大，他根本无法掌控，只有深深地恐惧，还不如去天堂继续做一名快乐的钢琴手。但是，1900是没有身份的，在船上生，在船上死，人间没有他存在的确切记录，那天堂也不会有，他只能以一个无身份的人生活。不过，他已经无所谓了。

“砰!”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。

电影《海上钢琴师》1000字4

关于钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。

但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。

电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。《海上钢琴师》普通人理解不了的幸福金典片没的说!

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸?我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。

其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。

ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人?你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。

直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被 教育 ，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸(或者说是不幸?)保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八，九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。《海上钢琴师》普通人理解不了的幸福金典片没的说!

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡(原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了)。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

电影《海上钢琴师》1000字5

两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。

主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。

美国电影海上钢琴师中1900; 没有出生证明因为他没有在医院出生，没有国籍因为公海海洋不属于任何国家1900 TD柠檬从一出生就和钢琴结下了一生之缘;钢琴上捡来的,旷世的钢琴造诣、不同寻常的人生经历、一个生活在人类社会，却又不去遵守人类通用的生存规律的人，少年时的td1900和其他小孩一样拥有一颗叛逆的心他的叛逆是可爱的无害的。当他穿过禁止通行往高级区的门;第一次听到钢琴的声音，就是那个夜晚他来到那台钢琴前;随心而动拨弄着钢琴发出优美的旋律,惊东一船乘客、当船长告诉他私自来高级区并且弹琴是违规的，他的回答是fuck the regulation 法律法规是用来约束那些因为自私自利而违规的人的，对于一个纯情的人来说他需要最大的自由， 因为他就是那样的人

这样一个偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虚伪的表情下、可还是感到彷徨和不安;一个纯情的人什么能很好地生活在这样的世界 杨雨说;纳兰性德是一个纯情的人他根本就不应该生活在这样的人世间 多情的人纯情的人在这个世间的存在，往往是一个美丽的错误;用一般人的眼光来看他们是没有好下场的， 纳兰性德是这样的 南唐后主是这样的 魏晋时期的嵇康是这样的，1900也是这样的。

他懂得如何用音乐去表达生活，见到过心动的女孩，他会用音乐抒发情感，他用最笨拙的方式表达爱意获得女孩的芳心，他的出身事单的，他终究还事单的。

1900他用他一身的经历告诉我们其实人可以一生的单纯可以一生的纯洁，每个小孩子都是那样的天真纯洁，但不是每个成年人都是那样，社会给予的东西太多我们都无法选择，美好的音乐是自由的音乐、是自然的音乐、美好的音乐就像1990一生，顺其自然 随心而动。

当1900听说大海的声音;那是一种给人力量让人震撼的音乐，他不懂，因为他就生活在没有离开过海的船上，当他听说要听见大海的声音需要离开大海来到陆地上生活几年，他想听，他想去听大海呼呼的声音，他收拾好行装准备来到这个复杂的世界，刚刚走到船头看见漫天的高楼他止住了脚步， 一个纯情的人渴望生活到一个充满诱惑的世界，但他无法控制漫无边际的琴键，世界太大了就没有自由，美好的音乐需要自由，需要自然，需要纯情; 失去自由、自然、纯情的音乐不是他想要到音乐。

1900想和人交流 他发现了一部可以拨通通向外面世界的电话，翻着号码他的目的就是纯粹地想跟人交流，可是人海中有多少人是闲着的，人们忙着生活、忙着工作、从一出生就注定一辈子跟别人比个高低，小的时候孩子们比聪明， 长大了比财富、比地位、比漂亮、比才华，一辈子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中，世界就变得安静了;可之后又重复着一样的命运，自然说不上两句话， 就会收到比较难听的拒绝…… 你白痴啊，你有神经病……

他根本就没不懂什么去跟人攀比，当爵士乐的创始人杰利听说海上有那么一艘船上有那么一个人有很高的钢琴造诣、钢琴比自己弹得好，杰利为了比个高下搭上这艘船，在比赛的第一回1990弹了一首优美的圣诞曲;在现代社会中称得上的钢琴师是不会用那样的曲子来比赛的，第二回中1990听到杰利动人的爵士乐感动地流下了泪;忘了自己是在比赛 在第三轮中吉利说了一句带有侮辱的语言;让你屁滚尿流， 纯情的人是有自尊的，就是那一段在1990乱舞的双手下诠释了，辱人者自取其辱。

可以这样说1900是一个孤单但不孤独,没有爱但是有请的人.他的生活环境中、从一出生下来就被父母抛弃没有七大姑没有八大爷只有一个船上的添煤工是他的养父1900还是很小的时候添煤工死去，说他孤单但不孤独是因为他生来就事单的无亲无靠，但是音乐陪伴他的一生在音乐的世界他能找到自我意识，养父教会了1900认字，养父死去的时候他流了有情的泪，从哪个时候在他生活的环境中在也没有至亲的人。

1900就像是一个看破红尘出家的道人、没有名利他是平凡的没有财富没有家人;没有还是没有;他拥有的就音乐般情怀，《红楼梦》里一首歌说;世人都晓神仙好只有名利忘不了、世人都晓神仙好只有娇妻忘不了、世人都晓神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多，1990他从没有这些从来就没有，所以他过着神仙一样的生活，生活在他的精神世界，

现代社会喜欢用不同的眼光来审视不同于一般人的人，像1900那样的人;人们无日无夜的追逐着荣华富贵，遇到困难了就用抱怨来发泄发泄，年轻时候抱怨社会的不公社会的腐败，当权者的无能，然后一代一代的总是要过去的，当年轻的一代老了有了地位有了权力，他们却忘了年少时候的理想，反而被残酷现实的社会所改变 世界就是这样一代一代反复循环，淋漓尽致地表现了人类可伶人性，做一个纯情的人多好，可是纯情的人在这样一个诱惑的世界多苦

1900始终没有离开过他的小世界，他的一生就像音乐一样，能够用音乐完完整整地表达出来，刚开始的时候音乐缓慢而优美 音乐的中间时时刻刻都出现了感人的音符 音乐的结尾平淡而凄惨，这种平淡的凄惨能够让人流泪，1900最终随着船的炸毁结束了自己的生命在。死亡的时候他一次抬起自己的双手演奏那无声的音乐 ，他能够听见。

电影《海上钢琴师》1000字5篇观后感相关文章：

★ 电影《海上钢琴师》1000字5篇观后感

★ 电影《海上钢琴师》1000字高中观后感范文

★ 电影《海上钢琴师》5篇观后感

★ 电影《海上钢琴师》5篇400观后感

★ 电影《海上钢琴师》1000字影评

★ 电影《海上钢琴师》观后感800字感悟5篇

★ 《海上钢琴师》加长版观后感1000字(5篇)

★ 电影海上钢琴师观后感1000字作文

★ 《海上钢琴师》电影观后感及影评5篇

★ 《海上钢琴师》800字观后感精选5篇