芝加哥电影与音乐剧的区别

『壹』 音乐剧与音乐电影的相同点与不同点

相同点：以音乐为线索和表达方式，用音乐来抒发情感和主题。
不同点：音乐剧就是舞台上的那种，大多场景较单一，唱歌部分挺多的，就像看京剧那样。音乐电影则偏向于电影，不过音乐很多。像很好看的“八月迷情”、“黑暗中的舞者”类的。其实就是电影。

『贰』 《芝加哥》：华丽舞台与美妙表演的视觉盛宴和心灵冲击，你怎么看

《芝加哥》是一部黑色幽默电影，以20世纪20年代芝加哥的浮华为背景，讲述了一个荒诞而发人深省的故事。

在因谋杀被监禁后，两位歌舞女主角罗西和凯莉对此案大做文章，争夺报纸头条和英俊迷人的律师比利·弗林的青睐。在比利的帮助下，他们成功利用媒体炒作将舆论引导到自己的优势，最终被无罪释放，成为当红明星。

昏暗的灯光下，每一个铁笼子所造成的视觉压迫感，都把阴郁的基调渲染到了极致，阴郁的现实是一个被理性、秩序、伦理所束缚的世界。

虽然在这个笼子里，他们杀了人，但他们可以大喊“那是，但这不是犯罪，因为他们完全活该！”他们用有力的舞蹈跳出内心的愤怒。

经典二，提线木偶

本来是罗茜的发布会，结果变成了木偶戏，给了比利几个镜头，在舞台顶端微笑着控制整个表演。

然后把镜头转向手里的傀儡记者，他们都乖乖的在比利的带领下，毫无反抗。

当然，主角罗西也是众多木偶中的一个。其实罗西所说的话，从一开始就是比利编的。

在以山小姐为代表的主流媒体的呼应下，其他媒体也纷纷陷入其中，于是案件的关注度越来越高，舆论的方向也朝着传线者所期待的方向发展，戏剧性的无罪辩护从一开始就获得了巨大的胜利。

当罗西和凯莉达成一致，最终登上芝加哥舞厅进行一场著名的演出时，故事的剧情在最后的歌舞中再次被推向高潮。

先看两个人表演的抒情唱法，几乎是根据罗西的真实生活。突然，抒情的音乐戛然而止。相反，他们沉迷于爵士音乐和舞蹈，然后是黑色幽默道具枪。

众所周知，他们两个刚刚开枪打死了被判他们的人。现在他们不仅无罪释放，还成为聚光灯下的明星。他们还拿着比杀人时大几十倍的枪支作为特殊道具，用自己的犯罪行为作为噱头来提升知名度。

在这场讽刺性的表演中，观众“毫不吝惜”地鼓掌。

以上舞台剪辑其实只是全片的代表。其他的，比如一开始凯莉想说服罗西和她一起表演，罗西的审判舞，比利对法官和法庭的辩护过程，都是相当有艺术魅力和分析价值的。

无论是镜头的运用，场景的布局，人物的动作，音乐的协调，灯光的效果，都融合在一起表达主题，给观众带来视觉冲击和听觉震撼。

用视听手段来表达故事文本，此时的视听语言比简单的文本叙事更强大！

与传统音乐剧电影中美好爱情的主题不同，《芝加哥》将谋杀、压抑、欺诈、贪婪、腐败等元素融入这部音乐剧，使其具有创新性和当代性。

20世纪20年代的芝加哥，夜总会的盛宴，麻木无耻的看客，腐败的“付出必有回报”的监狱之花，被现实击碎了名利梦想的罗茜，被男人背叛而毅然用暴力解决问题的凯莉，每个人鲜明个性的塑造，电影色彩的对比，都折射出那个时代的亵渎、浮华躁动和黑暗腐朽。

这部电影似乎也有一些女权主义的色彩，但并不完全是女权主义。就像监狱里探戈一节的分析，他们的服装都是捆绑的。他们虽然挣扎，但还是逃不出监狱。毕竟，这两位英雄最终在比利·弗林的帮助下出狱，并获得了巨大的声誉。

当然，大众传媒也要深刻反思电影塑造的媒体形象，提醒自己的社会责任。

这部电影给我们带来了华丽的舞台和精彩的表演，同时也把歌舞片这种集技术与艺术、情节与现实于一体的电影创作类型带入了我们的视野，以一种清新活泼的方式带给人们视觉盛宴和精神冲击。

『叁』 音乐剧与电影，话剧，舞剧有什么区别

我觉得简单地说来，音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段用我们今天话说比较通俗流行；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演……人们会为欣赏一出精彩的表演去看音乐剧，而不会单单为欣赏表演去看歌剧……
以下是详细的论述，

音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。乔治·格什温的《波吉与贝丝》通常被称为民谣歌剧，以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》（根据伏尔泰的著名同名小说改编）作为音乐剧在1957年搬上舞台，当时仅仅上演了三个月；而在1974年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候，却获得了前所未有的成功。

那么，音乐剧和歌剧到底有哪些区别呢？事实上，我们很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准，但是对那些常去剧院的观众来说，二者各自的特点还是很明显的。例如，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。

音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如“爱——无论你鞭打我，还是伤害我；欺骗我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。

与音乐剧不同，在歌剧里，主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时，他们会祈祷，“主啊，我上路了！”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行，更是精神上的旅程。但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。

起源于巴洛克时期（约17世纪至18世纪中叶）的歌剧，即使是在20世纪现代主义影响下的低潮期，也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们也会犯错误，也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归，但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。

音乐剧并不追求卓越与出众，也没有野心，因此，它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避，也不抗争；宁愿犯一些小小的过错，也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主，它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而对那些自命不凡的富人，尤其是贵族们，则充满了鄙视和嘲弄。

观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候（在伦敦和纽约，两种门票的价格几乎一样），他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然，它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧：《乞丐歌剧》。

『肆』 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

『伍』 电影与戏剧的异同

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。

电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。

而电视剧则是运用录象带拍摄完成，其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

『陆』 姝屽墽鑳藉惁绉板緱涓婄數褰

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『柒』 音乐剧、歌舞片、音乐剧电影这三个概念有何异同

我觉得为三者是需要分类的，很大的程度上他们是不同的。

音乐剧要比歌剧有着更多的舞蹈成分，才很久以前，音乐剧时没有剧本的歌舞表演。