美国一部电影采用的人海战术

❶ 电影《血战钢锯岭》观后感5篇

电影《血战钢锯岭》 观后感

我观看了《血战钢锯岭》这部电影。观影中我震撼不已，观影后我难以忘怀。

这部电影为我们描述了战争的烽火岁月：二战时美军与日军在冲绳岛上展开激烈的战斗。美军虽然装备精良，可日军拥有100多米高的钢锯岭，它成了阻碍美军进攻的天然屏障，于是一场你死我活的拉锯战开始了。美军进行了数次冲锋，但都无功而返……

多斯，一个信仰__的青年，他不顾父亲的劝阻，像许多美国青年一样，怀着满腔的热血参了军。与众不同的是，他参军不是为了杀人，而是拯救战场上的生命，多斯是个虔诚的基督徒，他相信杀生是罪过，所以他坚决不碰枪，这让旁人感到不可思议，也让我惊讶：一个即将奔赴战场的士兵，怎能不拿枪?这更使得教官恼火万分，多斯也被战友嘲讽为“傻瓜多斯”。此后他竟然宁可冒着被军事法庭审判的危险，也要坚持自己的立场。在一番周折后他终于成为了一个临时军医，我不禁疑问：就他那身板能顶住战火吗?!

多斯的第一场战斗开始了，几天后他所在的队伍登了岛，在黎明发起了冲锋。在舰炮的掩护下，一群英勇无畏的士兵爬向了钢锯岭。刚上岭，他们便遭到了猛烈的攻击，有的士兵还没来得及找掩体，就在“哒哒哒”的机枪声中倒下了。炮火中，血肉横飞，除了枪炮声、轰鸣声，就只能听到士兵的凄惨叫声，这让我看得惊心动魄，暗想：这都是一个个鲜活的生命哪!而这冷酷无情的战争机器，却轻而易举地夺去了他们的生命!

在惨烈的战斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他亲眼看着最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼里现出了泪光，他被熏黑的脸忍不住地抽搐着。虽然很恐惧，但多斯还是鼓起勇气，冲到硝烟弥漫的战场上救助伤员。看到战友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含着泪为他们治疗，心中默默地祈祷。乱石嶙峋中，尸横遍野。多斯心中只有一个信念：抢救自己的战友!在日军强劲的反击攻势下，美军迫不得已地撤退了，留下了多斯与被抛弃的伤员，我真为身处险境的他捏了把汗!

在一片狼藉里，多斯还在搜寻伤员。他用生命 编织 成保护网，把一个个战友送下了钢锯岭。好几次他险些被敌人发现，虽然自己也负伤了，但他还在想：让我再多救一个!

让我再多救一个!他将平常嘲笑他的战友送下了山崖;让我再多救一个，他把昔日看不起自己的军官送出了敌人的魔爪;让我再多救一个，他从死神怀里抢下了70多条生命!看到这儿，我不能自已，感动地流下了眼泪!在这样艰难的条件下，这么一个普通人的信念顽强、坚韧的使人难以置信。

战斗胜利了!多斯也体力不支了。在废墟中，他被惊诧不已的战友们救下了钢锯岭。

我的心情久久不能平复，也许是坚强与虔诚塑造了多斯，又或许，是多斯证明了坚强与虔诚。

我思考着：在生活里，我们也会遇到许多看似难以逾越的钢锯岭，也有很多的烦恼，但是如果拥有了多斯的精神，我相信再大的挑战也只能是过眼烟云，我们要学习这种精神，因为与之相比，生活中的小困难又算得了什么?

“我也不知道为什么我能救下这么多人，也许因为我是个‘傻瓜’吧，但我总相信，我能再多救一个!”90多岁的老人多斯笑着说。在这平和而坚定的叙述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!

血战钢锯岭观后感

影片讲述了一位参与了冲绳岛战役军医的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年与兄长哈尔打闹时，抄起一块板砖打伤了哥哥的头，之后信仰力大增，在与萝西·舒特相恋后响应号召参军，戴斯蒙德·道斯坚持本我勿忘初心，拒绝拿枪的他却坚持着自己想要服兵役的念头，他酗酒的父亲拉下老脸向上司求情他才不用在军事法庭继续自己的下半生，在钢锯岭一战中凭一己之力救死无数，包括之前对他侮辱的士兵与他意见相反的长官，还有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比较重要的一条在于尊重，尊重每个人，不光是教徒，更是一个人应该做的。尊重，说起来很简单，但究竟什么是尊重?从影片中来说，尊重是救治曾经对自己拳脚相加的战友，成功帮助他们逃离战场、是救治曾经想要把自己从军营里哄走的下士、是举枪忍住冲动没有杀死从小就开始酗酒打骂母亲的父亲。

电影最后，道斯成功的获得了众人的尊重，在战争中受伤的道斯获得了众人的救助，炮弹炸飞了他的圣经，他大声呼唤，士兵把圣经交在他手里，他把圣经捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深长的结局，影片在讲一个得不到别人尊重甚至被人称作是疯子的人，如何坚持本我勿忘初心，赢取别人的尊重，世人也应该心存尊重。

血战钢锯岭观后感

近年来的好莱坞大片里，战争题材的重磅作品并不多见，似乎大家把重头戏都放到种族歧视和同性题材去了，焦点不再是恐怖主义或者战争场面的重现。倒回2014年，学院派有典型的老导演操刀作品《美国狙击手》，同年还有全明星阵容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，颁奖季里只能看到《间谍之桥》这样的故事片。而2016年初，迈克尔·贝的《危机13小时》与英国的《天空之眼》，典型的代表了美国人和英国人，对于当今战争题材的不同偏好与视角。

战争场面的纵深感

今年梅尔·吉布森的回归，似乎预示着传统题材的电影，又有人回来扛大旗了。实打实的把战争场面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有余。《血战钢锯岭》呈现给观众的视觉冲击，不得不提其中大量的镜头，用于对正面战场的刻画。电影开篇，慢镜头加上平行移动，像画卷一样为我们展开了太平洋战争期间，冲绳战场上，人间炼狱一般的场景。炮火交加，子弹飞驰，肆意的爆裂，与死亡赛跑的士兵，以及遍地的焦土和残缺的尸体。影片的定调和立意，从导演的第一组镜头里，就被明确的树立了，战争就是人类自己创造的人间地狱，充满了杀戮和死亡，在其中的每个生命似乎都在劫难逃。

如果说在我们的脑海中，如画卷一般的战地镜头，还停留在《现代启示录》的开篇，那场远景的热带雨林中的连环爆炸，这部《血战钢锯岭》则用了更加近景的镜头，展现了冲绳战场钢锯岭高地上，无数军舰高射炮齐发后，密集导弹坠地的威力，方寸之间，遍地绽放着爆裂的黑雾和四溅的火花。这个固定镜头放置在影片的中段，令观众与第一次上战场的士兵们，目睹同样壮烈的战场画面，仿佛立刻凝固在原地，思绪一片空白，预想着自己爬上高地，在战火中穿梭的情景，能否有命下来，就要看上天的眷顾了。如此正面、直接的去拍摄战争场面，在现如今的电影中，并不多见了，这一次的场景还原，仿佛又勾勒起了我们儿时看战争大片的记忆，令人倍感震撼，又印象深刻。

战场上的地狱与天堂

除了单独的大全景战场画面的表现，影片中，对于战场上气氛的烘托也是十分的到位。梅尔·吉布森不仅仅单纯的用爆炸和鲜血去表现惨烈，而是完美的把影片宗教的主题，渗透到镜头的氛围当中。电影开篇长幅画卷一样展开的杀戮场景，堪称地狱的投射。这组画面作为倒叙的开篇，到了影片中段，再一次上演了这段地狱杀场的镜头，变得更加冗长繁复，之后还有更多尸横遍野的悲惨画面，为观众勾勒出战场上最黑暗的一面。

有地狱就要有天堂，在影片尾声的最后一组镜头里，男主角手握圣经，奄奄一息的躺在担架里，在空中的索道里飘荡，成为了云雾之间，那个仿佛置身天堂的人。他在枪林弹雨里穿梭，总计营救了75名伤员，竟然没有受到任何的致命伤，简直就是一个奇迹，你说他没有神的庇佑，现实又是那么的令人难以置信。更多的仪式感镜头，还有男主角从战场回来后，站在户外淋浴下，冲洗满是鲜血的身体，仰视的镜头角度，让观众充满了观看英雄洗礼的庄重感。

战场上的宗教选择权

西方人的信仰与暴力，常常被拿来当做戏剧冲突的重点。而在战争时期，人们已经无力再谈及信仰了，价值观将立刻转化为保卫国家，守护亲人，以及自我防卫，让自己、战友、以及更多的人活下去，无论用什么的手段。欺骗、谋杀，都成为了间谍和行刺等特殊时期的伟大任务，但实质上人们还是进行着人骗人、人杀人的粗暴举动。如果从宗教的角度来看，在上帝的眼里，这些都是一样的劣行。在《血战钢锯岭》中，男主角：Desmond T. Doss，也许是这个世界上，唯一一个可以秉承训诫，无论在世间经历什么，都不曾妥协、不违背自己信仰的人。

在2014年的影片《狂怒》里，同样也没有离开信仰这个话题。在坦克小队迎来新成员时，老兵炮弹填装手第一句问向他的，就是他信哪一种__。而新兵诺曼则是典型的还游离在信仰与现实间的孩子，高射炮手博德干脆外号就叫做“圣经”，而布拉德·皮特饰演的队长“战爸”，最后也不再掩饰自己深知每一句祷告在圣经里的出处。他不是没有信仰，也不放弃了信仰，而是把一切情感都隐藏起来，伪装坚强。作为队长，他从不参与士兵之间的信仰争论，在战场上他只相信武力，他的考虑不是没有道理的，因为当炮弹打来时，祈祷并没有任何的作用，你需要依靠的是你的反应和你的战友。影片给我们看了一系列真实的个案，面对战争时，有人更加需要信仰的寄托，有人则可以隐藏自己的信仰，因为在战场上，不需要柔软的个人，要想活下来，你只能把自己变成战争机器，也就是杀人机器。

而在《血战钢锯岭》中，男主角Doss一直坚持做一位战地急救人员，而不是持枪杀人的士兵。救人和杀人，还是有很大区别的。难得的是他有机会坚持自己的信仰，就算在一个看似无法坚持的时代和环境下，他用行动为自己创造出一条，在战场上同样双手占满鲜血，但是却可以拯救他人的光辉道路。于是Doss变成了一个特别的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷战场上，唯一的暖流和众人回家的希望。当士兵们看清战场上的现实，无数人的生命都只是铺路石，无数个倒下，又会有无数个跟上，直到攻占高地成功，剩下最后一人为止，他们微弱的生命，都只会掩埋在焦土之下，无人问津。

血战钢锯岭观后感

看完之后不敢相信，觉得好莱坞主旋律真敢吹啊……

上网一查，发现这片子居然大多数都是真的，而且历史上的戴斯蒙·道斯这人比电影更神，真英雄，也可以说是真二杆子……

道哥这人是标准红脖子，农民、拜上帝、估计投票只投共和党。他们家信的是个叫“基督复临安息日会”(Seventh-Day Aaventists, 根据‘不悔’的回帖修改)的小教会。他确实不肯用武器，但除了第六诫之外更多是因为童年阴影，他爹喝醉了差点毙了他舅舅，道哥看着老爹被警察带走，发誓绝不碰枪。

日本人偷袭珍珠港时道哥是船厂工人，确实有资格留在后方，但他还是入伍了;入伍后他确实拒绝碰枪，因为信(shen)仰(jing)被军法处置，他被定为“拒服兵役者”(conscientious objector)，后来成为二战中唯一一个获得荣誉勋章的拒服兵役者。(2016-12-09编辑：勋章名字根据评论更正。)

钢锯岭的确是个400尺(一百多米)高的峭壁，美军登陆后确实在上面挂了个下船用的绳网当楼梯，电影里没演的是，那绳网是包括道哥在内的三个志愿者挂上去的。我猜他们本来想过把这段放在电影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。

不过这不是最扯的，最扯的部分导演不敢拍。

当时美军攻上去后被日本人打了下去，电影里那段人海战术A过去拍得精彩，但其实太小看日本人。根据战报，日本人在山腹里构建了蜘蛛网一样的暗道和工事，放美国人上来然后立刻发动，美军其实是立足未稳、被日本人用火力拍垮的。

全军溃退后道哥不走，独自留下救人，开始无敌状态的表演。包括在火线上包扎、提血浆输血，从距离日军阵地只有不到十米的地方拖回来一个伤员。

最扯的是，他竟然在枪林弹雨里忙活了十几个小时而毫发无伤。事后还有自称狙击手的日本俘虏说在钢锯岭见过这个作死的卫生兵但每次冲他开枪子弹都会卡壳。

当时一片混乱，道哥救了多少人没人知道，他们营长要报一百，道哥自己谦虚说也就五十来个，双方最后妥协报了七十五人。

第二次攻打钢锯岭前他确实获准读经(因为是星期六，我试过理解他们那个教派非要在星期六做礼拜，结果发现自己英文其实不怎么样)。而这次美军成功拿下了钢锯岭，道哥忘了开挂、被手榴弹炸飞。也可能是星期六上班，他们教派的上帝生气了。

道哥被炸飞之后电影就算结束了，但是，在七十年前，道哥的表演还没有结束……

在被担架抬下去的路上，道哥自己滚下担架，因为发现了另一个伤员，他要把担架让给战友，然后自己走回了急救站，此时他腿上至少有十七块弹片，路上还被日军狙击手打了一枪。

血战钢锯岭观后感

如果，人类不把欲望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那么我想战争也不会发生，影片也只能是架空历史的题材。但是人就是人，如果本能可以控制的住欲望，大家都可以相互尊重，那么我想人类一定是进化到最顶端超脱现在的文明了。时间回到二战时期，被人津津乐道的话题无非是日本侵华、日军空袭珍珠港、德军大规模屠杀犹太人还有此片中拍摄的冲绳岛战役。

冲绳岛战役，太平洋战役中规模最大的两栖登录战役，日军被俘虏或战死的有10万人，美军也有8万人受伤或身亡。光听数字也许不太直观，没什么画面感，工人体育场官方给出的数据是可以容纳1.5万名观众，12个工体才足够容纳这些死伤者。12个工体，我仔细想了想，心中不寒而栗。

至于二战为什么打响以及从哪打响，我想历史课本里已经交待的清清楚楚，这部电影里也没妄图在两个小时的时间把这些事交待的清清楚楚，而是讲述了一位参与了冲绳岛战役军医的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年与兄长哈尔打闹时，抄起一块板砖打伤了哥哥的头，之后信仰力MAX，在与萝西·舒特相恋后响应号召参军，拒绝拿枪的他却坚持着自己想要服兵役的念头，他酗酒的父亲拉下老脸向上士求情他才不用在军事法庭继续自己的下半生，在钢锯岭一战中凭一己之力救死无数，包括之前对他侮辱的士兵与他意见相反的长官，还有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比较重要的一条在于尊重，尊重每个人，不光是教徒，更是一个人应该做的。尊重，说起来很简单，但究竟什么是尊重?从影片中来说，尊重是救治曾经对自己拳脚相加的战友，成功帮助他们逃离战场、是救治曾经想要把自己从军营里哄走的下士、是举枪忍住冲动没有杀死从小就开始酗酒打骂母亲的混球父亲。

在孤儿院里的Smitty不解，他的世界只有强者能够生存，心中充满了怨恨，他手中倾泻着的机枪喷出的每一发子弹都是他对这个世界爆发出的不满，他认为这个世界本应该就是这样的，因为没有爱、没有信仰也没有尊重，所以他问道斯，你手中的枪为什么不射向混球父亲。

“在我心里他已经死了”道斯这么说，是的，除去信仰还有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是这种尊重让道斯的混球父亲也救了他一命，也是他父亲最后一次在荧幕前亮相。回想起道斯的父亲站在坟墓前的模样，还有从军营里消失的模样，还有打骂道斯母亲的模样，我怀疑这是不是一个人。在道斯的父亲最后一次露面时，我只注意到了他的头发、一战时的美军制服还有制服上三颗闪闪发亮的勋章。他在我心中的位置也不再是那个混球父亲，而是一个怕自己儿子下半辈子都待在军事法庭里，拉下老脸去求老队长，迈向老年的落魄中年人。

尊重，再从我糟糕的观影体验中表述，是我旁边那男的一边用微信发语音，一边用公放听对方发来的语音、坐在我后面的情侣若无旁人的打情骂俏、带着小孩子来观影的一对老夫妻根本不在意电影中的死人谈笑风生、小孩子看见了死人大喊大叫、还有坐在我前边的大哥从兜里掏出一套煎饼果子吃的正爽，末了还把油乎乎的塑料袋扔在了脚下。

有人会说我愿意，你没权利干涉我的自由。但是我不知道他们有没有想过，你愿意的同时就是在不尊重我，不尊重影厅里的所有人，也成功的让我把这家影院从心中拉黑，这样的电影院我再也不会去了，真的不该贪那20块钱的便宜。电影最后，道斯成功的获得了众人的尊重，在战争中受伤的道斯获得了众人的救助，炮弹炸飞了他的圣经，他大声呼唤，士兵把圣经交在他手里，他把圣经捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深长的结局，影片的全部也不是在说尊重是靠自己争取来的，而是在讲一个得不到别人尊重甚至被人称作是疯子的人，如何赢取别人的尊重，世人也应该心存尊重。

想起了《老炮儿》里的剧情，六爷和他儿子之间的感情纠葛，中国和美利坚不一样，五千年的传统不是一蹴而就就可以改变的，老一辈的家长不懂得尊重，他们信奉的是传统，打是亲骂是爱、子不教父之过、棍棒底下出孝子。就连现在，我已经长大成人了，我爸喝多了叫我过去训话，他一瞪眼我还不寒而栗，想起他小时候用皮带抽我时我的惨状。

所以在要求老一辈向美利坚看齐的时候，自己也要想想老一辈在自己的成长中付出了多少，是不是18岁之后就要求你自己找工作、自己养活自己了。至少我家里并没有，到了现在我还只能当个寄生虫。

影片最后，没看完道斯老爷子从容的笑我就逃一样走出了电影院，第一件事就是给我爹打个电话(我的手机在电影院里收不到信号)，发现他正在满世界的找我，甚至给我所有朋友打了电话，这让我感到很难堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二锅头吃花生米的他一脸严肃的看着我，我没有像往常一样大发雷霆，醉醺醺的他给我的感觉是个独守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也没提他让我多丢脸的事，连羽绒服也没脱下来就迫不及待跟他吐槽我的观影经历，于是他也换上了一副笑脸，一边听一边骂。

后来，想起了我奶奶小时候给我讲的故事，就是那个小孩站在镜子前，你对镜子笑，镜子里的人也会对你笑。大家都笑了，这个家会越来越好，这个社会越来越好，这个国家越来越好，这个星球也会越来越好。

无信仰者，硬说的话算是道教徒，看不懂信仰，只谈尊重。

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❷ 谁有《坚韧的刺刀》（有中文字幕）的下载地址

电影天堂搜索下载。

美国B级片教父塞缪尔·富勒(《南街奇遇》)执导的经典战争片，讲述朝鲜战争的美国军队与中国、朝鲜联合军队展开殊死肉搏战的一次惨烈战役。

英年早逝的著名影星詹姆斯·迪恩(《伊甸远东》《巨人》)首次触电的处女作，老牌影星理查德·贝斯哈特(《白鲸记》等)主演。

该片作为中国志愿军入朝才打了不到一年，就拍摄的片子，可以说相当准确而认真的刻画了志愿军的实力，谁说志愿军人海战术，51年美国人就知道不是了。

这部片子反应，美国人可不像国军那样愚昧的坚持认为PLA是靠人海战术打仗的。

这也是为什么国军和蒋介石被赶到岛上去了，而美军却能收复汉城（首尔）守住38线。

以上内容参考 网络——坚韧的刺刀

❸ 阿凡达作为反类型电影 其与以往电影的不同之处

《阿凡达》：戳穿3D立体电影骗局，破灭卡梅隆神话

就跟之前众说纷纭的华语贺岁大片一样，在不同的标准之下，《阿凡达》会呈现出完全不同的样貌。所以，在评说这部影片之前，我想先把我的评价标准作一番说明：如果你是一个几乎不进影院或者只是逢年过节才进影院看几次电影，主要观影手段是通过网络下载和在线观看的普通观众的话，那么我可以说《阿凡达》想象力爆棚，视听精彩，场面宏大，立体画面逼真刺激，绝对值回你“一年等一回”的票价。如果你是一个引进大片影院必看、此外有着丰富DVD观影经验的影迷，那么我告诉你《阿凡达》除了完全虚拟的纳威族人的电脑特效出色之外，整部影片并无多少新奇之处，加之故事老套节奏稍缓，导致观影过程中给人的感受波澜不惊，并没有什么超强刺激和快感，立体画面同之前公映过的其他立体大片相比并无明显提高，有负于本片“年度最受期待大片”、“卡梅隆十二年磨一剑”的作品之名。在这两种评价标准下，如果以前一种衡量的话，就没什么探讨的必要，“好”就一个字，而且在这种评价标准之下，90%的好莱坞大片都堪称水准之作；如果按照后一种标准衡量，才能在充分的观影经验基础上，讲本片同其他大片以及导演本人其他作品的横向和纵向比较中，细致分析影片的各个层面，从而给本片一个准确的定位和评价，本人下面对《阿凡达》的评论即是基于后一种评价标准。

一、剧情：故事老套，索然无味

作为一个享誉国际、几乎每片必是经典的大导演，且前一部故事片还是《泰坦尼克号》这样的“神作”，詹姆斯·卡梅隆笔下《阿凡达》的故事模式，相对来说无疑是太过老套了，比之他一贯求新求变的创作风格来说就是失败。拥有高科技的地球人殖民外星潘多拉，地球人战士在同当地土著“落后文明”纳威族人相处过程中，逐渐为他们自然和谐的生活所吸引，从而看清了地球人欲望驱使下的自私残忍的阴暗面，于是彻底转换身份认同，率领纳威族人以弱胜强，大败地球人军队故事，完全就是《与狼共舞》的翻版，此外诸如《风中奇缘》、《新世界》等影片也有类似的模式，片方在宣传中也毫不讳言这就是一部外星版的《与狼共舞》。这样一来，从筹备到制作期一直顶级神秘的影片，在故事上对观众来说算是没有任何新鲜感可言了。这样的结果我想也并非是卡梅隆创意衰竭，而是对创意的“坚持”所致，根据导演的自述，《阿凡达》的故事创意上世纪90年代就有，只是因为当时技术水准未达标只能束之高阁，现在技术攻关完成又把剧本从故纸堆里翻出来，所以这个故事放在上世纪90年代我们可以竖起拇指赞其创意，放在当下我们只能拇指朝下了。而且，从影片的实际呈现来看，跟《与狼共舞》各方面元素的相似度实在过高，人类战士跟外星公主的相识相恋，逐渐学习适应纳威族人生活的磨合过程、最后带领纳威族战士大战人类以及人类对潘多拉星球的殖民掠夺，除了添加了各种奇异的动植物和科幻元素之外，跟《与狼共舞》的故事主线完全吻合，甚至纳威族人的服饰造型、表情举止、生活习性，也只是让人感觉是印第安人换了个蓝身长尾、扁鼻大眼的马甲。对于这样一部年度顶级大片，故事从预告片发布到影片公映都无法给人惊喜，说轻点是平庸，说重点就是失败。

再来仔细分析一下剧情细节和内涵，也会发现有欠严谨、精彩稍逊之处。影片中地球人同纳威族人的实力差距实在太大，一个已经进化到星际旅行时代的科技和武器水准，一个仍然是印第安式的原始生活方式，如果说印第安人还能依靠着地利、战术和人数优势，对当年的美国军队造成一定程度的打击，甚至能偶尔获胜的话，那么地球人和纳威族人的战争数量级着实差得太远，完全不能放在一起比较。如此过于强烈的反差，等于影片编导自己给自己出了一道难题，无法在“以弱胜强”的剧情编排上自圆其说。即便影片在最终决战地“灵魂树”的区域内玩了一个磁场干扰的概念，让地球人的武器制导统统失灵，纳威族人都不具备同人类一战的能力，地面部队骑马冲锋看起来气势挺猛，实际上等同于送死，空中部队虽然情况好些，但在地球人的强大火力下也难以久撑。万般无奈之下，导演也只好让潘多拉星的“女神”爱娃显灵，发动星球的生灵对人类展开“人海战术”的攻击，这才扭转战局。这样不是靠“人力”而是靠“天意”的设计实在有些赖皮，看看影史上《勇敢的心》、《指环王》、《天国王朝》、《亚历山大大帝》等战争片以弱胜强环节的设计，都是通过巧妙地铺垫合理性和战争的层次感，令人信服地讲清楚弱势一方是如何依靠自身的智慧和勇气战胜强者的，而《阿凡达》过于悬殊的实力差距让自己在剧情上丧失了“以弱胜强”的转圜空间，最后只能以玄之又玄的“女神”和“天意”来解决问题，这样别说是片中的地球军抵挡不了，就算地球人再强大十倍百倍，也只能是战胜星球上的生物，也没法与拟人化的整个“星球”为敌啊，又是一个无法转圜的实力差距，编剧手法实在不高明。而且倘若星球如此“有灵”的话，早在巨树被毁灭的时候就应该给地球人点颜色尝尝，让他们知难而退，不至于人类都攻进星球圣地、距离毁灭千钧一发了，才召唤百兽救驾，星球女神也爱搞这种“玩的就是心跳”的游戏吗？

从整体的剧情安排和节奏看，虽然剧情组合没有太大毛病，从头至尾都通顺流畅，但节奏感明显稍缓，剧情在大部分时间里都显得波澜不惊，缺乏紧张刺激、一浪高过一浪的节奏感，只有在结尾大战上，纯商业的视听刺激才充分发挥出来，而且除了外星球的奇异生物和自然景观吸引眼球之外，剧情上明显缺少同等程度的创意和亮点，对比一下导演经典前作《终结者》、《真实谎言》、《泰坦尼克号》等影片中闪耀全片的亮点和创意，本片无疑是詹姆斯·卡梅隆导演生涯中排名倒数的剧本。从影片整个宣传上强调技术优势，甚少谈及剧情内涵的定位，也可以看出剧情在本片中的弱势地位。

二、内涵：物欲悖论，讽刺之极

格外讽刺的是，虽然导演极力歌颂原始社会的质朴真纯、和谐安详，极力抨击地球人科技进步、物质强大下的欲望膨胀、良心尽丧，但真正到了命运之战的关键时刻，决定胜负手段缺还是少不了物质和科技。影片中，决定大战胜负的不仅仅是女神爱娃召唤来的飞禽猛兽，主人公的两颗手雷报废了两艘巨型飞船，才是转危为安的关键所在。拯救纳威族人的不是他们的常规武器弓箭匕首猛兽，而是纯属地球舶来品的手榴弹，看来无论导演怎么在影片中否定物欲崇尚自然，关键时刻也不能无视科技和物质的决定力量，这也说明导演虽然在创作立场上站在纳威族人一边，但心底里对“原始”战胜“科技”也没什么信念，因而片中对美好原始社会的营造以及渲染纳威族人以弱胜强的胜利，不过为了逃避过于的物欲横流的现实，而营造的虚幻梦境罢了。

戏里戏外导演对“物欲”的态度，如果细想一下的话，更感觉无比荒谬与讽刺。片中通过人类对潘多拉星球珍贵矿藏的开发掠夺，对人类因为自身物欲毁灭自然，泯灭人性进行了旗帜鲜明的批判，试图让观众明白，在现实中追求极致的物欲是不对的，自然和谐才是王道。但是，反观《阿凡达》影片本身的出炉，不就是人类在电影方面追求极致物欲的一种体现吗？从少则3亿、多则5亿的天文数字投资，就尽显横流的欲望，以此雄厚资金为基础，詹姆斯·卡梅隆在拍摄手法、摄影技术、后期制作技术上不断突破现有水准，把原本依靠剧情、内涵取胜的本片，在宣传上生生给掰成了一部力压《变形金刚》、《2012》的技术型大片，导演四处宣传也总是强调非3D立体不能领略魅力的影片特性，给广大观众脑海中营造出一幅只有戴着立体眼镜、坐在IMAX巨幕下才能实现完美享受视觉的画面，看看身边人谈论《阿凡达》的观影计划，不都是在讨论哪个影院的3D效果最好，哪个影院有IMAX银幕，平时不舍得花钱到影院看电影，如今上百元的票价也不当回事了，这一切不正好是人类物欲淋漓尽致的体现吗？挑动人类物欲涌动的不正是影片导演詹姆斯·卡梅隆吗？一方面在影片中说教远离物欲回归自然，一方面在现实中极力强化影片的物欲属性，吸引观众观看；同时，观众一方面带着十足的物欲去观赏影片，一方面还要认同影片否定物欲的观点，简直是天大的讽刺啊！这么说来，卡梅隆通过影片内涵实现了对自身拍摄影片行为的否定，观众通过观看影片实现对自己观影行为的否定，真是越想越有趣啊，还有比这更吊诡的事情吗？我不知道本片的技术是不是像宣传中的说的那样“前无古人”，但影片内外这种物欲悖论所散发出的强烈的荒谬和讽刺感，我相信绝对可以称得上是“前无古人”而且“后无来者”了。

三、戳穿3D立体电影骗局，破灭卡梅隆神话

最后，重点谈谈在宣传中强力打造、无限夸大、成为影片最大看点的3D立体技术以及用此技术打造的视觉效果，我想说的是，不管有多少人的大赞影片的视觉效果有多么多么震撼，只要你是个这两年看过大部分引进立体电影的观众，今年《变形金刚2》、《2012》等特效大片也基本没落的话，我不信你仍然会对《阿凡达》的画面和立体效果产生强烈的惊喜和震撼。因为《阿凡达》实际呈现的水准，离宣传上吹嘘的“独一无二”的境界差得实在太远了。宣传上一直在强调卡梅隆的3D立体系统是如何如何非同凡响，让人产生极大的立体技术提升的观影期待，然而实际观看效果让人感觉跟之前看过的立体大片的视觉效果并无明显差别，人物和景物的立体感并不强烈，画面的立体层次感也并不分明，反倒是别的立体大片打“立体”牌总要玩些物体冲突银幕飞向观众立体噱头，而《阿凡达》连这些噱头都没有，就更让人觉察不到明显的立体感了。

说句大实话，根据笔者近两年立体大片一场没落的观影经验，所谓立体电影不过是好莱坞为了提升票价、更快圈钱玩的一种蒙人概念，堪称最成功的一次集体炒作、精心策划的惊天骗局，只要给观众带上个立体眼镜，就有充足的理由收取比普通影片高出一倍的票价，而且还不打折，反正观众已经被“3D立体影片”的概念忽悠得晕头转向，大部分人又没有足够的3D立体观影经验，这剩下跟着喊好的份儿了。其实，立体影片的成像效果跟现实生活中人眼对周遭景物的立体感知还有很大差距，只要看过立体电影的人，肯定会对这一点有鲜明感受。而且立体电影也存在审美疲劳问题，看多了立体电影，新鲜感一过，立体效果就没法对眼球形成最初的那种强烈的刺激的和冲击力了，久而久之让人也不会觉得戴眼镜看立体电影，跟观影普通3D电影有多么大的不同，不觉得立体电影在视觉效果上有多么强的优势，也许这也是现在的立体技术还不够强大的缘故吧，什么时候立体效果能完全突出银幕时刻把观众包裹在立体画面中，这才称得上真正意义上划时代的突破。反正以目前的立体水准，笔者看过IMAX加3D立体的《阿凡达》之后，明显感觉视觉冲击力甚至不如在普通2D银幕观看过的《2012》和《变形金刚2》。

当前的3D立体影片优点并不明显，缺点却十分突出，必须戴个眼镜看银幕，本来就感觉有些不适，有的近视眼还要眼镜套眼镜，感觉就更不爽了，看画面就像隔层纱看东西，总是觉得看不真切。最致命的缺点那就是亮度太低，3D立体的银幕亮度只有普通是2D的1/4到1/5，画面明显偏暗，画面一暗清晰度就受影响，景物的边缘都略显模糊，一模糊立体层级感的效果也差了起来。以笔者在北京观看《阿凡达》效果最好的影院之一石景山万达影院IMAX加3D立体的实际观影感受来说，立体感表现平平，清晰度和色彩层次都较差，估计观看普通2D银幕，清晰度和色彩感要比3D立体要更好些。

3D立体影片还有个技术缺陷是在不稳定的镜头中，无法流畅表现剧中角色的快速运动，就拿《阿凡达》里，男主角在丛林里被野兽追逐那段，高速的奔跑、躲闪、跳跃，结合着立体画面，产生出一种令人眼花缭乱的视觉效果，我身后坐着的一位女生就连呼“看得真晕”，而在普通2D银幕中，类似的镜头则不会出现这样的问题。

至于宣传中大肆渲染的詹姆斯·卡梅隆费尽心血打造潘多拉星球，号称“为了让银幕展现最精细的生态，卡梅隆和他的团队甚至研究到了细菌层面”，实际观影的效果也没那么夸张、没有多少让人眼前一亮的创意，主要还是以噱头感十足的奇异生物这种传统套路来吸引眼球。潘多拉星球的大致样貌基本就是以地球为蓝本，展现的奇异动物也就是迅雷兽和长颈马两“主角”，加魅影、槌头雷兽、闪雷兽、毒狼这几个“配角”，没费劲一数就数完了，植物最有共性，都跟撒了过度荧光粉似的，总体上讲展现的物种并不丰富，因而影片构建的这个潘多拉星球也并不显得多么宏大。

其实，影片在技术上真正的强大之处，在于面部捕捉和动作捕捉技术的提升，宣告“技术狂人”罗伯特·赞米基斯彻底败在了“技术大神”詹姆斯·卡梅隆手下，赞米基斯也是面部捕捉和动作捕捉技术的忠实爱好者，在《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》三部影片中进行着连续不断的尝试，也一直无法取得完善的效果，难逃“死鱼眼”的恶名，角色动作也明显欠缺流畅，而詹姆斯·卡梅隆只出手这一部《阿凡达》，就立马让面部捕捉和动作捕捉技术达到了比较完美的效果，动作流畅、表情生动、情感饱满，让观众完全认同纳威族人是一个有血有肉的真实纯在，而不是电脑动画的虚拟人物。这是这才是本片在技术层面的最大突破之处，这才是本片的最大亮点。

上面说了这么多大家解开3D立体电影的骗局，下面干脆连詹姆斯·卡梅隆的神话也一并戳穿得了。综上所述，《阿凡达》故事算不上精彩，立体效果称不上出众，仍然能在全球引得万众追捧，票房突破10亿，成功的因素中，影片质量最多占到一半，卡梅隆确实拍了部好片，但还未到《终结者》、《真实谎言》、《泰坦尼克号》等前作的经典水准；另一半应该是导演自身名气和超强宣传的合力在起作用。本片的宣传堪称09年度最成功的电影营销，极力强调影片在技术上的至尊地位，以及非立体电影不能表现其视觉效果的唯一性，虽然之前也不乏立体影片，但这些影片只是告诉你“立体效果好”，没有告诉你“为什么好，好在哪儿”，而《阿凡达》在宣传中把这个“为什么”解释得十分清楚，这就超越了其他立体影片，让所有人形成观看本片必须看3D立体的信念，无数人为本片献出观看立体电影的“第一次”。你要问为什么之前也有不少立体电影，那么多观众非要把“第一次”献给本片呢？除了刚才提到的强大、到位的宣传非其他影片能比之外，詹姆斯·卡梅隆的超强人气也非其他导演可比。此人之前但凡出手必是大片、必是经典，上部剧情片《泰坦尼克号》更是全球无差别大卖、影史票房第一、无人可比的“神作”，“卡梅隆作品”在观众心目中已经同“好片”、“经典”划上等号，而且观众足足等了12年才等来一部《阿凡达》，期待心情积压得越久，观影热情也就爆发得越强烈，《阿凡达》最终顺利实现大卖也应该在出品方的意料之中了。这点跟张艺谋的《三枪》有些类似，都是导演透支个人信誉，帮助平庸的影片平步青云，票房爆棚，影片质量真的没人去较真了，这也怨不得人家卡梅隆，谁让他有这个资本呢？人家已经是是个传说，就让观众去迷恋哥吧，哈哈！(文/列文)

❹ 《僵尸世界大战》这么恐怖的电影你准备看吗

僵尸一如既往，丧失思考能力，只是病毒造成对吃活人的“超出以往”的生理渴望，从而引发本能行动下的共同铺垫，形成了相互搭配的整体作业，因此爆发了更大程度的危机，以色列的耶路撒冷就是这样沦陷的。而自从僵尸片鼻祖产生之后，多少年各国僵尸片层出不穷，而《僵尸世界大战》的确是采用了其它僵尸片没有出现过的行径，包括最后的对策。片中有几处穿帮，平时看电影不够细心的我居然也发现了，相信很多人同样会留意到。那个病毒专家出场没几分钟，摔了一跤枪走火居然就OVER了，看到这里我会心的笑了，导演是在玩黑色幽默缓和一下紧张的气氛吗？这个死跑龙套的，酱油都没打到就滑稽的挂了。其中一个展现全球各国传播情况的视频镜头不知大家是否留意到，伟大的天朝居然很太平！

❺ 有没有什么好看的丧尸片。。

1. 《童军手册之僵尸启示录》是克里斯托弗·兰登导演主导，由豪斯顿·塞奇、帕特里克·施瓦辛格、泰伊·谢里丹、莎拉·玛卢库·莱恩主演的一部恐怖片。剧情：三位童子军在他们露营的最后一晚，经由拯救被僵尸入侵的小镇，发现到友谊的可贵。在惊悚气氛中添加疯狂的搞笑元素，带来超劲爆的限制级恐怖喜剧！2015年10月30日在美国上映。

2. 《神秘感染》是由Eric England执导，Najarra Townsend等人主演的一部恐怖片。影片讲述了女性逐渐异变成行尸走肉的故事。

3. 《僵尸小屁孩》是Jonathan Milott和Cary Murnion两位导演合作的恐怖喜剧片。剧情：一名女童不小心吃到感染的鸡块，变成严重暴力倾向，随意攻击他人，并透过咬伤别人传播该病毒，但此病毒只会影响到青春期前的孩童。学校里的老师被感染病毒的学生包围，他们必须赶快想出对策来保住生命…

4. 《最后一日》剧情：丧尸病毒爆发已经五年了，人们渐渐觉得丧尸的威胁开始减弱。R-Division部队里勇敢的男人和女人们，发现了丧尸病毒二次爆发的迹象。如果这种情况真的发生，那么人类可能无法生存。

5. 《僵尸世界大战》是根据马克斯·布鲁克斯（Max Brooks）的同名畅销小说改编，由马克·福斯特导演，布拉德·皮特、米瑞·伊诺丝为主演的恐怖片。电影讲述了联合国雇员盖瑞·莱恩横穿大半个地球，目的只有一个：阻止肆虐的僵尸推翻国家和政府，避免使整个人类遭到灭顶之灾……他不得不离开妻子和孩子，投入到危险的工作之中，足迹踏遍全球对幸存者进行调查的故事。

6. 《僵尸之地》是一部由鲁本·弗雷斯彻执导，伍迪·哈里森、杰西·艾森伯格等主演的丧尸题材喜剧电影。《僵尸之地》讲述了在被丧尸击溃的美国，胆小如鼠的屌丝男孩哥伦布和脾气暴躁丧尸猎手塔拉哈希，遇到了一对古灵精怪的姐妹花后发生的故事。该片2009年10月2日在美国上映，上映首周以两千五百万美元票房夺得周票房冠军。

7. 《死亡之舞》，2008年恐怖喜剧电影，剧情：位于某小镇的科萨高中，一场舞会开幕在即，校园内的时尚男女精细准备，渴望一个梦幻浪漫的夜晚。几个学校内公认为怪胎的科幻俱乐部成员夜探公墓，却无意中唤醒沉睡地下的恐怖僵尸。一时间，活死人纷纷爬上地面，小镇的夜晚充满恐怖和死亡的气息。不久，僵尸的病毒蔓延至学校，舞会被杀戮所取代。吉米·邓恩（杰拉德·科斯尼茨饰）是科萨高中的学生，由于上课捣乱他的约会被老师搞黄。正在沮丧之际，却发现整个小镇已变了天地。万般无奈之下，他和凯尔·格鲁宾（贾斯汀·威尔伯 饰）等一众“坏孩子”联合起来，展开拯救小镇的行动……

8. 《僵尸胡安》是由亚历杭德罗·布鲁盖斯执导，安德丽·杜洛、若热·莫利纳、亚历克西斯·迪亚兹等人主演的古巴首部原创僵尸电影。影片讲述了社会主义国家古巴突然爆发一场丧失灾难后，平民胡安猎杀丧尸盈利的故事。

9. 《恐怖星球》是由罗伯特·罗德里格兹执导，罗丝·麦高恩、玛丽·谢尔顿、弗莱迪·罗德里格兹主演的一部恐怖片，是系列电影《刑房》的第二部，于2007年6月1日于以色列首映。影片主要讲述了军事基地泄漏生化病毒后德克萨斯州爆发丧尸危机，舞娘切丽和男友雷带领幸存者逃难的故事。

10. 《僵尸肖恩》是由埃德加·赖特执导，尼克·弗罗斯特、西蒙·佩吉等主演的英国恐怖喜剧电影。影片在延续原有的敏感和幽默的同时，延展出一个更广博的世界，具有更黑暗的元素。影片故事设置僵尸大举进攻城市，恐怖暴力事件接连发生，人们纷纷死去，在描写到剧中人物面对危机的反应时，黑色喜剧开始呈现。该片于2004年4月9日 在英国首映。于2004年9月24日登陆美国院线。

11. 《猎杀活死人》是恐怖科幻片，澳大利亚电影。剧情：Berkeley环境优美，尤其适合钓鱼，人们也非常友好，是个很适合旅游的地方，谁也不会想到这里将变成人间地狱......当地的一个居民Rene由于把自己从小长大的农场抵押给银行而决定离开这里到大城市发展。就在这时一场大风暴袭击了这个城镇并带来了一种致命的传染病毒。大批死人复活并以活人作为食物，于是Rene不得不改变她的计划，她来到农场一所孤立的房子里试图找到拯救人们的办法。在这里她遇到了其他4个幸存者以及一个看上去疯疯癫癫的人Marion。几个人联合起来寻找逃脱的方法，他们发现使人们变成怪物的不仅仅是一种传染病毒......真相其实很简单，那帮人误把外星人当凶手，其实外星人是专门来解决变异病毒的，根本没有灭绝人类的意思。外星人不让他们逃出村庄就是因为隔离病毒感染，可人类丝毫不知道。最后一个带有病毒的人逃了出来，村庄又一次遭受了感染。没有变异的幸存者将活死人们用铁丝网围起来，期盼着外星人的再次光临……

12. 《疯羊》是乔纳森·金执导，彼得·费尼、马修·张伯伦等主演的喜剧片。该片讲述了生活在新西兰牧场的两兄弟奥利弗（马修·张伯伦饰）和安吉斯（彼得·费尼饰）过着相安无事的日子，好吃懒做的安吉斯一心想让羊群“优生优育”，以卖出好价钱，于是瞒着奥利弗给公羊注射了一种催生剂。从此，温顺的绵羊变成了凶猛的肉食动物……

13. 《活死人归来3》是由布莱恩·尤兹纳执导，肯特·麦克柯、美琳达·克拉克主演的恐怖片。于1993年10月29日在美国首映。影片讲述了茱莉车祸身亡后被特殊技术还魂的故事。

14. 《死亡日记》故事的主人公是一群电影学院的学生，他们打算自费拍摄一部恐怖片，没想到在森林里进行拍摄的时候，遇到了可怕的事，他们自己倒成了恐怖片的主角……

15. 《死人岛》是由乔治·A·罗梅罗执导，戴文·博斯蒂克 等人主演的一部恐怖片。影片讲述了科罗克特带领一帮武装部队从无休止的混乱中撤出，寻找一个丧尸尚未侵入的庇护所的故事。在一个无处不在的丧尸已经威胁到了人类的生活的世界，科罗克特带领一帮武装部队从无休止的混乱中撤出，寻找一个丧尸尚未侵入的庇护所。途中他们遇见了遭到放逐的家族长老帕特里克·欧弗林，欧弗林告诉他们，在一个偏远的渔岛上有这样一个新的乐土。

16. 《死亡之雪》由托米·维尔科拉执导、安妮·达尔·托普、比约恩·桑德奎斯特主演的挪威纳粹僵尸电影。影片讲述了挪威少年为了保命，开始和僵尸决一死战的故事。

17. 《突变异种》法国恐怖电影，未知的病毒感染了人类，让他们变成嗜血僵尸。情侣索尼娅和马可侥幸找到一处秘密的藏身之地，但是，在随之而来的僵尸攻击中，马可也受到了感染，他的身体一点点地在变化。而索尼娅此时必须面对一个艰难的抉择，是放弃，还是决绝的斗争。

18. 《死亡录像》是由豪梅·巴拿盖鲁、帕卡·布拉扎执导，曼奴拉·沃拉斯科、帕布罗·罗索、费兰·特拉萨等出演的一部西班牙恐怖片，于2007年11月23日在西班牙上映。影片讲述了制作节目的两名电视台工作人员跟随消防队员出警到一栋公寓里展开营救行动却遭遇生化危机的故事。

19. 《群尸玩过界》是由彼得·杰克逊执导，蒂莫西·巴姆、伊恩·沃特金主演的一部恐怖片。影片讲述了逃过丧尸灾难的帕奎塔和莱诺联手屠杀丧尸的故事。

20. 《活死人黎明》是由扎克·施奈德执导，萨拉·波莉、文·瑞姆斯、杰克·韦伯和梅奇·费法等主演的恐怖片。该片翻拍自1978年的同名影片，故事讲一夜之间全世界陷入一个史无前例的大型灾区，全球人口受到一种极度致命的瘟疫侵袭，令死去的人进化成一头吃活人的丧尸。丧尸藉充饥而袭击人类，为着余下的人类生还者，将人间变成炼狱般恐怖。影片于2004年3月19日在美国上映。

21. 影片《惊变28天》由丹尼·鲍尔执导， 亚力克斯·嘉兰编辑，希里安·墨菲，布莱丹·格里森娜，奥米·哈里斯等主演的一部科幻、惊悚类的电影。主要讲述了自行车快递员吉姆于危急时刻幸被施莲娜和麦克搭救，他也才知晓伦敦发生的一切，当三人费劲千辛万苦找寻到拯救未来的一线希望时，才发现真正恐怖的还不是病毒。

22. 《惊变28周》由犹安·卡洛斯·弗雷斯纳迪罗执导，罗温·乔夫编剧，萝丝·拜恩，凯瑟琳·麦克马克，杰瑞米·雷纳等参加主演的惊悚类电影。影片讲诉了地球上最后的英国人，希望从幸存者身上提取血清研制对付病毒的疫苗。然而，新的灾难也就此降临，已经饱受摧残与折磨的人类将面临更加恐怖和凶残的杀戮。

23. 《丧尸出笼》是乔治·A·罗梅罗执导的恐怖片，约翰·艾姆普拉斯、洛瑞·卡蒂勒等领衔主演。影片讲述了瘟疫的到来，使死去的人变成了丧尸，躲避丧尸、对付丧尸变得非常紧急了。

24. 《群尸屠城》意大利电影。剧情：雪莉在幼年时经常被一个噩梦困扰，梦见自己在古堡里被恶魔追赶，这样的梦给她的心理蒙上了一层阴影，一晃好几年过去了，她心理上的阴影也逐渐抚平。一日雪莉与丈夫和年幼的儿子搬进一幢古代别墅居住，发现这个房子竟和她童年时噩梦里出现的一模一样。接下来，她的噩梦终于变成了现实，恐怖恶魔复活，开始残杀无辜的人们。而她们一家能否逃出死亡的魔掌？

25. 《生化危机》系列电影，改编自capcom游戏《生化危机》，由保罗·安德森编剧，米拉·乔沃维奇等主演的科幻、动作、惊竦电影。第一部《生化危机》于2002年上映。其后又先后推出了《生化危机：启示录》、《生化危机：灭绝》、《生化危机：战神再生》、《生化危机：惩罚》。

26. 《东京僵尸》是2006年上映的日本恐怖电影，由佐藤佐吉执导，浅野忠信、哀川翔等主演。讲述了丧尸从富士山南下东京，计划突袭日本再攻陷地球。受袭者实时变丧尸，行尸走肉无一幸免。

27. 《屠尸行动》日本恐怖片，是由Tokuma Japan Communications Co. Ltd发行的一部恐怖片，萤雪次朗主演。影片讲述了一些高中女学生感染了一种病毒，成为血腥恐怖的僵尸，行走于人间，特殊部队负责杀死这些僵尸的故事。

28. 《我是传奇》是一部于2007年上映的末世科幻电影，由法兰西斯·罗伦斯执导，威尔·史密斯、艾莉丝·布拉加和莎莉·理查德森等联袂出演。影片于2007年12月14日在美国上映。影片主要讲述的是2012年，人类最终被病毒所击垮，前军方病毒学家罗伯·奈佛（威尔·史密斯饰）因为体内有自然抗体未受到感染，而成为纽约市唯一的幸存者，甚至曾一度认为自己就是全世界唯一幸存的人类。