用政治思维分析一部电影

A. 你对教父莱昂内导演的最后一部电影，是他创作的巅峰《美国往事》评价是怎样的

《美国往事》是赛尔乔·莱昂内执导的最后一部电影,也是他最具里程碑意义的成就。...杰作做准备,甚至拒绝了执导《教父》的邀请,这样他就可以专注于自己对美国黑帮社会的理解。

《美国往事》讲述的是纽约曼哈顿下东区三个主要人物的故事，以三个相隔甚远的时间片段跨越了近50年的时间。虽然故事中有许多戏剧性和暴力事件，但主题是关于这些角色的性质以及他们是如何相互影响的。

然而对于面条来说，当他在监狱里呆了12年，在布法罗又呆了35年。在他看来，已经没有什么更大的事情能让他不敢面对了。虽然面条有时被证明是一个杀手和强奸犯，但这部电影展示了他努力坚持基于个人关系的自我。他仍然崇拜黛博拉，赞扬她已经成为一个明星。同时他也拒绝报复杀死麦克斯，谴责他们就是否认他自己。

那么，面条在最后一幕的微笑是什么意思？

有人可能会说，发生在鸦片烟馆之后的一切都是由毒品引起的面条的梦境。他不自觉地编造了这个梦，以减轻他对同伴失去的负罪感。许多人采纳了这个观点，但我不这么认为。

我认为这是导演莱昂内对现状的最后一次讽刺，他认为生活不过是一场唐人街皮影戏。通过这个离别的“手势”，莱昂内提醒他的观众，让他们别再沉浸在过去之中。

B. 最值得看的政治影片

今天给大家推荐五部电影，都是印度的良心大片！
01《三傻大闹宝莱坞》

《三个白痴》打破了印度票房记录，尽管被“三俗”的某中国翻译竟然把这部优秀的印度电影的中文片名弄成如此“三俗”（英文名直译“三个傻瓜”），不过却无碍其艺术的技巧和人性的点滴在银幕上焕发跨越民族和国界的光辉。影片中兰彻一直提倡在乐趣中学习，反对填鸭机器式学习。他不在乎学历学位，冒名顶替真兰彻在学校中学习。而院长则代表了整个社会中的教育人员，他们忽视差生（现在我们国家已经不提倡教师使用这个词汇了，改称之为潜能生），注重学生成绩，按照成绩排座位。这部电影可以说可以让你笑到肚子疼，也能让你感动到掉泪水的电影。
02《她和他的故事》

影片结合当下强调男女平等的大背景，突破各种大众心理盲区，对两性婚恋关系进行了透彻分析，且视角新颖，避免了流于表面的泛泛之谈或没有现实意义的陈腔滥调，带给观众实在而深刻的思索。讨论两性矛盾，同样的欢乐表层思辨内核，最后答案落在非性别关系而是责任和权利归属造成矛盾，这才是真正的平权。最打动我的是在她大喊大吵说尽狠话时，他依然平静地说妈妈还在病房我们回去吧。这才是最高的理性。
03《小萝莉的猴神大叔》

寻亲这种事本就足够赚足眼泪，但如果能在故事的基础上上升到国际和政治层面，那这部电影就真的不仅仅是感人了。刚好，《小萝莉的猴神大叔》全都做到了。整部片的故事主干其实非常简单，简单到一句话就可以概括影片内容——一位帅气大叔帮助一个萝莉哑妹寻找家的故事!然而这样一个简单的主题却用了最高级的表达方式，这个高级并不是说画面多精致，技术多精湛，恰是我们常说的走心。而且这样的故事还是发生在印度与巴基斯坦两国交界的地方，两个国家的之间政治冲突导致了两个国家乃至民族间的仇恨。却因巴基斯坦小女孩在印度走失被印度的好心大叔不畏来自民族间的仇恨，宗教间的对立，政治的冲突毅然决然的要将小女孩送回到父母身边!这部影片非常值得去看，一部好影片能让你笑中带泪，一部高级的影片，能用最简单的故事情节唤醒你做一个有爱的人!
04《巴霍巴利王·开端》

一部很神奇的电影，喜欢的人应该会很喜欢。因为他居然可以把爱情、浪漫、热血、传奇、史诗、战争、歌舞等风马牛不相及的关键词融合在一起，你可以被他们浪漫的爱情流泪感动，也可以因宏伟的战争热血沸腾；可以和她们一起载歌载舞，也可以和他们一起攻城掠池。全片洋溢着一股充满印式风情的想象力，一场很特别的观影体验。

《巴霍巴利王》另一个令人耳目一新、瞠目结舌的是影片后半段长达半小时的战争大场面。千人合拍的高难调度，加上极具表现力的特效技术。投石车带起遮天蔽日的红绸，裹盖野人士兵；飞驰的战车顶着螺旋桨一般的刀头，无情收割战士的人头；以及野人王与巴霍巴利的“丢人”大战（没错，野人王的大招真是随手抓来身边的人就扔，连扔了十几个人，把巴霍巴利都给盖了起来，这段立刻让我想起了《天龙八部》里丁春秋与虚竹的“腐尸功”对决，很有喜感）；以及巴霍巴利手持黄金狮头，怒殴野人王等等场景，绝对是近年来我看过的，最具震撼效果与想象力的冷兵器大战争对决戏码，绝对物超所值。
05《巴霍巴利王·终端》

这其实是上部才对，但说是第二部，其实说得是巴霍巴利王。整个故事比较扣人心弦，基本上没有拖沓的场面。刚开始立王储时，就感觉后面将有王位之争，而且王位之争通过一个女人（公主）引起也是很多故事表现的手法，但本片在表现这个故事情节时，通过喜剧情节、激荡人心的战争，以及在爱江山还是爱美人之间的选择等场面表现了巴霍巴利是一个有血有肉、爱珍分明、心地善良、骁勇善战的人。在随后太后亲儿子当国王后设置的欺诈和苦肉计等让太后误以为巴霍巴利要杀其国王，太后安排其与巴霍巴利最亲的手下杀巴霍巴利等出人意料等场面，让人大呼过瘾。
这五部电影，在豆瓣评分上评分都比较高，而且都是印度史诗级的电影。看的十分过瘾，有仁爱，有友情，有爱情，有勇气，没看一次都是心灵的洗涤，都是满满的震撼。相信看过的朋友都记忆犹新！

C. 政治电影的简介

政治电影 (POLITICAL FILM) 指：
1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片；
2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的思想、行为和命运的影片；
3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件、政治思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流。

D. 如何用马克思主义基本原理分析《长津湖》战役电影

电影也是一种商品，是一种特殊的商品。
生产过程是劳动过程和价值增殖过程的统一。剩余价值是在生产过程中生产出来的。
剩余价值的转化形式之一，是资本家在销售商品后所获得的超过生产成本的余额。当剩余价值被看作是全部预付资本的产物时，它就转化为利润。剩余价值转化为利润，资本的一切部分都表现为利润的源泉，这就掩盖了可变资本所购买的雇佣工人的劳动力是剩余价值的真正源泉和资本主义剥削的实质。
具体到这部电影上，投资13亿，目前票房50多亿，估计会产生二三十亿的剩余价值，资本家把这个当做利润，落进了自己口袋。
如果再深入分析的话，就牵涉到资本的垄断利润，以及动用国家机器为资本服务等等内容。

E. 求一篇《此房是我造》深度解读影评

拉斯·冯·提尔用一部论文式的电影挑战了如今政治正确的底线。很能理解这部电影在戛纳首映之后所引起的两极化反响，因为这朵拉斯·冯·提尔创造的“恶之花”，实在是让人难以评断。

Part.1 JACK的源起

为主角起名为JACK，这本身就有着多重解读的空间（电影名字最初取自一首英国同名摇篮曲）。除了会让人联想到史上最臭名昭著的连环杀手Jack the Ripper，还有另外一个我认为更为重要的指代，在第一个案件中表露无疑。Jack也意为“千斤顶”，那个修了又坏永远“举”不起车的千斤顶是个再巧妙不过的隐喻：Jack很可能是个性无能者。

因此就能解释他为何开始杀人，以及他讲述的四个案件中全为女性受害者的缘由。Jack的第一次杀人完全是冲动性的，而这个杀人的冲动来自嘴碎惹人烦的受害者（这竟然是乌玛·瑟曼演的，看两遍都没认出来……）的激言：“看你那怂样也没胆杀人”。于是，他举起那个坏的千斤顶杀死了她，就像不举的他终于实施了一次强暴一样。他由此获得快感，并开始了他长达20年的杀人历程。

在Jack讲述四个杀人案件之后，维吉尔说了一句非常尖刻的话：“为什么你总挑愚蠢的女人？因为你觉得自己比她们优越。”我觉得更准确的说法应该是，因为性无能而因此自卑的Jack，需要通过杀死那些女人，来获得优越感。但显然Jack的自尊与自恋不会承认这一点，于是在随后20年的时间中，他将杀戮艺术化，甚至宗教化。

Part.2 House的建成

无神论者居多的中国观众估计很难想象这部电影对有基督教信仰的西方观众的冲击。事实上我觉得拉斯·冯·提尔在创作时还是有所顾及的，要不然，标题里的就不是House，而是Cathedral了。

从电影一开始Jack开始论述哥特式教堂的建筑时，其实拉斯·冯·提尔就已经流露了他的真意：Jack要建的不只是一座房子，更是一座教堂，一座宗教的圣殿，只不过这座圣殿的材料，是一具具的尸体。

先知、神迹、仪式、教义……拉斯·冯·提尔在这部电影里隐含了宗教诞生的全部要素。第1章交代了Jack的源起，那是先知的觉醒；第2章里的那场大雨，是神迹的出现；第3章的家庭狩猎，是献祭牺牲的仪式；第4章对爱的全面否定，代表着对旧价值观的摧毁；最后到第5章，教义终成。

Jack的教义中，很明显有着尼采哲学的影子。他痛斥一般道德，认为那是否定了人类内心的老虎而转而信奉羔羊的道德。这很难不让人联想到尼采所言的“主人道德”与“奴隶道德”。上一个如此歪曲尼采的人，是希特勒。

拉斯·冯·提尔因为在戛纳说出“理解并同情希特勒”的言论而引来强烈指责，因此这部电影可以看作他的一个反击。如果说用尸体建造圣殿、用腐化创造艺术还不够惊世骇俗的话，用屠杀制造偶像，则简直可到骇人听闻的地步。

从希特勒到墨索里尼，从波尔布特到“那谁”，这些“偶像”的制造，全都伴随着灭绝人性的大屠杀。但依Jack所言，那只是制造偶像必须的材料，正如酿造葡萄酒必须的贵腐菌。如果你对宗教稍有了解，肯定也会知道葡萄酒在基督教中的意义：那代表着耶稣的血。

基督教信仰的是“道成肉身”，而认为物质超越精神，人死后才拥有价值的Jack，则是反其道而行地追求“肉身成道”。最后那尸体砌成的房子（圣殿），正是他得“道”的象征。Jack 20年来内心的困惑，在这一刻豁然开朗。

难怪维吉尔在电影中会说Jack是反基督者，拉斯·冯·提尔试图创造的，是一个影史最独一无二的反基督者啊！

Part.3 至恶中的至美

如果电影到house建成的一刻为止，《此房是我造》或许真就是一部为纳粹辩护的作品了。但拉斯·冯·提尔在尾声中，却拍了一个超现实版的《神曲》，让维吉尔带着Jack，踏上了前往地狱的不归路。

Jack在地狱里看到了另一边的天堂，奇怪的是那和他幼年最爱的场景如出一辙——那是收割生命的同时又歌颂生命的奇特景象——这让Jack第一次流露出属于正常人类的表情。但这是真正的天堂景色吗？我认为那是Jack想象的天堂，或是维吉尔想让他看见的天国幻象。最后那通往地狱最深处之地，维吉尔真的只想让Jack看一眼？或许他是明知Jack必然会选择自取灭亡，才故意为之。因为他知道，在看过那样的天堂之后，Jack一定会铤而走险。神之罚不至，人之器无能，最终惩恶的，却是罪人自身的孽，这真是莫大的讽刺。

维吉尔在这里有一句意味深长的台词，他指着那断桥说：“这里曾经有一座桥连接两边，但那是我之前时代的事情了。”维吉尔之前的时代是什么？这位历史上著名的诗人，生活在基督教即将对欧洲开始统治的时期，在他之前的时代，自然是曾经辉煌的古希腊罗马文明。在那时，天堂与地狱只有一线之隔，近乎同为一体，而基督教的到来，彻底分割了天堂和地狱。

我认为这才是拉斯·冯·提尔的最终诘问：天堂和地狱的区别到底在哪里？至恶中是否能生出至美？毁灭是否能创造艺术？

艺术无疑是这部论文电影的重要论据。古尔德的弹奏片段数次出现（或许因为古尔德最爱的巴赫是虔诚的教徒，且巴赫作品中对位法的精妙运用就如完美的建筑一样是艺术与理性结合的极致表现），威廉·布莱克的画作充斥其中（同样是虔诚教徒，但其神秘主义倾向明显的画作中又深藏难以言喻的黑暗），最后渡冥河的一段还重现了德拉克洛瓦名作的场景。最荒唐可怖的是，Jack声称自己也在创造艺术，仿佛世上一切虐杀都是“艺术”。

维吉尔说Jack是一个施虐者，拉斯·冯·提尔何尝不是？他在虐待观众，更是在虐待一切主流价值观。电影里最迷人的概念，无疑是最亮的光到了负片里就变成了最深的黑暗，如果说Jack就是那张负片，而《此房是我造》则是一部用负片拍摄的“启示录”，是拉斯·冯·提尔意图从至恶中创造的至美。

对于这样的作品，轻易下任何价值判断都是愚蠢的，或者应该说对艺术下价值判断本来就是一件愚蠢的事情。拉斯·冯·提尔没有制造恶，他只是选择直视人性的黑暗，因为地狱一直在那。

F. 《疯狂动物城》这部电影给我们讲述了很多道理，这部剧有何政治内涵

动物世界乌托邦

真实的动物世界弱肉强食，优胜劣汰，自然法则，残酷又清晰。而疯狂动物城当朱迪进入这座疯狂动物城，却用广阔的景象描绘出一幅美丽的画卷，没有杀戮，每个动物都在这个世界生活。抛去中间部分，在故事的结尾也是各种动物和谐相处，共同建设家园。这是理想的家园。

人类是否也期待这这样的生活呢？当然，即使再争强好胜之人，也希望有这样一片净土，心灵有一方栖息宁静之所。古人就说“大道之行也，天下为公……讲信修睦……不独亲其亲，不独子其子……”然而这样的乌托邦式城市真的存在吗？这仅仅是一种理想境界的城市景象。这不得不说是一种政治理想的寄托。

动物的世界——人类世界的缩影