一部电影镜头分析作业

㈠ 三峡好人镜头分析

一部影片，几乎全是长镜头的拍摄，所以，一直以为，贾樟柯的电影是记录片式的电影。

影片一开头，就用了一个惊艳的长镜头，从船头一直拍到船尾，将船上底层人民的生活表现的淋漓尽致，脏，乱，粗鄙，庸俗，自娱自乐，直到男主人公的出现。

男主人公韩三明从陕西来奉节寻找十六年前买来的妻子麻幺妹，十六年了，当年幺妹走前留下的地址，青石街5号早已因三峡工程而被水淹没。三明没有放弃寻找，终于找到幺妹的大哥，麻大哥。三明说，我只想看看我的孩子。这就是最原始最质朴的人性啊，即便是一眼都没见过，即便已事隔十六年，即便生活贫困，却依然阻断不了人心中割舍不下的骨肉亲情。

三明在船舱里等麻大哥的时候，导演用了一个固定的长镜头，先是一个船工端着面条上来，然后是麻大哥端着面条上来，然后又一个船工，后来又上来一个端着面条的船工挤在已经很拥挤的床上，几和人刺溜刺溜的吃着面条，麻大哥不紧不慢的和三明对着话，一个固定的长镜头将几个船工的生活表现的极为真实和贴切。

一个超现实的镜头，一个穿越云层的飞碟，将影片从男主人公过渡到女主人公的生活里来。女主人公来奉节寻找已两年没回家的丈夫，而她所知道丈夫的最后信息，仅是一个丈夫曾经工作过的，早在几年前就已破产的工厂和一串早已作废的电话号码。她寻夫的信念似乎很坚定，先找到工厂，未果，又找到丈夫的战友，然后跟着他去了丈夫的工地，经常去的俱乐部，楼顶露天小舞厅，终于在她第二天要离开前见到了丈夫，其实寻找的过程中已经耗尽了她所有的心思，最后见不见到的结果对她来说都已经不那么重要了，影片中第二个超现实的镜头的出现，腾空而起的废弃的大楼，似乎预示着她已经丢下了心理的负担，千里之外来寻夫，其实是想挽回的，但在寻找和等待的过程，她已看清了结果，最后编个理由，说心理喜欢别人了，是想挽回一点最后的自尊吗，然后提出了离婚，丈夫也没怎么挽回，看着她的背影也转身离去，一个怅然，一个决绝。

小马哥是三明在这里交的第一个朋友，年轻，喜欢港片里的周润发，庸俗而粗糙的追求着潮流的一个小混混，小马哥为了五十元钱去收拾一个人，出发前和三明约好晚上回来一起喝酒，三明等了两晚都没等到。第二晚在小酒馆里用了一个运动的长镜头，从三明那桌平移到另一桌，是三个还没卸装的川剧演员，色彩浓郁而热烈，和简陋小酒馆形成了鲜明的对比。小马哥终是死在了坍塌的楼房中，送葬的途中，一袭大红色的毯子将他盖住，和始终阴沉潮湿的色调形成了强烈对比，一个年轻的生命戛然而止，最后生命所有的热烈都迸发在了这袭大红毯子上了。

三明最后见到了曾经的妻子，妻子在离开他的这十几年，生活的也并不好，三明决定带妻子走，三明决定回老家下煤矿，挣钱赎回妻子，临走前和曾经的工友一起喝酒抽烟，镜头中透漏着最平凡的真实，却也掩盖不住生活在社会最底层劳动人民深深的无奈与悲哀。

因为影片的背景城市终年见不到阳光，所以整片给人一种潮湿黏腻的感觉，将要拆迁的破旧楼房，废气的工厂，潮湿的街道，永远散不开的云和雾气，影片结束后，那种黏腻的感觉还一直停留在我的心中，久久的，久久的不能挥发。

㈡ 从视听语言 镜头分析角度 写

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

㈢ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

(3)一部电影镜头分析作业扩展阅读：

分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

㈣ 以《当幸福来敲门》为例分析电影中镜头的运用

以美国电影《当幸福来敲门》为例进行镜头分析，《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。

1、影片风格

远镜头与场面调度的熟练使用，给人一种混乱中的和谐感。

例如：影片开始时，先是某座海滨城市远镜头，紧接着给的是旧金山市标志性建筑金门大桥的一个远镜头，再接着是某座大厦上面的美国国旗的长镜头，把故事的发生地点框定在了美国的旧金山市。然后是几个旧金山街头的近镜头，都是一些正赶去上班的人们的。那些上班族们在街头匆忙急促的脚步是相当混乱的，但想想那是在八十年代初的旧金山，那一切都显得非常和谐。

细节方面的特写镜头，除带给观众真实感外，更多的给人对主人公遭遇的同情以及发自内心的感动。

比如，克里斯在监狱中给琳达打电话时，特写镜头中琳达的哽咽。由此可知，她的离开绝对不是贪慕虚荣背信弃义那么功利，她已经在承受很多女人未必能承受的事情了。在电话前的哽咽，更多的是一种对生活的绝望。再比如，父亲躲在地铁公共厕所内，儿子已在疲倦中熟睡，门外的人不停的拍打着紧锁的房门。无奈的父亲显得胆怯又无所适从，想到自己沦落到如此境地，捂紧了儿子的耳朵，生怕门外的敲门声吵醒孩子，也是在下意识地保护儿子免遭外界的伤害，而自己却再也止不住悲伤的泪水。就这个特写镜头，以及克里斯脸上挂着的泪珠，令人心酸。

2、流畅的剪辑，不紧不慢的节奏。

该片就是利用完美的剪辑将一个完整的故事娓娓道来，故事虽然老套单调，但巧妙地利用剪辑弥补这一缺憾，使整个故事流畅。剪辑出来的效果就是使整部电影按照时间这个根基，呈正常的线性结构状，好处就是通俗易懂，将观众渗透到电影中。

音画蒙太奇的自然运用。影片中，主人公克里斯生命中“搭公交”、“冒傻气”等一系列的生活状态，那是利用克里斯的画外音和蒙太奇的剪辑手法表达出来的。在不同时间，描述了主人公不同的遭遇，推动了故事的向前发展。

独具匠心的剪辑，使整部影片的节奏不紧不慢。观众欣赏时，不会因节奏过慢感到电影的冗杂;也不会因为节奏过快，而心情异常紧张。

3、恰如其分的配乐

这部电影不同于美国其他的大片，靠慷慨激昂的配乐给人以听觉冲击。它的配乐在整部戏中都在烘托着剧情，感染者观众。

贯穿整部戏的音乐使用钢琴演奏的犹如小夜曲一般柔和、舒缓。旋律优美、声音婉转，在故事的开头，已经吸引了大批观众。都说好的开头，是整部戏成功了一半，好的配乐开头，给整部电影增光添彩。在克里斯快乐的为生计奔波、勇敢地追求幸福时，影片采用的是欢快、跳跃的音乐;在克里斯路上奔跑的时候，影片采用的是急促的、紧张的音乐;在克里斯最穷困潦倒，他和儿子无家可归，睡公厕、挤收容所时，影片采用的是忧伤的、低沉的音乐。这部电影的配乐不是最好的，但毋庸置疑那些音乐在电影里是最到位的。

4、出色的表演和对话

影片中，饰演爸爸克里斯?加德纳的威尔?史密斯和饰演儿子克里斯· 托弗的贾登· 史密斯在现实生活中也是父子俩。俗话说得好，上阵父子兵，史密斯父子齐上阵，也成为此片的亮点。

影片的制片人马克科?雷蒙曾如此评价影片：我不仅将之视为由贫转富的故事，也将之视为一个动人的父子故事。父子档上阵的电影不在少数，然而《当幸福来敲门》却是温情叙事之外，平添了患难之中的酸楚，在平淡、简单的叙述之中又包含着艰辛的寓意。

凭借《当幸福来敲门》，威尔· 史密斯获得了第79届奥斯卡影帝提名，演员在片中的演出可见一斑。史密斯的表演非常到位，真挚之处催人泪下。细节决定成败，在故事的快结尾处，克里斯通过实**的那个片断中，威尔· 史密斯的双眼是布满血丝的，其实也本该是这样的，克里斯已经很长一段时间没休息好了。在细微处见功夫，威尔?史密斯的表演真的出色。

同样，贾登·史密斯在剧中的表演也是可圈可点的。8岁的孩子能把戏演成这样，他的天分以及机灵程度可见一斑。

除了演员们的表演出彩外，对话也是很发人深思的。印象最深的是克里斯?加德纳对儿子说的那段：“别让别人告诉你，你成不了才，即使我也不行。如果你有梦想的话，你就要去捍卫它。那些无所事事的人，想告诉你，你也成不了大器。如果你有理想的话，就要努力去实现它。”这段看似语无伦次的话，是克里斯的真实写照，那是他奋斗的源泉，也是他遵守的准则，他是那样做的，最终他成功了。

拓展：

《当幸福来敲门》影评

《当幸福来敲门》这部电影，讲述的是主人公为了给能让自己的`妻儿过上更好的生活，想尽一切赚钱养家的办法，用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格非常高昂，接受的人不多。所赚到的钱还不够维持家中的正常开销，不论他每天多努力的工作都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子最终选择离开家。而他则带着儿子到处寄宿，在火车站的厕所里，收留流浪人的日租房里，两个人相依为命。但是主人公却没有被这些困难所击退，而是坚定了信念加倍的努力，最后争取回来了一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗。最终实现了让孩子过上安定生活的愿望。最后当克里斯得到期盼已久的那份年薪80万美元的股票经纪的工作时，他含着幸福的泪水走出办公室，他说：“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段，叫幸福!然后在熙熙攘攘的街头对着所有的人幸福地微笑时，这似乎也印证了影片开始的那每个人脸上的的微笑。当他开着车带着儿子走在繁华的住宅区，走向他自己的房子时;他突然觉得物质的财富也许并不是所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命的艰辛生活才是他最大的财富。是啊，幸福是什么?是自己与家人在一起度过的艰辛生活，是家人之间的互相安慰和鼓励。

看完这部片子，内心久久不能平静，它让我看到了主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃，同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒主人公克里斯，恰恰相反，苦难的经历让他变得更加自信、自强，在困境中他坚定信念、永不放弃，终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。

我们在生活中又何尝不是如此呢?人生就是一段漫长的旅程，在这段旅程上没有人是一帆风顺的，也没有人可以预知在这个旅程中会发生什么?但是有一点我们是可以深信的，那就是：当上帝为你关上了一扇门时，她就会为你开启一扇窗。就像主人公始终相信，“Every thingwill beok”(一切都会好起来的)，也许这便是他成功的不可或缺的因素。记得有人曾经说过‘人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。’当我们走出学校，踏入社会，我们需要的是正确看待自己，当然我们还要明白自己的实力和目前的形势，保持一个平稳的心态，心中始终有信念，就能使自己进步更快，更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。这是一种积极的人生态度，是一种对自己负责的态度，是一种对生活的憧憬，为了让日子好过，我们不能视而不见，不能置身事外。你不知道该如何面对，可你已经无路可退，你要坚持到最后一刻，为了让生活继续。是啊，既定的选择，我们能做的只有面对，不要叹息，不要气恼，无路可退只能坚持到最后。其实每个人都可以通过努力改变自己的命运，当我们在生活不幸福的时候，想想克里斯。加德纳是怎么成功的，停止抱怨，他——就是我们的榜样。

在这个世界上，凡事都是一个从量变到质变的过程，幸福也是如此，在我们羡慕别人幸运的同时，也许不会看到在这一路走来的过程中，别人付出了多少。当我们在看电视的时候，当我们在娱乐的时候，当我们在聊天的时候……也许别人正在钻研业务，也许正在自修专业知识，也许正在为了目标背水一战……而我们往往只是看见别人成功的现象，却很少看到别人在成功背后付出的艰辛。一百个人，有一百个人不同的生活方式，也就有一百种对幸福不同的解释，你选择什么样的生活，就要有什么样的行动。所以不要盲目羡慕别人的成功，如果你也想成功，如果你也想做主自己的的幸福，那就从一点一滴做起，从离自己最近的目标做起，坚持!坚持!再坚持!当有一天幸福来敲门时，你就可以毫不犹豫的抓住她，那时，你也将成为别人眼中的幸运儿。

看完这部电影，真的感慨万分，因为这部电影不仅教会了我在面对不幸的时候要以怎样的心态面对，并且也让我明白了幸福的真正含义，那就是亲人之间的不离不弃。自己的幸福要靠我们自己去争取，时光流逝，昨天是怎样?心底只有自己才会明白，今天又是怎样我只有去把握，只要我们抱着这样的态度：“Every thing will beok”我们坚信着，我们努力着，我们就会拥有自己的幸福!

㈤ 励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析

引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《拯救大兵瑞恩》的镜头语言分析。希望对大家有所帮助！

人类历史上从来不缺少战争，战争似乎总是伴随着人类的脚步而不断的发生，“它与人类的生存相依相伴， 它既展现了人类生存中最为激荡最为振奋的时刻， 同时又展示了人类生存中最为荒谬最为残暴的一幕。”而电影史上也从来不缺少表现战争的影片，《拯救大兵瑞恩》这部影片不仅表现了战争的残酷和惨烈，更是让人犹如身临其境感受战争的无情，同时也在这种战争中将普通人的悲欢离合表现出来，尤其是影片恰当地运用镜头语言来表现战争的惨烈和人性的复杂，体现了电影特有的艺术魅力。

在《拯救大兵瑞恩》中，有许多运用的出神入化的镜头语言，下面我们选取三个比较有代表性的段落来分析影片镜头语言的运用。

一、奥马哈海滩登陆：纪录片式的战争场面

《拯救大兵瑞恩》作为一部反映二战时期的影片，导演斯皮伯尔格曾说要最大限度的使影片接近真实 。因此当这部影片上映时，曾有影评人称它是“银幕上对战斗最充满现实主义色彩的描写”。

作为诺曼底登陆一部分的奥马哈海滩登陆，是一次大规模的战役，为了真实再现这次登陆，导演斯皮伯尔格采用了纪录片的拍摄方式。这一段落的第一个镜头是一个空镜头，铁架，海水加字幕交代了背景，紧接着出现的是在海面上不停地晃动的潜艇和士兵。第三个镜头便是一个颤抖的手的特写，同时运用摇镜头表现出一张蜡黄的脸，然后摄影机慢慢的后拉，拉出船上的其他人。第四个镜头是一个士兵的近景，通告登陆时间，然后发布作战指令，与此相应的是面对即将开始战斗的士兵的反应。于是镜头出现的是潜艇上几乎每一个士兵的面部特写，让观众看到了每一个士兵战前的表情。

然后才是进入战斗状态，血腥的战争开始了。在这将近26分钟的战争场面的刻画中，我们看不到大规模的俯拍镜头，有的全是局部的、个体的表现，不是从整体上去观看这场战争，而是让战争中的每一个人物都展现出其独特的样貌。例如有一名断了胳膊的士兵，在来回走动寻找失去的胳膊，然后提着胳膊奔跑。

还有被子弹打中了钢盔的士兵，在摘下钢盔还没明白怎么回事的瞬间就被另一颗子弹射中了头部，这些都是细节的表现，如果是大场面的俯拍或者航拍，那么这些普通人在战争中的遭遇将不会带给远离战争的我们任何的震撼和冲击。即便是从敌人的视点进行俯拍，我们看到的也不是一般战争场面的壮阔，充斥画面的也仅限于沙滩上的人和物，有限的俯拍画面。如此大场面的战争，摄影机紧跟每一个士兵，以近乎贴近地面的角度来拍摄战争，给我们的远不是事不关己的豪华的视觉盛宴，更多的是心灵的悲悯。

在这大规模的紧张的战争场面中，导演多次运用了特写镜头。如米勒上尉颤抖的手和他的面部特写，他颤抖的手让我们看到每一个普通人都不愿意面对战争，战争给人带来的肉体和精神上的双重创伤。

二、瑞恩母亲接到死亡通知书：于无声处听惊雷的心灵震撼

这一段落的第一个镜头首先出现的是一个空镜头，大片大片的麦田， 一座小屋安详地矗立在远处， 一条小路蜿蜒地把它与远方联系在一起。摄影机缓缓前移，一辆军车从前景入画，卷起一路的烟尘，打破了田园的宁静。这个画面作为过去时空中最为美好的场景一改之前的灰白冷色调，以暗黄为主，带给人些许的暖意，但是天空尚未散去的乌云使整个画面看上去依旧是偏冷的色调，似乎在暗示着人们的情感尚未从奥马哈海滩登陆的惨烈中转换出来。

在这一段落中，导演运用近景和特写镜头带领我们观看瑞恩妈妈，体会着她被战争打破的安详和巨痛。同时景深镜头的运用将代表美国军方的将军和代表美国千万个普通家庭的瑞恩妈妈连在一起，让人体会到战争摧毁的不仅仅是个人更是千千万万个普普通通的家庭，失去儿子的年迈母亲如何承受如此悲痛的消息呢？在这个段落中，影片把和平的美好与家的温暖和盘托出，暗含着美利坚合众国正是由这许许多多的家庭保卫着，国家理应保卫家庭的完整和幸福。

导演不仅表现了战争前线的惨烈，更将战争后方的悲痛通过一位年迈母亲的无言淋漓尽致的表现出来了，给人心灵上极大的震撼，从而为下文中马歇尔将军要求成立特别小分队去寻找了瑞恩妈妈仅存的小儿子做了情感上的铺垫。

三、大战之前的片刻宁静：美好回忆彰显的人性光辉

“导演斯皮伯尔格认为‘只有讴歌了战争中令人肃然起敬的牺牲精，以及一个人对家庭、国家、友邻的责任感， 战争片才有意义。’可以说，经由战场命运而揭示人的`感情世界，是这部影片在艺术上的最重要的成功之处。”为了表现人性的完美和对战争的恐惧，导演在影片的第二次大战之前安排了一次片刻的宁静，在这种宁静中我们体会到人性的光辉和战争对人性的摧残。

在这一段落中，镜头又出现了米勒上尉颤抖的手以及他上半身的中景镜头，让我们看到了小分队的最高指挥官在大战之前对命运的担忧和无望。当他坐下和瑞恩谈论家人的时候，他告诉瑞恩要回忆和家人在一起的具体的事情而不是他们的音容笑貌。上尉和瑞恩的谈论是一组正反打镜头，基本上都是两人的面部特写镜头，从他们的表情中我们看到的是无奈和辛酸。导演也正是想通过瑞恩的嘴，让我们听到千千万万个美国普通士兵战前的美好的生活，但是战争却负责将这一切都攫走了。

在这片刻的宁静中，没有争吵，没有怀疑，虽然他们不知道命运最终会怎样，但都怀着对往事的美好回忆与战友共同迎接激战的到来。导演将这片刻的宁静和后来的激战放在一起，意在突出这种宁静生活的宝贵和战争的残酷，表现出对生命价值的肯定。真正有正义感和责任心的导演不会只是迷恋战争的血腥和刺激，相反他更多关注的是人情、人性，人在战争中所体现出来的宝贵的精神状态，从而让人类认识到战争的可恶，和平的珍贵，让每一个观看者都能从内心珍惜和平，远离战争。

拓展：《拯救大兵瑞恩》观后感

《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去；每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。

最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。

这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。

我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。

世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。

㈥ 尝试分析一部电影中镜头语言的运用

其实关注镜头语言的观众也是可以去了解娄烨的影片苏州河，因为在这部影片中就体现了导演本身对于这个镜头语言的一个运用，尤其是可以呈现这部影片的一个主题。在这部影片中，有一些镜头是会出现晃动的，有一些远景和近景也会呈现角色之间的这种特点。而这刚好也是想要呈现的一个主题这条河旁边的这些人所经历的人生。

对于观众来说去了解镜头，语言也是为了更好的了解影片，本身想要表达的是什么以及导演在这个创作的过程中是出于一种什么样的考量，才设计了这些镜头。

在这部影片中，镜头的这些晃动，反而就像这条影片想要呈现的这条河，因为河给人带来的感觉就是，有时候波光粼粼的，永远处于一个动态变化的过程。也同样是这部影片中的角色，所经历的这种人生的变化，会给观众带来的一种感受。