㈠ 电影音乐赏析
推荐你买本书，杨宣华 ：中外经典影片音乐赏析。
㈡ 对电影『我的野蛮女友』电影音乐赏析
刚才听到的片断是从《野蛮女友》DVD里取出来的一段电影原声…… 当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声。
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“轮唱”，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。
卡农曲一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
于是那耳边的音乐又有了新的含义——象征着永恒的爱情。听着卡农曲，仿佛眼前就会出现一对跳舞的恋人，他们在舞池里旋转、欢笑，眼中只有彼此的存在。他们跳了一曲又一曲，仿佛要跳到地老天荒，跳到永恒中去，而他们之间的爱情也随着他们的舞步无限延续。
它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂---对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数百遍，一遍又一遍地听，让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。
帕海贝尔（-1706），德国著名作曲家，是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。 帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
这是作者在意大利威尼斯时写的，这首乐曲之所以在所有卡农里面特别有名，因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。
㈢ 跪求1942电影音乐赏析
《钢琴师》电影音乐欣赏
《钢琴师》是一部讲述二战期间纳粹党对犹太人进行虐待和屠杀的影片。该影片和其他许多关于二战的影片最大区别在于，他强调的是艺术的重要性，其主人公瓦列是一位音乐家，一位拥有音乐天赋的钢琴师，所以这部影片当中不乏段段扣人心弦的钢琴演奏，可以说是该影片的背景音乐，其演奏的音乐表现出一种无奈、绝望却又乐观、充满求生希望的感情。
在酒吧演奏钢琴的瓦列是纳粹人来之前维持生计的一份工作，虽然不是很宽裕，但他却喜欢，因为钢琴是他的最爱。1942年德国人进入波兰之后，立即对犹太人进行灭绝人性的屠杀，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的钢琴乐曲，这也是影片中出现的第一段钢琴曲，从主人公的表情中，从乐曲的节奏中，可以体会到一种悲伤地情调，表现了主人公对战争的无奈和感慨。这段音乐被两个为自私的验证金币而中断，其后又继续，形成了穷人与富人的鲜明对比。
影片的第二段钢琴演奏，来的急促和短暂，那时德国人对犹太人的屠杀已经是变本加厉，德国士兵在街头到处射杀、抓人，极为残忍，而主人公目睹了这一切，此时的他不知是庆幸自己逃过一劫，还是在恐慌中担心下一个受害者会不会是自己。这段演奏声流露出主人公的一种庆幸心里，同时也体现了他的内心的恐惧感。当他的姐姐来酒吧找他，告诉他亨瑞被德国人抓去时，他马上中断演奏想办法去解决此事而表现出来的急躁，也正体现了他的恐惧感，以及对亲人的不离不弃之情。
瓦列在为逃离德国人的魔爪求生而几经转移最，终来到一个相对安全的地方时，或许是导演特意的安排，在被转移的房子里拜访了一台钢琴，当其发现钢琴时，满身疲惫的他瞬间忘记一切倦意和恐惧，打开琴盖，弹奏他喜欢的乐曲，
陶醉在其中，生死已经置之度外，这段曲调尽管很短，但其中洋溢着一种乐观的气调。
然而在一个战乱的时代，没有哪个地方是绝对安全的，在一个与外界“隔离”环境下，饥饿是致命的，而他最终的安身之所，最终也遭到了德国坦克的轰炸。瓦列再一次逃脱了死亡之手。在饥饿和恐惧的双重压迫下，瓦列的音乐热情并没有因此而丧失，在一件几乎成为废墟的房子里，在没有钢琴的情况下，靠着自己的想象，弹奏能让自己安心的曲子，体现出萧条的景象和纳粹的残忍，能够让他暂时的舒心。
在纳粹的全面扫荡，主人公又开始了逃离，找到了安身之处后，遇到了德国人的纳粹军官，主人公已经悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹奏了一首肖邦的第一叙事曲。
肖邦的第一叙事曲把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出他曾救过主人公一命，他是多么渴望活下来。当主人公得知哪个德国军官在哪里时，他就立即赶去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的看宽容和知恩图报。
最后，在《降A大调波兰舞曲》中结束了这部电影，在最后的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！
电影音乐让我们感受到了当时的情景，恰当的表达出主人公的心情，愉快、悲哀、暂时的安心····音乐表达了主人公的心情，也让我们产生了共鸣！
㈣ 美国电影《出水芙蓉》音乐鉴赏论文
《出水芙蓉》是愉悦的，无论是开头安排卡罗琳的出场，还是在游泳池傍边演绎史蒂夫与卡罗琳的相遇，都最终在音乐与舞蹈中缓缓向我们道来两位主人公自然而又诙谐的相遇。可以说，歌舞片的魅力基础其实就是在于这种天然愉悦的歌舞伴奏的形式，人物之间关系的建立不需要细枝末节的情节设置或某种剧情中的暗示，而是完全可以抛开那些复杂的建置，用与剧情融为一体的音乐与舞蹈去把故事组织起来，因为歌舞天然就具备着愉悦动人的艺术魅力。也正是由于它的故事开头太好建立了，使得它在整个故事的发展过程中不得不用大量的故事段落去组织故事高潮的到来。《出水芙蓉》的故事开头的建置过程是如此的仓促，使得开片十分钟时就进入到了故事的发展段落了。但我想说的是虽然这个建置很仓促，可是它的开头还是非常完美的。它的完美就体现在于它的人物性格的建构与场景的设置上：一开场便是伴随着优美的音乐与舞蹈，我们跟着主人公来到偌大的游泳池旁；通过音乐的伴奏、男子的歌唱与简单的对话，让我们知道了主人公史蒂夫是一名作曲家；这样一个作曲家的身份，让我们觉得游泳池旁的歌舞与他的身份是相互匹配的，是能让一开始坐进电影院的观众与主人公和剧情产生互动的情绪的。就在这种有趣的互动情绪建立起来以后，女主人公卡罗琳出场便更具有更为生动的特性与愉悦感，让卡罗琳，一个来自女子舞蹈学院的游泳教师与开场的游泳池产生了互动，并鲜明的向我们表明这是一部爱情歌舞片。随后二人准备结婚，但作为唱片公司主管的乔治怕这样会影响他的“水上盛典"的曲谱写作，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个红头发孩子来到教堂的婚礼上大闹了一场，从而达到阻止他们结婚的目的。当卡罗琳一气之下离开，回到女子舞蹈学院时，故事的开头建置也就结束了；如此简单并且不拖泥带水，这就是它的高超与巧妙的地方。这样的建置让随后发生的一切事情都成了自然而然的了。
音乐舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主导形式。它是一个不仅仅靠故事建立起来的，而是很多时候靠歌舞来达到情绪唤起的。二十年代时，爵士歌曲的流行成为了百老汇的主流。《出水芙蓉》也同样充满了类似的音乐，并且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花样游泳等艺术形式机智而又巧妙地融合进了影片中，编排出了一部美轮美奂的歌舞盛宴，也因此诠释了好莱坞歌舞片表达的经典方式。最后一场“水上盛典”的水上芭蕾是如此的清新自然，气势恢宏，是本片的点睛之笔。雷德·斯克尔顿饰演的史蒂夫让人印象极为深刻，尤其是那场搞笑的舞蹈课，他穿着女子芭蕾服装，做着可笑而滑稽的动作时，我们几乎快笑破了肚皮，也因此成为影史上一个经典的片段。音乐与舞蹈在片中每一个喜剧段落中都很好的得到了运用，并时时刻刻在剧情的发展中起到关键的作用。
歌舞片是简单易懂的，它其实就是一个大Party，让你在看的过程中想和主人公一起跳起来，一起唱起来，当你有这样的冲动时，这部歌舞片也就成功了。不要去斥责它的浮浅，斥责剧情的俗套，优秀的歌舞片正是在你认为很俗套的时候给你带来你意想不到的快乐与愉悦感，让我们的身心得到了一次滋润，让我们还相信这个世界依然很美好，这或许就是它的可贵之处吧！
㈤ 《不能说的秘密》电影的音乐配乐鉴赏文
这是一部同时具有音乐、美术、文学、建筑、动画美感的影片
——《不能说的秘密》
我在几天的时间内看完了四五六七八遍<不能说的秘密> 感叹着周杰伦这个同时具有电影、诗词创作才能的音乐人,我在想,能够导演出那样的电影,一定是对诗歌美术都广有涉猎的人才能够作到吧，我叹服这个我喜欢的音乐人的过人才华.感叹他第一次做电影就如此专业。影片开始以一个几十秒的长镜头从高空推入主角的背影，叶湘伦刚到一个新学校同学在给他介绍学校环境，柔软的对白，绿树成荫，班驳砖墙的老琴房，让我想起宫崎骏的动画，而这部影片也是同样有着宫崎骏动画的温暖美感。那个带有爱情、音乐、色彩，灵异的奇妙故事就这么迷幻的上演了。
影片的开头一直在音乐中讲述叶湘伦与路小雨纯纯的恋情，我以为这仅仅是JAY想要用特殊的表现手法回忆自己初恋或者仅是拍唯美爱情文艺片，比如一个患哮喘的女生和一个很有才华的男生浪漫的邂逅然后经过一场短暂的恋爱因为第三者而产生误会等到女生病情加重行将就木两人误会解除重新开始女生却重病不治死去。但是看过后开始惭愧低估了周董的才华，深感影片的不入俗套。影片通篇像是十八世纪的古老油画，舒缓的音乐，古旧的钢琴，长满藤草的老房子，喧闹的小巷子，阴雨的天气。很多场景的设计和整个影片的调子都弥漫着安静幽雅的怀旧气氛。像是斗琴，棒球比赛，舞会却又有着清新的时尚气息，斗琴那段拍的很精彩，让我想起海上钢琴师，镜头快速的穿梭于钢琴的内部，手指在琴键上快速的跳跃旋转，很美！镜头语言用的很巧妙。影片的后半部出乎意料的转入灵异魔幻的色彩。剧情开始变的让人匪夷所思的，直到叶湘伦带着满身的灰尘疲惫的眼神重新出现在小雨的面前，观众的的眼泪一定开始从带着笑容的脸上流下。而当影片完美的落幕，我回味着影片中那些初看没怎么在意的小细节，忧伤才慢慢的漾出来。毕业照片上他们笑的很开心，这是个悲剧还是值得庆幸的呢。叶湘论的真身死在二十年后的一片废墟中，他们的爱情在二十年前继续，变得更加珍贵与长久。
流畅精致，优雅如诗
这是后人对十九世纪那位叫做肖邦的钢琴家的音乐评价，也刚好符合这部影片 ！
㈥ 电影天使与魔鬼音乐赏析
我也觉得天使与魔鬼的音乐非常无敌！以下是我自己写得，看你能用上不？
听天使与魔鬼的原声音乐，就像再看了一遍电影，跌宕起伏。比如兰登再找天使的入口的时候，由于事情紧急，在跑动中飞快寻找思索，所以乐节奏很快，但突然他看到了桥上（记不太清具体是不是桥上了）的天使雕塑，停了下来，这时的音乐是十分梦幻舒缓的，几秒钟后，音乐有变快而急切。再比如那个叫fiblack smoke的原声（记不清楚究竟名字是哪个了），是兰登在找什么，音乐一开始就很阴郁神秘，声音很低，是不是的突然来一下，感觉很紧张，能想象出是在一个黑暗的夜晚，十分紧急的情况下寻找着什么，而且又暗藏杀机。还有一个是音乐中带有钟声，正好映衬电影中，兰登找到了正确的教堂，但时间已经来不及了，钟声悠扬而绝望，在音乐中也可表现电影的情节。
整部音乐由配乐大师hans zimmer配成，背景的人声透露出神秘的宗教色彩，配有节奏感的电子七月又带有浓重的科学元素，将天使与魔鬼这个科学与宗教交织的谜团表现得淋漓尽致！！
㈦ 《如果爱》电影的音乐鉴赏
如果爱》，与爱无关
在电影院里一连看了两遍《如果爱》。观众多是情侣，看的时候窃窃私语。也许和他们期待的歌舞片不一样，每一场都有提前离场的观众。
我也有一些失望。论剧情的张力和巧妙，《如果爱》不如《甜蜜蜜》；论剧情的复杂和诙谐，不如《金枝玉叶》；论剧中人的心理刻画，又不如《三更之回家》那样细致。香港导演触碰内地题材，前有张婉婷《北京乐与路》遭遇滑铁卢的前车之鉴，陈可辛这次不能不加倍小心。毕竟，香港导演对内地的情形掌握的有限，很容易就陷入隔靴搔痒，乃至猎奇的套路。好在有大明星作阵，打着当代首部华语歌舞片的旗号，《如果爱》的票房应该没有多大的问题。
其实，《如果爱》只能算是一部插曲多了一些的故事片，打着歌舞片的旗号，未免有些牵强。真正的歌舞片，如《西区故事》、《红磨坊》，情节应该和歌舞紧密结合在一起，而在《如果爱》中，歌舞的段落和故事情节泾渭分明，更多的是一种戏中戏的格局。其他地方出现的歌曲，只能算作是插曲。
张学友的歌声，有百老汇音乐剧的感觉，然而演技却不敢恭维，声调忽高忽低，情绪控制不稳，台词的功底明显不够。池珍熙的戏份过于局限，作为串场的人物，担任见证人的职责，算天使还是凡间的人？导演的处理写意不写意，写实又不像写实，所以很看起来有些别扭。
林见东和孙纳的感情戏应该是片中的重中之重，导演也着实下了气力。可是前面的铺垫毕竟太少，林见东的十年痴情就显得不那么合情合理。戏中戏的框架，加上大量的闪回，对于习惯线性叙事结构的观众来说，也造成一定的欣赏阻碍。
此外，片中有些地方显得多余，如导演聂文暂时离开剧组那场戏，曾志伟饰演的监制和工作人员的那段对话就与剧情关联不大。还有就是一些台词，显得莫名其妙。记者会上，当记者集中询问孙纳的一些情况时，林见东的插话就让人摸不着头脑：“如果你们的问题没有什么建设性的话，我想对我的提问到此为止。”再有聂文发现了孙纳和林见东的感情之后，在戏中戏打了孙纳一巴掌，之后两个人的对话，也有些莫名其妙。不知道是剧本如此，还是演员的处理问题。
说归说，不管怎样，片中的几处歌舞还是蛮赏心悦目的，那段表现孙纳转变过程的戏，舞蹈演员的服装非常有创意，舞蹈场面和现实的交叉，交待了一个人的转变过程，节省了叙事的气力，又增加了看点。
打动我的地方，不是事先被媒体炒作的金城武在水中流的那滴眼泪，而是被老外制片抛弃后，躺倒在冰面上的孙纳，配着充满憧憬和迷惘的歌声，你能体会到一个女孩被伤害后心碎成一片片的滋味。还有两个人再回到北京以后，录音机里传出的见东的经年录音，虽然老套，却很有杀伤力。最后一场戏中戏，欺骗了很多人，大多数的观众都以为聂文真的死了，看到聂文重新站起，很多人发出失望的叹息声。其实，如果导演真处理成这样的话，就未免太离谱了。总之，论艺术成就，《如果爱》构不成经典，《甜蜜蜜》仍然是陈可辛的最佳作品。
至于《如果爱》的情节是否影射了演艺圈的潜规则，以及影射了谁这样的问题，我没有多大兴趣。倒是觉得，这故事很像是对当下的一个隐喻。一个急着摆脱贫困的国度，会使用种种不良的手段，急功近利的同时，也留下一道道的伤痕。即便是面子建设得再富丽，没有足够的时间累积，总会在某一处露出马脚，就像影片中成名后的孙纳，仍旧会磨牙一样。电影院里的说话声、打电话声都在给这一切做着现实的注脚。
林见东对孙纳说，不要忘了北京。而现实却是，北京，真正的北京在一点点地消逝。老房子、地下室、护城河、小饭馆，破虽破矣，却是一个时代的见证。从这点来看，《如果爱》的故事与爱情无关，倒是不经意间了营造了一个时代的心灵写照——遗忘和记得
㈧ 电影《歌舞青春》音乐鉴赏
音乐很好听。
其中大部分歌都是轻轻开始 再逐渐到高潮 然后又慢一点 最后收尾很果断
for example《start of something new》
我是歌迷。歌迷。歌迷。
㈨ 哪一部电影的音乐经典,且有赏析
如果是配音，比较流行的加勒比海盗，勇闯夺命岛，表现紧张的气氛。
珍珠港，表现了人生的美好。勇敢的心表现了爱情的凄美。
歌曲 《天使之城》里的《彩虹》也是凄美的爱情。
《毕业生》的《寂静之声》合生很美，很纯净。
《卡萨布兰卡》的插曲，和后来为此做的同名曲。爱情的凄美。
《保镖》里的《我一无所有》，还有一首love you的什么也很好。
《指环王》里恩雅唱的主题曲不错。
《人鬼情未了》很有名。。。
听听看吧。。。