1. 爸爸去哪儿大电影的出品人是哪些
基本信息编辑
中文名
爸爸去哪儿
外文名
Where are we going? Dad
其它译名 爸爸去哪儿电影版、爸爸去哪儿大电影
出品时间
2013年12月
出品公司
天娱传媒、蓝色火焰、光线影业
发行公司
北京光线影业有限公司
制片地区
中国大陆
拍摄地点
广州长隆动物园
拍摄日期
2013年12月9日至13日，共5日
导 演
谢涤葵、林妍
编 剧
彭锴、王伟红、潘希晨、罗袆、潇雅、王海峰、黄丹、颜莉、仕卫、胡弘毅、石冬
制片人
彭力、范娜、龙丹妮
类 型
剧情、冒险
主 演
林志颖，田亮，郭涛，王岳伦，张亮，小小志，田雨橙，郭子睿，王诗龄，张悦轩，李锐
片 长89分钟
上映时间 2014年1月31日（大年初一）
票 房 12亿（截止二月十四）
分 级G
对白语言中文
色 彩彩色
主题曲 爸爸去哪儿
片尾曲 宝贝去哪儿
首日票房 9000万
职员表
▪ 出品人：吕焕斌；胡刚；王长田
▪ 制作人：彭力（制片人）；范娜（制片人）；龙丹妮（总制片人）
▪ 原著：同名电视节目电影版
▪ 导演：谢涤葵；林妍
▪ 副导演（助理）：单丹霞；周岩
▪ 编剧：彭锴；王伟红；潘希晨；罗袆；潇雅；王海峰；黄丹；颜莉；刘仕卫；胡弘毅；石冬
▪ 摄影：高琨；郑宾；陈祖霞；刘科；谢小云；彭湃；陈尧；刘任华；牟文俊；王硕；周屹杰；李伦；成超博；莫勇；鲁衍甫；刘佳；文华；王虎；李龙飞；朱晓南
▪ 配乐：谭伊哲
▪ 剪辑：刘磊；崔孝军；杨帆
▪ 道具：田鹏；杨丰强；赵锋；左志雄；赵建军；陈宏伟；周军；杨铁良
▪ 配音导演：王丹戎
▪ 艺术指导：李佳
▪ 美术设计：王中凯（副）；黄忠兵
▪ 造型设计：李美玲
▪ 服装设计：范晓瑛
▪ 录音：马牛；白晓光；郝钢；刘洋；高宇光；叶丹；亓官明馨；何延立；周君阁；董云峰；周翔；李振富；屈益理；王学栋；李稀锴；屈益福；孔均；李文斌；王海龙；刘鹏
▪ 剧务：杨思辰；丁金勇；张志龙；张建稳；景鹏程；廖庆；张金龙；任强
▪ 场记：邹万
▪ 布景师：秦枫；陈辉；蔡飞；朱海涛；张建和；田祥德；丁俊庆；王传亮；朱传栋；丁庆海；李吕利；刘宪宝；王广亮；王宁宁；党文波；张光祥；张玉武；赵学华；王正海；徐玉江
▪ 发行：北京光线影业有限公司
▪ 监制：腾华涛；洪涛；李浩（总）；周雄（总）
2. 找一个电影的名字.是韩国片.
分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:
电影的内容是,一个小男孩的父母离婚,他跟随母亲,母亲把他带到乡下,和奶奶一起生活,奶奶是个聋哑人,她不懂城市里的孩子是怎么生活的,小男孩想吃肯德基,奶奶以为是家里的鸡那,于是把家里唯一的一只鸡做给了小孩吃,消耗看到这并不是自己想要的吃的,把饭打到了地上,奶奶并没有生气,而是把饭收了起来.,........小男孩想要买电池,没有钱,于是把奶奶的发恰偷偷摸摸的卖了.......结尾是小男孩在最后要离开奶奶的时候,才发现奶奶是那样的可爱...........
问一下这个是什么电影......
解析:
片 名：Jibeuro (2002)
别 名：Way Home, The(2002) (International: English title)
译 名：爱·回家 / 外婆的家
导 演：李贞香 Jeong-hyang Lee
主 演：Kyung-hyun Min .... Cheol-e
Hyo-hee Dong .... Sang-woo's Mother
金亦芬 Eul-boon Kim .... Grandmother
Eun-kyung Yim .... Hae Yeon
俞承浩 Seung-ho Yu .... Sang-woo
上 映：2002年04月05日 ( 韩国 )
地 区：韩国 ( 拍摄地 )
对 白：朝鲜语
颜 色：彩色
声 音：Dolby
时 长：80 分钟
类 型：剧情
分 级：阿根廷：Atp 西班牙：T 美国：PG 韩国：ALL
剧情简介：
7岁城市小男孩成佑被母亲送到山区荒凉偏僻的乡下，暂时由燃做又老又哑的外婆照顾，和首次见面的外婆一起度过这段难忘的暑假。不能说话的哑巴外婆贫苦、乐天知命、有耐心的独居老人。城市男孩必须有电视、游戏机、汉堡包和肯德基炸鸡作伴，但到了穷苦山村只有坏掉的电视、山溪和那一畦畦的菜田，更不幸的是游戏机的电池也用光了。成佑竟偷了外婆的发针去换电池，却又迷了路，累得外婆一直在路旁等候。但外婆那默默无言键腔的付出与关怀，慢慢令骄生惯养的成佑逐渐明白了爱的意义，更与外婆建立起一段感人的关系。祖孙二人之间发生一波波令人发笑又气结的冲突，却也产生让人鼻酸、感动的爱。
拍摄幕后：
拍摄过程当中金乙粉老婆婆以她“独特的演技”和“超强记忆力”，随时惊艳剧组人员。金乙粉老婆婆这个一辈子没看过电影的人，所拍的第一部电影。但是拍摄停顿的时候，她会把所有的东西精准归位，甚至当她都已化好了妆，在等待打灯的时候，她也会突然说“这鞋子不对..”、“拐杖怎么不见了”、“挂在墙上的竹篮之前又没在那里。。。。。。”。过目不忘的本领让正牌的稿段衫场记冷汗直流，深怕饭碗不保。
剧组人员最大的挑战就是：因为地图上没有一条称得上“路”的地方，工作人员必须从早到晚把沉重的机器扛在肩上，跋涉蜿蜒颠簸的乡间小径。其次，最困扰剧组的，莫过于在原始大自然放肆“漫游”的小虫子，这些虫平常吸惯了村落老人，这个夏天有这么多“新血”加入，自然是更加“活跃”。
拍片的地方原本是个孤独的村落，只有八户人家，居民多为鳏夫寡妇，还有年迈的老人。整个村落因为一群年青人的涌进而突然朝气蓬勃了起来，这可是该地自“日据时代”以来最有“人气”的时候呢！村民极度热情好客，看到剧组人员不是水果就是食物，让村落每个角落都有Party在进行的感觉……
《外婆的家》再造韩国奇迹
韩国电影再有轰动之作，影片《外婆的家》自4月5日在韩国本土上映以来以压倒性优势连夺四周票房冠军，观影人数迄今已累计达到280万，成为继《共同警备区》、《朋友》、《我的野蛮女友》之后又一个票房神话缔造者。
影片《外婆的家》讲述的是一个朴素单纯的亲情故事，讲城里的小外孙到乡下的外婆家住，两人由隔膜渐渐产生了浓厚的感情。该片在票房上的成功堪称奇迹，因为一部没有明星出演的小成本电影能有如此之好的票房成绩，在韩国电影史上还是第一次。
《外婆的家》由韩国女导演李贞香执导，四年前，她执导的影片《美术馆旁边的动物园》(又名爱情倒后镜)几乎横扫了所有韩国国内最佳新人的奖项。
鉴于《外婆的家》的出色票房表现，美国、日本、中国香港等地都争相购买了该片的放映权。（窦婉茹）
■剧情：平民朴素亲情的礼赞
影片通过小外孙相宇从开始瞧不起又穷又哑的外婆，到逐渐被外婆无私伟大的爱感动的过程，向我们描述了一个浓浓的亲情故事。
坐完火车，又坐汽车，再走弯弯的山路，妈妈领着7岁的相宇去外婆家。作为单身母亲的她为了方便找工作暂时把相宇留在那里。
相宇的外婆不能说话，也不识字，而一直生在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没有得卖的农村生活，他开始表现自己的不满，为了买电池，相宇偷走外婆的银头簪拿去卖；相宇还不顾在一旁缝袜子的外婆，在炕上玩起了溜冰……
有一天，想吃炸鸡的相宇通过各种手势，终于成功向外婆表达了自己的意思，不过外婆只理解到鸡肉，做出来的是“泡在水里的鸡”———炖鸡，相宇很生气，踢翻了鸡肉汤。对这一切外婆唯一的表示就是不停用手势表示对不起，因为连买电子游戏机电池的钱都给不起，因为不能满足相宇想吃炸鸡的要求而对不起……
■幕后：韩国女导演李贞香
女导演李贞香1965年出生，毕业于韩国西江大学佛文系，从中学时开始热爱电影，1986年，她担任《雾》片导演助理，以及《像雨像音乐》、《天才宣言》的副导演。
李贞香1998年导演了第一部影片《美术馆旁边的动物园》，该片获第7届Chunsa电影节新人导演奖及新人表演奖；同年，该片获第36届大钟奖电影节最佳影片奖、女主角奖、新人导演奖、新人男演员奖以及第20届青龙杯电影节最佳编剧奖，声誉鹊起。
■幕前：一群优秀的业余演员
扮演外婆的演员金亦芬，1926年出生在庆尚北道，10年前老伴去世。她靠院子里的100多棵胡桃抚育了1男2女。她在只有8户人家的山沟（电影拍摄地）里生活了一辈子，在自家院子偶然被导演发现。开始她拒绝出演这部影片，原因是剧中人物穿的衣服太脏，怕给儿子丢脸。她没有任何演出经验，生平第一次看的电影是自己主演的《外婆的家》。
扮演小外孙相宇的演员俞承浩曾出演过韩国电视剧《刺鱼》，表演经验也并不丰富。而影片中其余演员均为当地村民。
■评论：朴素，是更高的技术
本片是导演李贞香对朴素亲情的礼赞，是一个外孙女送给死去外婆的礼物。
在电脑特技和暴力横行的电影市场里，关于外婆的故事可以算是一种另类，并且有点像童话故事。但是，在电影里童话是可以存在的。《外婆的家》这部片子娓娓讲述平凡、朴素、单纯的生活，没有虚构的痕迹，同时也不陷入幼稚的煽情，它奉献的是爽朗的笑声和温馨的感动，这就是《外婆的家》所追求的效果。李贞香导演意在拍摄能充分体现生命意义的电影。
导演李贞香早在写《美术馆旁边的动物园》的剧本之前就完成了《外婆的家》的写作。她写的是自己的故事，是回忆，因为她的外婆已不在人世。
3. 怎样用dv拍电影
在全手动档的情况下，在光线尽可能充分的前提下，用尽可能快的快门拍摄。这样一来所拍的每一格都是比慢快门时所拍的画面清晰。在电脑里做的模拟慢动作也就相对流畅和清晰了。你自己可以比较一下快快门和慢快门出来画面的慢动作区别。特别是一些奔跑镜头下所拍画面。 转焦我们常见到电影或电视里有画面的前后景焦点变换来转变来叙述的主题。DV其实也可以做到，只要灵活的运用景深的原理便可。我们知道，景深和光圈和被摄物距有关。只要我们在拍摄的时候用大光圈或利用被摄物的物距来缩短景深，在拍摄时改变前后景的焦点便可。至于能不能准确的转焦，这需要练习和拍摄前找多几次点便可。 水底镜头DV其实是有防水箱和防水袋卖的，但相对比较贵和难买得到。我们是可以自制简单的工具来完成的。我的办法是：做一个类似金鱼缸的小玻璃箱装DV摄像机，半沉下水拍摄即可。大多数的电视也是这般拍摄的。 模拟横移直轨的拍摄在没钱租车轨设备的前提下，我们其实是有很多简单的办法可以完成的。包括用滑板、搬运车等等，试过很多工具后我觉得有一个办法是最方便最平滑最好的。就是合理的运用“威也”（小钢丝）。装上滑轮绑上机器，两个人拉紧钢丝的两头便可。你只要扶着机器移动便可。其优点是高低快慢完全由你控制，而且没有类似滑板、搬运车移动时巨大的杂音。完全可以做到横移直轨的拍摄效果。 尽可能不要用自动模式为什么要锁定焦点？因为在DV的普通模式中，它的焦点是自动的，且非常灵敏。比如你要拍摄车流对面的人，汽车通过的时候便会改变机器的焦点，后景的主题——人便会虚焦，这样画面就会虚实不定。同样的情况会很多，再比如你要拍摄一个人从床边走到书桌前，镜头是跟人的，如果书桌上有很多东西，机器会自动重新找点，同样会造成刹那间的虚焦。如果你拍手动跟焦会跟不准（事实上这是不容易的）。你尽量将光圈值设置为小光圈，这样便会增大景深，########作起来较为容易些。 每场戏拍摄前对白平衡相信现在的DV都会有白平衡设置。为什么要白平衡？这事关画面的色调统一问题或是光线是否连戏问题。比如你在室内拍了一天没拍完，改天完成外景回到室内补戏，那么就有可能出现前后色温差。在剪接完成时会有不连戏的现象。所以，在每场戏开拍之前不要偷懒，拿张白纸对对白平衡是没错的。（当然是在手动档的情况下）。合理的运用白平衡还可以模拟晨昏画面。具体########作你拿偏蓝的纸或是偏红的纸试试便会发现。 有关录音我们用DV摄制的时候大多数是没条件去租用和购买专业的设备。那么只能利用尽可能利用的资源。有些机器是有接口可以直接用家用迈克风的。那么这类机器拍摄是便简单多了，要注意的是声音是有一定的风向性的。在环境声比较复杂的时候尽可能的用迈克风背对杂音。收音的时候尽量知道拍摄时的景别，这样便可尽量靠近角色声音。在拍大全景无法将迈棵风靠近角色时，可借用朋友的MD藏在角色身上收音。MD同用适用没迈克风外接的机器，我们只要在电脑后期将声音加如同步即可。（MD的录音效果还是不错的）隔时拍摄现在有很多DV是可以设置它的拍摄时间的，如可以每隔五秒或是一分钟或是十分钟拍摄一次，一次为三五秒，比如我们见到的花卉绽开的画面就是这样拍摄的。同样道理我们可以拍摄天空的云飞快飞走或是城市由黑变亮的画面。这里或许有朋友觉得带子不值钱可以正常拍摄然后用快格来完成，那是很笨的行为。因为在后期你要牺牲很多硬盆空间和时间。况且有些镜头不是一个小时的素材带可以完成的。这样在换带的时候难免会去动机器，后面的画面就会不一致了。隔时拍摄结合后期的灵活运用是可以做出一些很好看的效果的，又比如你拍一个人坐在街上，前景有很多人经过。通过隔一两秒的拍摄再在后期残影效果会比正常拍摄再做的残影好看。你可试着比较一下。 再说场记：场记，顾名思义就是现场记录，当然，电影剧组里的场记并不是记录这么简单，这里不做讨论。 场记的工作在香港的影视圈中，并没有场记一职位的，场记的所有工作是有副导演负责，主要工作范围是：所有有关连戏的东西，包括连戏的梳、化、服、道，连戏的机位连，连戏的角色位置等等，甚至还要负责催叫演员，提醒对白等等。当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。 在一个剧组里，场记是责任重大的，是和各个部门联系最为紧密的，（当然也有副导演）几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。所以，在我们的DV制作过程中，由于人手问题，绝大多是不会有副导演的情况下，我们最好有个场记参与，特别是较长的剧情片。当然，我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作。 录板为什么要录板？是为了后期方便明了的剪辑。很多时候，我们的DV导演不是完成剪辑工作的时候，自然是将片交由剪辑师剪辑，那么导演所拍的内容便是由这短短几秒的场记板里的内容和剪辑师沟通。通常情况下，专业的剪辑师在后期做顺片工作的时候是飞片剪接的，是看片里板的信息接片的，顺完的片也是会保留着这些板的内容，到最后完片才会剪掉里板样。就算导演自己完成剪辑工作，这些记录着场次等简短的内容也是方便剪辑的重要信息。 场记单场记单一般是记录每一个完成的镜头的讯息。内容包括场次、镜号、景别、所拍内容、磁码。场记单是结合场记板为后期剪辑提供方便的，我们在DV拍摄中可以不用那么复杂，可以将景别和镜号去掉，因为这个可以在场记板里或是具体画面里看到，磁码一定要记录下来，这个东西不单是为剪辑提供方便，更可以在我们采集素材时有选择性采集，节省大量的硬盆空间和剪辑时间。 或者这时候有朋友会发现有时侯拍摄完成DV带可能磁码并不是连贯的，这是因为我们拍摄中断后可能回放或是退带等原因造成的。所以要求在拍摄的过程中不要急于看回放，尽量保持拍摄的连贯性以便保持磁码的正常。至于DV机能不能象专业大机一样可以自动寻找或手动调整磁码，在下不才，没研究过，还望了解的朋友告知。 在拍摄的过程中其实我们是有非常多的时候要注意连戏的问题，比如小小的一个转身镜头：带 A背见B对白转身走，接下来镜头是B转身面向镜头走出画。我们在拍摄的时候由于可能是先拍完戴A背见B的所有对白或反应然后才反过来拍带B见A的对白或反应的镜头，最后才会拍 B转身面镜出画。这样一来，由于次序问题，我们在拍B转身面镜出画的时候可能忘记了开始时带 A背见B对白转身走时A 的转身方向，那么便有可能出现不连戏动作。 类似的问题有很多，这些全部由导演来紧记的话对于我们的DV导演来说是难为其事的。又由于我们的演员绝大多数不可能是专业演员，要求演员本身记住自己的每一个连戏位置几乎是不可能。 所以，我们必须需要有个场记来记录这些事情，以免出错了重拍浪费时间。场记在记录这些细节的时候尽可能的手持剧本将这些细节记录在剧本的相关位置上。具体拍摄过程中是有很多复杂问题的，场记是一项繁琐的工作，在我们不可能花钱去请专业的人士参与的时候，需要找一个细心有耐性的好朋友来充当。最好有一定的文字表述力和镜头的了解能力。 在使用DV拍摄影像之后，我们可以在DV上直接浏览，也可以通过连接电视机来直接在电视上观看。不过这些都是最原始的影像，未经过任何修饰和修改之后的影像。一般我们需要将影片通过视频采集卡撷取至计算机，再使用多媒体剪辑软件如Aoobe Premiere、Ulead MediaStudio Pro，绘声绘影7等作非线性剪辑，来制作自己的影片，再把剪辑好的影片刻录成VCD或者DVD。 DV剪辑这一部分对于很多DV新手来说，似乎很高深很神秘，其实只要掌握了步骤和方法，DV剪辑很容易上手，新手也能很快速的进行DV剪辑和后期制作。
4. 横店一般在哪里拍戏
问题一：请问拍电影横店在什么地方 浙江横店影视城
问题二：为什么拍戏都在横店 横店影视城在哪里 因为有十几个各朝代的景区，还有完善的配套服务产业，场地不收租金哈
在浙江省东阳市，毗邻义乌市，浙江中部归属金华地区
问题三：横店去拍戏，要什么要求的，，？ 唯一要求就是必须年满18周岁以上。还有就是每年的两个假期停招群众演员。
具体程序是：到横店后要先找到住房，并且要与房东签一个书面的租赁协议，然后去横店演员公会开一张工作联系单，拿着这些东西和自己的身份证，到房屋所在地的派出所办理暂住证，然后还要到横店建行办理一张银行卡，并购买一个横店手机卡号，最后拿着身份证复印件、暂住证复印件、建行卡、手机卡、一寸照片两张、人民币10元，再回到横店演员公会办理演员证，等待演员公会给你安排群众演员的工作。
工资为每天30-50元，新去时不一定多少天才有一次活，平均每个月能有半个多月的活就算多的，一个月只能拍个三天五天的也有，但干的时间长了以后，就基本上能保证每个月绝大部分时间都有活了。片场包盒饭，平时自己吃住。注意，在横店不要相信任何声称可以帮助你的人，他们绝大多数都是来骗你钱的骗子。
问题四：拍戏的横店在哪，怎么又说在北京的？ 不在北京
横店影视城，位于中国东阳市横店境内，为国家AAAAA级旅游区，距杭州160公里，处于江、浙、沪、闽、赣四小时交通旅游经济圈内。乘飞机、火车或走高速公路均可直达。自1996年以来，横店集团累计投入30个亿资金兴建横店影视城，现已建成广州街、香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城等13个跨越几千年历史时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。已成为目前亚洲规模最大的影视拍摄基地，被美国《好莱坞》杂志称为中国好莱坞。
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问题五：在横店拍摄的电影有哪些？ 横店影视城自1996年拍摄电影《鸦片战争》以来，到2003年底已接待200多个剧组，共拍摄影视剧4000余集。
《荆柯刺秦王》、《雍正王朝》、《绝代双娇》、《鸦片战争》、《书剑恩仇录》、《雷霆战警》、《飞天舞》、《杨门女将》、《英雄》、《天下无双》、《天地英雄》、《天下粮仓》、《小李飞刀》、《新霍元甲》、《少年黄飞鸿》、《精武英雄》等等等等，都是在这里拍摄的。
目前（6月份），正在横店影视城拍摄的电影和电视剧有《南北大状》、《云袖》、《 *** 》、《九姓渔民》等10部，《花舞飞雪》、《哈儿将军》、《李白》等电视剧正在横店积极筹备，即将开机。
今年1至5月份便已有39个剧组在横店影视城制景、拍摄，预计今年上半年将达44个组，比去年同期增长11%多。新版《画皮》、《纸醉金迷》、《望族》、《兵圣》、《夺标》、《最后的较量》、《少林寺传奇》、《黑三角》、《书剑恩仇录》等影视作品相继来此取景拍摄。刘晓庆、李保田、赵薇、周迅、陈坤、秦岚、黄海波、姚晨、张卫健、唐国强、小宋佳、陈小春等知名影星云集横店同台飚戏，使得拍摄现场更为热闹。正因此，在横店影视城明清宫苑景区每周一期的《明星见面会》上，前来与明星亲密接触的影迷们从未失望过。日前，新版电视连续剧《三国演义》正在横店影视城紧张筹拍，摄制组的美工师、道具师等工作人员已在横店开始了前期工作，将于今年9月正式开机。 此外，随着《木乃伊3》、《功夫之王》、《投名状》、《黄石的孩子》、《白鹤功夫传》等一大批国际知名影片的相继拍摄，横店影视城已日益引起了国际影坛的关注。今年10月份，融合了西方童话故事与东方武术文化的好莱坞影片《白雪公主与七武士》，也将进驻横店影视城制景，并将于12月开拍。另一部好莱坞影片《奥妮武士》（原名《鬼武者》），也已通过立项，预计下半年将赴横店完成主要的拍摄。
问题六：为什么明星们都在横店拍戏呢。 北京作为中国的首都，集文化中心、政治中心与一身，有很多得天独厚的条件，自然吸引无数怀有梦想的年轻人去闯荡，所以北漂一族中，人才如过江之鲫。与之相对应的，是北京比较健全的明星选拔机制。因此，北京机会大，竞争也大。
横店，乃弹丸之地，方圆不过10里。然哗，所形成的影视城规模，是全亚洲任何地方难以望其项背的，这是吸引横漂的一大关键因素。然而，由于横店影视城成立的时间不长，绝大部分精力花在了建设与旅游上，根本就没有明星生产机制。因此，并没有从横店跑出来的明星或者知名艺人。
一个剧组的成立，所需要的主演，绝大部分由北京某某经济公司提供。而跑到横店来拍摄的剧组，横店却只能提供群众演员及部分特约演员。
在这种前提下，想从横店的群众演员混到一线，是绝不可能的！
那么，在横店真的就没有希望了吗？非也！
横店的群众演员，相比较与中国其他地方的群众演员，是幸福的！横店对于群众演员的管理方面，是做的非常优秀的。一名普通群众演员，在旺季里拍戏，基本上每月能拿到1000以上的工资。在北京是不可能的！
每年来横店选景拍戏的剧组非常多，如果想要混出名堂，绝不能只做群众演员混日子。场务、场记、道具、灯光、演员副导....剧组里面的职位并不仅仅只是导演与演员！把幕后工作做好了，一样有出息。
《我们的梦工厂》是横店集团自己投资拍摄的。我估计，横店将来的发展，将会在影视业方面有所建树。比如成立自己的影视公司，经济公司，是完全有可能的。我甚至可以感觉到这是一种趋势，势不可挡！
如果那样的话，横店何愁没有出路？所以横店的群众演员当务之急是自我修养，提高演技。免得到时候有用武之地的时候，自己已经不是英雄了。
嘿嘿
问题七：明星经常拍戏的地方'横店是哪里的什么省份？ 横店镇位于中国浙江中部的东阳市，与中国小商品城义乌相距36公里。距省会城市杭州160公里，距金华90公里，处于江、浙、沪、闽、赣四小时交通旅游经济圈内。
自1996年以来，横店集团累计投入40多亿兴建横店影视城，现已建成广州街、香港街、秦王宫、清明上河图、明清宫苑、梦幻谷、华夏文化园、屏岩洞府、大智禅寺、明清民居博览城、红军长征博览城、国防科技园、革命战争博览城、九龙文化博览园等14个跨越千年时空，汇聚南北地域特色的影视拍摄基地，成为年接待800万游客的国家5级景区和国内规模最大的影视拍摄基地，被美国《好莱坞报道》杂志称为“中国好莱坞”。 宏大的基地规模，丰富的拍摄场景吸引了谢晋、陈凯歌、张艺谋、 周显军、王家卫、徐克、吴子牛、李少红、胡玫、唐季礼、尤小刚、李国立等大批名导和刘晓庆、吴奇隆、杨幂、戚薇、胡歌、钟汉良、巩俐、 万树才李连杰、赵文卓、陈道明、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陆毅、唐国强、李雪健、王志文、张丰毅、林志颖、吴京、赵薇、钟欣桐、金喜善、王文、等国内外影视明星相继在横店影视城取景拍戏。
自《鸦片战争》在横店影视城拍摄以来，已有《天天有喜》《陆贞传奇》《新白发魔女传》《宫锁心玉》《步步惊心》《轩辕剑》《荆轲刺秦王》、《英雄》、《杨门女将》、《雍正王朝》、《天下无双》、《天下粮仓》、《小李飞刀》、《少年黄飞鸿》《精武英雄》、《书剑恩仇录》、《似风似雨又似雾》、《人间四月天》、《雷霆战警》、《神话》、《新还珠格格》、《倾世皇妃》、《后宫》、《美人心计》、《武则天秘史》、《隋唐英雄》、《后宫甄执》、《唐宫美人天下》、《画皮》、《鸿门宴》、《木乃伊3》、《黄金大劫案》、《唐伯虎点秋香》、《仙剑奇侠传3》、《锁清秋》、《宫锁沉香》、《谁是真英雄》等600多部，3000余集影视剧在横店影视城拍摄完成。
在方圆10平方公里的横店镇，拥有十余家星级宾馆7000余个床位。有按五星级标准建造的贵宾楼，有占地千亩的度假村，有四星级标准的国贸大厦、三星标准级的旅游大厦、影星酒店和一大批基地宾馆。无论是高档酒店，还是基地宾馆，游乐园、夜总会、健身中心等娱乐休闲设施配套齐全。 在横店，剧组云集，明星璀璨；街市繁华，书店、网吧、酒吧、茶馆比比皆是，小吃、饭馆南北风味俱全，夜生活五光十色。可谓是明星面对面，一日游千年，是一处独具魅力的“中国乡村休闲之都”。
问题八：为什么这么多剧组都去横店拍摄 主要招商政策好：
1、横店影视城不向所有影视拍摄剧组收取场景使用费 2000年3月1日起
2、浙江横店影视城免费向中外剧组开放摄影棚 - 2008年8月28日起
3、横店影视城所有景区、宾馆停车场全部免收停车费。 -2010/9/1起
地处山区的横店没有资源，然而，横店人却有足够的智慧。每个地方都可以建影视城，但建了以后要有人愿意去，这才是学问。首先，电影电视剧组愿意进驻。横店影视城刚建成就立下规矩：
1、国内外所有剧组进横店拍戏，无论时间多长一律免场地费。我们都知道，剧组拍戏被收取的场地费是很大的一块，特别是在被保护的建筑里取景费用大得惊人，有些地方根本就不让进。而在这里，几乎与实景一模一样的场面任你挑选。咋看来，这不是亏本的买卖吗？横店人就是把店横在你目前，这叫无门槛迎客。
2、作为免费拍戏的回报，剧组所有人员必须在横店吃住。听来也不过分，其实就是关门打狗，对于剧组来讲，到什么地方都要花钱花钱，少了来回折腾还是好事，也就乐意接受。
3、剧组拍戏不能影响景区开放，只能最小范围限行。也就是要接受开放拍戏的条件。既然免费了，总要有人来买单，影响门票收入也说不过去。
4、如要改动景区一草一木，都要按照改动程度另外收费。横店景区除了外观，所有建筑内部就是毛地空屋子，建筑成本和改变成本都很低。剧组根据剧情需要添任何一件家具或改动房屋结构，都要付费。听起来合情合理，想起来就是一笔大生意。
5、横店配备了众多的泥瓦匠、木匠，建了很多道具加工厂和服装厂，以及拍摄需要的一切配套，反正剧组需要的就是能在镜头上混的假货，不求质量只求速度，就地取材求之不得。包括召之即来的职业群众演员，也解决了很多横店人的吃饭问题。
剧组鱼贯而来，狗仔闻“腥”而动，游客蜂拥而至，影视城全盘笑纳，横店哪有不火之理。我们在横店“清明上河图”景点参观时，《唐伯虎》剧组正在拍摄，黄晓明等在桥边走来走去，吸引着大量游客和粉丝。
横店影视城建成后，已有《鸦片战争》、《英雄》、《雍正王朝》、《无极》、《汉武大帝》、《龙虎门》、《功夫之王》、《投名状》等400多部电影10000余集电视剧在这里诞生，很多明星都在这里起步，几乎所有大牌明星都在这里拍过戏。横店还拥有国家级的审片机构，令全国所有影视基地望其项背。
横店景点之间竞争只有互补，因为只有一个老板叫徐文荣。每年几百万游客前往横店，口碑极佳。
浙商号称是中国的犹太人，横店要打造的是中国的好莱坞。不管结局如何，横店的生意经是值得学习的。
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问题九：在横店拍戏的明星都住哪里? 横店宾馆业比较发达，明星一般住在比较高档的几家酒店，如国贸大厦，贵宾楼，明星酒店，旅游大厦等
问题十：为什么我在横店影视城一个演员都没见到，怎样才可以看到剧组拍戏啊？ 今天麽?你在哪个影城?我帮你查下今天那边有哪些组
5. 拍微电影需要准备什么
原则上讲拍摄微电影是需要正规审批手续的。所以你没有讲清楚是拍摄手续还是包括播出手续。具体如下：
1.
如自己拍摄创作，你可以不办手续，先创作拍摄，完成后再说其他（手续）事情。
2.
如果受雇人企业和个人，也不需抄要手续。但是要遵守相关的法律规定。
3.
如果承接的是广告业务。你最好是注册一个公司，要有经营广告许可资质公司，这样你代理起来都方便。
4.
如果你在楼宇有线和户外大屏播放，你是要付广告费的，你能够承受得起吗这个费用？同时对方也要审查你的产品和广告许可资质等等。
5.
拍摄微电袭影，实际就是“一部完整的、浓缩版电影”。你如果是一个想象力、有激情、有很敏锐的观察力的人，就应该拍出来卖给电视台或者参加微电影的评比。如果想登大雅之堂公演，你就要拿到百广电部的电影或电视剧的“批文”，各家电视台才能播出上映。否则，你投入的钱就要打水漂了。
6.
如果你的人脉很好、有很多的业务源，那你就注册公司名正言顺的大干快上。（微电影拍摄也是一笔不小的投资哦。呵呵）如果是自己“玩”，你就可以不考度虑手续，把你的微电影进行到底！
祝你成功朋友！
但愿讲的能帮上你！
6. 香港“邵氏电影”指的是什么
【邵氏电影·昨日】
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
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《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
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《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
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《城市之光》
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《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》