❶ 音乐之声观后感
导语:《音乐之声》(The Sound of Music)讲述了1938年,年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师,以童心对童心,让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情,上校也被她所感染。这时,德国纳粹吞并了奥地利,上校拒绝为纳粹服役,并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山,逃脱纳粹的魔掌。下面是我为大家搜集整理的关于音乐之声的观后感,欢迎大家阅读参考!
《音乐之声》观后感一
其实,我还是在护理美学课上才知道《音乐之声》这部电影的,第一次观看也是在这门课上,然后自己有回到宿舍从头到尾认看过了一遍,然后一发不可收拾,看了一遍又一遍,毫不夸张。我对自己喜欢的东西从来不会轻易地放下。我后悔自己为什么没有早点知道这部电影,但我又很庆幸自己很幸运地知道了她,很庆幸。说实话,我一直都不怎么喜欢欧美的电影,如果要究其原因,也许是我对外国的文化还不是那么的了解并接受,也许仅仅是因为我不喜欢英语,自己也说不真切。但是这部电影出现在我的生活里,进入了我的视线,最最重要的是我爱上了她。
我从来没想过感动在电影里竟然也可以用欢声笑语来表达,使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着,温暖、快乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上,慢慢晕开,渗进心里。我是一个感性的人,所以很多时候我宁愿看着悲剧流泪也不愿看着喜剧欢笑,只为寻求那种触动心灵的感觉。林黛玉就是悲情忧郁的化身,而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个角色的喜爱之情,当我一遍又一遍的看红楼梦时,她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。但是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人,虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁,可是更多时候我期待欢笑而且很容易快乐,学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑,展露笑颜。总而言之,我喜欢被感动,而这部电影感动了我。
很喜欢这部电影里的景色,山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里,真是美极。看着这一切,我的心就像白云般绵绵软软,又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞,我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市,高楼林立、车水马龙,要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来,在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的,当然也包括我自己。自然,幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法,但是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活,即使不满也无法逃脱。努力适应,努力生活得更好,努力让笑颜在自己的脸上展露才
是我们要做的事情。怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里,那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的.。当我走在学校道路上的时候,我会有意挨着道路两旁,寻找那些微小的存在,一棵独自在微风中摇曳的小草,一朵含苞欲放的花朵,一片独特的叶子都让我心动,然后迎风微笑,世界是美好的,我告诉自己。我相信生命的存在就是为了创造感动,寻找感动,使之融入身体无法分割。
如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀,那么我会说是里面的音乐,虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”,喜爱与不喜爱全凭自己的感受,但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目,更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕,又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展,不论是玛利亚的悠扬奔放,还是孩子们的活泼欢快,亦或是舰长的深沉优雅,都是发自一颗爱的心灵。《音乐之声》的内容是生活中普通的片段,正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人,她以音乐抒发人类最淳朴的感情,像一朵清新而独特的雏菊,散发出迷人的清香,沁人心脾。音乐只是情感的载体,很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的判断标准里,只要是能触动我的,让我有所思的歌曲都是好的。
谈到里面的人物,一定要提的当然是女主玛丽亚,她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良,乐观开朗,渴望爱情,向往大自然的自由,同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”,月光般柔美而不受约束。这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前,我不相信世界上有这样美好的人,这样的人根本就只存在于童话之中,亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于美好,美好得让人无法触及。但是我现在相信了,因为我亲眼所见,她就在我的身边,而且是我的好朋友,我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像,我该感谢上苍让我遇见了她。是她让我看到了人性的美,看到原来人是可以这么简单而快乐的。和她在一起的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们,但是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近,然后恋恋不舍,不愿再离开。如果你用看一般人的眼光来揣摩她们所思所想,那是对她们的亵渎。她们的美好有时候会让我自惭形秽,更害怕自己污秽的双手玷污那一份洁白。普通众生中的我,只愿这一世目视她们的美好,成全心里的念想。
❷ 音乐之声观后感
音乐之声观后感15篇
看完某一作品后,从中我们收获新的思想,这时候,最关键的观后感怎么能落下!那么观后感到底应该怎么写呢?下面是我为大家收集的音乐之声观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
电影中最感动之处,是玛利亚与孩子们、特拉普一起克服困难的种种场景。当玛利亚唤起对特拉普的爱情时,她知道要与男爵夫人结婚,她留下一封信就回到修道院去了,院长对她说:That you have to look for your life(你必须追寻自己的生命。)她重新又回到了特拉普家,追寻自己的生命,她勇敢的去面对,终于和特拉普结成伉俪,然而生活中的磨难没有止境,在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天,和玛利亚接到了柏林的来电,命令参加纳粹的海军,拒绝为纳粹服务,他决不背叛自己的祖国和人民,于是他准备冒险带全家离去。可他和他的全家被置于严密监视之下,在这种情况下他们没有退缩,而是借着参加民谣音乐节的机会,特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱,唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。最后在朋友和修女们的协助下,玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山,逃出了多难的祖国,来到了自由之地。
电影落下帷幕,可是那欢快的歌声,动人的场景却将永远印在我的头脑中,鼓舞我向前,将让我学会坚强,不畏惧困难,时刻对生活充满信心,快乐的生活,用自己的真心理解他人,用自己的力量去帮助他人!
故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗,活泼,赋有爱心,被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了,他们非常调皮,在玛瑞亚之前,他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难,教孩子们唱歌,跳舞,做游戏,逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可,成了他们的妈妈,过着幸福的生活。
其中有一个部分特别好玩:在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨,不停地打雷。突然一声雷响,最小的女儿跑进玛瑞亚的房间,她对玛瑞亚说:“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完,又一声雷响,4个大点的女儿同时跑了进来,她们对玛瑞亚说:“男孩子们不会害怕!”雷声再次响了,2个男孩也跑了进来,“怎么你们也害怕吗?”男孩说:“我们过来看看她们怎么样了!”玛瑞亚为了缓解他们的情绪,教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影,我希望大家能多看这样的电影,用心去感受爱,让爱留在每个人的心中!
《音乐之声》这部影片实在是太美了,观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律,令我陶醉!修女玛利亚的教育理念,特别是她跟七个孩子和家长的故事,令我感动!
玛利亚没有接受正规的专业理论的教育,但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己,并且使孩子接受自己。
从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始,我们就看到了她那独特的教育态度,面对孩子们的恶作剧,既没有当面指责,也没有当着家长揭穿,而是去了解孩子们恶作剧背后的原因,尤其是在受到孩子们的捉弄后,面带微笑的说:“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物,你们使我感到快乐和温暖。”
通过这件事情的巧妙处理,让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理,自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢,玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点,带领他们走向社会、走向大自然,开启了他们的心灵,放飞了理想。
音乐是打开人心灵最好的工具,它可以使一个人改变,是一个环境改变。可能有人不相信,但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。
我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候,家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的,没有欢笑,没有音乐,让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心,让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽,玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了,因为他失去了他的夫人,所以把自己也隐藏了起来,也不与孩子们交流,所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌,他的心一下打开了,上校发现是他太不了解自己的孩子了,也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来,就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间,玛利亚和上校结婚了。
就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭,成为了一个了解孩子的妈妈。
这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代,不分国际,无时无刻都可以钻进人的心中,使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐,不可以失去音乐,因为那是生命中最重要的部分,也是为生命增添色彩的部分,让我记住音乐,学会感受音乐。
今天是特别的一天,因为,爸爸妈妈带我去西安音乐厅观赏了音乐歌舞剧《音乐之声》。来到音乐厅时,我高兴极了,兴奋不已的坐在座位上,等着开演。终于,帷幕升了上去,音乐响起来了,我目不转睛地盯着舞台,连身体都僵住了,演员们的演出太精彩了!
这个故事发生在奥地利的萨尔斯堡,在一座修道院里,有一个活泼开朗的女孩,名叫玛利亚。因为她从小在阿尔卑斯山长大,所以喜欢自由自在的生活,还特别爱唱歌,经常在修道院里大声唱歌。院长觉得她不适合修道院的生活,所以派她去海军上校家里给他的孩子们当家庭教师。
玛利亚来到了上校家里,发现他的七个孩子缺少陪伴和关爱,因为上校的妻子去世了,而上校用非常严格的方式教育孩子们,家里缺少欢声笑语。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏,用她的爱温暖了孩子们和上校的心。
上校准备给孩子们找一个新妈妈,可是在他们准备结婚前,纳粹德国吞并了奥地利。在这国难当头的时候,上校发现自己和未婚妻的观点非常不一致,所以他们分手了。
最后上校爱上了善良活泼的玛利亚,他们结婚了。为了躲避纳粹,他们在音乐节上用合唱作掩护,在修女们的帮助下,想方设法翻越了阿尔卑斯山,逃到了瑞士,开始了新的生活。
这个故事非常精彩,而且里面有很多首动听的歌曲,让我记忆深刻。直到现在,主题曲还在我的脑海里回荡……
今天晚自习,我们带领十一十二班的学生观看了《音乐之声》。看完后我的感触很大。《音乐之声》这部电影主要讲了实习修女玛利亚因为性格问题被送到冯·特拉普上校家作女家庭教师。后来与上校相爱并结婚,可当他们度蜜月回来时奥地利却被德国入侵,第三帝国要求上校到第三帝国任职。上校为了拒绝而打算连夜带家人一起逃出奥地利。可行动却被德军发现,最后他们在修女们的帮助下终于逃离了奥地利。这部电影有很多角色都令人难忘。
我难忘的是冯·特拉普上校上,他的爱国之情令我难忘。当他唱完时,看到期望祖国美好的希望破灭,不禁哽咽得无/法继续唱下去,这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严,不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。
从传统的意义上说,一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭,对于女人来说更是如此,所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情,安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽,善解人意,而且还很富有,看起来是船长妻子的最佳人选,但船长最终还是选择玛利亚。
在今天的社团课上,我们观看了一部幽默的电影《音乐之声》,它主要讲述的是一个女人从修女到家庭教师的故事,当她还是修女的时候,她非常调皮,大家都不喜欢她。但是,她非常热爱唱歌。修道院有一个规定,修女不可以随便唱歌。于是,院长就把她赶出来了修道院。之后,她被一位舰长选中去做家庭教师,结果孩子们都非常喜欢听她唱歌,他们的合唱团很有趣。她做得非常成功,这个故事被改编为电影,很受人们欢迎。
《音乐之声》是一部音乐剧,剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱,那是她对自由的一钟向往,是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院,才能修身养性,才是真正热爱主的表现,所以,她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为,感觉她并不适合修道院的生活,所以送她去做了家的家庭教师。在这里,她有七个性格各不相同的学生要教,他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧,玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们,也感动了他们的父亲----,最终他们成为了真正的一家人,虽然遇到战争,却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱,去了解我们的孩子,我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们,从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现,这也是我们学习的榜样和目标。
我看了《音乐之声》这本书,深受感动。
这本书主要讲:修女玛利亚受修道院委派,当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练,家中没有一丝生活气息,玛利亚带着孩子们唱歌,用音乐感动了上校一家的事。
看这本书时,有很多地方让人看了忍不住会发笑,却在笑的同时悟出很多道理。
一开始,我看到这个家庭的这种状况,不禁感叹道:“多么可怕的家庭!”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚,却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处!正是这么一个可怕的家庭,被玛利亚彻底改变了,这是什么力量?是爱!玛利亚的爱感化了他们全家,使人的心灵得到>温暖与快乐,并使人主动地渴望这种快乐!
每当优美的歌声响起,我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声,如甘泉滋润心田,如清风拂过心扉,如温暖的阳光融化冰雪,如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声,美丽的景色,美好的心灵,使人沉浸其中。
玛利亚用最动听的声音,消除了一切距离,音乐之声使人与人之间永远没有代沟。
音乐与歌声是情感的'一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的一钟向往,对,是自由,虽然起初她自己并未意识到这一点。自由,是这部影片所要表达的主题之一,我认为。
修道院是修身养性的地方,有点雷同于中国的道观和寺庙,但它实质上是对人性的一种束缚,规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方,她热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的,所以她感到迷茫,觉得自己做错了事,应该向上帝忏悔,幸好院长是个通情达理的人,是个值得尊敬的人,我们看到她也唱歌,很动听。如果没有这位开明的院长,玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子,然后随着岁月的流逝,慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子,所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说,一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭,对于女人来说更是如此,所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情,安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽,善解人意,而且还很富有,看起来是船长妻子的最佳人选,但船长最终还是选择玛利亚。
上一星期,语文老师让我们看了《音乐之声》这部电影。
电影讲述了修女玛丽亚的故事,玛丽亚因喜爱大自然,喜爱唱歌,不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教,照顾七个孩子。上校对她十分严厉,非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动,经历过一番风雨后,两个人终于结婚,过上了幸福生活。
这部电影让我懂得了很多,比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景:听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词,看着她大阔步往前走的姿态,不免欣慰,心里也不免阔朗起来,坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。
在日常生活中,我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退,不敢面对它们,更没有胆量去克服它们。但看完电影,听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲,我把心中的焦虑、不安一扫而光,而是自信地去面对困难。
给我的第二个感受是:音乐是心灵的语言。整部电影突出了音乐这一主题,出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲,比如:《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐,男主人公特拉普被感动了,真是应了马丁·路德的那句话:“不为音乐所动的人,我必定把他比作木石。”
从此,我更加喜欢音乐了,更加喜欢唱歌了,因为音乐可以使人愉快,成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。
昨天,妈妈为了让我看上《音乐之声》,几乎忙了一中午,内容简介很长。主人公玛丽亚是一个在修道院里的修女。由于她活泼好动的性格使院长决定把她安排到冯。特拉普上校的家里做家庭教师。因为亡妻的悲伤,使特拉普上校对孩子们实施军事化管理。
但是,玛丽亚的到来,改变了七个孩子的命运。在上校的家时,她用窗帘布为孩子们缝制了游戏服,带着他们出来玩。当上校带着女朋友男爵夫人回来时,她正带着他们爬树,划船,当他们划船时男爵夫人已经在等候多时了,可是当船快划到岸边时玛丽亚摔了一个跟头,所以船翻了,七个孩子一个接一个掉下了水。
他们拼命游了上来。后来上校和男爵夫人订了婚,由于夫人对玛丽亚说了一些话,让玛丽亚回到了修道院。院长让他去寻找自己的美梦。玛丽亚又回到了上校的家里。男爵夫人觉得已无法挽回上校对玛丽亚的爱意,便自动退出了婚约。上校和玛丽亚订了婚,不久他们便结了婚。幸福美满便是结局!
这个故事既幽默又风趣。玛丽亚用善良诚实乐观的精神和行动赢得了孩子们和上校的爱!这个故事告诉我们,爱是可以感化一切的!
从物学的角度来说,冷,是因为缺少了热,黑暗是因为缺少了光。那么,是不是也可以说世间的丑恶都是因为缺少了爱的存在……
作为一部音乐剧,它的中间当然是蕴含了许多音乐元素,但真正打动观众的,却是其中浓浓的爱……
当一个教堂的修女去做家庭教师时,与她的雇主一位舰长却发生了争执。在雇主的眼中,他把孩子们当成士兵一样对待。在外人眼中看来可笑的事情,一件件的发生在他的身上。孩子们得不到一点爱,为了让父亲更多的关注他们,而去捉弄一任任的家庭教师,而热情活泼的修女玛利亚看在眼里,急在心里,她趁舰长外出时,私自用窗帘给孩子们做了游戏服,带孩子们四处玩耍,教孩子们唱歌。玛利亚用心中的爱感染了他们,击碎了他们的孤独与怯懦。当舰长回来,他听到了只有他妻子在世时才有的满屋歌声。他的严肃,冷硬包裹的孤独,无助,对生活的恐惧被挤掉了,然后唱出了整部电影的高潮——《雪绒花》
作为一名父亲,舰长当的确实不好,可是,作为一个原本在美满家庭中生活后又失去妻子的他来说,在高冷的背后是对生活残酷的恐惧,他的恐惧令孩子们不知所措,他管理孩子如同管理士兵,甚至可笑到他虽然知道却从不叫孩子们的名字,而是用吹口哨的音调来作为他们的名字。而玛利亚的出现,点燃了孩子们心中的爱,之后点燃了舰长的爱,这也就是最好的结局。
所以,给别人一个爱的源头,用心中的爱去点燃他们心中的爱,让爱充满世界,令丑恶无所遁形吧!
文章摘要:四纷飞,五六瓣撒;但不同的是,她每次与山的眼神碰撞的时候,总是马上转移视线,或者是低头。榜样。女儿因难产也走了,本就半熟的妻子终于在接踵而至的打击下完全的熟透了;是温馨的寄赠。、第一句。我只是用英文说了一句谢谢;安妮是一个女孩。
电影讲述的是这样一个故事:
玛利亚是一个年轻活泼的修女,喜欢在大自然下高声歌唱,所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后,决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。
上校的妻子去世多年,留下7个孩子,他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久,都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧,可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲,而是像个母亲一样照顾孩子,很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情,他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利,上校并不想为纳粹办事,于是他带着家人逃出了奥地利。
歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的向往。
这部影片还有一个译名叫《真善美》,音乐就是真善美的代名词,我们一定要多看这种电影,将真善美播洒到世界的每一个角落。
我看了《音乐之声》这部电影,深受感动。
这部电影主要讲:修女玛利亚受修道院委派,当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练,家中没有一丝生活气息,玛利亚带着孩子们唱歌,用音乐感动了上校一家的事。
看这部电影时时,有很多地方让人看了忍不住会发笑,却在笑的同时悟出很多道理。
一开始,我看到这个家庭的这种状况,不禁感叹道:“多么可怕的家庭!”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚,却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处!正是这么一个可怕的家庭,被玛利亚彻底改变了,这是什么力量?是爱!玛利亚的爱感化了他们全家,使人的心灵得到温暖与快乐,并使人主动地渴望这种快乐!
每当优美的歌声响起,我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声,如甘泉滋润心田,如清风拂过心扉,如温暖的阳光融化冰雪,如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声,美丽的景色,美好的心灵,使人沉浸其中。
玛利亚用最动听的声音,消除了一切距离,音乐之声使人与人之间永远没有代沟。
前不久,老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后,我深有感触。
这是一个发生在战争时期的故事,讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中,照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉,但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良,两人终于结婚,可惜刚刚渡完蜜月,他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
全剧都有音乐贯穿始终,其中流传最广的几首经典音乐,如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》,轻松愉快的《孤独的牧羊人》,特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》,欢乐有趣的《哆来咪》,以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安,再见!》等等,都已成为我记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作,在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情,没有对人物的猜疑,有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中,观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情,永远只是那轻松愉快的节奏!
;❸ 音乐之声观后感英文版
《音乐之声》观后感英文单词简单【一】
Sound of Music is my favorite move,it told a moving story about World War II。Captain’s family loved music with their heart and soul,which moved me deeply。The sweet and wonderful songs in the movie taught me that music is the common language of human beings,and it is borderless and endless。The song I love best is Edelweiss。It was played at the end of the film。Under the strict supervision by Germans,the atmosphere in the threat was stressed out,and the song by Caption’s family is like a pure flower blooming in the dirty mud。It shows hope and spring to everyone。
音乐之声是我十分喜欢的一部反映第二次世界大战的.电影。上校家庭对音乐的热爱让我感动。
里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言,它没有国界,不分种族。
其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后,在敌人严密的监视下,剧场里的气氛异常残酷,上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵,让人看到希望和春天。
音乐之声英语读后感【二】
Interesting story, sweet song, warm feelings, innocent joke, is" the sound of music" the most attractive place.
Its music, its subject, it passes through the carved lines, full of the beauty of art, the meaning of music, more important is the theme of love, really touched everyone's heart pure love. The film is about a really know, goodness, and beauty of the story.
Actress Maria vivacity and frank, out of the monastery to worldly life, bold pursuit of love, with childlike innocence, love to take care of seven premature loss of mother to child, as the true life story; interpersonal tolerance and family harmony, von Tripp Colonel a Nazi minions not high upright, rather than do the subjugation of exile the slave 's patriotic sentiment, are all shown in the human good intention; story scenes Alpine a landscape of lakes and mountains, the music of rural Salzburg artistic atmosphere, especially throughout the movie the beautiful songs, after nearly half a century, is still sung unabated, let people to fully experience the art and the beauty of nature. The Colonel's character, show very natural. As a prison long country hates certainly cannot forget, alone with her seven children, to his identity, the children love expression not exquisite is normal. The last is the music turns him into a kind of father. It seems the power of music is great, this also accords with the sound of music theme. Of course, also to the audience that proper family ecation is also a kind of art.
" The sound of music" from life, higher than the life, with its music lyrics to music, touching, full of sunshine and romantic, the abstract musical note, the harmony of nature and human landscape beauty perfect combination, reflects the harmony between man and nature in harmony, mutual relation, encourage people optimistic, pursuit pure happiness, freedom and enjoy life, eliminate distractions, reach the ideal realm of truth goodness and beauty!
❹ 观《海上钢琴师》有感
当观看完一部作品后,这次观看让你有什么领悟呢?现在就让我们写一篇走心的观后感吧。但是观后感有什么要求呢?下面是我精心整理的观《海上钢琴师》有感范文(精选7篇),希望能够帮助到大家。
还记得那是20xx年1月底,我第一次走进艺考培训学校,那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课——影评。老师推开门二话没说为大家播放了这部电影,那是我第一次看这部电影,也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪,更是一种对电影的渴望吧。时隔这么多年过去,我也走上过讲台,每每都会把这部片子拿出来,同那些面临艺考的孩子们,一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼,一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。同《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为"时空三部曲"或者说是"回忆三部曲",还有的称之为"回家三部曲""寻找三部曲"。三部影片运用了同样的叙事手法,在现实与过去不断穿梭,在追忆与沉思中循环往复。而他的影片配角是特别的存在,贯穿始终,是引路者。吉赛贝·托纳多雷导演作品不多,但每部都堪称精致,获得的奖项也很多。有媒体评论他一如既往地精准:在很短的时间内,将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相,虽然身为意大利人,却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但在我看来,他的作品叙事结构虽然复杂,但情节清晰流畅,画面精致唯美,音乐婉转缠绵。他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合,而在其中我们能看到,爱情、梦想以及对未知的恐惧。
《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。1900年的第一天,铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴,收养了他并取名"1900"。1900没有出生证明没有身份没有归宿,但他有海洋有钢琴有音乐。那年,8岁的1900,推开"禁止入内"的大门,走进了他生命灵魂的深处——"Music"(音乐),钢琴天才1990一曲感动众人,一句"F the regulations"(去他的规定),开启他人生篇章。海上波涛汹涌,船内晕眩晃荡,1900又是一曲,结缘终生的朋友——小喇叭乐手MAX。摇晃的音乐大厅,四处奔走的钢琴,音乐的自由也随之开启。上天赋予1900无与伦比的音乐天赋,让船上的各式各样的人为之疯狂,也给1990带来了人生中第一次挑战。来自爵士之父的挑战。也是这次挑战,又给了他新的人生际遇。爱情总是来得异常仓促,一张唱片,本可以流传百世,却被1900抢下。"I won’t let my music go anyway out me"(我不能让我的音乐离开我),因为这音乐属于爱情。为了这奇妙的缘分"一见钟情",1900做了生命中唯一一次下船的决定,他决定为爱出走,或者是为了看看那未知的世界。但繁华世俗的世界让1900退缩了,那从未踏足的领域可能并不适合1900。最终也未能走下那通往陆地的长阶,他义无反顾的回到了船上,回到了这艘从出生就未曾离开的属于1900自己的音乐世界。即使退役了的邮轮将被炸掉,他也选择与船共存亡。2个小时的影片导演处理得很流畅,1900似乎是某种象征,我不禁跟着人物的命运思考,思考人们生存现状,思考未来命运。但每次我看完这部影片,我的大脑都会放空一段时间,不知该想什么,不知该做什么。好似想逃避这悲剧色彩带给我的不安,或是这玄妙的音乐带我短暂的抽离现实。
"凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。"音乐能表情达意,它承载着电影中情感塑造的职能。它贯穿始终,每一曲都那么耐人寻味。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手,他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力,包括《天堂电影院》,《索多玛的120天》,都是来自这位大师的作品。而钢琴,作为乐器大家族中的王者,钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴初始,因为其做工复杂并且价格不菲,最早只有皇室和贵族才能接触到。然而仅仅300多年的历史,钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》,仅仅88个键,却千变万化,万种风情呈现在我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》,当时的1900稚嫩生涩,不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前,那时没了钢琴,只有1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴,好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始,由它终止。1900的人生也如这首曲子一般,简单却耐人寻味,如歌亦沁人心脾。再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子,就是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子,它被录成唱片,流传了下来。这首曲子是回忆的初始,是寻找的初始,是爱情的初始,更是回归的初始。影片由这张唱片引入故事,也由这张唱片结束故事。曲终人散,1900不是个勇敢的人,他不惧怕挑战、不惧怕死亡、不惧怕离别,可偏偏害怕未知,而未知的世界仍需要勇敢的`人去探索。
当然,《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是"斗琴"那段经典,就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。"斗琴"这段,钢琴、音乐不再是1900的配角,而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号",这游轮可以说是1900的整个世界,船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方,决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者,这在历史上是确有其人的,成名于妓女的舞会,他被金钱与名利所包裹。他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。他要炫耀,他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900。 影片中大全景画面很多,这样的景别既交代了人物活动的环境空间,也将气氛意境渲染到一个高度。与此同时,穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿,意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先入画面的是一高大的影子,长镜头定格在人物的远景后平移至吧台,从画面右下脚开始模糊,画面只剩清楚地酒杯,然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后,导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换,给观众带来不一样的视觉观感。这样的拍摄手法以及剪辑技巧,成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感情色彩的镜头角度,再配上三段精彩绝伦的钢琴表演,音乐,镜头,声画完美合一,塑造了1900神话般的形象。这里还要谈到的是那根"香烟",第一段斗琴,挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时间弹完挑战曲,显示自己对音乐的控制,也是给1900下了战书。挑战者离开,举着燃尽但为掉落的烟走回吧台,熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应,激怒了挑战者。第二段斗琴,1900弹了挑战者的曲子,彻底激怒挑战者。第三段斗琴,挑战者使出大招"快",而1900俏皮的问好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐,速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声,同时全场目瞪口呆的画面,把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。同样是"香烟",第一根是炫耀,第二根是回馈,1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。
《海上钢琴师》这部影片拥有音乐天赋,画面美,音乐美,意境更美。1900集万般宠爱,然最终,他放弃了陆地、城市、名利、爱情,选择与生他养他的游轮共存亡。虽然1900一生没有离开过这艘承载着他音乐与命运的游轮,但游轮上形形色色的人早已让他已看尽世界百态。"生于斯,死于斯,铭于斯,其魂气无不之也,其死而有不澌者矣。"我不禁会想,那是否是一种落叶归根的情感。落叶虽死却也是新生。
在苍茫的海上,是谁将心深埋于波澜?是谁谱一曲传奇与绚烂?是谁奏响海洋的心跳?是一位孤独的行者,一位执着的追梦人,一位海上钢琴师。1900不仅是他的名字,也是一个开始,一个起点,一篇乐章的前奏。高潮的悠扬,是他内心的祷告,是从海洋深处呼唤天际的歌声。他如海一般宁静深远,也如海一般变幻莫测,大陆的纷繁扰乱了他的眼,所以他选择留下,用黑白的旋律与浪花共舞,谱下属于自己的传奇。
意大利著名作家亚历山大德罗。巴里科的独角剧本《十九世纪》上演成功后,被改编成电影《海上钢琴师》,让人永远记住了那位非凡而孤独的钢琴家T·D·林蒙,人们喜欢称他为1900。
一位小号演奏家麦克斯回想起当年海上浮城遇到的音乐知己。当年,麦克斯就是吹奏着一首爵士小号曲登上船的。他满怀希望,就像去参加一场盛大的聚会一样,但是,很快他就尝到颠簸大海的痛苦滋味。正巧,他遇上了1900,邀请他坐在钢琴边听他演奏,随着大海的波澜自由滑动,他们享受着这颠簸中带来的美妙时刻。从那以后,船上的贵客们在1900钢琴声的伴奏中度过海上时光。有时,他也会来到下层客舱,为那些贫穷的欧洲移民者演奏。他手在琴上,心在海上。只要有人给他几个音符,他就能演奏塔兰台拉的舞曲。人们随着欢快的乐曲翩翩起舞。美国到了,曲终人散,所有人都踏上了新大陆,只有1900一人孤独地留下。他为什么不上岸呢?世界近在咫尺,他完全可以征服世界。可是1900认为,陆上的人总喜欢寻根问底,虚度了许多光阴,就像冬天忧虑夏天的迟来,夏天担心冬天的将至,总是追求一个遥不可及,四季如夏的地方,他并不羡慕。
1900是独一无二的,他认为,就像钢琴一样,琴键有始有终,有限的琴键可以奏出无穷的音乐。他的音乐不仅给凡人演奏,还给上帝演奏。上岸后,该何去何从?太多选择让他无所适从。他来自海上,也必将回归于大海。这艘船不仅载着人,也载着他的梦想。他生活的范围离不开船头和船尾,在有限的范围内,他习以为常,他自得其乐。陆地对他来说是艘太大的船,是位太美的美女,是条太长的航程,是瓶太浓的香水,是无从弹奏的乐章。所以,他无法舍弃这条船,他宁愿舍弃自己的生命。
这真的只是传奇,属于1900一个人的传奇。他从不奢望在陆地上开始新的生活,用他至美的琴声征服惊艳的世界,他只是默默地在海上,在漂泊中谱写自己的音乐人生。他的生命始于此,也终于此,1900永远地享受着世间少有的孤独,他把弗吉尼亚号船视为永恒的家,他的摇篮,他的精神的寄托,他的音乐的归宿,孤独感也造就了他一生的传奇。
世界宛如一座舞台,音乐是一束闪亮的聚光灯,能射入我们内心深处,也能给我们一线光明。“为升进天堂而努力,当然是壮丽而崇高的,但是活在这可爱尘世同样是美好无比!既然如此,那就让我们做人吧。”能在每分每秒中,以开阔的心来演绎世界,是一门艺术,一颗心永远向未来开启的海上钢琴师。
《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上,长在船上,死在船上,只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上,短暂而凄美。
主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍,可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯,长于斯,故土赋予我们生命以及生命里的一切,这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中,有些人可能一辈子都不愿离开他的故土,纵然那土地贫瘠,荒凉,甚至充满危险,纵然外面的世界纷繁多彩,金银遍地,他们从不离开故土一步。对于1900,一个孤儿,他的全部世界就是这艘船,那里就是他的的家,他的全部快乐悲伤梦幻激情。能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉,更灼热。所以即便是最后一刻,他仍然不会选取离开。
片中最后一段,有主人翁的一段独白,他说他不走,不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧,而是因为他看不到世界的尽头。是啊,钢琴的键有始有终,船的甲板有始有终,他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲,他能够驾驭这种“有限”,在那里,他就是他。而这个世界呢,没有开始,没有结束,错综复杂的街道,星罗棋布的高楼大厦,有太多的路能够选取,他没有办法去驾驭。驾驭他的人生,他的情感,他的音乐。他只能选取他能够选取,能够驾驭的方式生活,这种方式与世无争,平静自如,不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式,他无法驾驭,他宁可不要!我想这也许是他不选取离开的第二个理由。
他内心的孤独,音乐可知,就如同他的语言,他用它来述说生命,表达情感。其中有这样的一幕,夜晚,在船的酒会大厅,他演奏着,钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘,在光洁的地板上,合着音乐的节拍,乎左乎右,时而转圈,时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐,这艘船,这大海早就融合在了一齐。他说过,他的音乐和他的人不分开,所以拒绝发布他的音乐胶片。我想,他的内心里,也必须这样笃信,他的这艘船和他的人,不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起,就和这船联系在了一齐。音乐,船,他,是“一”,永远无法分开。船的生命结束了,相信他的生命结束,也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。
对家的深深眷恋,对生存方式的抉择要求,以及早就融为一体的共同的生命,促成了他的杯具。
然而这真的是杯具吗?就像戏曲在最高潮处嘎然而止,人生在颠峰时刻隐退,情人们相拥着步入婚姻,我们看到了最完美的一幕,之后呢?看戏曲渐渐索然无味,人生逐渐走向低谷,感情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里,这就是最真实的世界。他的死,至少震撼了我们每个人的心灵,我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才,走下船舶,是怎样开始他平凡的人生,开始变得庸俗乏味,追名逐利。我们不忍心看到那里,导演自然也不会忍心拍到那里。所以从某种好处上讲,这也许算不得是一幕杯具。
现实生活中,对于别人的选取,我们会感到匪夷所思,就像这部影片一样,可能很多人也不解他的这种选取,但是,我想说,无论是谁,作出怎样的选取,无论在我们看来是多么的荒谬,多么的不明智,多么的让人不解,这都是他的选取。这个选取必须有他的理由,他的思考,你不是他,你没有经历他所经历的,你没有了解他所想的,那么我们唯一能够作的事情,不是述说我们的不解,而是握住他的手,微笑着说一句,Good luck!
喜欢这部电影,喜欢1900,喜欢音乐,喜欢这一片湛蓝的大海。
重温电影《海上钢琴师》,又有了些许体会,这是一部关于音乐、关于命运、关于困境中成长的影片。
《海上钢琴师》讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴“1900”在蒸汽船上成长成为一名以海为家的天才钢琴师,并最终殉船于海底的故事。这看似虚构了一名悲剧的艺术家的人生,其实电影充满了对生命和存在意义的思考。他在海上出生,在陆地上却是个从未存在的人,没有亲人,没有户籍,大海便是他的摇篮。他随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头,逐渐长大。他有着非凡的钢琴天赋,吸引了愈来愈多慕名而来的游客。“1900”从出生到船被爆破拆除的时候至始至终未曾离开大海,一生与钢琴相伴,他认为外面的世界非常不着边际,上岸的话怕迷失了自我。
虽然有人看过后会说,这是一个懦夫,但我不这样认为,反而被主人翁的那份信念所打动,现在社会太过浮躁,很多人忘记自己当初的梦想,能坚持信念的人是伟大并需要偌大勇气的。也许有人会觉得“1900”有点固执,不懂变通。要是他下船了,以他的才华,肯定能有很好的生活,干嘛非得和一艘船共存亡呢,这不正是他的与众不同之处嘛?纵使外面的世界有着千千万万的诱惑,他依旧追随着自己的内心,一生都只为自己热爱的事情而活。
“1900”宁愿离开自己的生命也要守住自己初心,带着音乐与船共存亡,让我感触万分——生命不在于长短,有的人活了一百年,但却像只活了几十年一样唯唯诺诺,可有些人,虽然只活了几十年,却勇敢的活成了一百岁的样子。
有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔,是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后,人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗,会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号,会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白,眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔,始终会出没在心底,带来生息。
这个故事的开头到结尾,始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以,有人说,迈克斯和1900其实就是“一个人”,因为除了迈克斯,没有人能作证,我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以,1900代表的是某种境界,是和外界纷扰不一样的存在状态。
对于这样的结尾,我一开始感到的是惋惜和同情:为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?
对于这部电影,有很多不同的角度和主题。当然,如果一部电影只能从单一的角度去分析,就不算一部经典之作。
从追求梦想的角度来看,当时的人们都朝着美国梦不断努力,世界充满了欲望、利益和关系的纷争,甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功,最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉,为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情,为了梦想他可以放弃一切,甚至于面对死亡,他依然无所畏惧。
不完美才是生命的常态,如果结尾没有这么悲剧性的一幕,这部影片就没有了升华的价值,在我看来,它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船,拥有了和平常人一样的家庭和财富,也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以,这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。
电影是我休闲时光不可缺少的伙伴,一部好的电影不仅可以陪伴你打发时间,更能给你以启迪。曾经朋友给我推荐了《海上钢琴师》这部电影,但因无暇一直未看,昨天晚上终于有空闲,坐下来好好欣赏了这部电影。
影片全部内容是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的,主人公是一个非常特别的角色,婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现,被取了个长长的名字,因为当时是新世纪的第一天,所以“1900”就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里,于是人们就叫他1900。从此后,他留在弗吉尼亚号,一辈子都没有离开过。不是他不愿意去追寻梦想,而是这艘轮船是他人生的起锚地,是他生命的载体,也是他的安全港,所以他一次又一次地舍弃所有登陆的机缘。
在他八岁时,船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐,那就是1900弹奏出来的。他的曲子从来没有章法,就如他的内心世界一样,根本不存在什么规则、标准之类的东西,但是他有惊人的音乐天赋,那是一种超忽常规的能量,以超强的观察力去审视这个世界,用自己的内心去感悟人生百态,可惜的是他最终无法脱离自我圈定的人生枷锁。
从另一个角度来说,海上钢琴师就是我们身边那些生存在自我空间里的人们的缩影。他们熟识于一如既往的生活圈,热衷于弹奏属于自己的音乐,一旦环境有变,就会感到无所适从,与周遭的一切格格不入,他们需要时间、精力来重新适应,或者无法适应。他们在自我封闭中要么颓废无功,要么创造奇迹,用自己的方式来排遣内心的孤寂落寞,展现心灵深处一直向往的世界。
试想,如果1900放弃所谓的坚持,那他的人生是否会是另外一番景象呢?当然,一个真正热爱生命、热爱生活的人,一定会选择与命运抗争,走向更广阔的天地,而不是选择逃避,放弃生命,走向绝望。
人生的旅途很短,短暂到有如那一段段跳跃的音符,转瞬即逝,我们只有敞开心扉,包容一切,去努力适应一切,才能演绎出精彩乐章。
“陆上的人喜欢寻根问底,虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟,夏天则担心冬天的将至,所以他们不停四处游走,追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”
一个人,一艘船,一架钢琴,一辈子的光阴,一段传奇的故事。“只要你还有个好故事,你就永远不会完蛋!”。
目前为止我在海上体验的时间很短,我总是在期盼着,最好能登上一艘游轮,在大海上航行几天,不在乎目的地,只希望可以体验在海上的感觉。一艘船孤独的航行,陌生的人群,陌生的环境,如果没有阳光和星空,四周几乎没有分别,可以学着放松,让晃动的船体带我回到婴儿时代,感受对周围的未知,对目的地的迷茫,以及每天的无所事事。也许最初几天我会到处溜达,保持亢奋和好奇的劲头儿。然而也许十天,也许二十天,当这种新鲜的感觉一天天消散,厌倦、疲惫、无聊、焦虑、愤怒、恐惧… … 随之而来!
1900的人生很悲催,但也很幸运!悲催是站在世人的角度,不知道自己的身世,必须和孤独长时间相处。幸运的是在我看来,他有充足的时间、空间和自己交流,船上来往的旅人,正好给了他多元化的感官体验,生活在熟悉的船上,安全的底色给了他无惧生命的力量。而他对人、对生活的细致观察和思考,也为他的演奏注入了灵魂。技巧可以被模仿和学习,但思想是自私的,是独有的,是任谁也无法夺走的!人类的伟大就在于我们开启了自主意识模式,并擅长用意识创造和体验生命。我们工作、生活、旅行、学习等等行为模式的意义是为了打开我们的意识框架:借由看到的去思考更多看不到的;借由体验到的去创造更多可以体验的。1900不用下船,所以他从不期盼那个目的地的到来,开船的瞬间,他为同行的旅人开启一场音乐盛宴,驱散陆地带上船的雾霭。没有分别心,却更愿意在有梦想的人群中抒发自己的梦想,没有评判心,更纯粹的倾听和接受不同的信念,通过思考把感受融入灵魂,融入梦想。
三十年,生活在船上,身体可以说被禁锢在船上,可并不影响他的心灵在宇宙间翱翔。完整的人生包含了生和死,而他的完整更是完美到没有瑕疵,生于船上,死于船上,短短人生所有传奇也都在船上创造,而他的音乐,却拥有法式爱情的浪漫,英式深沉的诉说,美式激荡的呐喊… …
他用意识走遍了千山万水,他用心去感受周围的一切,名利对于他的音乐执著,对于他的创造守护,卑微而肤浅。生命的意义!深奥的话题,却有着无数简单的回答,可谁也说不清哪个更为贴切… … 我愿意用一生去享受探索生命意义的过程,也许这也是生命的意义所在!
❺ 《音乐之声》 电影的观后感
我对这部影片的美有几个享受的地方: 首先,当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧,所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”,它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中,玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课,7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚,他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色,蓝蓝的天空,嫩绿的草原,清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受。 最后就从影片的所表达的深刻内涵上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着,玛利亚对大自然的爱,玛利亚对孩子们的爱,孩子们对上校和玛利亚的爱,玛利亚和上校的爱,他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的,如果从我们自身来说,我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是,你必须先学会去爱你身边的一切,然后你的热情才能感染到别人,而别人就会在不知不觉中模仿你,爱就是这样传承了下来。 玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们,而玛利亚正好相反,能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们,并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭,又重新又了活力和欢乐!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子,并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们,用心地去爱他们,所以最后孩子们从心里接受了她,从心里喜欢她,并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。 一个好女人就是一所好学校,我看完这部电影后开始有点理解了。 《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象,讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息,又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是:它不仅具有浓厚的戏剧性情节,而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比,其语言独具特色:既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词,又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人,尽管对话是口语体,其中有许多省略句,但总体上对话语言比较标准,适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受,同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
❻ 音乐之声观后感
当看完一部影视作品后,相信大家一定领会了不少东西,为此就要认真思考观后感如何写了。为了让您不再为写观后感头疼,下面是我帮大家整理的音乐之声观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
不久前,我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子,但是每次看还是会有新的感觉。
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中,给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时,孩子们并不欢迎她,因为他们觉得:谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏,逐渐成为他们的好朋友,最终她不但得到了孩子们的认可,也赢得了特拉普上校的心,他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇,在修道院修女们的帮助下逃出国境,去追求幸福的生活。
这部影片不仅画面美,最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来,唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的,自从他们的妈妈去世后,家里的气氛全变了,不再像以前一样充满欢笑,整天死气沉沉,就像一座军营。是玛利亚改变了一切,家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢,一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景,谁不为之感动?
玛利亚初次离开修道院时,对未来很迷茫,她给自己打气:“上帝关上了一扇门,他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我,我们在困难面前,不要胆怯,不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑,逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她,要勇敢地面对自己的情感:“翻越每一座山,上溯每一条溪,追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中,最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱,随着音乐的脚步,玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
昨天,在上英语课时,老师向我们推荐了一部电影,名叫《音乐之声》,相信大家都看过这部电影,刚听见这个名字时,我以为是部大型音乐节目,没想到与我想的有出入。
电影中,有一位名叫玛利亚的修女,因为贪玩,被院长支配去做了家教老师,她所带的家庭是一位舰长的家庭,家中有七个孩子,他们的妈妈已经去世了,他们的爸爸就像管理军舰似的,把家庭管理的毫无生机,给人一种压抑感。自从玛利亚来到这个家庭以后,她使孩子们变得爱笑了,家里面变得欢声笑语,他们一起唱歌,一起玩耍,做各种有趣的游戏,隔着屏幕,我都有点羡慕他们,自由自在,欢乐奔放!可是,当他们的爸爸回来看见他们时,爸爸变得非常愤怒,想换一个家教。舰长去到客厅时,听到了悠扬的歌声,那是孩子们用歌声欢迎男爵夫人,舰长被打动了,自己也不禁跟唱起来。那一刻我才知道,他们一家唱歌是多么好听,是多么幸福啊!在歌声中,舰长释怀演唱,并留住了玛利亚。在一次舞会上,玛利亚和舰长一起跳舞,男爵对玛利亚说,舰长可能爱上了她,玛利亚一时无法接受,于是玛利亚又回到了教堂里。教堂院长对她说,要勇敢面对,不要想着逃避,教堂不是让你逃避问题的地方。几番劝告之后,玛利亚又回到了舰长家里,不久便和舰长结了婚。
我认为,生活想要快乐很简单,只要唱几首歌,做几个游戏,一起出去玩耍,那么,幸福生活就会随之而来。家长呢,也要改变一下,不要把家里管的太严,要让家里充满欢乐,让孩子们收获幸福。所以,我也要对我的父母讲这个道理,让他们明白,也让我们家更幸福!
音乐与歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的一钟向往,对,是自由,虽然起初她自己并未意识到这一点。自由,是这部影片所要表达的主题之一,我认为。
修道院是修身养性的地方,有点雷同于中国的道观和寺庙,但它实质上是对人性的一种束缚,规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方,她热爱自由,喜欢奔跑于广阔的草地上,喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的,所以她感到迷茫,觉得自己做错了事,应该向上帝忏悔,幸好院长是个通情达理的人,是个值得尊敬的人,我们看到她也唱歌,很动听。如果没有这位开明的院长,玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子,然后随着岁月的流逝,慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子,所以希望她不重蹈覆辙。从传统的意义上说,一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭,对于女人来说更是如此,所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情,安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽,善解人意,而且还很富有,看起来是船长妻子的最佳人选,但船长最终还是选择玛利亚。
音乐是打开人心灵最好的工具,它可以使一个人改变,是一个环境改变。可能有人不相信,但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。
我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候,家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的,没有欢笑,没有音乐,让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心,让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽,玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了,因为他失去了他的夫人,所以把自己也隐藏了起来,也不与孩子们交流,所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌,他的心一下打开了,上校发现是他太不了解自己的孩子了,也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来,就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间,玛利亚和上校结婚了。
就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭,成为了一个了解孩子的妈妈。
这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代,不分国际,无时无刻都可以钻进人的心中,使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐,不可以失去音乐,因为那是生命中最重要的部分,也是为生命增添色彩的部分,让我记住音乐,学会感受音乐。
上一星期,语文老师让我们看了《音乐之声》这部电影。
电影讲述了修女玛丽亚的故事,玛丽亚因喜爱大自然,喜爱唱歌,不适合修道院的生活。被派去一位海军上校的家中当保姆和家教,照顾七个孩子。上校对她十分严厉,非常冷漠。但还是被玛丽亚的善良所感动,经历过一番风雨后,两个人终于结婚,过上了幸福生活。
这部电影让我懂得了很多,比如说应以积极的态度去面对困难。还记得那个场景:听着从玛丽亚嘴里汩汩流动的歌词,看着她大阔步往前走的姿态,不免欣慰,心里也不免阔朗起来,坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多困难被折服了。
在日常生活中,我经常是遇到一点小小的困难、挫折便后退,不敢面对它们,更没有胆量去克服它们。但看完电影,听着玛丽亚那首轻快、高昂的歌曲,我把心中的焦虑、不安一扫而光,而是自信地去面对困难。
给我的第二个感受是:音乐是心灵的语言。整部电影突出了音乐这一主题,出现了许多广为流传、脍炙人口的歌曲,比如:《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》。也正是通过音乐,男主人公特拉普被感动了,真是应了马丁·路德的那句话:“不为音乐所动的人,我必定把他比作木石。”
从此,我更加喜欢音乐了,更加喜欢唱歌了,因为音乐可以使人愉快,成为一个像玛丽亚一样的快乐的人。
《音乐之声》说了一个这样的故事:女主角玛利亚生性活泼率真,走出修道院投身世俗生活,大胆追求真爱,以童心,爱心去照料七个过早失去母亲的孩子,尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐,冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气,宁可流亡不做亡国奴的爱国精神,无不昭示了人类向善的意愿。
我对这部影片的美有几个享受的地方:
首先,当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧,所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”,它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中,玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课,7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚,他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色,蓝蓝的天空,嫩绿的草原,清澈的湖水……这一切无不给我最美好的视觉享受。
最后就从影片的所表达的深刻上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着,玛利亚对大自然的爱,玛利亚对孩子们的爱,孩子们对上校和玛利亚的爱,玛利亚和上校的爱,他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的,如果从我们自身来说,我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是,你必须先学会去爱你身边的一切,然后你的热情才能感染到别人,而别人就会在不知不觉中模仿你,爱就是这样传承了下来。
一部电影竟然能让你听到,看到和想到美,那我们还能说它不是一部成功的电影吗?看完影片后的人几乎都是笑眯眯地,更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲。
今天是特别的一天,因为,爸爸妈妈带我去西安音乐厅观赏了音乐歌舞剧《音乐之声》。来到音乐厅时,我高兴极了,兴奋不已的坐在座位上,等着开演。终于,帷幕升了上去,音乐响起来了,我目不转睛地盯着舞台,连身体都僵住了,演员们的演出太精彩了!
这个故事发生在奥地利的萨尔斯堡,在一座修道院里,有一个活泼开朗的女孩,名叫玛利亚。因为她从小在阿尔卑斯山长大,所以喜欢自由自在的生活,还特别爱唱歌,经常在修道院里大声唱歌。院长觉得她不适合修道院的生活,所以派她去海军上校家里给他的孩子们当家庭教师。
玛利亚来到了上校家里,发现他的七个孩子缺少陪伴和关爱,因为上校的妻子去世了,而上校用非常严格的方式教育孩子们,家里缺少欢声笑语。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏,用她的爱温暖了孩子们和上校的心。
上校准备给孩子们找一个新妈妈,可是在他们准备结婚前,纳粹德国吞并了奥地利。在这国难当头的时候,上校发现自己和未婚妻的观点非常不一致,所以他们分手了。
最后上校爱上了善良活泼的玛利亚,他们结婚了。为了躲避纳粹,他们在音乐节上用合唱作掩护,在修女们的帮助下,想方设法翻越了阿尔卑斯山,逃到了瑞士,开始了新的生活。
这个故事非常精彩,而且里面有很多首动听的歌曲,让我记忆深刻。直到现在,主题曲还在我的脑海里回荡……
在今天的社团课上,我们观看了一部幽默的电影《音乐之声》,它主要讲述的'是一个女人从修女到家庭教师的故事,当她还是修女的时候,她非常调皮,大家都不喜欢她。但是,她非常热爱唱歌。修道院有一个规定,修女不可以随便唱歌。于是,院长就把她赶出来了修道院。之后,她被一位舰长选中去做家庭教师,结果孩子们都非常喜欢听她唱歌,他们的合唱团很有趣。她做得非常成功,这个故事被改编为电影,很受人们欢迎。
《音乐之声》是一部音乐剧,剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱,那是她对自由的一钟向往,是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院,才能修身养性,才是真正热爱主的表现,所以,她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为,感觉她并不适合修道院的生活,所以送她去做了家的家庭教师。在这里,她有七个性格各不相同的学生要教,他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧,玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们,也感动了他们的父亲----,最终他们成为了真正的一家人,虽然遇到战争,却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱,去了解我们的孩子,我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们,从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都可以在她的身上得体现,这也是我们学习的榜样和目标。
从物学的角度来说,冷,是因为缺少了热,黑暗是因为缺少了光。那么,是不是也可以说世间的丑恶都是因为缺少了爱的存在……
作为一部音乐剧,它的中间当然是蕴含了许多音乐元素,但真正打动观众的,却是其中浓浓的爱……
当一个教堂的修女去做家庭教师时,与她的雇主一位舰长却发生了争执。在雇主的眼中,他把孩子们当成士兵一样对待。在外人眼中看来可笑的事情,一件件的发生在他的身上。孩子们得不到一点爱,为了让父亲更多的关注他们,而去捉弄一任任的家庭教师,而热情活泼的修女玛利亚看在眼里,急在心里,她趁舰长外出时,私自用窗帘给孩子们做了游戏服,带孩子们四处玩耍,教孩子们唱歌。玛利亚用心中的爱感染了他们,击碎了他们的孤独与怯懦。当舰长回来,他听到了只有他妻子在世时才有的满屋歌声。他的严肃,冷硬包裹的孤独,无助,对生活的恐惧被挤掉了,然后唱出了整部电影的高潮——《雪绒花》
作为一名父亲,舰长当的确实不好,可是,作为一个原本在美满家庭中生活后又失去妻子的他来说,在高冷的背后是对生活残酷的恐惧,他的恐惧令孩子们不知所措,他管理孩子如同管理士兵,甚至可笑到他虽然知道却从不叫孩子们的名字,而是用吹口哨的音调来作为他们的名字。而玛利亚的出现,点燃了孩子们心中的爱,之后点燃了舰长的爱,这也就是最好的结局。
所以,给别人一个爱的源头,用心中的爱去点燃他们心中的爱,让爱充满世界,令丑恶无所遁形吧!
文章摘要:四纷飞,五六瓣撒;但不同的是,她每次与山的眼神碰撞的时候,总是马上转移视线,或者是低头。榜样。女儿因难产也走了,本就半熟的妻子终于在接踵而至的打击下完全的熟透了;是温馨的寄赠。、第一句。我只是用英文说了一句谢谢;安妮是一个女孩。
电影讲述的是这样一个故事:
玛利亚是一个年轻活泼的修女,喜欢在大自然下高声歌唱,所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后,决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。
上校的妻子去世多年,留下7个孩子,他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久,都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧,可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲,而是像个母亲一样照顾孩子,很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情,他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利,上校并不想为纳粹办事,于是他带着家人逃出了奥地利。
歌声是情感的一种宣泄,人们欢乐的时候唱歌,痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧,玛利亚在不停的唱歌,那是她对自由的向往。
这部影片还有一个译名叫《真善美》,音乐就是真善美的代名词,我们一定要多看这种电影,将真善美播洒到世界的每一个角落。
❼ 音乐之声电影观后感
认真品味一部作品后,相信你会有不少感想吧,是时候抽出时间写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢?以下是我收集整理的音乐之声电影观后感500字,希望对大家有所帮助!
有一部电影如此深入人心,不但里面的角色、情节、经历家喻户晓,主题歌曲也被广为传唱,由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多,可谓空前绝后、独一无二,它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music,1965)。
电影离不开音乐。一部优秀的电影,如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲,那可真算得上是留影又留声,“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景,画面构图优美,镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底:绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织,明快、清朗的歌声在此间回荡激扬,恍如置身人间仙景,遐意舒畅,令人陶醉。其中,以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎,还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安,再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的,在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱,相信也是一个难以改写的记录。
《音乐之声》,该片中天性自由,不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚,奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候,和雅致的别墅,以及一群活泼可爱的孩子,以及反纳粹,追求自由的勇气,打动了世界各地人们的心。
《音乐之声》的内容,相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女,英俊富有的贵族,像灰姑娘和王子;她善良、纯洁,围绕身边的是7个可爱的孩子,像白雪公主和7个小矮人,更绝的是,7个孩子正好组成7个音符,组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来,让欢乐与音乐重新降临这个家庭,就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说,《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题,它几乎表达了人类对所有美好事物的向往:爱、自由、歌声……而且,据说,这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是,那个美好如童话的电影,就是从真实的人生中提炼而来,它删去了生活的枝枝蔓蔓,与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘,用歌声放飞爱、自由与梦想,那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活,它以乐抒情,以乐动人,到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合,体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系,鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活,消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.
再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来,这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中,论喜爱程度它或许排不到第一,但论最佳影片的话,它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典,《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的,是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱,对子女的'爱,对恋人的爱,对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员,或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看,他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后,他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神,那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱,都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久,男女主人公初次相见的情形:修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师,当她在大厅中等候上校,看到上校家漂亮的舞厅时,情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了,上校站在门口,一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后,上校说的第一句话就带着训斥的味道:“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场,感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸,我才发现这真是个英俊的男人,虽然在初次登场这几分钟的片断里,玛利亚似乎一直在微笑,而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的,我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处:当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师,而上一位教师只待了两小时就走了时,玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道:“孩子们很正常,是家庭教师的问题。”看得出,这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
当然正如《音乐之声》这个片名,也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的,是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔,是一部影响深远的作品,它甚至超出了艺术作品的范畴,从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
音乐是打开人心灵最好的工具,它可以使一个人改变,是一个环境改变。可能有人不相信,但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。
我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候,家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的,没有欢笑,没有音乐,让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心,让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽,玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了,因为他失去了他的夫人,所以把自己也隐藏了起来,也不与孩子们交流,所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌,他的心一下打开了,上校发现是他太不了解自己的孩子了,也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来,就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间,玛利亚和上校结婚了。
就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭,成为了一个了解孩子的妈妈。
这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代,不分国际,无时无刻都可以钻进人的心中,使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐,不可以失去音乐,因为那是生命中最重要的部分,也是为生命增添色彩的部分,让我记住音乐,学会感受音乐。
不久前,我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子,但是每次看还是会有新的感觉。
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中,给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时,孩子们并不欢迎她,因为他们觉得:谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏,逐渐成为他们的好朋友,最终她不但得到了孩子们的认可,也赢得了特拉普上校的心,他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇,在修道院修女们的帮助下逃出国境,去追求幸福的生活。
这部影片不仅画面美,最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来,唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的,自从他们的妈妈去世后,家里的气氛全变了,不再像以前一样充满欢笑,整天死气沉沉,就像一座军营。是玛利亚改变了一切,家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢,一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景,谁不为之感动?
玛利亚初次离开修道院时,对未来很迷茫,她给自己打气:“上帝关上了一扇门,他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我,我们在困难面前,不要胆怯,不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑,逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她,要勇敢地面对自己的情感:“翻越每一座山,上溯每一条溪,追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中,最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱,随着音乐的脚步,玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
❽ 音乐之声观后感100字英语
范文:In the sound of music, Julie Andrews's loud and beautiful voice, like a valley warbler, blends well with the vast and magnificent natural landscape of the Alps, and has also become a memory label that impressed the audience at the beginning.
As a film adapted from a musical, most of the episodes in the film exude a strong sense of drama. Between the ups and downs of the melody, the audience can experience a dynamic beauty caused by emotional changes.
《音乐之声》这部音乐片中,茱莉·安德鲁斯宛如出谷黄莺般高亢亮丽的开嗓、和阿尔卑斯山广袤壮美的自然景观水乳交融地搭配在一起,也成为了一开场就令观众醍醐灌顶的记忆标签。
作为一部改编自音乐剧的电影,片中大部分插曲都散发着浓郁的戏味儿,在旋律的起伏之间,观众们能体会到一种因情绪变化而产生的动态之美。