电影片段音乐

❶ 电影片段音乐

Mein Herz Brennt!!
一定是！！

❷ 钢琴家电影中的音乐有哪些啊

《I Like Chopin》、月光奏鸣曲第一乐章、《第一叙事曲》、《华丽大波兰舞曲》里的第二乐章、《马祖卡舞曲》第17号第4段乐曲。影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗•斯皮曼的自传体小说《死亡城市》改编。

《钢琴家》是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演的战争片。该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事 。

《钢琴家》了不起的地方在于它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自踟蹰。尤其是当这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。

(2)电影片段音乐扩展阅读：

席皮尔曼是20世纪30年代纳粹占领时期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家——席皮尔曼。

影片的镜头清醒而体贴入微，它轻轻抚摩钢琴师忧郁的面庞，紧张关注着满街的尸首，冷静旁观生命在瞬间破碎。生命如此甜美，又如此脆弱。影片当中缠绕着许多令人难忘的场景，流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。

❸ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

❹ 背景音乐好的电影片段

我印象最深的是 入殓师 吧~整个音乐随着电影剧情的发展逐渐成熟，从生硬的不理解到最后的丰富饱满，可以说背景音乐是贯穿这部电影的活力源泉所在。
推荐最后一段，大悟为自己死去的父亲进行入殓仪式那段音乐。

❺ 有哪些电影片段或电视剧配乐让你一辈子不忘

大话西游中，孙悟空对紫霞说：曾经有一断真质得爱情摆在我面前 我没有珍惜 等到失去后我才后悔莫及 尘世间最悲痛的事也莫过于此 如果上天才给我一次重新来过机会的话 我会对那个女孩说三个字“我爱你” 如果偏要给这份爱加上一个期限 我希望是一万年！这个片段我额现在一直记在脑海，一辈子也不会忘记。

❻ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

❼ 影片中有没有哪一段经典的音乐片段能让你念念不忘

《泰坦尼克号》的背景音乐就让我念念不忘，因为这部电影很经典，里面的背景音乐也是特别经典的姻缘。

❽ 假如 我有一首音乐。 怎么选择适合音乐基调的电影片段。

摘要 您好，您可以先想想看您的这首音乐是什么样的感觉，需要什么样的氛围，然后从自己看过的电影里面去想一下合适的片段，想不到就问网友，集思广益。

❾ 请推荐一些欧美电影中好听的音乐

《泰坦尼克号》的我心永恒--My Heart Will Go On
《卧虎藏龙》的月光爱人
《狮子王》的CAN YOU FEEL THE LOVE TONIGHT？
《美女与野兽》的Beauty And The Beast
《毕业生》的SOUND OF SLIENT
《空中监狱》的how do i live
《风月俏佳人》的pretty woman
《诺丁山》的When you say nothing at all
《女人香》的nothing to lose
《珍珠港》的There you'll be

以上不论是影片还是电影里的插曲都是很经典的！

另外推荐你看《夺宝奇兵》

❿ 出现在电影里的「神插入」歌曲都有哪些，其中都是哪些片段

有很多的

《X战警：逆转未来》里，快银以超快的移动速度，带着耳机飞檐走壁地听着歌，随着一首《Time in a bottle》---Jim Croce,时间静止，接着开始了他宝贵的耍帅时间，当时真没看出小伙子就是美恐里的Tate。大家是怎样认为的呢？