电影猫鼠游戏中蕴含的经济学

1. 推荐几部关于天才的电影

讲述
天才故事
的电影很多很杂，但真正有影响力，能触动心弦的首推三部，《
美丽心灵
》，《
心灵捕手
》，《
雨人
》。
《美丽心灵》曾获得
奥斯卡最佳影片奖
，讲述的是
诺贝尔经济学奖
获得者
，
数学天才
纳什
的故事，
拉塞尔
·
克劳
，珍妮弗·康纳利主演；
《心灵捕手》讲述的是
天才
被发现以及自我斗争的故事，
马特
·
戴蒙，
罗比
·
威廉斯
，本·阿弗莱克主演；
《雨人》通过描绘一个对数字有着特殊
天赋
的人把兄弟
两人之间
的情谊拍得淋漓尽致，
汤姆·克鲁斯
，
达斯汀·霍夫曼
主演。
三个都是最
经典
的影片。
还有
《
天才雷普利
》
《
海上钢琴师
》
《钢琴战曲》
《
闪亮的风采
》
《比利艾略特》（舞出我天地）
《
飞行家
》

2. 你觉着有哪些值得看多遍的英文电影

《猫鼠游戏》Catch Me If You Can，影片是真实事件改编，故事主角是FBI有史以来最小的头号通缉犯。

从1964年到1966年之间弗兰克通过乔装医生、律师、飞行员骗取了高达几百万的金额，在全美各地几乎都留下他的犯罪足迹,FBI探员卡尔屡次被弗兰克这个黄毛小子捉弄，一次次有惊无险的逃脱，上演一场精彩绝伦的猫鼠游戏...

影片在视觉表现力上非同一般，普拉达的华服，蒂凡尼的珠宝，一场场繁华缤纷的派对，给人以极尽奢靡之感。但在人们沉沦在纸醉金迷中，却难掩其冷漠、喧闹、虚假。神秘富豪盖茨比终究也只是成了时代的牺牲品。

3. 斯皮尔伯格的电影

写好莱坞导演不可能绕得开斯皮尔伯格，正如谈中国导演就必然要谈张艺谋。虽然很多文化界的精英一定对以上逻辑嗤之以鼻，但我想说的是斯皮尔伯格和张艺谋之所以拥有这样的"江湖地位"，其根本原因与他们所取得的艺术成就没有必然联系。若评选二十世纪最优秀的电影艺术家，相信他二人要杀进前十名都困难，但如果要说利用电影艺术这样一种载体最大限度的进行文化的传播，并在世界范围内产生深远的影响，他们取得的成就是很多电影大师都难望项背的，而这也就顺理成章的赋予了他二人一种文化符号的内涵。

从丹.布朗的热门小说《达·芬奇密码》当中，我们可以看出我们生存的这个世界充斥着各种各样的符号。但我们未必真正读懂了这些符号所代表的意义，因为我们太熟悉它们了，熟悉到都懒得去思考、去分析了。就电影导演而言，斯皮尔伯格在好莱坞的地位相似于乔丹在NBA的地位，都是一览众山小的顶尖人物。我们被斯皮尔伯格作品的魅力所折服，并醉心于探究这些作品艺术的成败得失，但我们往往疏忽了斯氏作品背后蕴含的符号力量。我个人认为，斯皮尔伯格之所以区别于同年代的其他导演，就是因为他拥有了这种力量。

其实，写斯皮尔伯格可以很容易，随便上google搜索一下，相关资讯极为丰富。从他出生到进入电影界，再到他一步步成为好莱坞呼风唤雨的人物，其间每一个时间段都可以查找到翔实的资料。而关于他作品的分析、评论就更是浩如烟海了，有相当严肃的专业著作，也有民间评论界精彩纷呈的随笔。可以说，如果我想以人物背景介绍外加代表作点评的方式来写这篇文章，只需用复制、粘贴和一点点编辑的工作，半个小时就能完稿。但我觉得做这样"锦上添花"的事挺无聊的，如果我的文章只是资料的拼凑和成熟理论的嫁接，那我还不如就将相关资讯的链接地址列出来算了。

激发我写这篇文章的灵感源自央视6频道近期播出的斯皮尔伯格和张艺谋的访谈节目。当我看到两个身份极为特殊的导演面对面交流电影心得时，内心所关注的焦点其实早已不是电影本身，而是这两个分别代表不同文化的"符号"如何在碰撞中产生思维的火花。在我看来，张艺谋和斯皮尔伯格的文化价值要大于他们拍摄作品的艺术价值。让他们在交流中自发地探寻各自身为文化符号的历史背景和现实意义，绝对要比谈对于艺术的理解和电影的技巧过瘾的多。只可惜我并没有看到这方面的内容，实在有些意犹未尽。象他们这样级别的文化符号相互交流的机会其实是不多的，正是带着这份遗憾，我将这篇文章原来的命名《一个时代的电影"宠儿"》撤换为《符号的力量》。一来我觉得原来的名字显得有些矫情，二来我也想借此深入阐述一下自己对于文化符号的理解。

要谈电影界的文化符号，我首先想到的是李小龙。这位上世纪六七十年代横空出世的武学奇才一生留下的作品不过寥寥几部，但对后世的影响却是无穷的。正是这些作品为西方电影观众洞开了一扇了解东方文化的窗口。但我们必须要承认一个事实，单论艺术成就，李小龙作品与同时期华语电影相比并不具优势，而他本人的演技也算不得出类拔萃。但是，他却完成了其他华语电影人所无法完成的任务。为什么呢？因为他不同于一般的电影明星，他已经成为了一种文化符号，这让他的作品可以凿穿文化间的隔阂，并在世界范围内产生深远的影响。几十年后的今天，华语影坛出现了另一位同样具有文化符号特质的明星，她就是章子怡。今天的媒体要比三十多年前苛刻的多，当我们对于章子怡演技平平却蜚声海外感到忿忿不平时，我们恰恰是误解了章子怡的身份。一个文化符号未必是本民族当中最优秀的代表，一个电影界的文化符号同样也未必是傲视群伦的艺术精英。要知道，最优秀的精英多数不具有文化亲和力，能理解他们、认同他们成就的人寥寥无几，如何能承载文化符号之职呢？

所以，当我看到西方电影界的某位大师对斯皮尔伯格口诛笔伐时，我一点也不觉得惊讶。与此类同，当国内某些文化界的精英开批判大会声讨张艺谋时，我也权作笑话。在对待文化符号的态度上，全世界的态度都有些苛责。这是正常的，你赢得了那么大的市场，产生了那么高的影响力，赚了那么多的钱，拿了那么多的奖，苛责你一下算什么，没灭了你算是客气了。如果我们硬要得出文化符号等于文化精英的逻辑，那么我们就会发现世界上没有一个文化符号是称职的。就电影界而言，我们可以随便罗列一串比斯皮尔伯格艺术成就更高的导演，但若论传播电影文化理念，革新电影拍摄技巧，激发观众的观影热情等领域的成就而言，只将目光锁定在表达自我的艺术大师们远不如斯皮尔伯格。电影界当然需要费里尼、大卫·林奇等艺术家，同样也需要斯皮尔伯格这样的文化符号。

斯皮尔伯格和张艺谋的谈话节目有两处让我印象深刻，一是对于第一次观看自己拍摄完毕的作品时的态度，二是对待电影叙事性这一要素的看法。两位导演因为彼此之间的尊重和良好的外交风度，在多数问题上都保持了相似答案的"默契"，却在以上两个问题上透露出些许"天机"，或许这微妙的不同可以为我们解答出不同类型的艺术家之所以成为文化符号的内在原因。张艺谋在首次观看自己拍摄完毕的作品时感觉非常惬意，而斯皮尔伯格却诚惶诚恐。（原话是害怕面对，这里仅是比喻）这属于典型的新媳妇心态，是拍摄以市场为主导，观众好恶为标准影片的这类导演共同的心理特征。斯皮尔伯格擅长拍摄娱乐片是尽人皆知的，虽然你可以用[辛德勒名单]这样的文艺片来作为反证，但总体来看，斯氏作品最大的特色是强大的娱乐性。

因该说，好莱坞多一半的导演都属此类，为什么斯皮尔伯格可以脱颖而出呢？这个问题非常复杂，我个人认为最大的原因是斯氏作品不仅完美的遵守了好莱坞娱乐片的各项法则，更为这套法则创立了新的标准。如果单论一部作品对于好莱坞乃至整个电影工业的影响，卢卡斯的[星球大战]、卡梅伦的[终结者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝国]等影片都不会输给斯皮尔伯格的作品。但如果要以一个导演所有作品的平均影响力而言，很难再找出一个和斯皮尔伯格比肩的电影人了。从[大白鲨]开始，一直到最近的[慕尼黑惨案]，斯氏作品几十年里不间断的给电影市场注入强大的活力，不仅开辟出很多风格独特的电影类型，留下十余部脍炙人口的传世之作，更为重要的时，这一系列作品引发了范围极广，时间较长，影响深远的文化现象，这才是导致斯皮尔伯格最终成为一个文化符号的原因所在。

早期的斯皮尔伯格属于典型的以市场为目标的导演，但他并不是票房的奴隶，他善于迎合同时更善于引导观众的欣赏趣味。他也尝试过导演型作品的拍摄，遭到过败绩，这些经历让他明白了导演自身的个性一定要服从于整部影片的风格，更要服从于整个观众群的欣赏品味。所以，当他在电视上和张艺谋交流时极力强调一部影片故事的重要性，而我们反过来审视他这几十年的作品，感觉此言不虚。斯皮尔伯格似乎无意拍摄纯意识流的艺术片，即便是最为严肃的[辛德勒名单]、[人工智能]、[大兵瑞恩]等作品，影片的叙事性仍然是被放在第一位的，所以看起来一点也不会闷，在这点上和他所拍摄的所有娱乐片并没有本质的区别。

张艺谋对斯皮尔伯格"叙事第一"的观点表示了赞同，但我觉得这多半是出于礼貌。因为张艺谋作品最大的特点恰恰不是它的故事性有多么强，而是表现这个故事时所采用的强烈的个性化艺术形式。斯皮尔伯格盛赞[英雄]，说这是一部开创了用色彩来讲故事的经典之作。色彩对于一部影片而言，当然是属于典型的形式范畴。斯皮尔伯格是那类深谙娱乐之道的导演，不仅对观众的心理有着洞若观火的掌控，同时更善于将自己的艺术品味和价值观不着痕迹的融入到影片当中，他从来不自恋，同时，也不会做毫无原则的妥协。如今的斯氏作品正如导演自己所言，变得越来越"自私"了，因为斯皮尔伯格感觉为观众拍了大半辈子的电影，也该为自己拍两部了，所以，现在的斯氏作品逐渐有了点导演型作品的个性锋芒。张艺谋走过的道路恰恰与之相反，早期的张艺谋专注于导演型作品的拍摄，虽然获奖无数，但市场价值远低于艺术价值。现而今他也开始尝试市场型作品的拍摄，票房屡创佳绩，但来自观众的责难之声不绝于耳。可以看出，这两个著名导演成为文化符号的道路是截然相反的。一个是从市场的辉煌中回归到个性，另一个则是突破个性，投向了市场。

文化符号的产生往往有很多意想不到的原因，但有一点是肯定的，它必须具有很强的穿透力和兼容性。斯皮尔伯格用纯熟练达的娱乐片技巧感动了世界，而张艺谋却用浓烈耀眼的文艺片形式征服了世界。当两个完全陌生的文化相互碰撞时，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具体的符号。符号可以不必是最优秀的代表，但必须具有文化的共通性；符号所代表的产物可以不必得到精英群体的认同，但必须被普罗大众轻易消化。只有当你了解到这一点后，才会明白章子怡红遍西方世界的内在原因，并坦然接受这个事实。

其实，拥有一个文化符号绝对是一件幸事。因为它降低了不同文化间理解与沟通的难度系数，绕开了艰涩难懂的理论，规避了阳春白雪的争鸣，将一个文化的断面形象的展示在世人面前。而这一点，恰恰是大师、专家们最不擅长完成的任务

4. 推荐描述高智商天才的电影

1，《美丽心灵》

《美丽心灵》是由朗·霍华德执导，罗素·克劳、艾德·哈里斯、詹妮弗·康纳利、保罗·贝坦尼、亚当·戈德堡、贾德·赫希、乔什·卢卡斯、安东尼·拉普、克里斯托弗·普卢默等主演的剧情片，该片于2001年12月21日在美国上映。

该片讲述了患有精神分裂症的数学家约翰·福布斯·纳什，在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的故事。

2，《心灵捕手》

《心灵捕手》（Good Will Hunting）是一部励志剧情电影。影片由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。

3，《风雨哈佛路》

《风雨哈佛路》是美国一部催人警醒的励志电影。影片由Peter Levi执导，索拉·伯奇（Thora Birch）、迈克·里雷（Michael Riley）等主演。影片介绍了一位生长在纽约的女孩莉斯（Liz）经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历。

4，《记忆大师》

《记忆大师》是由万达影视传媒有限公司、 上海瀚纳影视文化传媒有限公司出品的剧情悬疑片，由陈正道执导，任鹏担任编剧，黄渤、徐静蕾、段奕宏、杨子姗、许玮甯联合主演，影片于2017年4月28日全国上映。

5，《天才雷普利》

《天才雷普利》是由安东尼·明格拉执导，马特·达蒙、格温妮丝·帕特洛、裘德·洛、凯特·布兰切特、菲利普·塞默·霍夫曼、杰克·达文波特、菲利浦·贝克·霍尔等主演的黑色犯罪电影。该片于1999年12月25日在美国上映。

影片改编自女作家派翠西亚·海史密斯的同名小说，讲述了雷普利受到一名富商的委托，前往意大利劝说富商的儿子迪基回到美国，却对迪基的生活产生了向往，在欲望的驱使下丧失理智杀害了迪基，并窃取了迪基的生活的故事。

5. 捷径不是想走就能走《猫鼠游戏》影评

本片是2002年由斯皮尔伯格执导，汤姆汉克斯与莱奥纳多主演的高智商犯罪片。

弗兰克聪明走捷径的爸爸从200个军人中脱颖而出，被同甘不能共苦的虚荣母亲选中做老公。父亲退伍后开文具店生意。这也是为什么后来弗兰克对支票上的油墨以及纸张那么熟悉的原因，同时也是他被联邦特工聘请的由头，因为深谙造假之道，可以进入经济犯罪科抵罪。

儿子弗兰克（莱奥纳多主演，以下简称小李）16岁时，父亲合作的银行被大银行吞并，同时偷税被查，家境败落。母亲跟父亲朋友巴恩斯（父亲加入俱乐部的那个俱乐部主席）偷情被弗兰克发现。母亲尴尬之余恳求小李不要告诉父亲，并贿赂小李15美金作为封口费。

父亲和母亲最终离婚，在选择监护人时，小李不肯签字，坐火车出走。母亲光速嫁给偷情对象土豪巴恩斯。

小李在离家出走的两年多里（16~18岁），做假支票从银行取钱，做假证当飞机驾驶副手，主治医师，律师，光鲜职业玩个遍，捕获无数香艳美女及世人的艳羡及尊敬。最终被联邦特工卡尔抓获，卡尔怜惜他年轻，给予机会戴罪立功，最后小李重生。

这个电影的主题概括为：1.捷径是不靠谱的，轻易得来的，也会轻易失去。2.近朱者赤近墨者黑，靠谱的父母是孩子的财富，家庭教育如果缺失，买单的只能是孩子。3.特工卡尔和小李之间的相互救赎。同样的例子，可以见《闻香识女人》里阿尔帕西诺与查理，以及《肖生克的救赎》里安迪与瑞德。

小李在这部电影里相当于有两个父亲，亲生父亲和特工卡尔。亲生父亲给小李的教育是，1.只有不放弃挣扎才能逃生。2.世人都是狗眼看人低，只要搞定好衣装（包括后来无师自通的各种资格证），你可以轻而易举得到想要的。总结一句就是 开动脑筋 走捷径，死不悔改 。

父亲一直把自己被母亲选中这件事挂在嘴边，看着是因为他的锲而不舍，更多是因为他够聪明，够帅气，够运气。父亲还发现，母亲爱慕虚荣，他还要提供很好的物质生活。

从父亲破产带小李租衣服的细节上，可以明白，他偷税绝不是像他去大银行贷款时候说的用错了会计，而是一直故意偷税。他应该走了不少捷径和灰色地带，绝对不是吭哧吭哧老实挣钱的善良人（当时去太早，商店没开门，并且营业员表示只卖不租，父亲先是鬼扯下午要参加孩子爷爷的婚礼，爷爷是国家英雄，葬礼规模宏大。未果，就拿出金链子，谎称是女营业员掉的，结果租到礼服。可以看出他父亲的察言观色，往自己脸上贴金，伪装自己的技巧，对人性爱占小便宜贪婪的洞察）。

父亲贪慕母亲的姿色，母亲也一样，而且还爱慕虚荣。深谙人性的父亲走捷径，给母亲提供优渥光鲜的生活。周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。

关于母亲的虚荣的来源，可以参考父母离婚时来分割财产，手里拿两个烛台的外婆的表现，她明显就是一个势力贪财货色。女儿只是一个更高段位的势力眼，贪财者而已。

这样的家庭里走出来的小李，他去上课，冒充老师也不足为奇。他从父亲那里学得太多这类小聪明，而俘获母亲这样的一切朝钱看的美貌金丝雀，是父亲最好的成果展示。

小李冒充老师最最直接的原因是同学小胖子得罪了他，他要报复。得知此事的母亲没有任何态度，父亲的反应更甚，一脸的赞赏。母亲后来得知儿子造假支票，也只是轻描淡写：“多大点事儿。不就1000多美金吗，我补给你。”

小李的家庭教育缺失了 是非 二字，父母没有告诉他哪些是社会法律底线，不能触碰，否则要 付出代价 。父亲教给他的是被发现了，就逃，不被抓到。这只是 机会主义，一种赌徒心理。

父亲的生活哲学最终证明是失败的。违法，被查，破产，妻子走，娃走上邪路。走捷径来的东西，当然也会很快离去。无论是女人，还是钱，家庭生活。

出走后的小李，虽然最开始战栗，精彩，最后也是被护士背叛，被警察抓到。如果不遇到特工卡尔，他的人生，几乎是落魄前的父亲的人生重演。

父母是因为钱离婚的，小李简单以为自己只要捞到钱，就可以让父母重聚。所以他走上造假捷径。

父亲早就发现了儿子的作假，但并未阻止，而是暗示他一直干下去。因为自己一辈子就是这样过来的。儿子走这一路，是他处心积虑培养的。儿子16岁父亲送给他的存了25美元的假支票就是证明。

渴望家庭温暖的小李，会在圣诞节给追查自己的卡尔打电话。因为卡尔是 唯一一个知道他底细，唯一能不用伪装的聊天对象。

他选择医院的护士，最开始是因为护士被领导批，他因为自己的不幸，转而变得富有同情心，格外照顾弱小。

他决定娶小护士，是因为小护士堕胎被父母赶出家门，与自己同是天涯沦落人；小护士家庭的融洽温馨气氛让他想到自己以前的家，终于，他想停止诈骗，重新开始生活。

可是卡尔用行动告诉他， 生活如果是以欺骗开始，最终也会以欺骗结束。 护士最后背叛他，准备接头私奔的候机厅外面埋伏了很多警察。

把小李从邪路上拉下来，促使其改邪归正的是特工卡尔。保释出来做FBI经济犯罪科职员的小李，面对的是早八晚五的刻板生活，那案头堆积的支票文件，让他心生逃逸。生父教给他的耍小聪明走捷径的本能又在作祟。

他准备再一次逃走。卡尔拽回他的两句话：你只是个孩子。你看，没有人在后面追你。

不要忘记，小李是两个星期拿到律师从业资格证书的天才。是第一个谎被识破后，能面不改色地再撒一个来圆谎的厉害角色。

所以他明白，卡尔这句话的意思是：你就像我自己的孩子一样。我已经失去了我的女儿。你还是孩子，可以重新在开始。后面没有人追你，因为我信任你。而且， 路是你自己选的。你如果选择正大光明的谋生，哪里会有人在背后追查你 ？

小李撕标签的小动作，应该是从小养成的，填充钱包是明面上的用处。更多是隐喻，撕掉包装，粉饰，身份，去踏实生活，做本色自己的潜意识的暗喻。

值得玩味的是，小李两次滚床单都发生在雨夜；

小李在学校里提醒女生假条要有折痕看着才不假，小李做假支票也是一开始不顺利，慢慢才轻车熟路；小李靠看电视剧脑补医生，律师技能的学习能力；

听到同学说“穿的跟代课老师似的”的提示后，假扮老师；听到说用薪水支票可以多取钱，就换成薪水支票；这种 接受并活用信息的能力 ；

对父亲说的人靠衣装这一法则的灵活演绎，最绝的就是招八个漂亮空姐打掩护坐飞机逃跑；

这些细节，以及破产后父亲带他去贷款时他床头的flash漫画书，无不显示导演的功力---- 故事是虚构的，但细节必须要令人信服。

而片头的娱乐嘉宾，则是小李改邪归正，开始新生活后，参加的娱乐节目。对，本片是倒叙，加插叙的结构。

6. 在史蒂文·斯皮尔伯格的作品序列里，《猫鼠游戏》是什么水准和地位

很高的地位啊，制作精美令人深思。莱昂纳多的演技十分惊艳并且这个故事也是由真实事件改编的。

《猫鼠游戏》是梦工场电影公司出品的作品，由斯皮尔伯格执导，莱昂纳多、汉克斯主演。这个电影由小弗兰克的自传改编。还是少年的小弗兰克因为父母离婚而受到了不小的打击，于是打算离家出走。他离家出走后的经济来源就是制作假的支票。他假冒支票多次成功后觉得还可以干点别的。

这部电影不是简单的喜剧，这部电影给了观众很多回味的空间。让观众可以去尽情探索。这部电影的背景和服装的运用也十分的巧妙。例如当弗兰克还是一个简单的少年的时候生活在简单柔和的色彩环境之中。当他行骗的时候他身边的颜色更多的是橙色和黄色，有着很强的生命力。