渐渐被人们遗忘的电影游戏

『壹』 记得小时候有一部电影，不知道内容，现在还记着，是关于一个游戏世界，由于看过2分钟的印象，好像是被困

今天我也突然想到了这个电影，一网络就找到这个答案了《非常小特务3》，太神了！
其实小时候看的时候到现在真的一点点印象都没有了，只记得里面那个小孩是穿黄色盔甲的，还有赛车元素，其他都不记得了。。当时是去戏院看的，还是吹得很牛逼的3D电影（其实是那种红蓝3D，现在看真的超级Low），好像是学校发的券还是免费宣传，所以大家才有同样的童年记忆吧

『贰』 电影《生化危机》是如何由著名游戏被改编成系列大片的

作为著名游戏《生化危机》中的同名电影，首先要解决的问题是如何满足游戏玩家对电影的期待，让来到这里的玩家重新获得游戏中的经典真实元素，体验游戏经典元素出现在电影中时的黄金刺激；

另一方面，盲目抄袭游戏人物，大家很难调整。艺术的魅力在于创新，电影的魅力也在于创新。与其看现实生活中的复制电影，不如自己去体验经典游戏。

总之，人物原创与非原创的关键在于把握游戏粉丝与非游戏粉丝之间的平衡。

未来随着游戏和电影的结合，互动更多的下一代现实主义电影一定会到来。作为从游戏改编真人电影的先锋，《生化危机》系列在探索中寻找出路。正是因为如此不断的尝试，一门全新的艺术终将诞生。

在中国，动画游戏作为一个新兴的行业，在过去的几年里涌现出了许多受欢迎的游戏杰作，它们的原型都是基于中国古典文学，如《西游》。

在这里，我也希望在不久的将来，一部由中国人制作的游戏改编而成的真人电影诞生！

『叁』 电影游戏的介绍

电影游戏，作为电影与游戏的一种有机结合体，已渐渐出现在人们的视野中并 影响了越来越多人们的生活。其画面为电影画面，操作方式与网络游戏相同，在联网的电脑 上运行。与传统网络游戏相比，它有很多更加吸引人之处。它画面质感逼真、故事引人入胜、 心理感受亦真亦幻，已逐步形成了自己的风格和个性。电影游戏是电影和游戏的结合。其画面为电影画面，操作方式与网络游戏相同，在联网的电脑上运行。与传统网络游戏相比，它有很多更加吸引人之处。

『肆』 心智游戏电影，能否成为电影工业新配方呢

诺兰新片《信条》甫一上映，观众口碑就呈现出两极分化。但无论表示因为喜欢而选择二刷三刷的铁粉，还是电影没结束就愤而离场的观众，都有一个共同的感受，这部片子不太好懂。

《盗梦空间》剧照

心智游戏电影还十分喜欢塑造心智异常的主人公。在诺兰的成名作《记忆碎片》中，主人公就患有失忆症。还有诸如精神分裂症、妄想狂、歇斯底里症等都是心智游戏电影十分喜爱的主人公状态。这些病症性人物看似失去了控制，但他们的思想却有可能获得一种与我们目前所处的人造的、程序化的和自动化的环境的新关系，成为适应这个由媒介与科技统治环境的新人形象。比如妄想症对我们现在所处的网络社会可能变成一种财富，它能够依靠身体直觉，对环境高度敏感，从而发现新的联系。《信条》里反复告诫我们不要试图去理解，而是去感受，就是一种妄想症的思维模式。而失忆症则使人具有一种随机反应、多重任务的人格特征。《信条》的主人公就被塑造成失忆症的状态，他虽然来自未来，但却对此毫无记忆。他的身体被完全编辑到这个拯救世界的程序之中，失忆反而成为一个武器，让他就像一个聪明的炮弹，不断接受被编程的任务并严格执行。

但《信条》的主人公设计确实有些太“机器”了，完全去除个人身份，连名字都没有，这可能是导致《信条》让很多观众无法与主人公形成共情，在观影中获得情感满足的重要原因，不像之前的《星际穿越》等都非常好地利用了情感力量来调剂心智游戏电影的前卫感。

未来焦虑：作为思想实验的大片

心智游戏电影还喜欢多重时间安排和前后移动的时间框架，而其中最有意思的就是对未来影响现在和过去可能性的思想实验。这种思想实验在被埃尔塞瑟称为心智游戏电影之父的美国科幻小说家菲利普·K·迪克的科幻小说中就反复出现，也被大部分的心智游戏电影所继承。这种循环时间的安排表征的实际上是一种现实的危机感和对未来的焦虑情绪，即通过焦虑地计算未来等待人类的风险，展示过去人类行为所形成的当下危机。

在诺兰的大片序列中，《星际穿越》就充满着这种对人类未来的焦虑，并巧妙设置了一个循环时间，将父亲的离去和归来重叠在一起。《信条》在未来焦虑的展现上更是淋漓尽致。影片以未来人类对现实人类发起攻击作为叙事的基本动因，因为现实人类的胡作非为，未来人类已经没有生存的空间，于是决定彻底毁灭现实人类。而影片的整体情节设计则是从现在回到过去的十分工整的循环拯救过程。《信条》中这种未来、现在和过去的复杂交织正是心智游戏电影未来焦虑思想实验的经典呈现。

值得注意的是，《信条》有意将本应成为主角的未来人类表现为不在场状态，也完全放弃了一般科幻片对未来景象的奇观展示。相反却采取了一种十分写实的影像呈现方式，甚至连本应充满科幻色彩的时间旋转门和时间逆流状态都太过真实，缺少视觉魅惑感。诺兰似乎想以这部“写实”影片真正警示人类，如果继续目前的状态，这样的未来并不是幻想。这种严峻的基调可能是《信条》作为商业大片另一个重大失误，将对未来焦虑的比重过于放大，加入过多的思想实验和反思内容，可能能够吸引一部分狂热粉丝，但会损失更大量的普通观众。因为当娱乐性和情感满足都无法获得，普通观众几乎找不到一个可以进入这部大片的入口，必然觉得沮丧。这也说明心智游戏电影的超载信息、复杂叙事和批判性反思对普通观众来说还是有不小的门槛，如果在商业大片中加入过多，可能会成为观影的阻碍。

但无论如何，诺兰还是实现了电影工业的新玩法。他之前已经成功的《盗梦空间》《星际穿越》《黑暗骑士》等大片，说明将心智游戏元素加入商业大片仍然是一种可行的新配方，不仅增加了大片的时代质感，能够对新的时代命题有更敏感的反应能力，而且也让其摆脱高概念大片的简单模式，让一些更复杂和有一定深度的内容能够进入大片之中。

诺兰的探索也说明，一些有探索精神的独立电影的存在完全可以作为商业电影的助推器，是应该受到电影工业重视的内容。而新一代观众对商业大片也有新的要求，他们渴望大片能够提供一些更让他们烧脑和惊叹的内容。这些对中国电影工业如何发展自己的商业大片是有启示作用的。

『伍』 一个外国电影 名字好像是什么游戏.有三部

《勇敢者的游戏》是1995年出品的美国电影。
该片讲述了1969年的一天，12岁小男孩艾伦无意中捡到一副棋盘，在与好友莎拉下棋时，竟然被吸进棋盘，从此下落不明。 26年后，两名小孩彼得和朱蒂发现了这副棋盘，经不起好奇，他们玩了起来。终于，被困多年的艾伦被解救了出来；然而不幸的是，森林百兽、洪水祸灾也伴随而来，小镇的宁静顿时被打破，陷入了巨大的混乱之中——而唯一的解救方法就是找出艾伦当年的好友莎拉，按照棋盘的规定，四人必须将这盘棋下完。他们又通过了重重难关，终于将游戏玩完了。

『陆』 昨天CCTV6晚上演了一个美国的影片叫游戏谁知道啊

【原 片 名】The Game
【中 文 名】游戏(中)/致命的游戏(台)/心理游戏(港)/致命游戏/生日游戏(其他)
【出品年代】1997
【IMDB链接】http://us.imdb.com/title/tt0119174/
【IMDB评分】7.5/10 (21,200 votes)
【国 家】美国
【类 别】悬念/惊栗
【导 演】大卫 芬奇 (David Fincher)
【主 演】迈克尔 道格拉斯 (Michael Douglas) ...... Nicholas Van Orton
肖恩 佩恩 (Sean Penn) ...... Conrad Van Orton
黛博拉 昂格尔 (Deborah Unger) ...... Christine
詹姆斯 里伯霍恩 (James Rebhorn) ...... Jim Feingold
彼得 多纳特 (Peter Donat) ...... Samuel Sutherland
卡罗尔 贝克 (Carroll Baker) ...... Ilsa
Anna Katerina ...... Elizabeth
阿尔明 米勒-斯塔尔 (Armin Mueller-Stahl) ...... Anson Baer
Charles Martinet ...... Nicholas' Father
Scott Hunter McGuire ...... Young Nicholas
Florentine Mocanu ...... Nicholas' Mother
Elizabeth Dennehy ...... Maria
卡罗琳 巴克利 (Caroline Barclay) ...... Maggie
Daniel Schorr ...... Himself
John Aprea ...... Power Executive

【文件格式】XviD + AC3（英） + MP3 （国）
【文件大小】2CD 49×15MB + 49×15MB
【视频尺寸】640x272
【影片长度】128 Mins
【对白语言】英语
【字幕语言】中文

【内容简介】
尼可拉斯范欧顿（Michael Douglas迈克道格拉斯饰）是一个事业有成的银行家。虽然有家财万贯，然而他的婚姻破裂让他一直过着循规蹈矩的生活，整日的自暴自弃。但是他的生活因为弟弟Conrad（西恩潘）送的一份生日礼物，而变的紧张惊险。这个由弟弟帮他在一个名为“消费者休闲服务公司”报名，并为哥哥量身订做的不知名游戏，游戏刚刚开始时哥哥感觉还有趣，但渐渐的他发现这个游戏是他的弟弟和公司和起来，要致自己于死地。于是哥哥整日的怀疑周围的人，使自己生活在苦恼中，但事情的发展是变化的如此的快，游戏的最终目的不是获胜，而是不让自己输掉性命，这部影片的最大的挑战是在真实与虚幻之间的游移……

【幕后】

道格拉斯（Michael Douglas）说：“《游戏》是我近年来读到最好的剧本，我把它视为21世纪的云霄飞车，每年都有人希望把云霄飞车做更快一点，可以吓倒你。这部片子对你的心理是个练习；更由于心理有较多的想像力，因此比任何实际的东西更可怖。”

被本片剧本及导演大卫芬奇（David Fincher）合作所吸引的道格拉斯，清楚地谈到他对题材及剧本的选择：‘我认为世界并黑白分明。爱憎并存的矛盾心理最吸引我，人非圣贤，也非恶魔，只是存在于其间罢了。我很幸运可以扮演这个原本被观众讨厌的角色，之后他们会渐渐了解你的两难之处或你的问题所在。尼可拉斯并不是一个好人，最初你可能也不很喜欢，但若你顺著他的脚步，你会认同他直到最后结局。’
这个故事同时也揭露了金钱和权力都不稳固的假象。‘拥有大笔财富的人们是被保护的、被隔离的，’道格拉斯说，‘他们从大多数的现实生活中被移开，而活在象牙塔里。这部片子是关于当人除掉所有的衣物和安全防护后，他会沉下去？还是会游泳？’

【简评】

本人是看着麦可道格拉斯和西恩潘的“金面”才看了这部似乎比较缺乏宣传的片子的。但当我看到导演的大名-----“David Fincher”(大卫芬奇)之后，莫名地来了一阵“冷汗”。还记得96年的《Seven》(七宗罪)和更早点的《Alien3》(异型3)吗？这可都是David的大作。于是似乎有了点心理准备地按下了播放键...... 在一阵肾上腺素的分泌之后，总算看完了这场不折不扣的“游戏”，一种彻底“被骗 ”的感觉油然而生(当然不是指影片太次的那种“骗”啦)。能将观众如此紧紧地捏在手中“玩弄”一番也是影片水准的体现嘛！当然，现在不能将其中的实情告诉各位，否则一定会使您在观看时兴趣大减。《The Game》让我们感到个人的弱小，即使是剧中男主角这类“大腕”，一旦同意加入游戏，也会发现自己能够控制的东西原来 是那么少。同时影片也提到失去自傲和自信，一个施予他人权力或享有的特权是可以被剥夺的。它把我们害怕丧失自己权力的那种恐惧拉近到你的面前，把你玩个半死后告诉你：“别怕，一切都是假的”。同时，《The Game》也会强迫你思考属于自己的那个游戏又是如何的，别人怎样做会制你于死地，什么是你永远也要依附其上，又是别人轻易就能剥夺的东西?....... 或许，这已不是我们观看电影的目的，不想也罢。但您记住，这只是游戏而已，别太当真了！

【影评】

评美国影片《心理游戏》

————方位津

小时候因为失手而把弟弟推到了河里致死，童年时看到母亲与她的情人偷欢而下手将那男人杀了，未成年时曾被继父或亲生的父亲强*，幼时听到小动物残杀而自己无能为力的记忆……种种难以忘怀的往事以及因某种不正常的经历而使自己在漫长的人生中被困绕或形成某种怪僻的故事，总之，以早年间形成的心理障碍或心理疾病为引发点，展开复杂的情节和人物关系，并贯穿离奇古怪的悬念，从而表达编导对人生艰难、困惑及求索的理解，已成为近些年来西方影视界十分看好的创作题材。这类影片也往往走俏国内外，收到良好的票房价值。例如《沉默的羔羊》《禁恋》《枭情》《苦月亮》《最后的分析》《冷酷祭奠》等等。 1997年9月在美国上演，获4800万美元票房，由大牌明星迈克尔·道格拉斯主演的《心理游戏》就又是这样一部影片。所不同的是，这部影片以出人意料的结尾给观众留下了亲情可贵的印象。

富贾巨子尼古拉无法抹掉小时候目睹父亲跳楼的景象，这使他常常心情郁闷，脾气古怪冷漠，拒绝任何人的关心。妻子和弟弟离开了他，职员们都对他敬而远之，陪着小心。48岁生日这天，弟弟康拉德送给他一张“消费者康乐卡”，使他无意中参加了一个游戏。于是，他经历了被戏弄、被欺骗、被追杀甚至被抛弃到墨西哥荒凉墓地的体验。直到他气极败坏，以男人的血性与那些整治他的人面对面的抗争时，却误杀了弟弟。于是他学着父亲的样子跳下了楼。而这正是康拉德设计这一游戏的最精彩情节，他就是要哥哥以亲身经历来治愈心理创伤，将情感从死去的父亲身上转移到面前所有的亲朋好友身上。这期间的种种折磨使尼古拉悟出了人需要他人的理解和帮助，需要与人沟通，需要面对现实而不是沉缅于过去岁月的道理。当游戏结束时，尼古拉得到了所有人的生日祝贺，他也找到了新的女友。

逼真的恐怖气氛、假戏真做的表演、有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾，使这部影片有别于以往的类型片。它不把悬念的设置和紧张的节奏作为观赏的目的，而是让这一切为体现弟弟对哥哥的亲情所服务。让观众从中理解康拉德为治愈尼古拉的心病所付出的努力－－他几乎调动了所有的亲朋好友，雇用了一批演员，还专为哥哥成立了这个所谓“消费者康乐中心”，做了最令人难以置信的游戏安排，使哥哥既受到教育又没有安全风险。而这种努力又正符合他的性格和人生哲学，使观众接受起来并不勉强，在欣赏影片时获得了更多的人生启迪－－而且是新角度、更具现代意识的思索。

艺术家可能希望生活中多一些心理不正常的人，这样有利于他们寻找创作的契机；而我们则希望人人都能身心健康。特别是在现代社会，当大多数人都摆脱了温饱之苦后，就更应提介对心理健康的重视，尤其要具有在心理上自我调节的能力。指望象《心理游戏》这样的方法治愈心理疾病，是不现实的。

下载地址：http://www.verycd.com/topics/21973/

『柒』 那些被改成电影的经典游戏，你都玩过吗

游戏 从古至今一直存在，是人们在闲暇时消遣的好东西。现今 社会 ， 游戏 不单单是一个消遣时间的东西了，甚至已经形成职业，也有了固定的商业运营模式，来挖掘它最大的商业价值。一个 游戏 成功，在其周边会衍生出很多的附加商品。而改编电影就是其中一项。

魔兽世界 的名气有多大，这个就不用再多做解释了。完整的故事线，恢宏的场景深受大家喜爱。在有了全球庞大的 游戏 人群基础后，被拍成电影也就理所当然了。 魔兽世界主要讲述联盟和部落攻打破碎海滩失败以后，卡德加判断古尔丹一定会去萨格拉斯之墓，所以要赶在古尔丹先到达萨格拉斯之怒以前拦住古尔丹。

得益于庞大的人群和情怀，魔兽世界电影获得了4.39亿美元的全球票房，并且这部电影也在 游戏 改编电影史上票房获得了第一名。

大侦探皮卡丘 是由传奇影业、华纳兄弟影片公司联合出品的电影，由罗伯·莱特曼执导，瑞安·雷诺兹等配音出演，贾斯提斯·史密斯、凯瑟琳·纽顿、苏琪·沃特豪斯、渡边谦、克里斯·吉尔、瑞塔·奥拉等出演 。该片于2019年5月3日在日本上映，并于2019年5月10日在北美、中国内地同步上映 。

该片改编自任天堂3DS同名 游戏 ，讲述了大侦探皮卡丘和蒂姆在莱姆市相遇，为了揭开蒂姆之父离奇失踪隐情，携手探案、追击真相的故事 。 全球票房4.33亿美元，在 游戏 改编电影票房记录史上排行第二。

狂暴巨兽 这部影片是根据20世纪80年代街机 游戏 《猩猩拆楼》改编，讲述实验室高 科技 装置出现故障题，导致卫星掉落到美国各地，制造出猩猩、蜥蜴和狼三个大变异怪兽，它们开始袭击城市，前海军陆战队成员戴维斯·欧寇耶挺身而出保护城市，一人对战三大怪兽的故事。

该片首日票房就拿下9425万元，而第二天则狂收1.37亿元，第三天轻松破亿，三天累计票房突破3.5亿元，最终票房4.28亿元，排行第三。

愤怒的小鸟 是前几年最为热门的休闲类的 游戏 之一，从一开始的 iPhone上，到后来的Android平台上，甚至连PC上都有这款 游戏 的身影。

游戏 的辉煌也成就了电影的票房。而这部由索尼投资拍摄的愤怒的小鸟电影最终也获得了3.52亿的好成绩，排行第四。

波斯王子：时之刃

取材于同名 游戏 ，并以 游戏 版为蓝本改编而成，讲述波斯帝国时代，随军出征的波斯王子达斯坦在战利品中发现一把魔法匕首，国王的弟弟尼扎姆为据有这件宝物，杀死国王并嫁祸达斯坦，达斯坦被迫亡命天涯，最终与塔米娜公主联手，克服重重艰难险阻，将时之刃送回护宝神庙的冒险故事。

还记得很多年前用诺基亚手机玩波斯王子很开心的样子。这么经典的 游戏 也被搬上了大荧幕，并且还取得了3.36亿元的票房，排名第五。

生化危机：终章 是《生化危机》系列电影的第六部，该片根据日本CAPCOM公司同名 游戏 改编，讲述了因受到T病毒侵袭而产生异变的活死人在全球范围内肆虐横行，爱丽丝是人类最后的希望，于是她承担起了拯救人类的重任，同时也和幕后主使保护伞公司决一死战的故事 。

这部影片于2016年12月23日在日本上映，2017年1月27日在美国上映，2017年2月24日中国内地上映。最终取得了3.12亿票房，排名第六。

刺猬索尼克 系列是 世嘉旗下 一款电玩 游戏 /卡通动漫 系列 。从1991年到2021年，刺猬索尼克系列依旧是 游戏 史上最受欢迎的系列之一。该片改编自世嘉公司出品的 游戏 《刺猬索尼克》系列。讲述了拥有超音速能力的刺猬索尼克孤身前往地球冒险的故事。

这部影片于2020年2月14日在北美上映 ， 2020年7月31日在中国内地上映。共取得了3.06亿票房，排名第七。

生化危机4战神再生 是生化危机系列电影的第4部，影片叙述爱丽丝在经历“生化危机3：劫后余生”事件后，持续在病毒肆虐僵尸横行的世界流浪，引领各地的幸存者寻找庇护。当她来到破败的洛杉矶时，陷入被僵尸包围的保护伞公司总部，面对前所未有的危机。

该片于2010年9月10日在美国上映。2010年11月16日在中国内地上映。最终取得了3亿的票房，排行第八。

古墓丽影 改编自同名电脑 游戏 ，该电影由西蒙·韦斯特执导，安吉丽娜·朱莉主演的动作电影。电影主要讲述劳拉的父亲曾跟她提到一个叫作光明会的神秘组织，这个组织一直在寻找一具古钟，这具古钟是打开时间和空间的钥匙，于是劳拉为了找到这古钟开启神奇之旅。

安吉丽娜朱莉靠这部电影让广大古墓丽影 游戏 爱好者记住了她那迷人的嘴唇。电影于2001年6月11日在美国上映。最终票房2.74亿，排名第九。

古墓丽影：源起之战 影片根据2013年 游戏 《古墓丽影9》改编，讲述了年轻的劳拉·克劳馥发现失踪父亲遗留的讯息，得知在异域遗迹的古墓中隐藏着危及世界的力量，因此她踏上了冒险之旅拯救世界的故事。是由美国华纳兄弟影片公司、美国米高梅影片公司联合出品的动作冒险片。

该片于2018年3月16日在美国、中国同步上映 。最终取得了2.74亿票房，排名第十。

游戏 改编电影票房排行前十的今天就介绍到这里，谢谢观看。

『捌』 《生化危机》系列，游戏与影视融合的背后，游戏何尝不是一种文化

鲸落丨文

《生化危机》系列 游戏 作品也从此成为了丧尸类恐怖生存 游戏 中最具代表性与影响力的 游戏 作品之一。

作为一款极具特色与丰富内容的 游戏 作品，《生化危机》系列在被不断的改编的过程中逐渐衍生出系列电影、动漫、小说等不同文化类型的艺术作品，在这当中作为著名的当属《生化危机》系列电影。

区别于 游戏 本身，《生化危机》系列电影对 游戏 作品进行了大程度上的改编，使其在一定程度上脱离了 游戏 的基础设定与剧情发展，但这阻碍不了这一系列游改作品在当时的火爆。

《生化危机》系列电影上线影院，比系列 游戏 作品似乎更受大众的欢迎。

随着《生化危机》系列不断的发展与更新，在人们脑中的《生化危机》系列 游戏 作品好像已经被系列电影给带偏离了跑道。

在大众眼中《生化危机》系列 游戏 作品已经被系列电影给思维定势，大多数人以为的《生化危机》系列 游戏 就是系列电影里的样子。

在一系列错误认知和 游戏 与影视融合的背后，《生化危机》这一系列 游戏 作品终究还是不被人们熟知，甚至被逐渐遗忘。

1996年，《生化危机》系列 游戏 第一款作品正式发布于世嘉土星与PS 游戏 平台。

之后的几年，《生化危机》系列 游戏 作品层出不穷，按剧情发展顺序， 游戏 先后为独占作品：

《生化危机》系列 游戏 共推出九款正篇作品及多篇外传 游戏 作品。

每部 游戏 作品的风格以及剧情都有较高的辨识度、发展性与高度可玩性。

作为一款丧尸类恐怖生存 游戏 ，玩家在《生化危机》系列 游戏 作品中可以体验到身临其境的幽森气氛与击杀BOSS的快感。

可却在电影陆续上映的几年中，这款成功的系列 游戏 作品在铺天盖地而来的电影火爆声中逐渐褪去了光华。

同年，德国康斯坦丁确认重启《生化危机》系列电影计划。

《生化危机》电影的火爆程度印证着这一系列 游戏 改编电影的成功之处，好莱坞式的画面与打斗场面加上强大的演员阵容，这一系列电影的火爆程度一时间压过了《生化危机》系列 游戏 作品本身。

第一部电影主要讲述女主人公爱丽丝以及她的团队与被感染的丧尸之间的斗争故事，与原作的第一部 游戏 并无太大关联，但这与一系列 游戏 作品相比终究还是更加深入人心。

如果你开始不了解《生化危机》系列 游戏 作品，那么你只能被电影所展现出来的给思维定势。

从第一部电影上线到电影终章，《生化危机》所最追求的终是票房与销量。

如何让观众记住电影成为了电影创作的首要目的，的确，从票房与销量来看，这部好莱坞式的《生化危机》电影在游改电影中无疑是成功的。

也是相对于 游戏 ，人们所更加熟悉的《生化危机。》

《生化危机》系列电影在经历第一次成功与遭到 游戏 玩家吐槽后，在第二部尝试加入了更多 游戏 中的经典角色与剧情。

这让《生化危机2：启示录》的还原性得到了质的飞跃，还原度极高的《生化危机》系列电影第二部深受玩家与影迷的共同喜爱。

但好景不长，第三部电影的导演更换，又让《生化危机》系列电影偏离了 游戏 轨道，甚至连背景与整体风格都与前部大相径庭。

《生化危机》系列电影虽说是游改电影成功的经典之作，但是就还原度而言除了《生化危机2：启示录》够的上标准以外，《生化危机》系列电影还是不能摆脱游改电影一系列的诟病——抛弃 游戏 本身而追求商业化。

从《生化危机2：启示录》上看到的结合，终究只不过是那昙花一现。

本应是 游戏 与影视的完美融合，却终究逃不过命运的使然。

有人说《生化危机》系列电影除了借用 游戏 名字与人物名字之外，与原版 游戏 没有任何联系，除了系列电影第二部之外，的确如此。

不同于一些游改电影，像《魔兽世界》这一类 游戏 ，本身拥有大量粉丝群体。

《生化危机》系列 游戏 作品在如今广袤的 游戏 大地上并没有太大规模的粉丝群体。

加上作为单机售卖 游戏 的《生化危机》，人们往往会通过《生化危机》系列电影作为认识这款 游戏 的开始，但电影基本独立于 游戏 的存在。

加上本身的影迷数量多于 游戏 粉丝数量，在很大程度上电影直接引导了人们对于《生化危机》系列 游戏 作品的看法与走向。

特别对于年轻群体来说，《生化危机》系列电影的火热程度与影响力远大于《生化危机》系列 游戏 作品。

在漫漫时间长河之中， 游戏 作为一种特殊的文化载体，不同于电影，它的保质期短，更新换代速度快。

《生化危机》系列虽然结合了 游戏 与影视两种艺术文化，但系列 游戏 作品在不断的改编与系列电影的强势冲击之下还是会被人们渐渐遗忘它最原本的味道。

游戏 本身本不该被改编电影所冲击，游改电影本应该作为 游戏 作品本身的另外一种表现形式，或者说游改电影应该作为 游戏 本身的一种特殊文化载体。

游改电影本身就该在追求票房的同时注重 游戏 核心，用高还原度给予母体 游戏 以足够的尊重。

不仅是《生化危机》系列 游戏 作品，很多的 游戏 在被改编成电影电视中丧失了最原本的味道，也逐渐被遗忘了它们最原本的东西。

许多年后，又或者现在，也许在街头找一个陌生人问：

可能会有很多人这么回答。

在人们的心中可能提及《生化危机》，第一时间想到的不是原版系列 游戏 而是系列电影作品。

既然电影可以作为一个文化经典被保存， 游戏 又何尝不可？

游改电影在对 游戏 进行改编要注重 游戏 的一些核心，毕竟对 游戏 玩家和影迷来说需要一些本质上的能够进行完美融合的作品。

电影作为一种文化被人们记住的同时，还有 游戏 所代表的自己的文化。

游戏 在历经更新换代之后能够在时间的冲刷磨砺之下保存下来就证明了 游戏 可以受住时间与空间的考验。

现在的时代，电子竞技的孕育而生， 游戏 不再只是众人眼中的误人子弟的 娱乐 产业。

一部分 游戏 像《魔兽世界》、《超级马里奥兄弟》、《英雄联盟》、《王者荣耀》和《生化危机》系列等 游戏 ，能够也足够形成一种被人所铭记的 游戏 文化。

『玖』 一个外国电影 他小的时候有个游戏盒子 然后他打开了 后来他就被吸了进去 后来过了几十年又有个小孩重蹈覆

勇敢者的游戏1 描述1969年的一天，12岁的小男孩阿伦·帕里斯无意中在父亲的制鞋厂的工地上发现了埋在土中的"尤曼吉”游戏棋，将它带回了家。阿伦与父亲发生了争执，正欲离家出走，好友萨拉来到，两人一起玩起了"尤曼吉”，骰子一经掷下，棋盘就现出了不可思议的魔力：阿伦被棋盘吞没，萨拉却被一群吓人的蝙蝠赶出房间。 26年后，朱迪和皮特搬进了这里，他们又找到了"尤曼吉”棋。在研究了游戏规则后，他们发现了这个游戏一经开始就不能停止，只能一步步玩到底，姐弟只有继续当年艾伦的游戏。骰子掷出后，一头狮子和被禁锢了26年的艾伦跑了出来。制服了狮子的艾伦万分高兴，但很快又发现事情不对。首先物是人非，其次是游戏引来了大量野生动物在小镇上搞得天翻地覆。在朱迪姐弟两人的动员下，艾伦找到了萨拉，决心四个人一起把游戏进行到底。骰子一次次被掷出来，各种灾难危险连连出现，四个人凭着机智与勇敢与之拼斗奋争，最终骰子停到了适当的点数，游戏结束了。艾伦和萨拉也变孩子回到了26年前。 艾伦和萨拉把"尤曼吉”棋扔到了河中，回到家里过自己平静的生活。而在另一处偏僻的河岸上，"尤曼吉”正静静地躺着，等待它的下一位顾客。

『拾』 韩国电影《游戏》结局是什么意思

结局是老头赢了。

1.老头不会允许自己输。如果年轻人赢了，老头子会乖乖上手术台吗？所有的一切都在他掌握之中不可能让人赢他，或者说不允许，就算真有意外，他输了，也不会琴艺人生，以他在剧中所作所为，输了也必然耍无赖。

2.手术台上老头的表现。如果老头输了在结尾还会那么淡定的要挟医生手术结束后继续帮助他吗？（医生还有用，或许是这副身体老了可以继续换）

3.结局老头的神态。如果老头输了，他就不会露出老头子的神态和抽烟的习惯。

身体里如果是小伙子，怎么还会有老人的记忆，小伙要老头的记忆干什么呢？

所以上手术台的原因必然是老头赢了，要医生输入年轻的记忆。

医生配对说毫无血缘关系的情况下，配对成功率是十亿分之一，那么潜台词就是这副年轻的身体和你有是着血缘关系的。

男主应该是老头的后代，应该是儿子而不是孙子，他在公司里冒充的身份就是自己的儿子应该就是一个暗示，男主只有舅舅，没有母亲，没有父系的亲属应该也是一个暗示，应该是私生子（婚生的就不会不知道了）。

医生的意思就是这副身体就是你儿子的身体，最后才告诉他就是为了让他悔恨和痛苦。

男主身体里的老头子哭了，因为他发现原来弄死的这副身体正主是自己的后代。虽然他得到了年轻的身体，却也害死了自己的儿子