电子音乐电影

1. 电影中配乐的作用是什么

电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。

附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。

自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。

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电影配乐示例：

01.WallaceCourtsMurron（From《勇敢的心》）

02.TheBridgeOfKhazadDum（From《指环王1：护戒使者》）

03.TopGunAnthem（From《壮志凌云》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.BacktotheFuture{MainTheme}（From《回到未来》）

06.ArrivalToEarth（From《变形金刚》）

07.LegendsOfTheFall（From《燃情岁月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名单》）

09.Evenstar（From《指环王2：双塔》）

10.Godspeed（From《时光机器》）

2. 为什么电子乐器在科幻电影中频繁使用

随着电子音乐的普及，电子合成器已成为声音设计之利器，电子合成音色并非只用在电子音乐与流行音乐的编曲当中，在电影配乐中运用尤其广泛。如在科幻电影中，利用电子合成的音色制作影片中的一些虚拟的、前卫的声音和音效，用拟声的方法模仿同期无法录制的声音，为科幻电影中的声音设计提供了更有力的技术支持。

电子合成器又称电子采样合成器，它能够加工编辑出多种电子音色，其中起到关键作用的是合成器中的电子元件。相比物理振动的声学乐器和通过电来产生声音的电声乐器，电子合成器合成的声音极具独特性，声学乐器发出的声音和音色是比较有限的，而电子合成器通过各个编辑模块和效果模块发出的声音是五花八门的，在科幻电影中很多作曲家都深爱用电子合成音色增加音乐的冲击感和声音质感，其所蕴含的感情更为丰富多彩，同时也能跟音效部分的电子声结合更紧密。这些塑造的声音具有以下两种特性。

3. 碟中谍1主题曲叫什么

《碟中谍1》主题曲是一首纯音乐，名叫《Theme from Mission: Impossible》同名原曲由Lalo Schifrin在1967年创作出版，1996年U2成员鼓手Larry Mullen和贝斯手Adam Clayton加以改编，并用作电影《碟中谍》（Mission: Impossible）的主题音乐，成为当时红极一时的一首电子乐。

曲名：Theme from Mission: Impossible作曲：Lalo Schifrin改编：Larry MullenJr./ Adam Clayton音乐时长：03:27所属专辑：Mission: Impossible (Music From And Inspired By The Motion Picture)发行时间：1996-05-14发行公司：Island

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创作背景

风靡全美的同名电视剧集播映30年后，美国知名导演、当代悬疑大师布莱恩·德·帕尔马再度拾起该经典题材，将《碟中谍》搬上电影银幕。故事延续了电视剧版的架构和脉络，但却将背景移到了现代网络时代。

主创团队

《碟中谍》制片方不仅请到了好莱坞知名男影星汤姆·克鲁斯担当男一号，该片也是克鲁斯与前经纪人波拉·瓦格纳成立的“克鲁斯·瓦格纳制片公司（C|W Proctions）”的处女作，汤姆·克鲁斯与波拉·瓦格纳亲自担任制片人一职。

影片配乐

《碟中谍》配乐部分由音乐大师丹尼·埃尔夫曼操刀，同时请来了爱尔兰U2乐队的吉它手亚当·克雷顿与鼓手拉里·穆林将电视剧版主题曲进行了重新编配。

4. 经典电影音乐排行

10.《卧虎藏龙》

这部片子应该说我们华人的骄傲.虽然在国内它远没有在国外受欢迎.它拿下了4项奥斯卡大奖,并且李汶还走上了奥斯卡的红地毯演唱那首美丽的《月光爱人》.也许在今天有很多人在今天会越来越怀疑奥斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龙》这部片子上,评委的眼光没有错.曲子的谱写者我就不用多说了，是大名鼎鼎的谭盾.而《月光爱人》的乐曲版是由著名大提琴演奏家马友友演奏的.我一开始还以为是马头琴演奏的呢,那种悲而不伤的感觉就象是罗晓虎在草原上驰骋时扬起的风,顺便提一下,这也是一次文艺青年和武夫的绝妙合作,李安和袁和平.李慕白说,我们触摸不到就是永远,我想这里面的曲子应该就是这样的吧.

9.《花样年华》

擦身而过的爱情,还有什么比这更悲伤的呢,王家卫在这里运用的音乐比较多元化,诸如黑人爵士乐等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵这是我的音译拉,好象是哪种酒的广告.很迷人很诱惑的那种.很奇怪,影片给人的感觉是那种老上海的感觉,那个时候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之类的,也就是别人说的弥弥之音.呵呵其实那是个褒义词在我看来,那些歌很温婉,说的通俗点就是甜腻腻的.当然我指的只是其中的优者.

8.《罗拉快跑》

这部电影开拓了电影拍摄手法的新纪元.所以整部电影就采取了新潮的电子音乐.电影中的音乐节奏紧密就象罗拉为爱情奔跑那永不停歇的脚步,不能不说德国佬驾御电子音乐的能力.当罗拉否定了前两种结果,决定为爱进行第三种选择时,怎一个酷字了得.

7.《指环王》

气势恢弘的交响乐,让我想起了星战,等下就会介绍了.这部片子的曲子全部是原创音乐.以配合影片的史诗般的气势.主题曲《may it be》也让世界认识了enya，也为她日后在新世纪音乐的发展上打下了基础．

6．《角斗士》

也是属于史诗类的巨片．全片最精彩的音乐部分是在丛林里战斗的一幕．没有兵戎相见的厮杀声，有的是只是音乐的暗流涌动，十面埋伏．还有最后一幕，克劳死后被抬着的那一幕，主题音乐响起，女声轻轻哼唱，歌声空灵梦幻．象在为他奏响灵魂的挽歌．我觉得《角斗士》在某些程度上与现在的《300勇士》．

5．《阿甘正传》

这部片子就不用多说了．感动了好几代美国人，学校里也放了好几遍了．阿尔·西尔威斯比为这部片子谱写了不朽的乐章．影片开头，一片羽毛从天空缓缓飘下，略带诙谐、轻灵的钢琴演奏响起来，让人的心情慢慢地卸下防备．变的朴实和纯真．阿甘的朴实傻气带给我们的是心灵上的震撼．

4．《勇敢的心》

应该说《勇敢的心》让很多人见识到了苏格兰风笛的魅力．辽远，略带颤抖的声音就象广袤的苏格兰大草原．值得一提的是音乐的创作者，詹姆斯·霍纳，众所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象对风笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克号》里面也大量地运用了风笛．当华莱士与美伦在月下拥吻的时候，音乐配上轮廓光的运用，影片变的异常地美丽，浪漫．

3．《泰坦尼克号》

上面已经提过了，音乐还是霍纳操刀．他成功地把全世界抛进了泪海里．杰克和路丝张开手臂站在船头的动作已经成为了传世经典．在无情的灾难面前，还是爱战胜了一切．有人把这部影片反反复复看了60多遍还是情有可原的．

2．《辛德勒的名单》

约翰·威廉姆斯的作品，也是众所周知的好听．不过我记得中国有个洗衣粉的广告歌就用了它当背景音乐，狂汗．大家都很熟了就不多说了．

1．《星球大战》

也是约翰·威廉姆斯的作品，在各大颁奖典礼上经常能听到．气势恢弘的交响乐，如果说卢卡斯的《星球大战》是世界上最成功的科幻片之一，那么它的音乐就是《星战》成功铺路石．