第一部特效电影

❶ 特效第一的美国大片是什么

特效第一的美国大片是阿凡达。《阿凡达》(Avatar)是一部由詹姆斯·卡梅隆执导并担任编剧,二十世纪福克斯出品,萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影。

阿凡达的基本信息

《阿凡达》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。2021年3月12日，《阿凡达》在中国内地重映。

该片主要讲述人类到遥远的星球潘多拉开采资源。并能利用人类和纳美人的基因创造出属于自己的阿凡达，可用意念操控。受伤后以轮椅代步的前海军高官杰克。

自愿接受实验并以他的阿凡达探索潘多拉星球。在结识并爱上了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。

❷ 最早应用电脑特技的电影是什么

1895
历史上第一次，米埃兄弟将移动影像技术和放映机带入了人们的视线中。在法国巴黎为观众放映了第一部电影。
1895
电影史上的第一个特技效果，出现在《玛丽皇后的处决》中。剧中女主角的软首镜头是用一种"替换拍摄法"完成的。
1898
乔治·米勒被认为是"第一个银幕艺术家"，他引用了各种各样的摄影技巧拍摄短片。包括消失的时间，停顿的摄影技术，以及巧录的灯光布置。
1902
米勒拍摄出了第一部真正意义上的科幻电影，（之前的不过是些只有几分钟的科幻短片），《月球之旅》片长14分钟。
1903
《火车大劫案》第一次使用了实践的画面复合技术，令飞驰的火车与狂飙的奔马两个画面相得益彰。
1906
爱德温·波特制作出了第一部完全使用停顿技术的动作电影。片中用了一分多钟时间刻画的泰迪熊能为了当时玩具店中最受欢迎的玩具。
1907
诺曼·道恩在他的《加州任务》中最先使用了玻璃接景法，这是以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。
1916
移动式掩码技术被引用，这使得一个正在运动的画面可以与另一个图象相结合，用来补强合成影像的疏漏，以制造出更震撼的画面。
1925
动画片导演威利斯·欧布赖恩在《失落的世界》中创造出了49个动画恐龙形象。
1927
影片中出现了巨型城市的效果，一种新技术使演员们可以在一个微缩景观中完成拍摄。
1933
金刚上映，当中的动画技术场面花费了55个星期才完成。
1939
第一项奥斯卡特效奖被授予了《雨季来临》，由于片中精彩的洪水特效。击败了当年的强敌《绿野仙踪》。
1942
伊斯门柯达公司由于军队作战用光学反射镜的需要，与RKO公司的林伍德特效部接触。制片人杜恩为其创造了"杜恩视觉光学镜"，战后便一直被电影公司用于特效拍摄用途，一直到90年代的数码光学镜出现才被取代。
1956
据估计，塞西尔·德米勒导演的重拍片《十戒》当中的红海场面的拍摄花费了制作公司两百万美元，这也成了当时史上最为昂贵的特效。
1961
伊凡·萨瑟兰发明了"几何画板"，第一个电脑制图程序。当时年仅17岁的乔治卢卡就看好了这项新技术的潜力，他的圣诞礼物清单上就包括了这个电脑程序。
1968
《太空漫游》的出现为当时的特效树立了新的参考标准，早期的动画控制也是在这部电影中形成的。
1973
《未来世界》是第一部使用电脑制图的影片，尽管当时的技术仅限于2D。
1977
约翰·戴克斯特拉在《星球大战》中使用了电子动画控制，这让我们看到了之前从未见过的宇宙战争场面。他还第一次在影片中第一次使用了3D成像技术。
1981
《窥视者》的上映让我们第一次看到了以假乱真的“影子”数码特效，还有第一个“数码成像人”。
1982
“影子”数码技术在《星际迷航记之复仇女神Ⅱ》和《电子世界争霸战》中开始被大量使用。
1985
电脑编程人像第一次出现在《年轻的夏洛克·福尔摩斯》中。虽然这个镜头只有短短的30秒时间，却花费了制作公司6个月的时间来完成它。
1988
《风云际会》第一次实现了电脑影像变异技术在电影中的运用。
1991
《终结者Ⅱ》不仅标志着数码成形技术的里程碑，它还是第一批所有特效都由数码技术完成的电影中的一个。
1993
CG技术创造的第一批生物就是《侏罗纪公园》中的那些恐龙。
1995
《玩具总动员》是第一部动画人物全部由CG技术完成的动画影片。
1999
《星球大战》中的加加是第一个能够与其它真人演员对戏的CG人物。
2002
而后来彼得杰克逊创作的怪物古鲁姆要比加加表现得好得多。
2003
《指环王3》的顺利竣工，昭示着电影特效已经到达了全新的高度。
2004
《范海辛》糟糕透顶的表现让观众都希望特效这东西从未被发明过。
2005
两位电影大师相继以两部翻拍《世界大战》作品和《金刚》再次让人们在现代的技术条件下深深怀念了一把往日的经典。
2006
《海神号》的如期倾覆，虽未能在北美票房的大火堆中填上一把柴，却也让人们见识了电影特效的无所不能。

❸ 电影特效的发展历史

从某种意义上来说，“星球大战”系列与工业光魔的发展历程，几乎等于世界电影特效的发展史。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。

❹ 有什么特效电影很经典的

目前特效最好的，公认的就是《阿凡达》了。主要依据就是这部电影是目前全球票房最高的电影，制作成本也是非常的高！
别的，我个人推荐你几个我觉得特效好的电影吧。
《加勒比海盗》一至三部，其中第二部是2007年票房冠军。
《哈利波特》系列，从第五部“凤凰社”之后，特效场面很多，很壮观。
《绿巨人》有两部，电影里的打斗场面，包括了许多美国军事装备，感觉真的很好。
《洛杉矶之战》这个电影不知道有没有高清版，等有了，看看，很好看的。
《变形金刚》只推荐第一部，特效很好，很真实。
《2012》场面壮观！效果非常好，很震撼。
《蜘蛛侠》为了拍摄蜘蛛侠在城市间穿越的片段，导演特别设计了一种新的拍摄手法
《地球停转之日》
《朱罗纪公园》
《星球大战》系列的六部，只可以说是经典科幻电影。它们的特效，放在上映当年，绝对是最好的，但是时代在发展，科技越来越发达。以前我觉得很酷的电影，现在看来，让我感觉特效场面很假。
不过经典始终是经典，不容忽视。

❺ 首创电影特效技术的是哪部电影

是1927年德国科幻电影《大都会》。该特效是使用玻璃合成画面。在电影里面的将来都市，就是用先在玻璃上画出摩天大厦，然后透过玻璃拍实景的办法完成的。

❻ 顶级特效电影有哪几部

具体如下：

1、《星际穿越》是克里斯托弗·诺兰执导的一部原创科幻冒险电影，由马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦及迈克尔·凯恩主演，基于知名理论物理学家，诺贝尔物理学奖得主基普·索恩的黑洞理论经过合理演化之后，加入人物和相关情节改编而成。

❼ 世界上最早的有特效的电影或电视剧是什么

世界上第一个电影特效是个意外，乔治·梅里爱拍摄公交马车的时候，摄像机卡了一下。继续再拍的时候一辆运棺材的马车正好走到了刚才公交马车的位置。看片儿的时候，公交马车竟然瞬间变成了棺材马车。
传统特效

传统特效使用玻璃合成画面。1927年德国科幻电影《大都会》里的将来都市，就是用先在玻璃上画出摩天大厦，然后透过玻璃拍实景的办法完成的。
开拓者——乔治?卢卡斯

上世纪七十年代数字特效刚在美国出现时，底子没人敢用，直到1979年《星球大战2》筹拍，导演乔治·卢卡斯和他的工业光魔特效公司，才开创了大量使用电脑合成技术制作电影画面的先河。

❽ 你认为中国特效做得最好的电影是哪部

《赤壁》吴宇森归国后的一次大动作，耗资五亿人民币，约8000万美金，是中国第一部真正达到了好莱坞A级制作规模的电影，制作团队包含中日美三国的精英，不论此片的评论怎样，在说起国产大片的时候，是绝对没有办法绕过这部电影的。本片特效由好莱坞的孤儿院公司制作，吴宇森说他期望本片能达到特洛伊的水平，他也确实做到了。

《寻龙诀》本片的特效制作由北京天工异彩制作完成，电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了18个月。当年的《英雄》开启了中国的大片时代，而《寻龙诀》则被誉为中国国产特效大片的分水岭之作，透过这部影片，让电影行业内人士看到了中国电影技术堪称质变的发展，尤其是中国电影后期产业的工业化生产体系的形成。

❾ 《阿凡达》作为第一部3D电影，场所的刻画会不会让你觉身临其境

随着科技的不断推进，越来越多的新兴技术，在我们的生活当中开始流行，对于我们普通人的生活改变最大的应该就是3D电影了，因为在看3D电影的时候，会觉得自己仿佛就处在那样的，场景当中无论是音效还是视觉体验，都非常的震撼人心，有很多的人都看官看过阿凡达这一部电影，因为阿凡达是第1部3D电影，他场所的刻画可以给别人带来一种非常细腻的感觉，可以让一个人觉得十分身临其境。其实对于普通人来说，他们之所以非常的喜欢看3D电影，就是因为3D电影可以体验到身临其境的感觉，而且在3D电影当中制作方也可以展现出更多的特效，可以给观众提供一个很好的观影体验，下面给大家详细解释一下。

对于很多的人来说，他们在刚刚接触3D电影的时候，都被3D电影那种身临其境的感觉所吸引，因为在观看电影的时候，无论是从什么角度进行观看都会觉得自己仿佛在电影的场景当中，毕竟自己所观看到的电影画面是立体的，这样自然会比2D电影更受大家欢迎一些。

各位看官，以上就是我对“《阿凡达》作为第一部3D电影，场所的刻画会不会让你觉身临其境？”的回答，如果您还有更好的想法，欢迎在下方的评论区留言。