一部的电影

『壹』 一部的电影

《绿巨人》

从小孤苦无依的布鲁斯·班纳(艾瑞克·巴纳饰)长大后成为了美国伯克利军方的科学家，专职从事新型高能炸弹的研究工作，他与罗斯将军的女儿贝蒂·罗斯(詹妮弗·康纳利饰)相恋。事业与感情一帆风顺的布鲁斯似乎已经摆脱了幼年孤独的阴影，走上了一条让人艳羡的成功之路。
然而好景不长，在一次试验中，为了保护一名同事，布鲁斯暴露在致命的伽马射线之下，布鲁斯体内的神秘力量被意外唤醒。从此之后，每当情绪激动时，布鲁斯就会失去自我意识，变身成为绿巨人，并且同时具有超强的破坏力和抗拒意志。但布鲁斯并不知道也不想知道自己异于常人的变身能力。对他来说，自己只是一名没有过去、充满困惑的孤独科学家，丝毫不能理解为何会突然招致军方的围捕。
面对一系列措手不及的突发事件，布鲁斯的女友贝蒂·罗斯同样感到迷茫无助。她希望帮助布鲁斯，但却遭到负责围捕绿巨人的父亲的阻止。而此时，自称是布鲁斯父亲的神秘人物大卫(尼克·诺尔蒂饰)出现在罗斯将军身边，他告诫贝蒂不要接近自己的儿子，令贝蒂更感困惑。
就在贝蒂思念班纳的同时，罗斯将军所带领的特种军队非但不会同情绿巨人的遭遇，反而早已洒下天罗地网并派出最强大的战士，意欲抓获绿巨人以获知其中的秘密。为了对抗绿巨人的超能力，罗斯将军也有自己的秘密武器，那就是神秘的超能力怪物 “吸收人”(Crusher Creel)。“吸收人”可以变身成为任何自己接触到的物体，与绿巨人势均力敌。而更为惊人的是，“吸收人”其实就是布鲁斯的生身父亲大卫·班纳。由此，布鲁斯的神秘身世开始逐渐清晰起来……

『贰』 求一部电影

《戴夫号飞船》网络网盘高清资源免费在线观看

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《戴夫号飞船》是由布莱恩·罗宾斯执导，艾迪·墨菲、伊丽莎白·班克斯主演的科幻喜剧电影，于2008年7月11日在美国上映。该片讲述了外星人们来到地球寻求解救他们星球的办法，但是当他们的飞船船长戴夫爱上一个地球女人后，事情变得复杂了起来。

『叁』 到底如何评价一部电影是不是好电影

电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履

其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。

『肆』 求一部真正的电影！

《豚鼠》系列
全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验电影全集>>
1、Devil’s Experiment 恶魔实验
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不会死
4、Devil Woman Doctor 恶魔女医生
5、Android Of Notre Dame 圣母机器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼
开山之作--〈恶魔实验〉
这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待（….叫我想起了鸟笼山剿匪记），包括：殴（就是拳打）`蹴（就是脚踢）`抓（用钳子夹肉）`回（绑在椅子上转………）`音（长时间的噪音）`剥（用钳子拔手指甲）烧（用热油泼……..）`虫（往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….）`脏（用一些动物的内脏丢在身上）针（用针刺眼睛）。
其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。
超越升级--〈血肉之花〉
如果说前作〈恶魔实验〉变态的话，那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。
该片延续了前作“实验”的基调，只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔，脸抹的跟艺伎似的RB男人，在绑架（又是绑架）了一名女子后对其进行惨无人道的虐待（……）并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话，那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后，使用各种工具对其肢解，也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后，男子划开女子的腹腔，玩“内脏游戏”（…………）使得女子死亡。男子最后砍下其头颅，并挖出其眼睛进行爱抚（无语了……）。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间，里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体，以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。
个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义，非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后，总喜欢断其翅膀，然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。
〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心，全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。
风格转变--〈他不会死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变：其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐（……..还是虐）；其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。
影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷，交代主人公在公司受上司的气，更得不到MM（其实是恐龙）的欣赏。随后高潮（…..）到来，当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到。随后，他打电话叫来同事，利用不死之身戏弄，惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍（….彻底无语），将同事吓昏（这种情况不可能不昏）。最后影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他还算人的话）嬉笑打闹的场景中结束。
〈他不会死〉的剧情有两点值得细想：其一，主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻，这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量（…..说现实一点，可以是物质财富）后，想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类，而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻；其二，关于自残，这个问题要说起来就复杂了，自残嘛，有为寻求快感而自残的（………），有为减压而自残的，有因为抑郁而自残的，有吃饱了没事自残的（………瀑布汗）。自残可以看作是对自我的绝对控制，从某种意义上讲是人类自主权的体现（这都什么理论），而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点：我的身体，我做主。
另类血腥--〈恶魔女医生〉
影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。
当然，做为〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景，在这里就不再赘述了。
〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具，化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次，不少场景看起来相当假。
披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉
影片讲述了一个侏儒科学家（……我还牛头人萨满呢）为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验（剧情实在是有够俗）的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法，这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败（如果成功，那就是女版的科学怪人了）。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待（………）。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。
也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片，片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因，将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢？
〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。全片剧情与血腥并重，是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。
工业时代的海之女儿—下水道人鱼
咳，这部片子是要重点介绍的。理由很简单，这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。
如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中，画面上充斥的是鲜红刺目的血，那么在〈下水道人鱼〉中，整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的，黄的，紫的，蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感（….）的时候，意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的，这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画，而此时才发现人鱼的服部因为某种原因（工业污染？）而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤（后来证明那是蛆虫的卵），然后画家将人鱼带回家包养（……）。画家买来药为人鱼治疗，但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画，这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展，然后流出各种颜色的脓水，导演大概还是嫌弃恶心程度不够，加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫，长长短短，五颜六色，伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出，混成一团，布满了浴缸（前面忘了说，人鱼是被画家包养在浴缸里的）以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色，甚至变的粘稠。最后，脓疮蔓延到人鱼的脸上，布满了整个半边脸，当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐，吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。
这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。
人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力（……..）。同时这里我们可以反思一下，当我们的爱人变成片中人鱼的模样（当然那是不可能的），我们是否有勇气去面对？
最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：
一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。
二，不要过分高估自己的心理承受能力。
三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。
四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。
五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。
《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。这一系列共有六部电影，影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话.
该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.
由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

『伍』 一部影片是一部好的影片还是一部烂的影片怎么区分

以现在电影的质量来讲，通过看电影获得满足已经越来越难了。这一代电影人呢，在舒适的生活中丧失了争斗心；我们这些观影人也是越来越逆来顺受了。看到这些烂片我们也逐渐得到了一种黑色的满足感——就是看完之后去骂他。

就拿《指环王》来说吧！

可叹，有人没耐心看完这部片子，妄下断语不好看，正如王朔评金庸，金庸的著作根本没看下去，就以为只有自已的作品有思想深度，只有自已有水平。

『陆』 如何欣赏一部电影

电影是导演或编剧向世人表达自己的世界观、爱情观或者对某些现象的看法，好比文学是文字作品，电影就是影像作品，一部好的电影具备很多的必要条件。都说一部影片一百人看有一百种感受对我自己来说电影是感性之后再得到理性思考的东西首先要愉悦或者打动了某一部分人哪怕一个人。

其实，想要去欣赏一部电影，要结合电影主人公所处的年代背景，以及相关的人物关系，用心去观看自然就会体会到导演以及演员想要传达的感情了。最重要的是要用心看，用心看自然就会体会到当中的情感了。

『柒』 一部电影

汤姆汉克斯的《幸福终点站》
http://www.funshion.com/media/5926

『捌』 介绍一部你喜欢的电影。

美国 好莱坞 1. <<西线无战事>>:奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上“最伟大的反战电影”之一 揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦 2. <<乱世佳人>>好莱坞“第一巨片” 展现着旷世爱情的绝世佳作 奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点” 3. <<魂断蓝桥>> 镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 4. <<罗马假日>>流芳百世的浪漫经典 电影史上爱情文艺片的典范 温馨浪漫中充满了艺术的美感 5. <<宾虚>> 一部名垂影史的史诗巨片 奥斯卡历史上一个突破性的记录 满含着对神的谦恭之感和敬畏之情 6. <<音乐之声>> 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典 电影史上绝妙的神来之笔 7. <<教父>>(3部)一部令人拍案叫绝的成功之作 一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片 一幅气势恢弘的“社会图卷” 无法逾越的黑社会影片. 8. <<星球大战>>(6部) 20世纪最为重要的文化事件之一 科幻电影史上最为经典的作品 影响了整整一代人 9. .<<沉默的羔羊>>(4部但看1.2就行了)美国社会问题片的经典之作 一部令人紧张得透不过气来的心理分析片 好莱坞最令人激动的和感人的恐怖片. 一部不令人恐怖的恐怖片. 10. <<辛德勒的名单>>探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹 具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量 11. <<真实的谎言>>美国20世纪90年代动作片经典中的经典 特技电影的典范 大陆市场进口好莱坞大片的开始 12. .<<阿甘正传>>美国“反智电影”的代表作 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神 以小人物的经历透视着美国的政治和社会史 一部平凡人做出看似平凡的事,他会告诉你有些路可以用跑出来的. 13. <<肖申克的救赎>>一部揭露美国司法黑幕的巨片 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷 蕴涵人生哲理的喻世之作 14. <<七宗罪>>电影史上最成功的心理惊悚片 一幕让人发狂的人生戏剧 一部具有浓厚哲学意味的警世录 15. .<<泰坦尼克号>>电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 16. .<<楚门的世界>>一则荒诞无稽的人生寓言 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 有力地批判了“媒体万能”的价值观 中国(含香港 台湾) 1. <<马路天使>>中国早期社会问题片的集大成者 海派城市市井生活的经典写照 20世纪30年代中国电影的压轴之作 2. <<小城之春>>一部典型的心理抒情片 世界电影史上不可多得的艺术珍品 开创了中国电影史上诗化电影的先河 3. <<城南旧事>>满含人间烟火味，却无半分名利心 近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画 似一首淡雅而含蓄的诗 4. <<芙蓉镇>>“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作 表现了各式人物在历史面前的真实面目 发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌 5. <<红高粱>>中国新时期电影创作的新篇章 中国电影走向世界的新开始 犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻 6. <<悲情城市>>当代台湾社会的灰色寓言 都会浮世风景中喑哑的安魂曲 一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗 7. <<牯岭街少年杀人事件>>锐利的现代感和青春化特征的真实结合 一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之的戏剧 展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春 8. <<霸王别姬>>通俗中见斑斓，曲高而和者众 一部绚烂、令人陶醉的史诗.中国电影最经典之一. 9. <<阳光灿烂的日子>>20世纪90年代中国电影的“意外之喜” 对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘 标志着中国电影跨入了一个新的时代 10. <<花样年华>>无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 11. <<一一>>一部高水准的社会学宝典 世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感 在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重 12. <<大话西游>>一部除了可以让你开怀大笑,认真去看去体会,他可以让你认真的哭,里面的一句经典台词----经典. 13. 《破晓时分》是台湾电影史上最重要的作品之一，也是中国电影史上最重要的电影之一。此片是一部深刻反省中国传统父权社会文化和人性的卑劣之处的严肃电影，也是一部探索性的非商业电影。 14. 《龙门客栈》这是一部在中国武侠电影史上占据重要地位的影片，武侠片可以摆脱之前很长一段时间之内粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型，这一切都是从《龙门客栈》开始的。 15. 《独臂刀》堪称划时代的武侠至尊经典. 16. 《精武门》本片是李小龙建立民族英雄形象的代表作，高昂的民族情绪加上精彩绝伦的武打场面，使本片成为功夫片中的经典 17. <<英雄本色>>里面的角色无法复制 18. <<秋天的童话>>红姑最经典的电影. 19. <<少林足球>>世界上唯一一部将搞笑,功夫.足球溶为一体的电影. 20. <<无间道>>有刘德华

『玖』 一部电影 美国的 很经典 求名字

电锯惊魂
剧情简介

亚当的头被人按在了浴缸的水里，他从昏迷中醒来后立刻挣扎了出来，发现自己身处一间破败的地下室内，一只脚被铐在一段锈蚀的铁水管上。在他的对面，还铐着另外一个人：同样是一位不知所措的被绑架者，罗伦斯·高登。在两个人的中间有一具躺在血泊中的尸体，他的手里握着一把.38手枪。
没有人知道自己为什么被绑架，更不明白自己为什么会出现在这样一个诡异的地方，没有人知道自己接下来该做什么，但凶手却已将指示留给了他们。在那具尸体的手里握着一部小型的采访机，里面录着绑架者的指令：高登必须在8个小时之内杀死他的难友，如果任务失败，两个人都要死。
绑架者的这些做法不禁让高登想起了警探泰普最近正在调查的一个凶手，这个精神变态的凶手喜欢将自己认为没有珍惜的受害者绑架，让他们在相互残杀中体验生命的价值。现在，他和亚当两个人已经成为了凶手的棋子，面临着和从前受害者相似的命运。
距离死亡的期限只有几个小时了，可是双方的实力对比又是如此悬殊：凶手似乎对他们了如指掌，而他们却只知道他是一个绰号“竖锯”的精神分裂狂徒；凶手控制着两个人和他们家人的命运，可他们能够从现场获得的蛛丝马迹似乎都是凶手有意留下的；凶手用各种设备掌握着他们的行动，却只给他们留下了两只手锯——它们不足以打开他们的脚链，却完全可以碎肉断骨。
最后，高登医生以断了一只脚的代价逃出去寻求帮助，而亚当还在那里。最让人不可思议的是，原来躺在地上的那具死尸竟然是“竖锯”，他并没有死，只是观察着发生的一切。而打开锁链的钥匙就在之前那个浴缸里，可惜在亚当从浴缸的水中挣扎出来的时候，被水冲走了。随着一句“game over”，亚当被关在了大门里面。
幕后花絮

·美国电影协会将《电锯惊魂》最初定级为NC-17，詹姆斯·温不得不删剪一些内容以达到R级标准。
·影片筹拍只用了5天，拍摄仅用18天，所有演员都没有过彩排。
·在圣丹斯电影节上放映的《电锯惊魂》为NC-17未删剪版本。
·影片中的追车场景在一座车库中拍摄完成。
·导演詹姆斯·温并没领取预付的报酬，而是选择了分红。
·影片中的一些惊恐场景源于詹姆斯·温和雷·沃纳尔童年时的噩梦。
精彩评论

《电锯惊魂》是一部非常血腥和野蛮的电影，它不可避免会使部分人感到恶心，如果一部恐怖电影让人产生这种感觉，那意味着它已经成功了一半。一个病态又疯狂的杀人狂，各种怪诞又恐怖的杀人方式，一个意味深长的中心主旨，成就了詹姆斯·温杰出的处女作。甚至与前辈创作的那些优秀悬疑片《凶心人》、《致命ID》、《七宗罪》相比，《电锯惊魂》也丝毫不逊色。
一句话评论

出人意料的结局，疯狂的电影。
经典台词

在电影的结尾，老头对亚当说了一句话：
Most people are so ungrateful to be alive. But not you. Not anymore.
大多数人活着都不知道心存感激。但是你不会了，永远都不会了。
每次电锯老头对即将“游戏”的人说的最后一句低沉的话：
Live or die,make your choice!
是生是死，掌握在你的手中！

『拾』 一部中国的电影

电影：《舟舟》
片名：舟舟
导演：徐松子
主演：周洁 马晓伟 胡一舟 魏凯
产地：中国
摄制：中国新闻社湖北分社 湖北鑫桂源投资有限公司
类型：剧情
颜色： 彩色
对白： 汉语普通话
上映日期：2007年12月29日
电视首播：2008年9月9日晚19:35分 中央电视台CCTV6
该片由曾获美国国际电影电视节最佳艺术片奖的徐松子担任编剧、导演。片中扮演儿时舟舟的魏凯来自武汉，外表颇像舟舟；舟舟本人在影片中担当男一号，本色出演成年舟舟；著名演员马晓伟、周洁分别扮演舟舟的父亲、母亲。
1997年，湖北电视台编导张以庆制作、一部长达60分钟的电视纪录片《舟舟的世界》，是关于舟舟的第一部影视作品。电影《舟舟》则融艺术性、观赏性、娱乐性于一炉，使之既是一部故事片，又是音乐片，还是一部励志片。
剧情：
舟舟是在愚人节出生的，父母晚婚晚育四十岁才得子那心情可想而知，然而，万万没有想到舟舟是一个天生弱智的畸形儿，全家人一下子从幸福的颠峰跌到了地狱！这不是做梦吧？这要是一场梦该有多好！母亲痛不欲生欲和这个傻儿子同归于尽，幸而被父亲救下才得以重生。父亲在歌剧院工作是个大提琴手，虽脾气暴躁但心地善良，他和柔弱的妻子下定决心要把孩子留下来，别无选择责无旁贷……“一切生命都有尊严，一切生命都是平等的，都应该得到他们应该得到的而不是额外的尊重，残缺是生命的遗憾，但不能成为他人漠视乃至粗暴拒斥的理由。”从此，他们已不再年轻的肩膀义无返顾的压上了抚养、教育舟舟的重担。
这是一条没有退路的艰难异常的路？这是一条怎样崎岖痛苦的路？这是一条多么漫长的路……舟舟的父母却像一头辛勤耕耘的老黄牛，实实在在的、一点一滴的对他们的儿子实施最基本的生活技能训练；穿衣、吃饭、如何自己控制大小便……为了照顾可怜的小孙子奶奶来往于农村和武汉，抱着舟舟寄居在剧院“筒子楼”的保姆宿舍里。后来，这个不幸的家庭又生下一个女儿，目的是长大后能接替父母照顾舟舟。
他们只有一个共同的心愿：现在舟舟能快活的生活，日后也能有所依靠。日子在他们的忧虑中一天一天过去了，舟舟则也在他混混沌沌的世界里渐渐长大。
但是，接踵而至的难题是：这个弱智的孩子怎样接触人群融入社会？！可想而知，大人的心经历了多少多少愁苦、无知的舟舟受了多少多少委屈？他渴望朋友但是没有多少小孩子跟他玩，他的玩具常常被别的小孩子抢走，甚至还遭到嘲笑和殴打。父母小心翼翼的保护着舟舟，他们知道作为一个弱智的孩子本来就受到别人的歧视，他的心灵很软弱自信心就很脆弱，其实，保护他不受任何打击就是在保护他的自尊心和自信心。可尽管如此，还是常常发生另人气愤之极的事，甚至，有个别的同事、家长，还不准自己的孩子跟“苕”舟舟玩，有一次，剧院一个很有名的女演员见自己的孩子和舟舟玩羽毛球，便冷冰冰的冲儿子大吼：“你怎么跟他玩起来了，你又不是不知道他是个苕！你是谁？你是个上等人，你不知道吗？”她的这番话极大的伤害了舟舟，他只能躲在角落里流泪……还有一个初秋的冷日，舟舟被几个大孩子扒光了所有的衣服，把他一个人孤零零的扔在了旷野的废弃了的水箱旁。是好心关注他的收发室的老大爷冒雨寻找，才用报纸把已经冻的瑟瑟发抖的舟舟，抱回家……愤怒！自责！心痛只极！为了保护可怜又可爱的儿子，父亲为了孩子有时也会登门拜访理论，晓之以理动之以情，有时也会大打出手头破血流。
当然，作为一个残疾孩子，大多数人都是以一颗宽厚和仁慈的心善待舟舟的，为了讨人喜欢妈妈每天都要把舟舟穿戴得整整齐齐干干净净。舟舟也确实很懂事听话，能善待他的人和地方都成了他的朋友和去处。他会乘很远的车去一个大商场玩，因为，售票员和营业员都很喜欢他，从不赶他走，上下车也不用买票。有一次在商场还中了头奖。父母为了孩子能学习点文化，上不起高额学费的学校就自己教育，但是他始终也算不清一加一等于几。学什么呢？木工？瓦工？……显然，他都学不会。看到有一个残疾人给自行车打气挣钱，爸爸眼前一亮，第二天就和儿子站在了路边，没想到用力过大把人家的车胎打爆还要赔钱。父母真的有些绝望了，“我们老了他怎么办？”
真是天无绝人之路！舟舟对指挥有着执着的追求和热爱。他会不顾刮风下雨，路途远近，都会随着乐团排练演出形影不离……这大概是父亲的遗传？还是他每天长在排练场的缘故？反正，忽然有一天，在乐队枯燥排练当中、在叔叔阿姨的玩笑似的邀请之下，舟舟一本正经的拿起了指挥棒……然而，舟舟的指挥征服了在场所有的人，令舟舟的爸爸和乐团所有的人刮目相看！而让舟舟一夜之间出了大名的是偶然发现了他的一位电视导演，从此，他的世界不再寂寞，他的“才华”被人们认可，中国残疾人艺术团也向舟舟发出了邀请……并随团参加了许多重要演出，出访了好多国家。这个深受人们喜爱的弱智“指挥家”被鲜花掌声、观众记者所包围……他的视野广阔了、朋友多了、生活也更加丰富多彩了。
然而，把舟舟这个弱智带到这个世界的的妈妈却离他而去了，并在她生命的最后时刻捐出了自己的眼角膜，以此回报社会对舟舟的关爱。……妈妈永远的离开了舟舟。
从弱智到“天才指挥家”，从生活不能自理到可以与人基本正常交流，舟舟在亲人和社会的关爱中渐渐的长大，作为“名人”的舟舟仍不懂得名利为何物，只陶醉在音乐的快乐和激动、兴奋之中。但我们会从舟舟那赋有传奇色彩的经历中感悟到爱的力量，让那些还在为有着和舟舟父亲一样痛苦的家长能够看到希望：“爱，是可以改变命运的！”。