电影笔墨游戏

Ⅰ 大家帮我找出那个电影的名字啊！

你说的是《电锯惊魂》系列里的第二部。里面那个警官为了给犯人定罪，作了一些伪证，最后警官的儿子在保险柜里，而警官中了那个老人的圈套！

《电锯惊魂》第一部和第二部都比较好看，第三部就没意思了。

简介如下：

◎中文 名 电锯惊魂
◎片 名 Saw
◎年 代 2004
◎国 家 美国
◎类 别 悬疑/犯罪/恐怖/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 中文
◎IMDB评分 7.6/10 （42,612 votes）
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0387564
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎视频尺寸 800 x 432
◎文件大小 2CD
◎片 长 103 Mins
◎导 演 詹姆斯·温 James Wan
◎主 演 托宾·贝尔 Tobin Bell .... John
加利·艾尔维斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
肯·兰格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
Shawnee Smith .... Amanda
雷·沃纳尔 Leigh Whannell .... Adam
麦克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Paul Gutrecht .... Mark
Michael Emerson .... Zep Hindle
Benito Martinez .... Brett
麦肯兹·韦加 Makenzie Vega .... Diana Gordon
内德·贝拉米 Ned Bellamy .... Jeff

◎简 介

◆活着是多么美好的一件事儿◆

为了活命人能做出什么事情？如果你不知道答案，那么欢迎观看《你死我活》，进行一次惊心动魄的恐怖之旅。这部狮门电影公司出品的恐怖电影，中心人物是一个突发奇想的怪人，他幻想去教会受害者生命的价值，这个施虐杀人狂总是寻找在道德边缘徘徊的猎物，然后强迫他们进行一场残酷的生存游戏。面对各种可能的选择，每个受害人必须努力挣扎，去拯救自己的生命，否则将面临更惨烈的事实……

◆故事：八小时内干掉目标◆

亚当（雷·沃纳尔饰）渐渐从昏迷中苏醒过来，发现自己被锁在一间破旧的地下室内。地下室相对的另一个房间，还锁着一个不知所措的劳伦斯医生（卡利·艾维斯饰）。两个人的中间竟然有一具满身血污的死尸，手中握着一把点三八手枪。他们不知道自己为什么被绑架，但是遗留的磁带却命令劳伦斯在八小时内杀掉亚当。如果劳伦斯失败，两个人都会送命；劳伦斯的妻子艾莉森（莫妮卡·波特饰）、女儿也会跟着陪葬。回想泰普警探（丹尼斯·格洛弗饰）最近正在调查的谋杀案，劳伦斯意识到他和亚当即将成为下一个受害者，而他只知道这个在幕后的变态杀人狂叫“链锯”。时间只剩下短短的几小时，他们必须克服恐惧，弄清楚精心设计的圈套。杀人狂只留下一点点线索，以及两把不起眼的手锯--尽管它不能锯断铁铐，却足以切割血肉和骨头……

◆幕后：绝对比变态还变态◆

两个男人被扔到一个地下室的洗手间，紧紧地锁在破旧不堪的墙壁上，他们只知道在八小时内“两个只能活一个”，否则他们会全部死于非命。这部电影紧张、复杂、惊险、神秘的剧情，在电影节上赢得了观众的一片尖叫。编导詹姆斯·温认为自己的处女作最成功的地方是，可以引起观众想象他们出在角色的处境会发生什么事。这种未知的元素会激起观众的观看兴趣，你不知道身处何方，将会发生什么，一切都失去控制。《你死我活》的故事完全以一个受害者的角度，而不是警察探案的立场来讲述。随着影片的逐步展开，观者可以整理角色提供的线索，主动地和故事产生强烈的共鸣。

片中的每一个受害者都必须面对恐怖的选择。有人必须穿过挂满血肉的锋利铁丝网，有人必须割掉人头来保全自己……这些恐怖的游戏都由一个叫链锯的杀人天才设计。如果想设计这些令人咂舌的情节，那就必须比这个变态还要有想象力。沃纳尔说：“他设计的游戏一个比一个赤裸疯狂，因此在想象这些情节的时候我可能更变态。”除了血腥恐怖之外，影片还讲述了一个严酷的道德故事。杀人狂的行径不仅仅被残忍和变态驱使，他甚至想使受害者意识到生命的意义，结果还真有一个幸存者改变了看法。通过这种残酷的方式，杀人狂让受害者认清生命的宝贵，就如他所说一样“别认为活着理所当然，别等到来不及才知道珍惜”。詹姆斯·温对此评价是：“动机是好的，方式是错的。”

◆简评：更血腥悬疑，更出人意料◆

《你死我活》是一部非常血腥和野蛮的电影，它不可避免会使部分人感到恶心，如果一部恐怖电影让人产生这种感觉，那意味着它已经成功了一半。一个病态又疯狂的杀人狂，各种怪诞又恐怖的杀人方式，一个意味深长的中心主旨，成就了詹姆斯·温杰出的处女作。甚至与前辈的《记忆碎片》、《杀人ID》、《七宗罪》相比，《你死我活》也丝毫不逊色。也许是惊险悬疑总会胜过花哨做作的故事情节，詹姆斯·温和雷·沃纳尔显然要改进老的杀人狂故事，他们不仅要安排一个梦魇似的神秘设置，还要想出更多血腥、暴力、恐怖的细节，这样才能吸引恐怖片迷更喜欢这种类型片。大量的杀戮虚惊、隐晦线索、精心计划、野蛮暴力，也会让人对整部电影提起足够的兴趣。如果你对近期的恐怖片非常失望，那就不妨试试这部《你死我活》。

◎译 名 电锯惊魂2/死亡游戏2/你死我活2/恐惧斗室2
◎片 名 Saw II
◎年 代 2005
◎国 家 美国
◎类 别 犯罪/恐怖/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 简体中文
◎IMDB评分 7.0/10 （25,708 votes）
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0432348
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎视频尺寸 800 x 448
◎文件大小 2CD
◎片 长 93 Min
◎导 演 达伦·赖恩·鲍斯曼 Darren Lynn Bousman
◎主 演 托宾·贝尔Tobin Bell
蒂姆·伯德Tim Burd
东尼·沃尔伯格Donnie Wahlberg
迪娜·梅耶 Dina Meyer
Shawnee Smith .... Amanda
Franky G .... Xavier
Glenn Plummer .... Captain Jonas
Emmanuelle Vaugier .... Addison
Beverley Mitchell .... Laura
Erik Knudsen .... Daniel Matthews
Lyriq Bent .... Rigg
Noam Jenkins .... Michael
Tony Nappo .... Gus
Vincent Rother .... Joe
Linette Robinson .... Mother

◎简 介

剧情介绍：

“电锯杀人狂”的杀人游戏依然在继续，众多的倒霉者们也纷纷无可幸免地成为杀人狂的牺牲品。这一次，“电锯杀人狂”在躲过了警员们的追踪之后，又想出了更加残忍恶毒的招数来“考验”和蹂躏那些无辜、无助的人们。

尽管，杀人的招数有所变化，但“电锯杀人狂”所遵照的杀人准则却依然不变：那就是将抓来的“试验品”放在自己事先设计好的设备中，这一次是一个有着巨大弹力的带刺铁夹，并将这个铁夹安置在了受害者的头上，允许的时间一旦到达，或者铁夹的功能一旦启动，铁夹便会以巨大的弹力合拢，那时，受害者的头颅必定会随着铁夹合并的一声巨响而面目全非。在这之前，杀人狂魔依然会给牺牲品一个短暂而痛苦的自救时间，而且还会给他一个“现场”的提示--那就是，杀人魔还会带着他那恐怖的惨白面具，在电视里无情地恐吓和刺激着受害者身体里每一个惊恐的细胞。但最终的结果都是一样，平凡而无助的受害者怎能经受得住如此残酷的精神蹂躏与身体的迫害，惨死当场是不可避免的。而留给警察的线索也依然是那样的模糊且少而又少。

在经过了几次与警方的斗智之后，“电锯杀人狂”似乎感觉尚未过瘾。于是，开始策划了一起更大更加残忍的杀人事件。此次称得上“终极死亡游戏”中杀人魔一共“邀请”了八个人参加，这当中，以性格外向、易于冲动的年轻男女居多。也许，这似乎正是杀人魔精心策划的结果。疯狂至极的杀人魔亦欲以此次的多人参加的“杀人游戏”满足自己愈发高涨的屠戮心理。人们在死亡前的挣扎与歇斯底里以及人与人之间面对死亡与生存的抉择时的相互“嘶咬”和迫害似乎可以大大地增加其荷尔蒙的分泌，也最能带给他快感。当这八个人被困一处，逐一地进入相互猜忌、相互怀疑、相互仇视甚至相互屠戮的时候，杀人魔的杀人游戏也到达了顶点。

此时，仍然只能在案件边缘调查的警方似乎对这样残忍的人间屠戮束手无策。因为，最终到他们手中的证据已经不足够对犯罪嫌疑人构成任何威胁。但警探艾瑞克·马森却以其睿智的目光逐渐探测到了杀人魔的蛛丝马迹。一边，在杀人魔的操控下，无辜的人们正在血与骨的苦海中挣扎；一边，聪明的警探正努力寻找最后的证据对杀人魔实施全面的捕杀。最终的结果如何？是电锯杀人狂继续逞凶，还是警方的全面获胜？

影片相关：

在近年日本、韩国及中国香港等地的恐怖电影频繁“进攻”美国恐怖电影市场的时候，此类型电影的工作者们当然也在做着不懈的努力，保卫着这片不大不小的领地。然而，美版《诅咒》、美版《午夜凶灵》等的频频面世，还有，最近好莱坞的某家大型电影公司已经将来自香港的并非经典的恐怖电影《见鬼2》的版权购得。可见，美国人对此类电影的饥渴程度。不过，《电锯惊魂》的出现却给人眼前一亮的感觉。它一改美国人传统风格上的血腥和夸张路线，将打击和刺激人心理的真正恐怖之气很好地融合在影片的每个角落之中，让人们在观影时始终被这种压抑之感所左右，真正体会到恐怖电影的恐怖所在。发自内心的恐怖才真正的慑人。《电锯惊魂2》依然延续前作的优点，甚至有所光大。将故事中“受虐”的人数再次提升，让人们的恐怖之感也同样变本加厉，而杀人狂的恐怖笑声也依然弥漫不去，成为深埋在人们心中永远的阴霾。不知，这个杀人魔王的杀人游戏何时是终结。

影片简评：

似乎有些人已经忘记去年同样在秋意渐浓的十月，那个令人寒毛直竖的笑声、那张让人不寒而栗的恐怖大脸似乎让人们感受到了秋天都无法带来的更剧烈的寒意。而如今，这位成功地逃脱了警方追捕的杀人狂又在这秋风渐起的时刻出来吓人、害人了。

续集虽说更换了前部的导演，但影片整体风格依然延续前部作品的大方向，在黑暗、阴森的环境下，在骇人笑声以及恐怖音乐的氛围中再次制造着慑人的空气。同时，那个“ 电锯杀人狂”也依然头戴略显可爱的恐怖面具出来吓人的同时，带着他那考验人们耐心与意志的种种设备前来害人……

今年过硬作品寥寥可数的狮门影业似乎在秋季来临之际只有靠这部续集作品撑门面了。不过，这部饱含着悬疑色彩的惊悚、恐怖片却在影迷中间有了不多不少的拥趸，该片虽达不到日本恐怖电影对观者心灵的极度刺激，却可以依靠情节以及背景音乐等附加因素的整体配合达到一定恐怖程度。算是一部近年来较为优秀的系列恐怖之作。

幕后故事：被期待的续集

《电锯惊魂》是那种典型地被期望拍摄续集的电影，因为在其结尾，虽然迷团已经被揭开，但仍然有大量的疑问等待着制作者去解答。曾经有许多热心影迷写信到制片公司询问一些故事的细节，而例如“竖锯”的身份等基础的问题也的确需要有人为他们做出解答。

从制片公司的角度来看，为做一部独立制作，《电锯惊魂》的成本仅仅1200万美元，但是出色的创意和精良的制作掩盖了所有低成本的粗糙，全球票房超过1亿美元，这也为影片的续集埋下了伏笔。
原作的导演詹姆斯·万是位马来西亚华人，在执导这部处女作时仅仅27岁，编剧同时担任主演的雷·沃纳尔也未到30岁，原作的成功很大程度上就来自于这种年轻的创造精神，在续集里他们退居幕后担任执行制片人，将导演的工作交给了更年轻的今年仅有26岁的达伦·林恩·鲍斯曼。

鲍斯曼原本是位音乐MV和广告片导演，本片同样也是他的电影长片处女作，他希望这部续集能够更加侧重变态杀人狂的内心描写，令影迷更加深刻地了解疯狂背后的东西，同时也对影片最后的结局讳莫如深，并解释说这也是影片最大的吸引力之一。利夫·汉纳尔担任本片的编剧，而之前他是活跃在澳大利亚银幕上的演员，直到2000年他在《骇客帝国2》露面并以这部影片进入美国电影圈。在本片里，他显示出过人的编剧才华，当然他同时也没有放弃自己的本行，在本片中客串了一个小角色。

在本片中饰演侦探马休斯的当尼·沃伯格在自己20岁前就已经成为超白金销量唱片的音乐组合成员，并且从1996年开始专心投入的电影事业，他曾经在《赎金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演变态杀人狂的托宾·贝尔之前曾参演过《好家伙》等影片，塑造了一系列生动有趣的小角色，并发展出自己独特的表演个性。

制作花絮：结局高度保密

影片秉承了独立制作一贯的高效率，从2005年5月2日开机到6月6日完成全部拍摄工作，仅仅用了25个工作日。布景设计师海克尔仅仅3个星期去制作杀人狂为自己和受害者布置的那些巢穴，但他却成功地一切变成可能，在有限的时间里，他在一间摄影棚里建筑了27个不同的恐怖布景，包括其中阴冷的设备和隐藏的杀机。

续集将会保持更多的情节转折，而结局将会是最令观众震撼的一个。为了能够保持影片在观众心目中的神秘感，避免剧情泄露，即使在影片拍摄的时候，也只有少数几位关键演职人员才拿得到剧本的最后几页，同时导演还为这部影片安排了4、5个备选结尾，这也令影片的剧场版结局变得更加变幻莫测。

影片最初版本的海报在未报送MPAA分级的时候就已经在各地发行，但MPAA认为海报中用来表示2的两根被肢解手指的图案具有太强烈的恐怖意味，在影院发布时会影响到儿童，同时制作公司在未分级时已经在海报上印有R级字样，虽然他们对自己影片的恐怖程度足够重视，但这不符合相关规定，最终狮门公司不得不招回所有已经发出的海报，并最终将其海报中的断指图案修改为两只手指才获得发行许可。

点评：低成本大成功

恐怖片是花费最少，成功机会最高的影片类型，这种观点曾经被国内导演阿甘阐述过，他之前执导的几部低成本恐怖片在票房上都有不错的表现，按他的话说，是至少没有亏过本。恐怖片成功的因素大部分来自创造性的因素，而不是来自资金上的支持，这也是众多低成本恐怖片大行其道的原因。

除了选择了更年轻的导演之外，影片保留了前作主要的幕后制作者，包括摄影、配乐和剪辑等重要工作，这将会保证影片保持一定新鲜感觉之外，前作诡异惊险的风格得到更好的延续，更大的资金注入也许会让影片变得更加精彩，但同时也令人担心这会改变前作特立独行的独立风范。

根据导演的介绍，续集将会更多地将笔墨放在杀人狂竖锯的身上，无疑这也将会令影片更加阴森诡秘，希望在上一集中就扮演这一角色的托宾·贝尔能够有好的发挥，在《电锯惊魂2》中他的戏份更多，作用也变得更加关键，而在前作中，他的工作只是每天化妆2小时，然后躺在地板的血泊里一动不动而已。

Ⅱ 请介绍一下日本电影导演铃木清顺

1〕

关於铃木清顺的基本风格特色，以及电影事业上的重要经历，在万象已出版的《感官世界——游於日本映画》中，我已有另文交代。在这里不再浪费笔墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友庞奴（李照兴）於〈CAMP片之王铃木清顺〉（见《香港经济日报》1996年7月17日）一文，言简意赅地点出SUSAN SONTAG的经典文章“NOTES ON CAMP”，是理解铃木清顺世界的不二法门。CAMP的美学特徵：人工化、夸张及风格化的演绎，在铃木清顺的电影里，可以引用的例子俯拾皆是。铃木清顺在《东京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映导演对布置艺术，乃至一切视觉装饰性的元素均了然把玩於胸。和CAMP的口味不谋而合，这些表面上的视觉风格元素，委实路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美学背后种种物质及精神上的意涵，我认为对理解铃木清顺的世界会有更大的启发性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本质上仅能够在富裕社会出现，又或是在一些能够体验富裕带来的精神变态之圈子生根。富裕相随的过剩状态，不独指物质层次，而且也是文化精神方面的情况。铃木清顺身处的时代，单从电影这一媒体来说，已属於文化超饱和的局面，他曾在〈世纪末的映象〉（《国文学》第22卷第8号，1977年）一文，提到《暴力挽歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人认为有种暖昧性，似乎有黑泽明、沟口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面对这种情况，铃木清顺唯有慨叹过去的电影，就如卷著身体的蛆虫，有理也不易说清。

〔4〕

然也正因为这种文化上的饱和状态，恰好成为CAMP美学成长育成的最佳土壤。传统美学追求目标的极致完成，歌颂上层文化的尊严及严肃，以和谐为方向。经过二十世纪的艺术家洗礼（如蓝波及卡夫卡等），艺术可以变成不断制造矛盾，以暴烈来处理精神内心挣扎的刻划。而CAMP肯定的不过是对失败看重的一种感性，是经验的戏剧化表现，纯从美学出发，不涉道德判断层次。铃木清顺承接片厂导演的系统（对比於小津安二郎之於松竹、黑泽明及成濑巳喜男之於东宝），他没有机会如「上一代」的导演以个人锺情的题材，去展现自己的世界。但同时又没有如年纪相若的同侪及后进，如大岛渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人竞相以实验性争先。处於一个夹缝位置，铃木清顺倒恪守作为日活片厂生产娱乐片的导演本分，回归CAMP美学的本质——从享受、欣赏出发，而非判断评价先行；内里正流露对人性的热爱，包括对鄙俗之类的低下趣味之鲜活呈现。

〔5〕

铃木清顺的黑帮片，大部分於五、六十年代以双连场的「赠品」形式，推出?场面对观众。有趣的是，作品本身的「模范读者」（MODEL READER）与「经验读者」（EMPRIRICAL READER）（解说可参阅UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明显截然不同。在真实时空内欣赏这批作品的「经验读者」，应属流连里巷的?井之徒。导演在电影中对人物的种种把弄，几成为对戏院内「经验读者」的平行嘲讽。当然表面上对黑帮片中英雄的谐趣塑造，或许对「经验读者」 惯常的观影经验是一种「不敬」的表现；但骨子里却把英雄拉回落水狗的层面，将人性种种难以言尽的怪癖及弱点放回文本，令作品重拾现实的土壤。讽刺的是，时代转变后发现作品的「模范读者」，竟然是一群知识份子——他们才真正理解及享受铃木世界的CAMP片美学。铃木清顺一生极力抗拒任何被学院化的企图，甚至嘲讽自己的《关东浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虚有一些所谓「意念」，实质上不比其他日本导演（如加藤泰）的黑帮片出色。「无容置疑《关东浪子》确是拥有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理会电影多么沉闷。这正是学术取向的危险之处。」（参考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一书中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命运却不断教他与知识份子结缘，1967年铃木清顺被日活社长解雇，发动游行示威为他「伸冤」的正是一众知识份子：电影导演、评论家及学生组织等。命运的波折九曲十三弯，不以个人意志而转移。

〔6〕

回头说来，以对类型电影的戏拟（PARODY）乃至颠覆的角度，去阅读铃木清顺的作品，未免失诸片面。其实他早期的警匪侦探片，往往仍大致依循类型的规范，只在个别镜头及场面加上别致花样及心思，令作品的吸引力更大；由《无影之声》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往后他在作品中加入OFF-BEAT的元素，过程时常反覆拉缠：如《东京流浪客》正是因为铃木清顺在《刺青一代》中走得太远，而被日活命令安分守己去完成。更深一层的考虑是，铃木清顺对类型本身的种种戏谑，本质上与巴赫汀（BAKHTIN）的公众广场概念是一脉相承的。传统黑帮片的规范是向心的支配力量，而铃木清顺加进去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉体之门》及《东京流浪客》等）、没由来的强风（《春妇传》及《河内的卡门》）及不按常规的季节变化（《东京流浪客》）等，均凝聚成一股离心力量。离心力固然是对向心力的一种挑战，但绝非旨在颠覆更替，而是丰富了原有的秩序，体现一种进行式却肯定共存并蓄的精神。在这重意义上，铃木清顺日活时期的作品，与一般日本新浪潮导演的取向，正好道不同而各走一端。后者致力破坏建制，确立新秩序的努力，和铃木清顺的态度是本质上的差异。用概括的话来说，日本新浪潮是另一次全速发展及颂扬菁英文化的尝试；铃木清顺著眼的反而是菁英文化与大众文化的对话（注意绝非反精英文化），和后现代主义理论精神可不谋而合。

〔7〕

或许用铃木清顺作品中的笑声，更可能把问题厘清说明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中认为「铃木清顺电影中的笑声，是处理对暴力恐惧的一种方法。它提供了仪式上的静化。」（同上引 ICA.书）他正好仅从表面处境著眼去理解铃木清顺的笑意。事实上，铃木清顺作品的笑声正好拥有巴赫汀「狂欢化」理论（CARNIVALIZATION）中笑声的暧昧及双重性特点。在「狂欢节」中，笑既嘲弄戏谑，亦欢乐从容，褒贬合一；而穴户锭（SHISHIDO JO）正是铃木清顺赖以表现笑声暧昧性的主要凭依。穴户锭是铃木清顺的爱将，与一般当红的青春偶像相较（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至后起的高桥英树），他其貌不扬且流於猥琐。然而在作品中往往以「智者」的形象出现。《无影之声》中他的笑声成为凶手留下的唯一线索；《龙蛇争霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野兽之青春》里笑声均洋溢玩弄对手的促狎快意；至《杀手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更纠缠复杂，在与头号杀手的逐鹿中，笑声里快乐与嘲弄（甚至对自己）并生，而坦然面对指定游戏中做为一粒棋子投入参赛的处境。换句话说，穴户锭的笑不断挖苦对手（银幕上的对头及银幕下的观众），也充分享受成功的快意轻松（纵然只是短暂的）。他饰演的英雄（无论忠奸）往往均十分享受面对现实的刁难挑战，从游戏中去追寻快感——暗藏的脉络为「智者」（菁英）全身投入大众文化中生活共存，产生的永远是对话而非对抗的状况。

〔8〕

SUSAN SONTAG把CAMP分为NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP两类：前者无心插柳，却大树成荫（如ART NOUVEAU 的工匠）；后者则刻意为之，削弱了CAMP的震撼力。铃木清顺的CAMP素，固然刻意为之；但「CAMPING」的过程中，力量没有受影响，我认为乃因他具备CAMP的轴心要素：一本正经（SERIOUSNESS）。他对轻浮、失败、不庄重及享乐的认真，自然非以一板一眼的形式显现。正如我说铃木清顺拓展了黑帮类型片的语言文法，假使他听到亦必然发笑打诨。然而正因为一切乃辩证统一，所以铃木清顺的电影世界才名符其实为一种「讨人爱的犬儒主义」（SWEET CYNICISM）。

〔9〕

更深一层的吊诡是，铃木清顺以黑帮类型片确立CAMP片之王的美学秩序，以游戏笔墨及玩乐心态鲜活操控这个男人阳刚当道的世界；但同时又可以藉软性色情片向女人致敬，把一贯用来剥削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）为他手上传情达意的重要棋子。这方面的作品包括《裸体年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉体之门》（GATES OF FLESH,1964）及《春妇传》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性爱场面来得一般处理，绝非好此道观众会满意的程度；其中以《肉体之门》的名气较著，是历史上的第二次改编。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把这本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改编；同年沟口健二也推出以妓女为题材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。两出作品遭遇回异，前者几近拷贝不存，后者却名垂影史；铃木清顺於1964年的翻拍，未尝没有翻案伸冤的意味。更重要是铃木清顺打破了日本电影老掉牙的保守传统；女人不应享受性爱之乐。野川由美子在《肉体之门》中，正是在完全自主自决的情况下（先已看过前辈受折磨的景况），为快乐负上责任。铃木清顺以四种颜色来划分四名妓女（红、黄、绿、蓝），其中以绿色来主导野川由美子饰演的MAYA一角的打扮——而绿色在铃木清顺的象徵系统中，正好是平和（PEACE）的代表。

〔10〕

CAMP美学中往往有非政治化的倾向，铃木清顺基本上也不例外；唯一只有《春妇传》及《暴力挽歌》较具政治阅读意涵，而且同样表现出对日本皇道不信任的态度。《春妇传》以逃兵引出对国家的忠诚抉择疑问，结果川地民夫（KAWACHI TAMIO）饰演的士兵选择愚忠，没有得到好结果。《春妇传》一方面著力批评了军国主义的虚妄；同时藉男女易位，以野川由美子突显出女性才是战争中的英雄。倒是《暴力挽歌》中的政治信息，不如《春妇传》中的明显。《暴力挽歌》的剧本由另一位日本名导演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）执笔，本来仅像一部刻划少年青春、暴力与性的作品。高桥英树饰演的KIROKU，暗恋所寄宿家庭的女儿MICHIKO；他生理上的性欲无处发泄，转化在拳头上作补偿，对MICHIKI纯真的爱情遭置散，其实是对暴力和权力美好憧憬的平行映照，伏线留在片末KIORKU对一个俳句老师MISA的景仰身上。MISA原来是日本的革命理论家北一辉（KITA IKKI）。KIROKU对他仰慕正好同时满足於性与权力的幻想：北一辉既是少年将士心中的偶像，而在小镇又与美丽的女侍应有染；性与权力在他身上得到完美统一。可惜KIROKU与MICHIKO的无疾而终，也正好预示了他对权力的憧憬同样是一场虚幻的想象，终於亦会落得被出卖背叛的收场。要明白电影的含义，我们必须对北一辉加以说解。北一辉是（1883-1937）年轻一辈军官拥护的理论家，早於1919已发表《日本改造法案大纲》，鼓吹政府把一切国有化；目标并非要行共产主义，而是要巩固国策的根基，为天皇服务。他生命的高 在1936年策划了著名的二．二六事件，鼓动皇室派军官实行武装政变，要求杀死一干大臣，为天皇建立军部的独裁政体。可惜得不到天皇的首肯，结果在三天后被下令镇压，瞬即平定政变，而北一辉亦以首脑的身分被判处死刑。此事后来其实也被吉田喜重拍成《军法》（MARTIAL LAW,1973），成为他从《情欲与虐杀》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之结束篇。整件二．二六事件的最大启示为北一辉觉得被天皇出卖，因为他没有支持以天皇之名而进行的起义。而年轻的军官亦认为被北一辉出卖，因为他没有达成口中倡言的理想主义。至於铃木清顺在《暴力挽歌》的最后一幕，暗示KIROKU会上京追随北一辉，既预示了他未来的惨澹收场，同时亦将青春之梦被成人的伪善及政治目的所蚕食而变质的结局道破。暴力挽歌——正好有出师未捷身先死的喟叹在内。

铃木清顺（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生於东京。在青森县的高中毕业后，立即考进刚创立不久的镰仓学院电影系，后来再投身入松竹当副导演。直到1954年，他改投日活，展开惊人的人工幻化美学。可惜於1968年，日活当时的社长堀久作认为铃木清顺只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解雇。经过文化界声势浩大的游行示威抗议，日活才同意道歉并作出赔偿。踏入八○年代，铃木清顺展开「大正三部曲」的创作（《流浪者之歌》、《阳炎座》及《梦二》），全情显耀自己锺情的梦幻世界。

铃木清顺电影作品年表

1956 《港的乾杯．胜利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的纯情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《恶魔之镇》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小时的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女与枪》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不会来的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《无声之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《爱的书简》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸体年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙击护送车》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野兽》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零线》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《头头碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集团》（FIGHTING DEINQUENTS）
《横渡山峡的春风》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《东京骑士队》（TOKYO KNIGHTS）
《无铁炮将军》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散弹枪之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峡的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百万元夺命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的家伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龙蛇争霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野兽之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《恶太郎》（THE BASTARD）
《关东浪子》（KANDO WANDERER）
《杀手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花与怒涛》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉体之门》(GATE OF FLESH)
《誓不饶恕》(OUR BLOOD WON‘T ALLOW IT)
1965 《春妇传》(STORY OF A PROSTITUTE)
《恶太郎传.生於恶星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河内的卡门》(CARMEN FROM KAWACHI)
《东京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力挽歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物语》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《阳炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的泪潮》(CAPONE‘S FLOODS OF TEARS)
1991 《梦二》(YUMEJI)

Ⅲ 2015真实魔鬼游戏讲的到底是什么。

高中生佐藤翼（石田卓也饰）的生活一团糟，母亲早年去世，妹妹小爱（谷村美月饰）自出生起便如木头人一般毫无知觉，而同年好友佐藤洋（大东俊介饰）又对他反目成仇，暴力相向。

与此同时，国内不断有姓佐藤的人因各种原因死亡，似乎他的生命也正受到威胁。 在某次冲突中，翼在众人面前离奇消失，睁开眼却发现自己处于一个平行的世界。

在这里，日本变成一个君主专制的国家，拥有至高无上权力的国王出于某种目的针对姓佐藤的人展开为期一周的捉迷藏游戏。佐藤们在游戏时间内必须全力逃跑，躲开鬼的追逐，一旦被抓住就只有死路一条。

(3)电影笔墨游戏扩展阅读：

幕后制作

本片改编自2001年出版的同名小说，作品新颖的构思一下子吸引了无数年轻人，小说非常畅销，累计销量已达一百万册，而作者山田悠介也因此一举成名。

这是柴田一成导演的长篇处女作。柴田一成曾在02年执导了中篇恐怖片《还有一个》，还担任过《涉谷怪谈》等片的制作人，可以说在恐怖题材方面颇有心得。他花了两年时间撰写剧本，力求完美。

主人公佐藤翼由当红的新一辈男星石田卓也出任。他的银幕处女作是《蝉时雨》，随后在青春片《夜晚的远足》、《格力高·巧克力·菠萝》中也有不俗的表现。

在《金丝雀》、《柠檬时光》中饰演要角的谷村美月则扮演翼的妹妹爱。演出阵容中还包括了实力新秀大东俊介、松本莉绪和实力老将吹越满、柄本明。

Ⅳ 与王勃有关的电影

《王勃之死》
编剧：高峰
导演：郑大圣
主要演员：刘小锋、池华琼
唐朝初年，诗人王勃才名鼎盛，名冠"初唐四杰"之首。因一篇笔墨游戏的《檄英王鸡》而蜚声朝野。唐高宗认为此篇意于挑拨离间，钦命将他逐出长安。六年后，王勃私自藏匿罪奴曹达，被同僚告发。曹达猝死在王勃府内，"擅杀官奴"，依唐律，犯死罪。王勃之父因受累及，被贬官至交趾（今越南北部）为令。 公元674年秋，王勃下狱候斩。却幸逢皇帝大赦，免过一死，但他被永远地逐出上流社会。公元675年，王勃远行交趾去探望老父，这也是他生命的最后篇章。 在山水舟楫之间，王勃邂逅了一位英迈睿智有侠隐之风的老船工秋水翁，这短暂的忘年之交却是毕生的莫逆知音。他身后，是紧紧追踪、决意要为夫报仇的曹达之妻；他面对的落霞姑娘，是一位因衷爱他的一篇情歌《铜雀伎》而被贬出宫廷、流落民间的舞伎。落霞积郁成疾、将不久于人世，王勃意欲挽救她的生命却苦于没有买药的银两。得秋水翁的鼎力襄助，王勃"借得"一帆顺风赶赴南昌滕王阁、去参加悬赏白金的重阳诗会。 滕王阁上，宿儒荟萃名家云集，而最为年少的不速之客王勃果然文惊四座，写下"落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色"的千古佳句，赢得了赏金。但方药却未能救活苦命的落霞…… 同年年末，王勃行至南海。人生无非是一次远行，历经生死聚散、奇情流转的王勃百感交集……浪漫不羁的诗人慨然蹈海自尽，时年只有26岁。后世的人们只知《滕王阁序》文采的不朽，却不知当时王勃对旅途上萍水相逢的知己的怀念。