㈠ 电脑看电影画面很卡，听音乐不卡，是什么原因啊
这个配置多少有些跟不上现在的节奏了，而且是集成的显卡。现在的电影、视频和播放器画质都很高了。
如果不是上网看卡的话那就是显卡的问题了，试试把播放器画质调下来看看。（也可以试试重装驱动）
如果是上网看卡的话也有可能是网络原因。
㈡ 有没有关于钢琴或音乐的电视剧和电影
1.海上钢琴师
片名：海上钢琴师/声光伴我飞
外文片名：The Legend of 1900
导 演：吉赛贝 托纳多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：比尔 纳恩、克拉伦斯 威廉斯 III、普鲁伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 罗思
类 型：文艺
首映日期：1998-01-01
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900s Theme》即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
2.钢琴教师
主 演：安妮·吉拉多特 伊莎贝尔·于佩尔 贝诺特·马吉梅尔 类 型：爱情片 加入日期：2007-9
届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天电影院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。直到一天金发活力十足的男学生，亟欲拜师的闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑,互相以精神与肉体虐待对方。
3.钢琴师
编剧: 罗纳德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman
导演: 罗曼 波兰司基 (Roman Polanski)
主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪
上映年度: 2002
影名: The Pianist
简体中文名: 钢琴家
官方网站: www.thepianistmovie.com
imdb编号: tt0253474
制片国家/地区: 法国 德国 波兰
又名: 战地琴人 钢琴战曲 钢琴师
剧情简介 · · · · · ·
二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。
影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。
4.《钢琴之森》(Piano Forest)
译 名 钢琴之森
片 名 Piano Forest
年 代 2007
国 家 日本
类 别 动画/剧情
语 言 日语
片 长 01:40:58
导 演 Masayuki Kojima
主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)
Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)
Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)
Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)
简 介
雨宫修平（配音神木隆之介，14岁）是小学五年级的学生，他最大的梦想是成为钢琴家。这并不是单单说说而已的梦想，他带着他的梦想转学到了乡下的学校。初来乍道的他同样也遭到学校内孩子王的刁难。他们故意告诉他在学校附近的森林深处有一架无法发声的坏钢琴，只有有才能的人才能弹响。同学们向修平挑衅着，就在修平恼怒的不知如何是好的时候，同班的一之濑海（配音上户彩，21岁）为他解了围。海说“如果钢琴发出了声，你们又如何？”
放学后，海带着修平来到了那个有着神秘钢琴的森林。在森林深处，光线透过树木的缝隙洒落在那架钢琴上，看起来这是一架极其豪华的钢琴。让修平没想到的是，整日都努力练习弹琴的修平并没有弹响它，反倒对乐谱一点不识的海却让沉寂了好久的钢琴发出了声响。海兴奋的说“这是属于我的钢琴啊！”自由奔放的海赤脚在森林中奔跑、弹琴，音色的玄妙可以触动人的心灵，这一切也刺激着修平，面对既没有学过钢琴，又不识乐谱的海，修平似乎产生了自卑感。为了成为父亲那样的钢琴家，修平甚至放弃了游戏时间，放弃了一切属于钢琴之外的业余时间，然而他却还不如一个从未接触过钢琴的海。
钢琴让两个人之间的关系变得很默契，修平让海对钢琴产生了兴趣，也开始弹起了钢琴。既是好朋友，又是竞争对手的两个人，为大家奉献了一台围绕钢琴展开的动人心弦的友情故事……
5.《想飞的钢琴少年》
导演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
制片：克里斯汀·戴文 Christian Davi
编剧：彼德·路西 Peter Luisi
佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
卢卡斯·苏特 Lukas B. Suter
演员：布鲁诺·甘兹 Bruno Ganz
法布里奇欧·柏桑尼 Fabrizio Borsani
泰欧·盖尔基 Teo Gheorghiu
分级：PG 类型：剧情
国家：瑞士 片长：120分钟
上映日期：2007年6月29日（美国）
维特自出生那天起彷佛就来自外星小王子有蝙蝠般灵敏听力、媲美音乐神童莫札特钢琴才华、精通股市操盘数学头脑最喜欢看读物就网络全书虽然父母希望维特未来成为伟大钢琴家但却和所有小男孩一样只想天空飞翔为了逃离父母加诸身上沉重压力维特总爱跟古灵精怪爷爷身边一同探险人生一个下大雨夜晚维特决定不再为人而活戴上爷爷和亲手打造翅膀纵身一跃、飞上天际… 他妈妈发现时他已不省人事了。结果，一切无碍，只是他钢琴弹得不再好，书读得不再快。她妈妈撕声裂耳地哭，这时，医生的一句话，道出全剧的主旨。“我不明白你有什么难过，你孩子从那么高的地方堕下，安然无恙，还是身体健康的，你有什么好难过！”
以诗意轻盈角度巧妙将成.人与小孩世界颠倒翻转本片优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12岁维特小演员泰欧盖尔基本身就才华洋溢钢琴少年全片配乐皆亲自上阵演出；曾与荷索、文温德斯、安哲罗普斯等名导合作欧洲影帝布鲁诺甘兹则饰演维特爷爷疯癫自个性总能随口说出人生哲理小维特心中播下梦想种子
6.《钢琴课》
《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。
维多利亚时.代的大海，维多利亚时.代的琴声，激荡着融贯今古的不灭情怀……
简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素：
1.善于用极经典的影像表现时.代氛围。
2.有效控制表演元素。
3.女性化的诉说。
作品分析 ：
《钢琴课》表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想像力创造了最优美的诉说。
《钢琴课》以一位女性电影家的视点表现人类诉说的渴求。哑女艾达的钢琴是一种象征物，一头连着诉说的艰难，一头连着诉说的本能。
《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求，以一台钢琴为媒介，以一个极其<!-- 正文页画中画 begin -->独特的视点表现了英国维多利亚时.代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛，表现了人类对自由、挚爱的本能追求。
本片以“女性觉醒”为出发点，是一部很难用言语形容的美妙诗篇。在这部影片里，简·坎皮恩运用沉默和音符，雕琢了古典时.代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时.代。英国人，当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里，哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。那是一个浪漫的时.代，那是一个诉说的时.代，那是一个动人心魄的时.代。
《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时.代的缅怀，表现了电影家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。
简介剧情：
女主人公艾达自6岁起就没有说过话，却弹得一手好琴。钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她听从父亲的安排，与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘，斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他迎娶了艾达，却丢弃了她的话语，丢弃了她的心灵。艾达沉默了，那是心灵的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息时，一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了，他用土地换取钢琴，开始倾听艾达的倾诉，那是一种独特的钢琴课，他们用琴声，用心灵，也用肉体倾诉。而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑，被艾达心灵的倾诉所吸引时，感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动，于是，爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。从欲到爱，从感官的需求到灵魂的共鸣，他们共同经历了一段艰难的情爱之路。这真是一种奇妙的对话，一种奇妙的倾诉。
简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触，揭示人们内心对爱情的渴望。艾达不能讲话，但这并不意味着她的心底没有爱的波澜，没有倾诉的波澜！斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语，拒绝了倾诉，拒绝了挚爱，他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利，于是他永远失去艾达了。在现代电影中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲，说到底那是一种三角的对话，在这种对话中谁触摸到了心灵，谁就会获得心灵的交融。贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉，于是他最终赢得了真正的爱情。
简·坎皮恩迷恋维多利亚时.代的小说，迷恋那个梦幻时.代的风采，她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时.代的经典浪漫。她在影片中以一种唯美的手法，展现了性与爱的结合，展现了人们面对爱时的义无反顾，展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻，深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。影片的影像臻于美的极致，从来没有看过这么美的大海，简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色，只留下汹涌澎湃的浪涛，留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是电影家和大海的深情对话，那是人和自然的美的对话，这样杰出的影调追求是电影家综合素质的完美呈现。
7.《钢琴恋曲》
女主角：野村美雨---文静腼腆的中学2年级生，花季的她很仰慕高桥一也，爱好是弹钢琴，而且从小时候就已经开始学习。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音乐指挥，活跃开朗的性格与美雨形成鲜明的对比。
野村诚司---美雨和蔼可亲的父亲，工作很忙。由于特别宠美雨，也深得美雨的依赖。
野村瞳---美雨的母亲，天真烂漫的家庭主妇，对子女就相对严厉，希望美雨成为钢琴家。特别的是对诚司的称呼是“先生”。
白川先生---美雨的音乐教师，才能虽高但却有艺术家脾气。由于彼此相处了很长时间，对美雨比较了解。
松原优希---美雨的好友，田径部成员，梦想是参加奥林匹克。很注意美雨。
高桥一也---美雨暗恋的对象，田径部的3年级的学长，在优希的眼中他英俊成熟。
CAST:
野村美雨---川澄绫子
放学后的雨天，优希在音乐室找到了心情不好的美雨。由于忘记带乐谱，美雨不敢去上白川老师的课。为了让美雨抛开烦恼，优希建议他们一起逃课但美雨却很犹豫
陪优希来到了CD店的美雨，仍然是闷闷不乐，店里响起的音乐，使得美雨萌生出放弃的念头。最后还是被优希察觉到，在鼓励下，美雨踏上了习惯的路 来到音乐学校里，美雨因为迟到和没有乐谱而一直想放弃。虽然已经很晚了，但白川却仍然肯为她上课，也并没有因为迟到和缺少乐谱而责备她······然而这使得美雨更不自然。
在气氛沉寂的教室里，响起了美雨的钢琴声但白川看出美雨很内疚，于是就让她自由发挥，而且是在雨声中。
尽管在雨声中，美雨的琴声仍然掩饰着丝丝的烦恼，很清晰地传达了给白川然而白川却显异常的凝重
在回家的路上，美雨发现雨伞遗失了，而且祸不单行在电话卡和零钱都不够的情况下，幸好被此时下班的父亲发现了
终于雨过天晴，使得美雨苦恼的乐谱被发现原来还一直在书包里 普通平淡的生活作品，没什么突出的地方，也没什么大缺点。虽说是大师之作，但其实也不是很吸引。可能现在的作品都有点偏激，用这部动画调和一下心情是挺好的。
8.闪亮的风采（shine）
Scott Hicks
主演： 马克·沃伦 诺亚·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 杰弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...
片长： 产地： 澳大利亚
类型： 爱情 剧情 音乐 传记 颜色： 彩色
分级： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 对白： 英语
上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)
官方网站： http://www.dvd.com.cn
剧情简介： 50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父 ... 详细简介
50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家"的禁令离开澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家普里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。
20世纪50年代时，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。
大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。
在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会……
本片讲的是一个真实故事：澳大利亚钢琴家大卫·海尔夫高特是一名钢琴神童，他从小受到严父的管教。大卫如期成材，但在一次演奏拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲的音乐会上，他精神崩溃。中年的大卫成了一个神智恍惚、口齿不清的流浪汉。一个风雨交加的夜晚，他跟流落街头的乞丐没什么两样，闯进一家餐馆，直到他坐到钢琴边开始弹奏。琴声比语言更清晰地表达出他内心的痛苦和挣扎。
9. 《钢琴别恋》 又名《钢琴课》和《钢琴师的情人》
剧情梗概：
1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。他因?亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。亿冠的倒霉日子从此开始。可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。”禽兽不如的家伙！把你的孩子带走！〃
在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。但当时这个女朋友已经不能作流?了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视?累赘的儿子在休去了日本。孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。
亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样?归乡的另一个家庭。一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨…
被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷…
千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗？
10.《春光奏鸣曲》
导演： James Lapine
主演： 艾玛·汤普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格兰特 ...
片长： 产地： 法国 英国
类型： 爱情 喜剧 音乐 颜色： 彩色
分级： 对白： 英语
上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)
官方网站： http://www.dvd.com.cn
剧情简介
一八三六年春天，乔治桑是当时最有名且最多产的女作家，并以争取女权的辩才无碍著称。她刚与杜迪凡男爵离婚，独自扶养二个小孩。飘忽的行踪来往于巴黎市内的文学沙龙，乡间诺罕的别墅以及众多的情人之间。还有人谣传她与家庭老师梅里菲及诗人墨赛过从甚密。某日，乔治桑前往拜访音乐家李斯特及其情妇玛莉，巧遇萧邦，遂为其翩翩风度及曼妙的音乐所倾倒。本片以诙谐趣味的笔触来描述十九世记著名的文学家乔治和音乐家萧邦最脍炙人口的浪漫情史···
11.《交响情人梦》
㈢ 老电脑看电影卡CPU100%是怎么回事
在不更换电脑的前提下，你最好把系统做成windows 98 或者更早的版本，98系统要比xp更节省系统资源。另外在看电影的同时不要再开其他的可能耗费系统的资源的软件了，比如qq,msn或者是网页什么的。
至于你所问的电脑是不是比vcd还差，你可以这样想：你家的vcd能运行windows xp系统吗？按你的电脑配置运行起xp都不太容易了，更何况加一个vcd?此外，vcd是用硬件解码的，而你的电脑是用软件解码的。这样算起来又耗用了一大部分系统资源，所以cpu才100％。
在播放器方面，用影音风暴要比系统自带的windows media player要更省一些系统资源，而且主要媒体格式全都支持。当然你要是有其他的选择也可以。自己比较一下看看哪个播放起来更流畅。
祝你玩的开心。
㈣ GBA电影卡如何使用
GBA电影卡
GBA电影卡是专门为Game Boy Advance（GBA）设计开发的多媒体外设。通过GBA电影卡的扩展接口可以将普通的CompactFlash（CF）卡作为存储介质，在GBA
上直接播放保存在CF卡中的专用格式的电影、音乐及浏览文本格式的电子书。GBA电影音乐制作软件可以将各种格式的电影音乐转换成专用格式的文件，在GBA上播放，使GBA从真正意义上成为随身携带的MP3随身听和VCD、DVD播放机。
㈤ 播放电影和音乐几乎3秒一卡
1.建议先杀毒，有可能是下的电影有毒，也有可能是系统中毒了；
2.用了一年，也许是你电脑垃圾文件太多，导致系统缓慢，播放电影时就比较卡，应该对电脑尤其是笔记本作定期清理，为求方便的话，可以下个优化大师。
3.再者可不可能是硬件方面出了问题，如显卡，声卡，具体我也不清楚了
实在没办法，就送往维修站。
㈥ oppo识别歌曲的功能在哪儿
Breeno 识屏的功能介绍
“Breeno 识屏”可以智能分析屏幕信息，想您所想，先您一步准备可能的服务，提供文字编辑、图片识别、跳转服务，您所需的一触即达。
比如，在微信收到淘口令，无需复制链接到淘宝，Breeno 能智能识别，先一步为您打开淘宝应用。它根据识别内容取词分析，能够智能识别您的意图，先一步提供可能的服务，应用跳转操作更便捷。
开启/关闭方法：
1、进入手机「设置 ＞ 小布助手（Breeno） ＞ 识屏（Breeno 识屏）」，开启/关闭“识屏（Breeno 识屏）”。
2、ColorOS 11及以上系统版本：若第一次使用“识屏（Breeno 识屏）”也可通过智能侧边栏，点击“识屏（Breeno 识屏）”同意开启。
识屏方法
开启“识屏（Breeno 识屏）”功能并选择“使用识屏（Breeno 识屏）的应用”后，打开可使用“识屏（Breeno 识屏）”功能的应用界面，可通过以下两种方法进行识屏操作：
1、“识屏（Breeno 识屏）”支持拇指按压和双指按压等操作方式，选择习惯的方式后，可进行按压面积测试，找到合适的操作方法。
2、ColorOS 11及以上系统版本：通过智能侧边栏，点击“识屏（Breeno 识屏）”进行识屏操作。
ColorOS 6系统版本：新增Breeno识屏，相比之前版本的智慧识屏，优化了以下功能：
1、丰富资源卡片：丰富资源卡片的下一步操作。
2、电影卡片的下一步操作：提供查看简介、查看视频的功能。
3、景点卡片的下一步操作：提供“购买门票”、“查看位置”、“景区内导航”的选项。
4、体育赛事：欧洲杯、美洲杯、西甲、德甲、NBA体育赛事的人物，赛事提醒。
5、新增中国明星、中国知名人物的通用人物卡片，点击后在当前的web页面打开。
ColorOS 7.2系统版本：Breeno识屏的操作方式新增单指长按。可以手动在设置里切换操作方式。
ColorOS 11系统版本：进一步优化Breeno 识屏，实现识屏2.0。
1、智能侧边栏增加Breeno识屏入口，提供针对当前页面的功能卡片，具体如下：
（1）淘宝、京东、天猫的商品详情页：优惠券卡片+同款比价卡片+历史价格卡片。
（2）听歌识曲功能卡：抖音、快手、微视、快手极速版、抖音火山版、抖音极速版、爆赞小视频-短视频播放页，点击后开始识别当前视频背景音乐。
（3）听文章功能卡：微信公众号、趣头条、腾讯新闻资讯详情页，点击后即开始朗读当前文章内容，朗读过程中卡片可收起为小浮窗。
2、识屏卡片加载过程中，震动效果展示的同时增加“叮”的音效，听觉、触觉结合提升您对产品的感知。
ColorOS 11.3系统版本： 新增“技巧直达”功能，在应用内触发视屏，可快速查看该应用的使用技巧和常见问题。
ColorOS 12及以上系统版本：识屏设置路径为「设置 > 小布助手 > 识屏」。
本回答适用于OPPO全系机型。
㈦ 影视剧音乐的历史
1.最早在影片上发声的电影音乐 早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头、眼望银幕，在需要配乐时立即把唱机磁头放在唱片上。中国最早的发声电影，是1930年天一影片公司拍摄的《歌场春色》。该片由邵醉翁导演，宜景琳主演。1933年，联华影片公司摄制了《母性之光》，该片由田汉编剧，聂耳作曲。插曲《开矿歌》的曲调清新、刚健。同时二部合唱形式也第一次出现在电影音乐中。
2.世界上最早的电影音乐 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。1900年9月13日，澳大利亚墨尔本市政厅放映了世界上最早的配乐纪录影片《基督教的士兵》。这部纪录片长50分钟，由救世军巴依奥斯克普公司拍摄，为影片配乐作曲的是澳大利亚音乐家R·N·马卡诺里。1908年11月17日，法国巴黎公开放映的《基斯大公的暗杀》，是世界上最早配乐的故事片。这部影片由卡米尤·桑萨恩斯作曲。
3.最早的立体声电影音乐 1932年，巴的电影制片人阿贝尔·甘斯和安德雷·戴布利最早在电影中配上立体音响，从而获得专利。这是根据甘斯的无声电影巨作《拿破仑》改编的，该片于1935年在巴黎的帕拉马温特影剧院首次放映。
1941年，迪斯尼制片厂拍摄的动画片《幻想曲》，首先使用了美国无线电公司和沃尔特·迪斯尼制片厂合作制成的立体声音乐。影片的音乐由费城交响乐团演奏，雷奥波尔德·斯托科夫斯基指挥。
4..最早的奥斯卡最佳音乐奖 从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家，配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。在1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞节》，欧文·伯林成了第一位给自已颁奖的人。
5.中国第一部配音电影 1929年上海明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》。该片由洪琛（化名庄正本）编辑，张石川导演，董克毅摄影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海“新光大戏院”首次放映时，不仅轰动了全国各大城市，而且名扬东南亚各地，上海远东公司的代表菲律宾影片商，花了18000元才买下了这部影片的上映权。
6.中国最早的电影主题歌 1929年联华影业公司摄制的电影《野花闲草》中的《寻兄词》。在电影里穿插歌曲，或者根据电影的主题思想写成主题歌，对增加气氛和阐发影片的主题思想有很大的作用。《寻兄词》由《野花闲草》的男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱。尽管《寻兄词》的思想性和艺术性微不足道，但由于它是中国第一首电影主题歌而具有重要的历史价值。
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
㈧ 有什么电影是讲音乐家的
1.《在那遥远的地方》：上世纪三四十年代的北京，青年音乐家黄钟与女友江雪真心相爱，江雪因病不能站立，父母要把人，二人巧施计策逃到西北。两人在逃亡途中遇险，幸亏遇人解救，江雪经过一番惊吓，双腿```黄钟怀抱着爱人的身体轻轻唱起了那首民歌：“在那遥远的地方，有位好姑娘……”
2.《胜利之歌》：乔治·柯汉是本世纪前期著名的百老汇表演艺人，身兼演员、作家、作曲家与舞蹈家于一身，他的生平故事可以说反映了四十年代以前美国娱乐事业的生态····
3.《金属精神》：在14岁的时候，两个好朋友史蒂夫和罗伯就约定以后要永远一起搞摇滚。他们的乐队Anvil被尊崇为加拿大金属摇滚的领袖，影响了诸如Metallica, Slayer and Anthrax等乐队。这部纪录片向我们介绍了Anvil这支乐队的历程
4.《塞尔日·甘斯布：英雄》：法国一代歌王塞吉·甘斯布的传记片《歌王传》于19日在巴黎开拍，影片导演是以奇思妙想著称的漫画家尤安·史法
5.《格拉斯十二乐章》：二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家菲利普·葛拉斯，19岁考取茱莉亚音乐学院，随后受教于法国音乐教母布隆格，因缘际会受到印度西塔琴名师拉维香卡的启发，激起葛拉斯大胆突破古典音乐窠臼。往后十年，前卫乐风让他饱受音乐界嘲讽与孤立，古典音乐殿堂拒他于门外···
6.《星际乐声》：故事发生在六十年代的英国，米克凭借单曲《通讯卫星》获得了成功。不过后来厄运一直围绕着他，在沮丧和偏执症的折磨下，他最终被迫走向了罪恶的深渊。这部讽刺喜剧不仅仅是怀念米克的感伤电影，它还为我们展示了这位被看做流行音乐届先锋的人的其他面。
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㈨ 音乐家的简介
“歌曲之王”—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
欣赏：
1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！”
②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。”
2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。
欣赏：
1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）
2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文
（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。
1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒。
威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。
从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙-波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。
《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧场内外盛况空前。
在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。
1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。在无边的送葬队伍中，自发的响起了动人心魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！》
勃拉姆斯
勃拉姆斯Johannes Brahms(1833-1897)
作家生平作品：学院节庆序曲、D大调小提琴协奏曲、德意志安魂曲、第一交响曲、第四交响曲、匈牙利舞曲、摇蓝曲。
学院节庆序曲作于1880年。1879年3月,布雷斯劳大学授予勃拉姆斯哲学博士的学位,他为此写了这首曲子加以感谢,但作品直到1880年8月才完成。1881年1月由作曲家亲自指挥首演于布雷斯劳大学。作者曾说这是“宴席上欢乐的学生歌曲的集锦”。
勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲真不愧是音乐史上最伟大的四大小提琴协奏曲之一。 不论技巧曲风都足堪与贝多芬等齐名。 有人说如果贝多芬的小提琴协奏曲是男性, 孟德尔颂的是女性。 那勃拉姆斯的就是男性中的男性。 乐评家说贝多芬的小提琴协奏曲: 表面平静骨子里却充满风暴。 那勃拉姆斯的小提琴协奏曲呢? 相信大家都听得出来, 第一三乐章雄劲粗犷热情豪放, 巨人登场架式英雄纵横性格, 有别于贝多芬的内敛。 这也是勃拉姆斯小提琴协奏曲特别雄伟壮丽的原因之一。 可与其第一号交响曲互相媲美彼此呼应。 不过问题好像也是出在这里? 好几位欧美日本乐评家认为勃拉姆斯小提琴协奏曲成熟度构思深奥曲趣深邃, 几乎是完美珍品, 为他曲所不易见, 但唯一的瑕疵也正由于它交响曲个性。 难道这是乐团结构使然或是小提琴本身特性使然?小提琴协奏曲就不能色彩富丽爆劲磅礴吗? 勃拉姆斯第1 号钢琴协奏曲也有交响性格, 乐团咄咄逼人, 但争议好像少点。或许是钢琴的音量大馀韵深远, 置身在管弦乐团风雨交织的波浪中, 仍能突显出它身为弹弦(击弦)乐器相异音色的特性, 别有一番美感。 而小提琴协奏曲中协奏夥伴正是弦乐器与管乐器, 小提琴又占有相当重要的比例, 独奏小提琴音量有限, 音高音程与协奏小提琴部分重叠, 一旦面临总奏,Solo好像快被淹没吞噬了?? 以上这样解释不晓得是不是太过浮面? 廿世纪也有一首协奏粗旷大胆鲜丽的哈察都量小提琴协奏曲,但却未闻因曲风雄伟而淹盖Solo的情形? 或是因为协奏曲基本上就不同于交响曲, 不适于"交响化"。 或是因为协奏曲的表达内容更著重于表现独奏乐器的运动性吧。
勃拉姆斯的《德意志安魂曲》在安魂曲音乐中的特殊的地位，在于它不但是以德语演唱的（"德意志"在此有"德语的"及"德国的"双重意义）、唱词摆脱了传统的拉丁语经文的规范，而且精神上更富于人性，从天主教的神性转向自马丁。路德以来在德国兴起的新教的精神（在这个意义上是"德国的"）。勃拉姆斯是从1857年开始创作《德意志安魂曲》的、那年他才24岁。到1861年，安魂曲已经写了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。最终版本的《德意志安魂曲》共有七个乐章。勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，《德意志安魂曲》的唱词是他自己从路德翻译的旧约和新约圣经中关于死亡、信仰和永生的段落中精心挑选编缀而成的。由于勃拉姆斯极其熟悉《圣经》，唱词编来浑然一气，不落痕迹，只就文字来论，已是大手笔。他写的音乐和他挑选的唱词配合得天衣无缝，在这里虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。如果把这里的"上帝"换成"信仰"二字，就有着更广泛的涵义。
勃拉姆斯虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。 有趣的是，勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调，不负其《第十号交响曲》之美名。本曲的作曲一共花了二十一年的时间（1855-1876），完成时，勃拉姆斯已经四十三岁。本交响曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。
本曲完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。作者从1884年夏就已开始创作本交响曲，历经一年才告完成，由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。本交响曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像本曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二个特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但本曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。本曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝采。
勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首“四手联弹”钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。
这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风吹入梦里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。 后人曾将这首歌曲改编为轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。
美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。
16-18世纪 印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。
1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。
19-20世纪 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。
南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。
当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。
19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。
20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。
20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。
纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。
50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。
在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。
克劳德·德彪西（ClaudeDebussy，1862年8月22日—1918年3月25日，又译克劳狄·德布西）
法国作曲家。生于商人家庭。十一岁进入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”，后赴意大利学习两年。艺术上反对旧传统，并受东方音乐及唯美主义思潮的影响，逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。而其实质更接近于象征派。德彪西私生活上也相当反传统，甚至为圈内朋友所看不惯。
他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界”德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。他生于1862年。他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的孩子很感兴趣，于是免费给他上课。德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种全音音阶。我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是由许多音组合而成的。各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。下面的泛音依此类推。造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。由于德彪西敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
■主要作品
按体裁时间分列：
管弦乐曲:《春》(1886);《牧神午后前奏曲》(1894);《夜曲》(1899);《大海》(1905);《圣塞巴斯蒂安之殉难》(1911);《意象》(1912)
室内乐:《弦乐四重奏》(1893);《大提琴奏鸣曲》(1915);《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915);《小提琴奏曲》(1916-1917).
钢琴曲:《贝加莫组曲》(1905);《钢琴曲》(1901);《版画》(1903);《意象》(1905和1907);《儿童园地》(1908);《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913);《练习曲》(1915);《白与黑》,为双钢琴而作的(1915).
合唱作品:《浪子》(1884);《中选的小姐》(1888);
歌剧:《佩利亚斯与梅丽桑德》(1902).
歌曲:五十余首