波兰电影音乐

『壹』 波兰电影《撒旦与出逃女巫》里那首歌，有没有大神给个歌词，十分感谢

在1692年，美国马萨诸塞州塞勒姆镇一个牧师的女儿突然得了一种怪病，随后与她平素形影不离的7个女孩相继出现了同样的症状。从现代医学角度讲，这是“跳舞病”的一种表现。这类症状的病因是一种寄生于黑麦的真菌“麦角菌”。当时人们普遍认为，让孩子们得了怪病的真正原因，是村里的黑人女奴蒂图巴和另一个女乞丐，还有一个孤僻的从来不去教堂的老妇人。人们对这3名女人严刑逼供，“女巫”和“巫师”的数量也一步步增加，先后有20多人死于这起冤案中，另有200多人被逮捕或监禁。近300年后的1992年，马萨诸塞州议会通过决议，宣布为所有受害者恢复名誉。

『贰』 波兰电影华沙保卫战的片尾曲歌名叫什么

最后片尾曲是“Śpiewka 1920 ” 这首歌曲。
我在国外，可以帮楼主下载这首歌曲。如果楼主要要的话采纳我后给我邮箱，我发给楼主。

『叁』 波兰电影《盲琴师》中哪个情节最让你触动

以真人改编的电影一向自带感人的魅力，但想要拍出自己的特色却不太容易。改编自天才盲人爵士钢琴师梅耶泰克·考什短暂又绚烂的一生的、来自波兰的电影《盲琴师》，却带来了自己的特色。“声音”是本片的重要元素，它既是点题了主角在音乐上的造诣，同时也是电影重要的表现元素。《盲琴师》塑造主角“米耶特”这位盲琴师的过程，结合“看不见”的人物特点，通过放大各种周围的声音，弱化视觉、凸显角色在听觉上的灵敏。而刻意放大的声音给观众在观影体验上来说是异常刺耳的，恰恰是这种异常刺耳的体验才能够突显出周遭嘲讽给主角带来的心理压力和情绪影响。这种表现手法多运用在主角置身舞台上，观众与众人窃窃私语的讨论，在被刻意放大后就变成了一种嘲笑和嘲讽，映射在主角身上变成了一种歧视和偏见。对于盲人身份的主角来说，产生的内心压力和负面情绪是不言而喻的。通过声音的表现力，让观众置身于和主角一样的感受之中，一同感受这种非常人所能经历的压力和情绪。这种特殊的表现手法让电影不是通过刻意卖惨来煽动，而是通过让观众体验主角的经历从而增加认同感、产生共情。“关门”是本片的一大标志性画面，这一动作多是产生在他人离开主角，并且多次出现在片中。从“关门”这个动作中，其实是外人对于主角的一种态度表现。主角往往处于被拒绝、被抛弃的语境中，进而刻画出一种被世间遗忘的孤独感。这个多次出现的符号性画面，贯穿主角从童年到成名之后的整个人生，变成了一种无法抹去的人生伤痕。无论是小时候被丢在修道院里后母亲转身离去，还是成名后两个心仪的女人先后离开了他，都是与“关门”有关。更值得注意的是，每当有身边人选择离开主角时，主角总是会用怒吼一句“我才不需要你，我自己可以”，这句话看似倔强，其实背后是苍白的、是无力的。对于盲人身份的主角来说，即便他拥有超高的音乐造诣、在音乐界登堂入室，甚至部分行动能力与常人无异，依旧免不了遭人偏见。这种置身于常人世界、享受他人的掌声和赞赏，并没有带给主角一种畅快和自信，相反是一种无人能够理解的孤独。《盲琴师》刻画人物悲惨孤独的一生时，并没有选择用顺序的方式展现，而且采用了大量的插叙。传记片的顺序叙事手法一般在塑造人物如何从低谷走上巅峰的传奇经历，比如我们都熟知的《波西米亚狂想曲》。而《盲琴师》用插叙手法解构主角的一生，则为了表现其孤独愤怒的性格是来源一个怎么样的人生。仇视父亲是因为曾经被父亲故意放置在马厩中、险些命丧马蹄之一。对于女性的依恋，是因为小时候被母亲送到后修道院后心中那份对母爱的渴望。当外界选择抛弃和离开他时，他内心的无力和孤独促使他的性情变得易怒偏执。这种斗气式的强硬，让他身边的人一个个选择了离开，最终留下他自己孤单一人。我们在震惊“米耶特”这位天才音乐家充满才华和天赋的同时，也感叹其悲苦孤独的一生，就像他眼前的世界满是黑暗，摸不着任何可以依靠的肩膀。

『肆』 求波兰电影<自殺空間>的插曲<Ces't La Mort>的歌词和翻译.

Bonjour, bonne nuit, au revoir, salut Les jeux sont faits et rien ne va plus Une cocotte au cabaret Un général sur les Champs-Elysées Des sans-culotte à la Bastille Monsieur Guillotin et Madame Guillotine Franoise Hardy, Jacques Dutronc Joséphine et Napoléon C'est comme ci, c'est comme a C'est la vie, c'est la mort C'est comme ci, c'est comme ci, c'est comme a C'est la vie, c'est la mort, c'est la mort Une baguette, chocolat Un café au lait, un coca-cola Sur la Cte d'Azur, le soleil rit Mais bien sr il pleut à Paris ... (Oh la la moi j'en ai marre alors!) Monsieur Dupont habite sous un pont Au centre de la "Grande Nation" Croque-Monsieur, Croque-Madame Il dort sur le macadam C'est comme ci, c'est comme a C'est la vie, c'est la mort C'est comme ci, c'est comme ci, c'est comme a C'est la vie, c'est la mort, c'est la mort 早上好，晚安，再见，你好（朋友间的） 玩了很多游戏（有点战争的意思），不再前进 一个酒馆（古时）里的锅（我怀疑是容器） 一位在香榭丽舍大街的将军 在巴士底狱里有很多长裤汉(十八世纪末法国资产阶级大**时期对广大**群众流行的称呼) Guillotin先生和Guillotin女士 法国人Hardy，农民起义者Dutronc Joséphine 和 Napoléon 这就像这个，这就像那个 这就是生活，这就是死亡 这就像这个，这就像这个，这就像那个 这就是生活，这就是死亡，这就是死亡 一条巧克力味的法棍 一杯奶味咖啡，一杯可口可乐 在蓝色海岸上，太阳在笑 但是巴黎在下雨 （啊！我，我厌烦了这些） Dupont先生住在一座桥下边 在"Grande Nation"（大国家）的中心 Croque先生Croque女士 他睡在碎石路面上 这就像这个，这就像那个 这就是生活，这就是死亡 这就像这个，这就像这个，这就像那个 这就是生活，这就是死亡，这就是死亡

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『伍』 365dni在船上的那段背景音乐是什么

365dni在船上的那段背景音乐是《没有谁像你这样爱我》。

365dni的两个主演现实不是情侣，两个主演在戏里很甜，很多观众纠结他们两个是否是情侣，实际上现实中没有提示是恋人关系，只是说关系很好。

365天（波兰电影）2020年2月7日于波兰上映的爱情电影，由意大利男演员Michele Morrone和波兰女演员Anna Maria Sieklucka主演。

365dni剧情简介：

马西莫·托里塞利是一个西西里黑手党家族的年轻英俊的老板，在他的父亲被暗杀后，他别无选择，只能接掌位子。劳拉·贝尔是一家豪华酒店的总监，事业有成，但私生活却缺乏激情。

她努力来挽救人际关系，和朋友一起去西西里岛旅行。劳拉没有料到岛上最危险的人马西莫会绑架她，囚禁她，给她365天时间爱上他。

『陆』 波兰电影《爱与舞蹈》中男女主角在舞厅一起跳舞的背景音乐是什么啊

AFROMENTAL 可能吧！因为我也没看过，我也是帮你问别人的，你听下，你也是波兰的？？

『柒』 哪里可以找到红白蓝三部曲之“蓝”的电影的原声。

其实我也不知道答案，希望下面的东西能帮上你忙 波兰电影配乐大师普瑞斯纳（Zbigniew Preisner） 普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-）出生于波兰的Bielsko- Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘， 尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作， 更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。 1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普 瑞斯纳，是一位学习力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习” 。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家， 因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室内乐创作开始着手。 与基耶斯洛夫斯基的互动 基耶斯洛夫斯基是一位对于电影中的音乐相当讲究的导演， 他认为音乐是电影的精灵魂魄，甚至曾经说过：“ 音乐是我的Cast”。 在他的电影中音乐经常比画面占有更重要的角色，甚至扮演着“ 填补镜头无法传达的意境”的工作。 普瑞斯纳与基耶斯洛夫斯基合作过八部电影， 两人的理念或许不那样一致（在音乐观念上，奇士劳斯基保守、 普瑞斯纳前卫），但是两人沟通顺畅。谈起基耶斯洛夫斯基， 普瑞斯纳认为，“基耶斯洛夫斯基虽然不懂创作的技巧， 但却相当了解音乐在电影中的功用， 我们很少谈论实际配乐该如何的问题，反而较常讨论哲学性的概念， 例如音乐在电影中该扮演的角色。”从两人合作的电影中， 可以明显地感受到彼此的互补性所激荡出的艺术性。 基耶斯洛夫斯基的影像如果少了普瑞斯纳的音乐， 就像是失去灵魂的血肉般地不完整， 同时普莱斯纳能精准地掌握基耶斯洛夫斯基影片中的意境。 他与基耶斯洛夫斯基合作的影片包括早期的《无止无休》（No End）、《十诫》（The Declogue），以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段《 杀人影片》（A Short Film About Killing）、《爱情影片》（A Short Film About Love），《双面维若妮卡》（The Double Life of Veronica）、还有颜色三部曲《红色情深》（Rouge） 、《白色情迷》（Blanc）、《蓝色情挑》（Bleu）等。 有趣的是， 基耶斯洛夫斯基与普瑞斯纳两人一起塑造了一个虚构的作曲家， 十九世纪末的荷兰作曲家梵德布登梅尔（Van der Budenmajer），事实上梵德布登梅尔就是普瑞斯纳， 但是普瑞斯纳还是煞有其事地将自己过去的作品分类， 说是梵德布登梅尔所写，甚至还捏造了梵德布登梅尔的出生、 死亡日期。在《十诫》、《双面维若妮卡》、 甚至是颜色三部曲中都提到取材梵德布登梅尔的音乐。 基耶斯洛夫斯基在《双面维若妮卡》的剧本中， 清楚地描写下他所需要的音乐感觉，何时要有音乐出现， 传达何种情绪。而这些描述性的文字，透过普瑞斯纳的天赋， 全都化成了深邃的音符。 普瑞斯纳是那种从电影开始构思就参与工作的配乐家， 因此他能够以宏观的角度思索音乐在影片中的戏剧性， 而不仅只是填补空缺的绿叶角色。在《双面维若妮卡》中， 普瑞斯纳建议奇士劳斯基使用与电影主题无关的但丁诗句， 透过古意大利文的吟唱给了普瑞斯纳极大的灵感， 甚至营造出意想不到戏剧效果。 《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲中， 主要传达奇士劳斯基的“宿命”基调。在配器上， 普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传达影片中人类内心的孤独疏离； 以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的氛围， 描绘无常却充满神秘的人生，节奏上《白色情迷》多用探戈、《 红色情深》则用波烈露，但是《蓝色情挑》 则是他认为影片搭配音乐紧密度最高的一部，更胜《双面维若妮卡》 。 其它著名作品 除了基耶斯洛夫斯基之外，普瑞斯纳与导演阿兹尼卡贺兰德（ Agnieszka Holland）也有三部电影的合作，包括《欧洲，欧洲》（ Europa Europa）、《Olivier Olivier》、《秘密花园》（The Secret Garden）。与其它导演合作的作品则有，赫达巴比高（ Hector Babenco）的《在上帝赐予的土地上游玩》（At Play in the Fields of the Lord）、路易马卢（Louis Malle）的《烈火情挑》（Damage）、路易曼多奇（ Luis Mandoki）的《当男人爱上女人》（When a Man Loves a Woman）、查尔斯史瑞吉（Charles Sturridge）的《神仙故事》（Fairytale：A True Story）。 而较新的几个作品则包括，青年导演艾多拉多庞提（Edoardo Ponti）的短片《LIV》，赫达巴比高的新片《愚蠢的心》（ Foolish Heart）；相当仰慕奇士劳斯基的导演黛博拉华纳（ Deborah Warner）执导，改编自伊莉莎白鲍温（Elizabeth Bowen）的小说《去年九月》（The Last September）；还有北欧导演汉斯彼得莫兰（Hans Peter Moland）执导的《亚伯丁》（Aberdeen）。 在电视方面，除了影集《十诫》之外， 普瑞斯纳受托为英国国家广播电台与波士顿WGBH合作的， 26段二十世纪人类历史的节目”人类的世纪”配乐， 该影集在三十多个国家播出。这些较新的普瑞斯纳作品， 过去在国内并不容易听见，但是《十诫》、《去年九月》、《 亚伯丁》目前在台北可以见到踪迹。 普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括，1997年柏林影展银熊奖； 1996年尚贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa）， 以及1995年《红色情深》 两片让他获得两次法国影艺学院凯萨奖； 1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow's Medal终生成就奖；1991年、1992年、 1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖； 1992年、1993年两度获得金球奖； 1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就， 获得最佳外交总理奖等等，目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。 在电影原声带的销售成绩上，《双面维若妮卡》 原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张， 1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套； 另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner's Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作， 在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

『捌』 有谁知道波兰电影《钢琴家》片中最后钢琴家和乐队合奏的曲子是什么

我没看过这片子
据我查到的，那可能是Mazurka for piano in A minor

以下是这部电影中的音乐列表
1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introction to the Grande Polonaise)
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Concted by Tadeusz Strugala

9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Concted by Tadeusz Strugala

10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
Composed by Wojciech Kilar
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska
Concted by Tadeusz Strugala

11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63
Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman

这里可以下载
http://www.verycd.com/topics/26553/

『玖』 波兰电影《钢琴师》中最后的音乐演奏会上钢琴师演奏的是肖邦的哪首曲子如有知道者请告知，谢谢！

辉煌的行板与平稳的大波兰舞曲