美术拍一部小电影

⑴ 国风木偶片《神笔》：建立在浓郁民族特色基础上的美术片开山之作吗

木偶动画电影《神笔》是1955年上映的一部经典儿童动画片，故事发生在人神共存的古代架空王朝，围绕着一个少年和一支“神笔”，讲述了一段光怪陆离的故事，充满了玄幻色彩。简单的故事核下，蕴藏着善与恶、美与丑的尖锐对立，从而激起少年儿童对正直善良的向往，以及对卑鄙贪婪的痛恨。

该片的导演靳夕曾说：

“在影片的酝酿阶段，我除了通过导演阐述阐释了影片的主题思想、风格、样式外，还特别强调了中国的民族形式，要求美术、动作、语言、音乐的每一刻画皆考虑到是否符合我国的民族气派，并把它作为本片的创作准则。”

考虑到观众群是12岁以下的儿童，本片的故事情节采用单线叙述，充分借鉴了古典章回体小说的形式，通过视觉动画、穿插旁白，将马良和神笔的故事娓娓道来，环环相扣、冲突明显、高潮迭起，语言风趣幽默，就好比是一个说书人在讲述一则生动幽默的神话故事，充分吸引了少儿观众们的注意力，让他们在笑声中，领会“惩恶扬善”的故事内核。

影片中巧妙地融入了戏曲艺术舞台上，通过人物语言来交代时间点变化、推动故事情节发展的独特技巧。例如，为了交代马良日复一日刻苦练习绘画的事实，影片中通过一枝桃树枝从开花、结果、落叶、覆雪，这一年四季中的变化，采用近景拍摄的手法，生动而形象地交代了“一年过去了”这个时间变化。

影片中的人物造型，充分揉入了中国木偶戏的传统艺术，但是，又在此基础上进行了大胆改进。传统木偶戏的戏偶是提线木偶，用木头雕刻而成，完全靠人工操作来完成动作，但是动作却比较呆板，缺乏生气，面部表情也不够美观。本片中将传统的提线木偶改成了银丝木偶，将木偶人物的关节用银丝进行连接，戏偶的尺寸也相应缩小，木偶的制作也不再是单一的木质雕刻，而是加入了石膏、橡胶、海绵、银丝关节器等其他材料，以及模具成型、布艺缝纫、表面涂装等其他多元化的加工方式，让木偶人物的四肢活动更自如，也更加生动形象、栩栩如生。

影片中还利用了中国传统戏曲艺术中“色彩的象征性”来体现人物的地位和身份。在传统戏曲曲目中，人物戏服的颜色分为“上五色”（黄、红、绿、白、黑）和“下五色”（紫、蓝、粉、湖、香）。戏曲中的上层人物多使用上五色，而下层人物则多使用下五色。因此，在《神笔》中，代表上层人物的县官老爷穿的是亮红色的官服，而代表着下层人物的小马良则是穿着蓝色的布衣。

⑵ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(2)美术拍一部小电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

⑶ 如何拍摄一部微电影

第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

⑷ 电影拍摄中 美术这一项目主要是什么工作

电影中，美术通常指的是美术指导。

电影美术指导的分析
A) 工作性质
1. 理论上,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际
上,美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者,监制或导演不同的要
求及外在的市场因素的影响而有所不同.
2. (场面调度: mise-en-scene)
i.道具: 因应不同电影剧本的要求,设计相关的道具,亲自或联络有关方面
人员进行制作及选购.
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ii.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景,设计室内或室外的布景,
以配合美学上的要求.
iii.灯光: 设计色调和灯光的协调,以增强个别场面的艺术表现力和感染力
iv.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动,以配合不同场景的视觉效
果,及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感.
v.角色及服装设计: 包括服制,发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物
故事角色造型.
vi.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.
vi.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作.
B) 工作流程
1. 接获工作后,先审阅读有关剧本,了解故事的大纲及制作上相关的要
求,作粗略的构思及预备.
2. 与监制,导演及相关的制作单位 (包括演员) 开会,主要听取决策单位
如导演和监制的要求,了解制作的性质,预算和限制及本身的职责范围
(因不同的制作对美术指导会有不同的要求),并与其他单位作初步意见
上的交流,取得初步的共识.
3. 了解制作条件及决策单位的要求后,开始进行实质的构思,并为相关构
思进行资料搜集.过程中,当然要与相关单位进行紧密联系,以免与其
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他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入,有助提高工作效
率.
4. 将构思及相关的资料结集成草稿,作出预算案.
5. 经详细审核后,落实草稿,成正稿 (然日后仍有改动的可能).
6. 正稿落实后,与相关的单位如美术助理,场景,发型,化妆和导具等有
关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作
准备,亦可向他们徵询意见.
7. 在拍摄前 (以个别拍摄场次和日期作计算单位,而非指整个制作),相关
单位就美术指导落实的构思进行制作,美术指导则主要作监督之职,并
跟进相关制作的进度.
8. 拍摄期间,美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的
要求或现场即时的变故作出相关的应变.
9. 拍摄完成后,美术指导或须参与电影的后期制作,特别是动画及特别效
果的加工