电影音乐讲解

A. 电影音乐的音乐在电影中的作用

根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类共十小类：
一、物理功能
1、地点设定
2、时间设定
3、加强动作
4、米老鼠化
二、心理功能
1、铺设氛围
2、揭示人物情绪
3、暗示线索
4、掩盖线索
三、结构功能
1、组接场景
2、主题贯串全片
每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。
音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。
首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。
对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。
电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。 电影与情绪的互动功能

B. 1.介绍自己最喜欢的一部电影配乐，谈谈个人感受 2.介绍一部中国作品和你对音乐的理解 （200字以上）速求

我最喜欢的是《恐怖分子》中的配乐，来自蔡琴的《请假装你会舍不得我》。

很多人刚刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中，突然的枪声惊醒了残酷的梦魇，粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。

悲哀的弱者最后还是一无所有，他只能以无奈的方式了却自己，请假装你会舍不得我。而私下总觉得“明知道我的梦到了尽头，你不再属于我所有”，这般情意绵绵的歌声不会出现在杨德昌电影中，况且还是在结尾压场。

那一年，杨德昌和蔡琴刚走到一起不久，影片是杨德昌《海滩的一天》、《青梅竹马》之后的第三部长片。又有谁能料想到十年后，杨蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日种种，却覆水难收。

蔡琴早年经历

蔡琴三岁那年迁居至台北市内湖区，就读基隆女中。高二休学，两年后以同等学历报考实践家专（今实践大学）美术科夜间部，在大学二年级时，为了获得一把属于自己的吉他，选择参加歌唱比赛。1978年3月26日，蔡琴参加中视《六灯奖》的“民谣演唱大赛”，曾以两次同灯与“三段优胜”欧相宙打成平手，但未获得三段优胜。

以上内容参考网络——蔡琴

C. 电影配乐的配乐介绍

第一首音乐来自James Horner为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。
第2首翻译为“卡泽敦之桥”，出现在《指环王之护戒使者》中，当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家，这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分，将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。
“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲，这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞，飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。
久石让的《天空之城》配乐，全片的高潮所在，当男女主角乘着滑翔机降落在天空之城拉普塔后，旋律由小自大，感觉城市由远及近，如同影片中的画面，薄雾渐渐散去，寻找许久的失落的城市就浮现在眼前，然后曲风一转，以号为主要的演奏乐器，凸现出天空之城的雄伟气势，接着以小提琴为背景，表现出整个城市在空中那中轻灵与深邃，充满传奇和神话。
《回到未来》的交响配乐，可以算是Alan Silvestri一鸣惊人的配乐作品，音乐的气势和力道皆与当代大师不遑多让，而且风格崭新，独具魅力。时而紧凑急迫，时而温馨感人，成功的将主题变化出十分丰富的情绪。
《变形金刚》真人版是2007年的大片之一，“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本。由两段荡气回肠的旋律组成，其气势就不多说了，也是全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐，听得越久越能感受到与众不同的意味。
James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。
Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。
Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首完全由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡。
Godspeed是电影《时光机器》中最后一首音乐，Klaus.Badelt倒是很会用民族音乐来煽情，这首曲子的前半部分如同白雪般纯净而柔和，也可以形容为如同山泉般地清冽，而后半部分则气势恢弘，为电影结尾很好地烘托了气氛。
第11首配乐是电影《第一滴血》主题歌“It's A Long Road”的配乐版，这首由DAN HILL演唱的歌曲充满了哀伤，是当年风靡一时的电影歌曲之一，Jerry Goldsmith在用音乐刻画兰博这个退伍老兵的时候，用一首深情款款的音乐，述说着老兵们辛酸的历史。
第12首是宫崎骏电影《风之谷》的主题音乐，也是电影的开场音乐，如同电影名称一样，这首主题为“风”的音乐，轻灵而幽雅，令人心旷神怡。
Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......
《角斗士》电影原声大碟中的第3首The Battle，体现了古战场的浩大，Hans Zimmer在这段里主要选用的进行曲的演奏方式，这段音乐的旋律气质在战场气氛营造上所展现出的是作曲家非凡的功力，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，古典音乐在这里对战争的描写显得非常精彩。
“Any Other Name”是电影《美国丽人》的配乐，Thomas Newman（托马斯·纽曼）在影像与旋律上的情感丝丝入扣，钩住妙不可言的基调。Thomas性喜敲打器乐实验影像新韵味，与特有的人性思维与独到的知性品味，总是散发一份用音符关怀影像的细微情感。
《阿波罗13号》的片头音乐富有色彩，旋律作曲都极为优美动人，James Horner总是用最细致唯美的语调来歌颂英雄与传奇。这首“Main Title”以清亮的小号，柔美的刻划出登月使命的荣光，有军号乐的轩昂英气，却一派柔美与优雅，是十足Horner气质的作品，这个充满使命感的主题，也作为整个配乐的主轴贯串全场。
《星球大战》的“Main Title”可以说的上是一个划时代的旋律。John Williams以前所未有的回归姿态创作出《星球大战》，使古典管弦乐式的编排传统在电影配乐创作领域得到了复兴。片头序曲采用昂扬华丽的铜管乐，这首将交响乐作为电影主题序曲的配乐，壮丽恢弘、高潮迭起、气势磅礴，意境雄伟，即使脱离影片单独欣赏，也丝毫无损其艺术价值。
Superman Main Title－－“超人进行曲”是风格浪漫的现代交响乐，是非常罗曼蒂克的科幻电影配乐。其实许多人对这个乐章早已十分熟悉，和红披风与克里斯托夫·里维亲切高雅的迷人笑容，一同成为电影中最鲜明的超人符号，，John Williams的这首主题曲太成功，无疑是最深入人心的。
《空军一号》在动作配乐的表现上，其实是十分典型的Goldsmith风格，主题旋律“The Parachutes”一出场，就已经觉得好像看到星条旗在飘扬了，当然，用这么美国梦，这么威武昂扬的主题旋律来描写美国总统或空军一号，Goldsmith不但是年度最佳电影音乐救火员，还可以当选年度最爱国的作曲家了。
“旅立ち～西へ～”是电影《幽灵公主》的配乐，表现阿斯塔卡西行的配乐，久石让的功力相信已经不用多说了。
《硫磺岛家书》的主题音乐和很多战争电影选用交响乐表现主题的模式不同，采用的轻柔的钢琴演奏，在我们面前展现的是无数战争中年轻士兵那孤独、恐惧的心理。
'It's Over'{'Good Bye'}是电影《终结者2：审判日》最后的一段，终结者的音乐相信大家都很熟悉了，因此我在这里选的是电影结尾音乐，就是当史瓦辛格饰演的T800缓缓进入熔炉的时候的音乐，这里也是电影最感人的一幕－－当T800慢慢沉入炼钢水中的时候，他的右手做了一个竖大拇指的姿势－－这一镜头感染了无数的影迷，也使得这段配乐异常悲壮。
“穿越群星”和John Williams以往气势恢弘的管弦乐作品有很大出入，完全没有昔日的杀气，摇身幻化成荡气回肠的情感诗篇。这首配乐是星战前传2中描述的阿纳金和阿美达娜女王的爱情故事，从温柔如水到心潮澎湃，旋律的巨大落差中，忧郁矛盾夹杂着愤怒的情绪如影随形。强烈人性色彩正是从前“星战”影片所欠缺的。
电影《石破天惊》的主题音乐，Hans Zimmer的代表作之一，他创造了一种电影音乐的风格，非常强调如架子鼓等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，这样的音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。运用铜管与弦乐塑造气势恢宏、宽广壮阔的宏大的电影场面。
风のとおり道“风之甬道”是动画电影《龙猫》的插曲之一，久石让在这首配乐中运用了大量电子音乐元素，使整个音乐轻松活泼，韵律感十足。
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D. 电影音乐的概念

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

E. 电影音乐的特征及作用

电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。

电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”

“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

F. 简述电影音乐及其发展并举例说明

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐. 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等. 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐的创作分类 可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

G. 怎样去分析一部电影的音乐评析

..........你学这个的竟然问别人...
我觉得应该从画面 故事情节入手,电影音乐解析了应该是影像(主)音乐(辅助)所以电影里的音乐是为了加强电影的感染力!要把音乐看作是一个BUFF!

H. 电影音乐的历史 什么是电影音乐

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

性质与特点
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电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形像、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。

类型
编辑
现实性与功能性电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

I. 影视音乐的新的解读

第一，不再是一种依赖和寄生的关系。用著名电影作曲家北京电影学院王黎光先生的话讲，“音乐让电影飞翔。”换句话讲，音乐不再处于一种附加的地位。
第二，著名影视音乐作曲家赵季平也是一位将“乐配影视”提升到“影视配乐”的伟大作曲家。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。
第三，当代我们对于影视的回忆不在仅仅是依靠影像，而更多的是声音。这就是音乐所独有的魅力。为什么？因为音乐不仅仅是时间的艺术，同时也是空间的艺术，是那种可以将我们带回那种回味淡淡忧伤的感情时代的东西。所以音乐是伟大的，古人讲“唯音不可作伪”就是这个道理，孔老夫子也讲，“移风易俗莫善于乐”也是这个道理。所以，影视音乐不等于依附于影视的音乐。它与影视共同构建完美的艺术作品。