1959美国电影音乐之声

A. 《音乐之声》的历史背景

音乐剧《音乐之声》根据真实故事《托普家族的歌手》改编，故事发生在1938年的奥地利。修女玛丽亚成为了奥地利海军上校家的家庭女教师，上校自妻子去世后，像管理军队一样经营自己的家庭，7个孩子个性叛逆。

而玛丽亚的到来改变了这一家：她教会孩子们游戏、唱歌，也用音乐融化了上校冰冷的心。其时恰逢德国纳粹占领奥地利，上校带领他的孩子们在萨尔茨堡音乐节上合唱一曲《雪绒花》，深爱家国的情怀感人至深。

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音乐剧《音乐之声》于1959年问世，由音乐剧大师理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩二世根据《托普家族的歌手》改编，至今已有近60年历史。1965年，美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯将《音乐之声》搬上电影大银幕，电影荣获了第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐等五项大奖，由此片中故事和音乐更广为世人熟知。

1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩托拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。

韦伯（Andrew Lloyd Webber）全新制作的音乐剧《音乐之声》从2006年11月开始在伦敦帕拉丁剧院(London Palladium Theatre)驻演就一票难求、好评如潮，不断打破记录。

B. 创作于1959年的什么是美国电影音乐之声中的插曲

是《雪绒花》。

作曲：理查德·罗杰斯

作词：奥斯卡·汉默斯坦二世

演唱：玛利亚

歌词：

Edelweiss, edelweiss

雪绒花，雪绒花

Every morning you greet me

清晨迎接我开放

Small and white

小而白

Clean and bright

洁而亮

You look happy to meet me

向我快乐地摇晃

Blossom of snow may you bloom and grow

白雪般的花儿愿你芬芳

Bloom and grow forever

永远开花生长

Edelweiss, edelweiss

雪绒花，雪绒花

Bless my homeland forever

永远祝福我家乡

电影《音乐之声》相关内容介绍：

上校一家参加为德国军官举行的音乐会，一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。

在纳粹的陪同下，他们来到了会场，上校弹起吉他，唱起了《雪绒花》，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱。在这时，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。

C. 创作于1959年的什么是美国电影音乐之声中的插曲

创作于1959年的《雪绒花》，是美国电影《音乐之声》中的插曲。这是一首优美抒情、充满浪漫色彩的歌曲。

《雪绒花》（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词，并收录在专辑《音乐之声电影原声带》中。

该曲得名于阿尔卑斯山间常见的一种小花高山火绒草，自《音乐之声》上演以来迅速流行，许多人甚至将其称为奥地利的非正式国歌。一些卫理公会团体遇将其重新填词后作为赞美诗演唱，这导致该曲的版权持有者警告要将这些团体告上法庭。

《音乐之声》的结局

电影《音乐之声》结局上校与玛利亚结婚后二战爆发，上校一家人最后成功逃亡幸福生活在一起。上校和男爵夫人退婚之后，玛利亚也明白自己对上校的感情，两人决定一起结婚，可是不久后二x爆发，上校的爱国情怀遭到纳x的追杀，最终上校带着一家人翻过阿尔卑斯山后逃出生天。

D. 《音乐之声》背后的故事

        上个星期，听闻女儿在哼歌，仔细听了听，是在哼《哆来咪》，我问女儿：你怎么会哼这首歌？女儿说是上音乐课的时候，老师放《音乐之声》这部电影给他们看，并教了他们唱这首歌。这让我很惊讶，这么老的电影，居然老师会安排在教学中，我问女儿：那你们看完了吗？答复是没有看完，好的，马上安排在周末的晚上，母女俩躲在暖暖的的被窝里，看完这部电影，女儿看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见!》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。

      话说，在网上搜索这部电影的时候，大部分都是英文版的，花了一阵功夫才找到国语版。在搜索的途中，看到一篇关于《音乐之声》的影评，揭开了这部电影背后的故事。

      《音乐之声》（The Sound of Music）是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

      《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活亏衫因被纳粹占领奥地利而破碎了。

        冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富悄纳有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。

      可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。

      他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。

        好景不长的是，1932年奥地利销运腔银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。

      他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。

        和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。

      1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。

      1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。

        在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。

      1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。

      那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。

      于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。

        在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。

      这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”

      虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。

      1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。

      在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。

      接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。

      事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。

      曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。

      设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。

      负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。

      还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。

        玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

      可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。

      演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

E. 电影 音乐之声的简介

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、理查德·海顿主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。

(5)1959美国电影音乐之声扩展阅读

《音乐之声》主要角色：

1，玛利亚

萨尔茨堡修道院里的志愿修女，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。于是她被派到冯・特拉普上校家做家庭教师。她很快和上校的七个孩子打成一片，而上校也渐渐在她的引导下改变了对孩子们的态度。

2，冯·特拉普

海军上校，有七个孩子。长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。他请来玛利亚作为孩子的家庭教师，刚开始他对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，并被玛丽亚可以感染他人的热情所吸引。

F. 电影《音乐之声》女主角资料，以及这部电影的获奖情况~

《音乐之声》电影：
《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱，被誉为人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典。
【主演】
朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默尔（Christopher Plummer
女主角还参演过
《相对价值》
《无条件的爱》
《现代派米莉》
《亲爱的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日记》1-2部
【女主角资料】
朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）， 生于1935年 10月1日 ，英国萨里郡，原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。
星座： 天秤座
星路历程：
12岁时就在演员父母的指导下登台演唱。
1964年出演《欢乐满人间》（Mary Poppins ）这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词：。2004年被搬上舞台。
22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动，并且连演了三年，成为国际上知名的演员。
然而，当华纳兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上银幕时，却认为茱丽叶名气还不够大，一脚把她踢开，让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之，饰演了卖花女一角。
可凑巧的是，此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》，并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。同样很有意思的是，两部影片均获得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始，其中《窈窕淑女》获得了十项提名，而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名，可是当最后揭晓，《窈窕淑女》获最佳影片等八项奖，《玛丽•波宾斯》仅只得五项。但是，最佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上，十分富有戏剧性。当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时，激动得连连说：“我知道你们美国人好客……。”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。
本届男主角得主是《窈窕淑女》中风流教授的扮演者雷克斯•哈里森，这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功，在影片中又与赫本配合默契，此时他手捧金像，不知要感谢哪位“淑女”为好，终于结结巴巴地说道：“我要向，唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。”
1965年，美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕，耗资八百万美元，影片的女主角家庭女教师玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。影片自上映后，引起了极大的轰动，上座率经久不衰，甚至打破了好莱坞以前票房最高的《乱世佳人》的纪录。一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。
据《纽约时报》调查，洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍，几乎每天一次，俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。某些评论称影片为“电影中之完美精品”，茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。
1966年4月18日晚，第38届奥斯卡的颁奖典礼举行，尤其是《音乐之声》共拿到包括最佳影片奖等五个金像。但是，最佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶，她的同乡，《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。对于此种结果，茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然，她对记者说：“我们得到了最佳影片奖，也很了不起，不获奖也是一种解脱，当个获奖者也够难的。”自然，值得宽慰的是，在奥斯卡颁奖之前，由好莱坞记者协会评选的最佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。
1967年，茱丽叶不仅在美国，而且在全世界成为最有票房号召力的女星。但是，福祸总相倚，好运不常在。由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象，以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后，以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。
茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登女郎朱莉》等影片均不卖座，她开始在好莱坞坐冷板凳了。
90年代，她的喉咙便出现异样，直到1997年开刀割除肿瘤后，朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而，由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上，这位多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
2001年，安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现，并在其后的《公主日记2：皇室婚约》中再展歌喉，为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
感情经历：
在拍摄《亲爱的莉莉》时，茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。布莱克是编、导兼制片人，他帮助茱丽叶创造不同类型的角色，改变了以前单一的定型状态，使她的表演走上了一个新的阶段。
从1979年到1986年，茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和风范的女性形象。
对自己的从艺生涯和星运浮沉，茱丽叶有了如下的感受：“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时，你就会感到很滑稽。人到了一定年纪，就开始严肃地对待生活。而愈是严肃地对待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。”
后来，茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士，过着平静温馨的生活。
谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台，主演了音乐剧《维克托•维多利娅》，并获得了极大的成功，同行们评价她“绝对是个天才”，而茱丽叶也希望自己能得到戏剧最高奖——“托尼奖”。
七月份的一个周五，正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角，争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日，他们很看重这件事，打算办个庆祝会。爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说，他的生日在22号，可还有人说在26号，没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头，大家对他的脾气再清楚不过了。
布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头，尽管他以自己经常锻炼身体为傲，但看起来他已相当老迈。腰弯了，走路要拄着藤杖，剧组里其他人大步流星走下舒伯特剧院台阶的时候，爱德华只能两步一阶地留在后面。已经有人在周围嘀咕，说他的才华正在消逝。然而，他在电影圈里曾经一度辉煌后，又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》（Victor／Victoria）搬上百老汇舞台。
本周内，《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景：在离开了曾经造就她的地方30多年后，《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。在这漫长的时间里，百老汇曾一次又一次请她复出，她都以拍电影或培养孩子为借口推辞掉了。而实际上那电影角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源：她灿烂的嗓音。忠心耿耿的观众们热切地想知道：茱丽叶这位昔日的表演王后，在今天的舞台上是否魅力依旧！
当你跟随她进入排练现场，看她一场一场一天一天地排练下来，答案已经显而易见：只要一开口，她的魅力仍然无比巨大。与她相反，茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。
布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。在他的盛年时代，曾经拍过50部电影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）、《玫瑰与酒的时代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉红豹》（Pink Panther），当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名，他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端，其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。最终他离开了好莱坞，电影事业也日薄西山。在那个阶段，他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业，也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。现在爱德华决心东山再起，导演一部新的百老汇音乐剧，这在他的平生，还是第一次。
在排练场，爱德华很少说话，如果他对演员的哪个动作不满意，就直接指着那个演员，自己做姿势来纠正他。他保持长久和顽固的沉默，红通通的双颊上方一对眼睛盯住你，令人不由得害怕和软下来。排练的进程极慢，茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。
《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成电影。故事发生在三十年代的巴黎，荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音，“维克多利亚•格兰特”，她穷困潦倒并且委身一个放荡的马戏团主持人（由罗伯特•布莱斯顿扮演）。在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦，她已是高龄，那双了不起的腿上装着塑料撑护，茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒，常常膝肿、踝肿，休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害，并为她捶打左腿。
一切全靠安德鲁丝了。一周八次演出实在太繁重。这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因：必须再增加一百万美金的预算投入，安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。她将按合同规定，在纽约演出一年，如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金，也就是说如果上座率不足75％，安德鲁丝的演出将延长至一年半。这个合同典型地反映了独立制作人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时，百老汇也用一种怀疑的态度观望着：这部由好莱坞闯入者拍出来的东西，到底能否上演？毕竟由于投资和合约的问题，他们已经将演出推迟了一年多的时间。
另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。在剧组里常有人窃窃私语，议论爱德华到底能不能成功地做出转变。他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的电影导演，在剧院里，你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。你在排练场常会听到爱德华这样说：“让我们把这个镜头再拍一遍。”所有的演员都清楚，在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众，而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了，因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部电影在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。
休息的时候，安德鲁丝抓了一把道具香烟在手里，不断地练习把他们扔回原处的动作。她的动作准确、完美、毫无失误，举手投足绝不拖泥带水，所有的香烟都被再次投入盒子里。这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩，在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。
如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉，那就是“可爱”。她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心，在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候，人们打心里都站在她这边。有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火：“我知道你要说什么，而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。”爱德华常这么粗暴地说，安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻：“对不起亲爱的，我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些抗议或争辩，可总是显得温柔：“我可以问个问题吗？虽然我知道这很蠢。”
安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末，那时她正是好莱坞最大的一棵摇钱树，连着演出了一系列精彩之作。1968年，曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片，但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败，他们撤出百老汇，各自散伙了。接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的电影《亲爱的莉莉》，该片再次大量超支、再次不得善终。
安德鲁丝的第一次婚姻在23岁时，她与爱德华的婚姻是在1969年。婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲，不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。安德鲁丝说，与家庭相比自己的事业是不重要的，她和爱德华收养了两个女儿，还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为杂志撰写儿童文章，并且乐此不疲。
当然他们的生活是富有的，尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰，爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车，而他与前妻所生的儿子也收到了寄自父亲的八万两千美元生活费。但即便是富人也会有烦恼，这位大导演的痛苦几乎是众所周知的：几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。
有几年他被长期过度疲劳导致的慢性病所纠缠，而且一度陷入不可救药的精神抑郁中去，总是想要自杀。那个时候，他所能求助的除了抗精神抑郁的药物，就是他了不起的妻子安德鲁丝。安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机，更悉心照料他的生活，她带他出去散步，就像带着个小孩子。所有的人包括爱德华都很清楚，他是如何依赖她的存在。

G. 创作于1959年的什么是美国电影音乐之声中的插曲

创作于1959年的《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲。

《雪绒花》（Edelweiss）于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词，并收录在专辑《音乐之声电影原声带》中。该曲得名于阿尔卑斯山间常见的一种小花高山火绒草，自《音乐之声》上演以来迅速流行，许多人甚至将其称为奥地利的非正式国歌。

作品分析

雪绒花这首乐曲旋律带有较浓郁的奥地利民歌风格，曲调朴实感人。A乐段，节奏舒缓，旋律起伏变化较小，亲切抒情有赞颂祖国之意。B乐段，第一乐句节奏变化出现了休止，旋律也出现了五度跳进，与A乐段材料形成对比，表现出了对祖国的热爱。

雪绒花秉承了精良的制作水准，以欢快的旋律，温馨的笔触演绎出歌者纯洁真挚的情感。细腻温婉的编曲加以真挚动情的演唱，成功地营造出浪漫唯美的节日氛围。年轻人之间的爱慕与思念，如倾诉般，在一片圣洁的白色世界中娓娓道来，更是为听者在脑海中展开一幅精美绚烂的节日画卷。

H. 创造于1959年的什么是美国电影音乐之声中的插曲

创作于1959年的《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲。这首歌是《音乐之声》（1965年初搬上银幕）的插曲之一。

这首歌把edelweiss拟人化，使它具有人类的感情和高尚的品格，难怪男主人公在开始唱之前对观众说他要唱首情歌。不错，他将自己的感情注入这一生长在高山的植物，更主要的是，他通过这“小而白、洁又亮”的小花儿保佑自己的祖国永远平安、顽强。

这首歌歌词不长，却情深意远。主人公赞扬雪绒花的美丽，实际在希望自己的祖国也不失这些品性。

这首歌的歌词是一首优美的小诗，诗行有长有短，三、四行押韵，二、五行押韵，六、七行押韵，八、十行押韵，一、九行押韵，读起来琅琅上口，唱起来也非常优美动听。

创作背景

《雪绒花》（Edelweiss）是《音乐之声》（The Sound of Music）中的插曲。

在影片中的相关内容：上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校 的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。

还有一次出现是上校弹着吉他为孩子们唱的，上校唱了一段，大女儿也唱了一段。

I. 创造于1959年的什么是美国电影《音乐之声》中的插曲

创作于1959年的《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的插曲。

创作于1959年的《雪绒花》是美国电影音乐之声中的插曲。雪绒花是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德罗杰斯作曲，奥斯卡汉默斯坦二世作词。

雪绒花这首歌的歌词不长，却情深意远。主人公赞扬雪绒花的美丽，实际在希望自己的祖国也不失这些品性。而且这首歌的歌词是一首优美的小诗，诗行有长有短，三四行押韵，二五行押韵，六七行押韵，八十行押韵，一九行押韵，读起来琅琅上口，唱起来也非常优美动听。

作品简介：

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛丽亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛丽亚之间产生了感情的故事。

该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。