西方电影音乐歌舞片发展史

『壹』 音乐影片的历史

在1910年，亚历山大·史克里亚宾为了歌剧和一种叫做“Light Organ”的音乐器材，写了一首交响曲《普罗米修士－火焰之诗》。在1920年代，奥斯卡·费斯琴格（适当的定义了视觉音乐这个名词）的动画电影搭配了管弦乐团弹奏的配乐。费斯琴格也制作了短拼的动画影片，为了宣传Electrola唱片公司新发行的唱片，这些影片很有可能就是史上第一支音乐影片。
在1929年，俄罗斯电影的革命者狄齐卡·维托夫（Dziga Vertov）制作了一部片长40分钟的影片，叫做《Man with the Movie Camera》。这部电影实验了拍摄真实事件的手法，有别于乔治·梅里斯（Georges Méliès）夸张的戏剧性表现方式。整部电影都使用了音乐作为背景（在放映的戏院由管弦乐团现场伴奏），而且完全没有对白。这部电影特别之处在于，它利用了快速剪接和快速画面的技巧，将整部电影的节奏和音乐结合，并让观众产生情绪。这部电影被认为设定了纪录片的拍摄原则，也对所有电影制作方面产生重要影响。

『贰』 影视音乐发展历史

影视音乐发展的简要历程

1

、

默片（无声）时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。

1895

年

12

月

28

日在

巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，

当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲

目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没

有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。

）

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

2

、

起飞时期

对于电影史来说，

1927

年是非常关键的一年，因为影像与声音结合

的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到

演员们的声音了。

由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，唤神从今

而后它就是情绪系统的重要领导者。

从有声电影问世到上世纪三十年代

中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，

电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

3

、

专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐

发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特

性与进步。

这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电

影音乐家的鼻祖。

史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下

不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师

希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（

1960

年），全片以亮弯小提琴的弦乐音

响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

电影音乐的主要特征

1

、

视听统一的综合性

——

电影基本上是一种视觉艺术，

但听觉要素

也是不可缺少的重要辅助部分。

2

、

片断与整体的矛盾统一性

——

电影音乐在影片中是分段陈述、

间

断出现的（早期的电影音乐例外）。

3

、

音乐长度的制约性

——

电影音乐受电影蒙太奇的限制，

随剧情发

展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常

不能超过半秒钟）。

4

、

音乐与科学技术的不可分离性

——

电影音乐要通过录音和键亏

（包括混

合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制

约。

电影音乐的主要功能

1

、

描绘作用

——

这是较为客观性的处理，

主要用音乐来渲染烘托画

面的情绪及气氛。

2

、抒情作用

——

主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理

变化，体现内心潜台词等。

3

、

剧作作用

——

音乐参与影片的情节发展，

成为影片结构不可缺少

的组成部分，

包括刻划人物的复杂内心矛盾，

表现人物之间的外部冲突。

4

、背景气氛作用

——

音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局

部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影

片基调与气氛的手段。

5

、结构贯串作用

——

同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）

出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，

又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

『叁』 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

上世纪五十年代是好莱坞歌舞片的黄金时代。歌舞片也称“音乐剧电影”，movie musical，大多兴盛于大乱之后的纯真年代，所以歌舞片成为厅则主流主要出现在一战和二战之后。人们在战后借助歌舞慰藉受伤的心灵，也以歌舞表达对美好生活的薯伏态向往和追求。

在70年代以前常常雄霸奥斯卡领奖台。若有机会看一下1936年的奥斯卡最佳影片《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld），

30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作数源上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮

『肆』 西方电影的发展史

一：电影的的发明

1895月12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡铺辛路十四号的“大咖啡馆”地下室中第一次公开售票播放电影，标志着电影的正式诞生。

此后，电影影响愈大，被成为“机械文艺女神”。

其诞生和成长的历 史，也即是连续摄影的机器、坚韧敏感的胶片和连续放映的机器这三种技术手段改进的过程。

（一）视觉残留原理（0.1s~~0.4s)

比利时：普拉托

（二）照相技术

1.1824年，法国：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一张照片）

2.英国：穆布里奇——第一个将照相术用于活动摄影

3.法国：马莱——1882年，第一次用一台摄影机拍摄电影

——1888年，第一架电影摄影机诞生

（三）动画

1888年，法国：雷诺——光学影戏机

（四）胶片

1889年，爱迪生vs伊斯曼工厂合作创制

（五）放映机

1.1894年，迪克逊vs爱迪生——电影视镜

2.法国：奥古莫斯

3.法国：卢米埃尔兄弟——活动电影放映机

二：电影美学思潮与流派

（一）写实主义

1.朴素写实主义（电影是“重现生活的机器”）

卢米埃尔兄弟——《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》

2.纪录片派

(1)美国：弗拉哈迪（人类学纪录流派）——《北方的纳努克》

(2)维尔托夫（电影眼睛派）——《电影真理报》《电影眼睛》《前进吧，苏维埃》《在世界六分之一的土地上》

(3)英国：约翰*格里尔逊

《飘网渔船》《从乡村来到城市》《夜邮》

(4)荷兰：尤里斯*伊文思——《桥》《雨》《四万万人民》《风》

3.德国新客观派（即“街道电影”）

卡尔*格吕纳——《街道》

乔治*派勃斯特——《没有欢乐的街》

布鲁诺*拉恩——《街头惨剧》

4.法国诗意现实主义派

(1)先驱者

雷内*克莱尔 让*维果

(2)代表人物

让*雷诺阿——《母狗》《游戏规则》（最终确立世界电影写实主义传统并形成系统的写实主义电影语法）

5.意大利新现实主义

(1)口号

“还我普通人”“把摄影机扛到大街上”

(2)诞生标志

1945年，罗西里尼——《罗马，不设防的城市》

(3)代表人物

罗西里尼 维斯康蒂 德*西卡 西柴烈*柴伐梯尼 德*桑蒂斯

(4)代表作

《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《温别尔托*D》

6.心理式写实主义

（二）现代主义

1.欧洲先锋电影运动（以法国先锋电影运动为主）

(1)创始人

法国：路易*德吕克

(2)代表作

《机械舞蹈》《幕间休息》《一条安达鲁狗》《卡里加里博士》

2.法国“新浪潮”电影运动

(1)代表人物

安德烈*巴赞（精神之父） 特吕弗 戈达尔 夏布罗尔 雅克*里维特

(2)代表作

《精疲力尽》《四百下》

(#)注：左岸派——《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

3.意大利现代主义电影运动

(1)米*安东尼奥尼——《奇遇》《夜》《蚀》《红色沙漠》《放大》

(2)费德里科*费里尼——《道路》《八部半》

（三）娱乐电影

1.重要人物

梅里爱 爱森斯坦 普多夫金

格里菲斯——《一个国家的诞生》

2.中心：好莱坞

（四）政治电影

1.法国

(1)代表人

雷内*阿利奥 卡兰*卡尔兹 雷内*伏几埃

(2)代表作

《 *** 中的铁路员工》《这仅仅是开始》《温德尔工厂的复工》

2.意大利

(1)代表人

塔维亚尼兄弟 弗朗西斯科*罗西

(2)代表作

《怀疑》《奎伊玛达》《马太伊事件》《一个警察局长的自白》《对一个不受怀疑的公民的调查》《工人阶级上天堂》《希特勒的最后十天》《墨索里尼的最后行动》《我们曾如此相爱》三：好莱坞电影

（一）好莱坞影都简史

1.1909年11月，“好莱坞之父”格里菲斯率领剧组至此拍摄影片

2.八大影片公司

米高梅(MGM) 派拉蒙 华纳兄弟 20世纪福克斯

雷电华(RKO) 环球 联美 哥伦比亚

3.好莱坞制片业五大基本特征

高成本 高科技 高片酬 高收入 高利润

（二）好莱坞电影发展史

1.默片时期(1896~~1923)

卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》

勃斯特*基顿(喜剧电影奇才)(石面人)——《航海家》《将军号》

哈洛德*苏埃德

哈莱*兰登

2.有声电影时期(1923~~1932)

(1)1926年，华纳：《唐璜》

(2)1927年，华纳：《爵士歌王》

(3)1927年，《纽约之光》(标志有声电影正式诞生)

3.蓬勃发展时期(1932~~1941)

(1)演员

MGM：葛丽泰*嘉宝 克拉克*盖博 瑙玛*希拉 费雯*丽

华纳：卑蒂*戴维斯 亨弗莱*鲍嘉

派拉蒙：玛琳*黛德丽 克劳黛*考尔白 贾利*古柏(英雄明星)

电影神童：奥逊*威尔斯

(2)代表作

《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《乱世佳人》《一夜风流》

《告密者》《公民凯恩》《一个明星的诞生》《红衫泪痕》

《绿野仙踪》《呼啸山庄》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》 《青山翠谷》

4.二战时期(1939~~1945)

《血雨腥风》《大独裁者》《纳粹间谍的自白》《希特勒的子孙》

《纳粹党徒》《卡萨布兰卡》

5.二战后时期(1945~~20C70S末)

威廉*惠勒——《黄金时代》

约翰*休斯敦——《宝石岭》

金*维多——《太阳浴血记》

贾利*古柏——《弗吉尼亚人》《永别了，武器》《战地钟声》《正午》

亨弗莱*鲍嘉——《非洲皇后号》《马耳它之鹰》《黑道》《夜长梦多》

奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》

玛丽莲*梦露

伊丽莎白*泰勒

凯瑟琳*赫本

6.20C70S末~~20C80S末

《克莱默夫妇》《普通人》《母女情深》《坠入情网》

《金色池塘》《雨人》《为黛西小姐开车》

乔治*卢卡斯《星球大战》系列

斯蒂芬*斯皮尔伯格《E*T外星人》《第三类接触》《大白鲨》《夺宝奇兵》

《紫色》《太阳帝国》

7.20C90S~~

《木乃伊》《骇客帝国》《第六感》《女巫布莱尔》《诺丁山》《落跑新娘》《间谍奥斯汀》《老爸向前冲》《将军的女儿》《美国派》《泰山》《花木兰》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心》《楚门的世界》《泰坦尼克号》

斯蒂芬*斯皮尔伯格《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》

（三）好莱坞电影业的特色

1.制片厂制度

2.明星制

3.独立制片人制度

1977年，伍迪*艾伦《安女尼*霍尔》

斯派克*李

昆廷*塔伦蒂诺

斯蒂文*索德伯格

卡梅隆*克罗

科恩兄弟

4.类型片

(1)西部片

1903年，埃德温*鲍特《火车大劫案》(奠定西部片基本特点)

1939年，约翰*福特《关山飞渡》(西部片特点全面形成)

《大地惊雷》《约克军曹》《正午》

《不可饶恕》(20C90S西部片复苏标志之一)

《与狼共舞》(20C90S西部片复苏标志之一)

(2)科幻片

梅里爱《月球旅行记》

德国：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部现代科幻片)

英国：《侏儒》

1968年，斯坦利*库布里克《2001：漫游太空》(美国第一科幻片)

《第三类接触》《星球大战》《侏罗纪公园》《天地大冲撞》《骇客帝国》

(3)歌舞片

《爵士歌王》《百老汇旋律》

勃斯比*伯克莱《第42街》

弗雷德*艾斯蒂尔——《高帽》《巡回演出》

金*凯利——《雨中曲》(第一歌舞片)

(4)犯罪片

1927年，《黑社会》

《疤面大盗》《教父》

阿尔弗雷德*希区柯克(悬念大师)《三十九级台阶》《失踪的女人》《蝴蝶梦》《爱德华夫人》《美人计》《后窗》《晕眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鸟》

（一）法国电影简史

1.卢米埃尔兄弟

《工厂的大门》《婴儿的午餐》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》

2.梅里爱

《贵妇人的失踪》《橡皮头人》《管弦乐队指挥》《月球旅行记》

《太空旅行记》《爱德华七世加冕典礼》

3.拉菲特兄弟

《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麦克白》

4.印象派(20C20S)

路易·德吕克《狂热》《沉默》《西班牙的节日》《流 *** 》

谢尔曼·杜拉克《微笑的布德夫人》

阿倍儿·冈斯《车轮》《拿破仑传》

让·爱浦斯坦《红色旅店》

莱皮埃《黄金国》

5.抽象主义(20C20S)

费尔南多·莱谢尔《机械舞蹈》

雷内·克莱尔《幕间节目》

6.超现实主义(20C20S)

谢尔曼·杜拉克《僧侣与贝壳》

布努艾尔《一条安达鲁狗》

7.诗意现实主义(20C30S)

雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》《自由属于我们》《七月十四日》

让·维果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《驳船亚特兰特号》

让·雷诺阿《母狗》《幻灭》《游戏规则》《吾土吾民》

8.新浪潮运动(1958~~1962)

夏布罗尔《漂亮的塞尔其》

特吕弗《淘气鬼》《四百下》

戈达尔《筋疲力尽》

9.左岸派

阿仑·雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

亨利·科尔皮《长别离》

罗布·格里叶《横跨欧洲的特快列车》

玛格丽特·杜拉《印度之歌》

『伍』 电影音乐发展简述 2

二十世纪四十年代末开始，电视开始在美国家庭中普及，相当一部分观众被从影院中分流。与此同时，反托拉斯法导致影业院线被解散或出售，影业开始解散导演及演员，电影制作模式开始改变，独立制片人出现。影业最终向电视业妥协，开始出售版权，并且参与制作电视电影、室内剧等。

1957年以后，六十年代早期，多轨录音技术发明，音乐音响的创作性大大加强。现代派作曲技法、爵士乐、摇滚乐风格等不断融合，形成了新的音响效果。与此同时观众对新音乐的需求增多，新的音乐形式更多地融入影视配乐中，他们对传统的管弦乐作曲造成了很大的冲击。

John Williams1974年“大白鲨”的配乐标志着新浪漫主义风格重回好莱坞，1977年的“星球大战”配乐更是塑造了历史性辉煌。

然而交响乐的二次辉煌转瞬即逝。随着Arp 以及Moog 从巨型到家用的转型，合成器开始变得流行。1983年MIDI协议制定。划时代的合成器配乐作品，比如Vangelis的“烈火战车”，“征服天堂”配乐。一段时间，电子声音成了配乐中压倒性的主流。

八十年代中期，新一代作曲家开始加入合成器阵营。还有一批新型的配乐作曲家诞生了，采样、midi方面的专家，比如代表人物Hans Zimmer。

而后人们逐渐开始意识到纯合成器声音的冰冷与音色虚假，交响乐、交响乐音色开始再次被作曲家使用作为增补。并且直至今日，电子音色与交响乐音色持续融合使用。更多的风格和元素也开始融合、并存到了配乐中。

（以上是由笔记整理的电影音乐发展史极简述。有机会再更详细的分部分、章节整理。）

『陆』 哪个时期是好莱坞歌舞片的黄金时代

30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代，那时在豪华布景及制作上已登峰造极；之后的歌舞片更注重内容和形式的结合，在艺术上取得了更高的成就，如50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。70年代后，好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段，传统的表现手法不再受人欢迎，创新的路子偶尔有人尝试，但并未掀起新的热潮

[金粉世界]

丽塔·海华斯著名影片《吉尔达》

电影《欢乐满人间》

这部真人与动画结合的电影于1964年10月由博伟电影发行公司发行，首映礼于1964年8月24日在好莱坞的Grauman’s Chinese Theatre举行。同年，电影荣获了5项奥斯卡奖（其中包括朱丽·安德鲁斯的最佳女主角奖、最佳视觉效果奖；歌曲“Chim-Chim Cher-ee”《烟囱之歌》的最佳原创歌曲奖），和一个金球奖的最佳女演员奖项——获奖者朱丽·安德鲁斯。《欢乐满人间》不仅在奖项上成就非凡，票房也成绩惊人