越哥说电影音乐之声经典影评

❶ 你怎么看待音乐电影《音乐之声》

首先我个人很喜欢音乐电影《音乐之声》，音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一种向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。

《音乐之声》是一部出色的电影音乐，无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑奖，所以我很喜欢音乐电影《音乐之声》，这部电影很出色。

❷ 《音乐之声》背后的故事

        上个星期，听闻女儿在哼歌，仔细听了听，是在哼《哆来咪》，我问女儿：你怎么会哼这首歌？女儿说是上音乐课的时候，老师放《音乐之声》这部电影给他们看，并教了他们唱这首歌。这让我很惊讶，这么老的电影，居然老师会安排在教学中，我问女儿：那你们看完了吗？答复是没有看完，好的，马上安排在周末的晚上，母女俩躲在暖暖的的被窝里，看完这部电影，女儿看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见!》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。

      话说，在网上搜索这部电影的时候，大部分都是英文版的，花了一阵功夫才找到国语版。在搜索的途中，看到一篇关于《音乐之声》的影评，揭开了这部电影背后的故事。

      《音乐之声》（The Sound of Music）是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

      《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活亏衫因被纳粹占领奥地利而破碎了。

        冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富悄纳有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。

      可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。

      他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。

        好景不长的是，1932年奥地利销运腔银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。

      他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。

        和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。

      1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。

      1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。

        在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。

      1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。

      那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。

      于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。

        在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。

      这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”

      虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。

      1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。

      在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。

      接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。

      事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。

      曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。

      设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。

      负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。

      还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。

        玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

      可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。

      演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

❸ 求教《音乐之声》影片经典赏析

1、《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔电影《音乐之声》是根据一个真实的故事改编的。

特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑

❹ 音乐之声电影观后感

认真品味一部作品后，相信你会有不少感想吧，是时候抽出时间写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我收集整理的音乐之声电影观后感500字，希望对大家有所帮助！

音乐之声电影观后感 篇1

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

音乐之声电影观后感 篇2

再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的'爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。

当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

音乐之声电影观后感 篇3

音乐是打开人心灵最好的工具，它可以使一个人改变，是一个环境改变。可能有人不相信，但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。

我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候，家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的，没有欢笑，没有音乐，让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心，让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽，玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了，因为他失去了他的夫人，所以把自己也隐藏了起来，也不与孩子们交流，所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打开了，上校发现是他太不了解自己的孩子了，也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来，就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间，玛利亚和上校结婚了。

就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭，成为了一个了解孩子的妈妈。

这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代，不分国际，无时无刻都可以钻进人的心中，使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐，不可以失去音乐，因为那是生命中最重要的部分，也是为生命增添色彩的部分，让我记住音乐，学会感受音乐。

音乐之声电影观后感 篇4

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

❺ 《音乐之声》这部微电影中，有哪些细思极恐的细节

音乐之声这部电影我觉得没有什么细思极恐的地方，我反倒是觉得这是一部非常有纪念意义的一部电影。当你看这部电影时，你不必深入一些细节，因为人们根本不打算严格地拍摄它。这部电影的故事很棒，很有教育意义，音乐也很成功。不管怎么说，称之为经典就够了。每次看都会有新鲜感。一部不严谨的好电影。导演通过国旗，简洁直观地展现了故事背景的变化。高挂在晚会上的奥地利国旗和纳粹党的吉列都形成了同一个画面，清晰地展现了背后隐含的政治矛盾。

关于这个回答是我个人的看法，有其他看法的欢迎各位在下方评论留言。

❻ 老电影《音乐之声》，声入人心

《音乐之声》这个老电影，不知道90、00后有没有看过。在我小的时候，就已经算是老电影了，毕竟1965年在英国上映的。音乐电影，里面的每一段旋律都是经典，很多我从小都听过，甚至会唱的片段。记得第一次听《Do Re Mi》应该是成方圆演唱的，轻松欢快的旋律，就特别喜欢。第一次看这个电影用的还是当年的DVD光盘机子那种，三张盘，时间特别长的一个电影。整个故事算是轻喜剧，有美丽的风景、可爱的孩子、英俊帅气的舰长、活泼爱唱歌的修女。故事从亲情-爱情-教育-爱国情结，简直包罗万象。内容丰富但不拖沓，每个情节都互相关联充满乐趣。其中穿插的音乐当时是全剧的最大亮点，可是演员、人物、剧情、细节很多东西细细去看都给人以无限的感慨和遐想。这部电影获得了第38届奥斯卡金像奖5项大奖，确实是很优秀的一部电影。

Sister Maria，女主原本是修道院里的一名修女。她活泼的性格、爱的修养以及付出爱的能力，都是从修道院的生活中修习来的。没有院长和其她麽麽们对她的关爱和照顾，Maria也不会有如此大的爱的能量。

这部分在电影里有两条线：主要的是Maria和舰长之间成年人的爱情选择，另外一条是舰长大女儿16岁情窦初开和送电报男青年之间青涩的情感。

Maria和舰长是经典的恋爱模式。Maria作为舰长家的新家庭教师来到舰长家。舰长有7个孩子，最大的16岁，最小的4岁。由于孩子们母亲的去世，家庭欢乐不在，舰长作为一名军人，就用军事化的管理方式来和孩子们相处。开始Maria和舰长对教育孩子上有明显的理念不合，舰长我行我素，Maria认为孩子应该有很多玩耍的时间，需要更多感情上的沟通。

Maria的到来也敏锐的察觉了大女儿Lisa的情窦初开，并对其进行引导，让大女儿明白内心中的真爱到底是怎样的。可以说，Maria来到这个家庭后，对每个孩子的了解和关心，拯救了这个家庭。

除了爱情观赏的教育，Maria把音乐、游戏和欢乐带回了这个家庭。舰长之前从来不跟孩子们沟通，一直以自己需要的方式在管理孩子们的作息和学习生活。他当然不会知道孩子心里想要的是什么，所以孩子们舰长的背后捉弄家庭老师、调皮捣蛋，家里才经常换家庭老师。再有舰长还是为了自己的需要，准备迎娶各方面条件都合适的男爵夫人。他就是教育中所有错误的合集。

Maria来到这个大家庭中后，她做对了什么事呢？

首先，Maria拒绝像舰长一样用口哨指令来呼唤孩子，也拒绝回应舰长用口哨来召唤自己；

其次，孩子们在她的口袋里放戚顷活的青蛙，在晚饭的时候又被椅子上的松果扎到。Maria并没有去和孩子们对峙或是告状让孩子们道歉。她只是平静地在边吃晚饭边向孩子们表达自己对他们“特殊礼物”的感谢，在舰长询问细节的时候，又用这是与孩子们的“秘密”隐瞒了真相。这一暖心的举动，让桌上所有的女孩子当时就哭了起来。

再有，雷雨天，在孩子们害怕、示弱的时候能及时给予关心并帮助他们分散注意力。

最重要的是，她教会了孩子音乐与歌唱，带他们去大自然和城市中体验生活，学会发掘内心的快乐与爱。

因此，《音乐之声》这部老电影，作为一个教育片来看也是非常有见地的。

在整个影片中，都有在细节中贯穿了当时奥地利正处在二战爆发前丛仔搏的局势紧张的状态。舰长家举办舞会是悬挂奥地利国旗时候有个别人的质疑，送电报的小男孩儿对着舰长行纳粹礼后被舰长怒斥。在电影的最后，Maria和舰长结婚后二战终于爆发了，纳粹占领了奥地利并发令让舰长执行纳粹军队的命令。最后，舰长一家去参加音乐节后逃往边境准备进入瑞士的领土渗祥，躲避纳粹的迫害。

电影中还有一首名曲《雪绒花》就表达了奥地利人民对自己祖国的热爱，以及舰长作为军人不会想纳粹屈服的决心。

《音乐之声，The Sound of Music》这部老电影从娱乐性、音乐性、故事性、情怀、教育等各个方面，都是一部非常经典的电影。虽然我过不下十遍了，但我很惊讶，这次打开之后，我仍然乐此不疲。看过的，可以再回顾一次。没看过的年轻人，强烈推荐大家去看一看，感受一下老电影的魅力。

❼ 电影音乐之声影评

再次重温了一遍《音乐之声》，再次被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。
说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。
记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。（可惜背着光，看不清上校脸上的表情。）当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗？”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。
印象很深的第二段场景，是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚尽没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可揭，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让我为这种爱而感动，都会让我落泪不止。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点吧。
第三个难忘的场景便是那首著名的《雪绒花》，这首歌在片中唱过两次，这里是第一次唱的场景。这是片中上校真正意义上的第一次唱歌，而唱的过程中，他的眼神也是非常耐人寻味的。当他的目光停留在玛利亚身上时，连男爵夫人也察觉到了那微笑的背后似乎另外藏有某种微妙的感情；当他的目光又落到男爵夫人身上时，却也是看似正常的对恋人的亲切微笑——或许这个时候连上校自己也未必知道自己对玛利亚的感情已经悄悄变化了吧——这个时候最敏感的自然是他的未婚妻了。而当唱到歌曲第二段的结尾：“bless my homeland forever”，上校的目光似乎落到了很遥远的地方，充满深情，也带点忧虑。这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕。上校的目光，又让我看到了这个男人深深的爱国主义情怀。

❽ 求 电影《音乐之声》的鉴赏文章 要2000字左右

此曲只应天上有，人间哪得几回闻？”音乐之无穷魅力常常令人如痴如醉，也足以感化一个人、一个家庭、一个社会、一个民族、一个国家，甚至全人类……
用了三小时把经典电影《音乐之声》看完,印象最深的除了温柔善良的女主人翁玛丽亚、刚毅勇敢的上校特里普先生和那一群天真可爱的孩子之外，就是贯穿于整部电影的天籁之声了。
一、心中有爱，所以心中有音乐
正如玛丽亚在电影序幕中所唱的：“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌，我的心中充满了音乐，要唱出每支歌，我心震得像鸟儿翅膀，由湖边飞上树，我心叹息像钟声飘扬，微笑像是小溪流过，夜晚歌唱像云雀祈祷，当我奔向山里心情悲伤，我听到昔日歌声，我心就会歌唱，因为音乐的响起，我要再度歌唱……”纯真善良的玛丽亚用歌声打开了故事的序幕，从她的歌声中我们可以看出玛丽亚的博爱，而实际上也确实如此，玛丽亚对自然的热爱，对生活的热爱，对那群孩子的爱以及她对爱情的渴望都充分说明了这一点。
二、牧羊人不孤独
在玛丽亚教和几个孩子一起演木偶戏的时候，他们一起唱了一曲轻松愉快的《孤独的牧羊人》，这首歌也因此成了世界各地观众耳熟能详的经典名曲。牧羊人为何而孤独？牧羊人其实并不孤独，因为有王子在听他唱歌，有客人在听他唱歌，有小姑和他一起唱歌……我想，那个牧羊人应该就是玛丽亚的化身吧。
三、Do re mi 的魅力
玛丽亚和七个孩子的感情正是在Do-re-mi的基础上建立和发展起来的，玛丽亚用她甜美的歌声感化了一群调皮性格粗鲁怪异的孩子，使他们逐渐接受了玛丽亚。欢乐大方的Do-re-mi正好给玛丽亚和孩子们架起了一座心灵沟通的桥梁。
玛丽亚和孩子们
四、深情的雪绒花
“雪绒花，雪绒花，清晨醒来看见它。一朵朵，小白花，洁白而无暇。开不败的小白花，点缀祖国大地幸福无涯”这首绕梁不绝、荡气回肠的爱情之歌，既道出了特里普船长对故国的眷恋，又可从中读出一点特里普对爱情的渴望……
是音乐，让玛丽亚变得善良博爱，并收获了一份真挚的爱情；是音乐，让严肃冷酷的特里普上校成了一位慈祥的父亲，挽回了一个零乱的家；是音乐，让一群个性怪异的孩子变得天真可爱，并使他们懂得了人间的真爱；是音乐，造就了一个美丽的爱情故事；是音乐，拯救了一个破碎的家庭；是音乐，道出了人间的真善美……
此曲只应天上有，人间哪得几回闻？但在电影《音乐之声》中，我们不但充分享受到了人间的天籁之音，更是从中感受到了人世间那种最淳朴、最简单的挚爱之情，亲情、友情、爱情以及热爱自然、祖国之情都在这些音乐里面体现得淋漓尽致。

❾ 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

经典一般指能够流传后世、具有典范性的作品，如果要给电影列出一份经典作品的清单，那么《音乐之声》一定能够在这份清单上夺得一席之地。《音乐之声》作为经典当然不然是因为它出现的时期早，故事性极强的剧情以及表现力极强的音乐才是它广受好评、成为经典的真实原因。

优秀的剧情辅以优秀的音乐才是《音乐之声》成为经典的真正原因。剧情一波三折接三折，观众欲罢不能，随着剧情展开的还有主题的升华，拉高了影片的思想高度。而音乐表现力极强，增强了电影的感染力，引起情感共鸣，抛开剧情或者抛开音乐，《音乐之声》的魅力都将大打折扣。

❿ 音乐之声的英文影评80词左右

In the sound of music, the audience is intoxicated by the songs with many scenes. The beautiful, smooth and vivid music created by Richard Rogers and the elegant and popular lyrics written by Broadway procer Oscar Hammerstein II are undoubtedly the key factors for the unprecedented success of the film.

翻译：

《音乐之声》中众多情景交融的歌曲令观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是该片取得空前成功的关键因素。

剧情简介：

《音乐之声》是由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默主演的音乐片，该片于1965年3月29日在英国上映。

该片讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛丽亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛丽亚之间产生了感情的故事。

该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等五个奖项。