① 跪求1942电影音乐赏析
《钢琴师》电影音乐欣赏
《钢琴师》是一部讲述二战期间纳粹党对犹太人进行虐待和屠杀的影片。该影片和其他许多关于二战的影片最大区别在于，他强调的是艺术的重要性，其主人公瓦列是一位音乐家，一位拥有音乐天赋的钢琴师，所以这部影片当中不乏段段扣人心弦的钢琴演奏，可以说是该影片的背景音乐，其演奏的音乐表现出一种无奈、绝望却又乐观、充满求生希望的感情。
在酒吧演奏钢琴的瓦列是纳粹人来之前维持生计的一份工作，虽然不是很宽裕，但他却喜欢，因为钢琴是他的最爱。1942年德国人进入波兰之后，立即对犹太人进行灭绝人性的屠杀，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的钢琴乐曲，这也是影片中出现的第一段钢琴曲，从主人公的表情中，从乐曲的节奏中，可以体会到一种悲伤地情调，表现了主人公对战争的无奈和感慨。这段音乐被两个为自私的验证金币而中断，其后又继续，形成了穷人与富人的鲜明对比。
影片的第二段钢琴演奏，来的急促和短暂，那时德国人对犹太人的屠杀已经是变本加厉，德国士兵在街头到处射杀、抓人，极为残忍，而主人公目睹了这一切，此时的他不知是庆幸自己逃过一劫，还是在恐慌中担心下一个受害者会不会是自己。这段演奏声流露出主人公的一种庆幸心里，同时也体现了他的内心的恐惧感。当他的姐姐来酒吧找他，告诉他亨瑞被德国人抓去时，他马上中断演奏想办法去解决此事而表现出来的急躁，也正体现了他的恐惧感，以及对亲人的不离不弃之情。
瓦列在为逃离德国人的魔爪求生而几经转移最，终来到一个相对安全的地方时，或许是导演特意的安排，在被转移的房子里拜访了一台钢琴，当其发现钢琴时，满身疲惫的他瞬间忘记一切倦意和恐惧，打开琴盖，弹奏他喜欢的乐曲，
陶醉在其中，生死已经置之度外，这段曲调尽管很短，但其中洋溢着一种乐观的气调。
然而在一个战乱的时代，没有哪个地方是绝对安全的，在一个与外界“隔离”环境下，饥饿是致命的，而他最终的安身之所，最终也遭到了德国坦克的轰炸。瓦列再一次逃脱了死亡之手。在饥饿和恐惧的双重压迫下，瓦列的音乐热情并没有因此而丧失，在一件几乎成为废墟的房子里，在没有钢琴的情况下，靠着自己的想象，弹奏能让自己安心的曲子，体现出萧条的景象和纳粹的残忍，能够让他暂时的舒心。
在纳粹的全面扫荡，主人公又开始了逃离，找到了安身之处后，遇到了德国人的纳粹军官，主人公已经悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹奏了一首肖邦的第一叙事曲。
肖邦的第一叙事曲把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出他曾救过主人公一命，他是多么渴望活下来。当主人公得知哪个德国军官在哪里时，他就立即赶去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的看宽容和知恩图报。
最后，在《降A大调波兰舞曲》中结束了这部电影，在最后的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！
电影音乐让我们感受到了当时的情景，恰当的表达出主人公的心情，愉快、悲哀、暂时的安心····音乐表达了主人公的心情，也让我们产生了共鸣！
② 电影天使与魔鬼音乐赏析
我也觉得天使与魔鬼的音乐非常无敌！以下是我自己写得，看你能用上不？
听天使与魔鬼的原声音乐，就像再看了一遍电影，跌宕起伏。比如兰登再找天使的入口的时候，由于事情紧急，在跑动中飞快寻找思索，所以乐节奏很快，但突然他看到了桥上（记不太清具体是不是桥上了）的天使雕塑，停了下来，这时的音乐是十分梦幻舒缓的，几秒钟后，音乐有变快而急切。再比如那个叫fiblack smoke的原声（记不清楚究竟名字是哪个了），是兰登在找什么，音乐一开始就很阴郁神秘，声音很低，是不是的突然来一下，感觉很紧张，能想象出是在一个黑暗的夜晚，十分紧急的情况下寻找着什么，而且又暗藏杀机。还有一个是音乐中带有钟声，正好映衬电影中，兰登找到了正确的教堂，但时间已经来不及了，钟声悠扬而绝望，在音乐中也可表现电影的情节。
整部音乐由配乐大师hans zimmer配成，背景的人声透露出神秘的宗教色彩，配有节奏感的电子七月又带有浓重的科学元素，将天使与魔鬼这个科学与宗教交织的谜团表现得淋漓尽致！！
③ 千与千寻影片从音乐方面赏析
《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。
相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。
木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？
不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。
④ 求电影《骆驼祥子》音乐赏析和评论
这部电影以祥子为中心，音乐段落无例外地都是围绕着祥子的喜怒哀乐。我首先为祥子找音色，决定用北京曲艺中的伴奏乐器大三弦为主要音色；它那深沉浑厚的低音最适合于表现祥子憨厚的性格，而且三弦是最能令人联想到旧北京的一种乐器。祥子的主题就用单弦大过门： 这段音乐用三弦一弹，八角鼓一打，听上去节奏错落有致而且富于动力。这个主题如果配上不同乐器的对位旋律，在织体写法上加以变化，就可以根据剧情需要表达不同情绪。总的说来，我认为它符合样子的性格，它的基本节奏能和祥子拉车的画面较好地配合。当然，我们不能满足于外形的节奏上的描写，所以还要对它进行加工和发展，在织体上丰富它，使之每次出现都能按具体情况而达到不同的描写目的，但基本音形一直保留着它的统一性。比如在“牲口似地奔跑”一段，画面上是一辆牲口拉的大车和祥子并行，样子拉着车……车轮陷在泥泞里……他满身大汗地奔跑……。音乐要概括旧社会人力车夫的沉重劳动，所以不能满足于仅仅用节奏来表现外形。现在这段音乐实际上有三个层次：中间是三弦(加八角鼓)弹主题，下面沉重的低音节奏有规律地反复，上面有两个圆号(平行四度或三度)吹奏一个带有感慨和同情意味的对位旋律。这三个不同因素先后依次进入，使主要乐思(祥子主题)能单独先呈示一遍。虽然这段音乐很短，大概只二十秒，不过含意是深长的，而且也是祥子的音乐主题第一次出现，所以于织体上给它这些配备是必要的。在“婚后拉车”中，三弦上面加上笙的旋律，显得色彩明朗些、情绪愉快些。而在“盼子的喜悦”中加上笛子、筝、琵琶使整个气氛更为活跃;当小提琴在高音区拉出欢快的对位旋律时，情绪就更热烈了。这是祥子一生中最幸福的时光，盼望能抱上大胖小子。但是热烈气氛之后紧接着的是回家得知虎妞难产。随后沉重的打击接踵而来。
第一主题主要用三弦描写祥子拉车的生活。第二主题则用弦乐描写他的感情生活。这个主题具有浓厚的抒情性格，主要用在他和小福子之间的爱情，可以称之为“抒情主题”。祥子和小福子之间的感情是真挚的、深沉的，但是很内在，戏中从未有过表白爱情的场面，所以这个主题也应该是真挚、深沉而含蓄的。我把单弦曲牌《罗江怨》的首句加以改造扩展写成了这个抒情主题，用二胡或其它弦乐器演奏。它的旋律性很强，与前面三弦的节奏性主题成为鲜明的对比。在“雨中拉小福子”这场戏中，这个主题第一次完整地出现。小福子由于祥子的一再劝说坐在车中，不忍心地看着祥子，大雨劈头盖脑地打过来，但祥子心中却荡漾着一片美好的情意。我认为这是一种朦胧的、下意识的、处于萌芽状态的、自己还没有意识到的爱。这种微妙的感觉用音乐来表达是最合适的，因为它抽象，能留给人想象的余地。这段音乐的主要乐意是这样的： 这个抒情主题在与小福子有关的场合曾几次出现，但每次情绪都不同。最后一次用在白房子，老妓女告诉祥子：“她已经上吊死了H这个噩耗震动了祥子，他呆住了，……在几声短促而强烈的和弦敲击之后，低音弦乐上的颐音抖动如心悸，板胡在高音区悲痛欲绝地拉出这个主题： 琵琶上急促的滑音象要撕人心肺，旋律的第二句把调式色彩转到悲剧性浓厚的“4”上然后乐队向上冲击，几个和弦上下交错跌宕如相胸顿足呼天抢地，尾音停在一个强烈的不协和和弦的全奏上，最后，低音锣沉重地一击，祥子绝望了，一切都完了!这段音乐很短，前后不到二十秒，但是戏剧性很强，是个悲剧高潮。
这部电影的音乐段落不多，而且都很短，唯一较长的段落是“离别”。虎妞死后，小福子来看祥子，两人默默相对，心中有多少话却说不出来。这番心情也很适合用音乐来表现。我在这段音乐中采用了单弦牌子曲中一个完整的曲牌(“军乐歌”)，用三弦弹奏两遍。这个曲牌曾由三弦专家肖剑声同志把谱子介绍过给我(他还借给我许多珍贵的曲艺资料)，但我当时缺少“慧眼”没有采用，之后又由本片担任三弦独奏的周润明同志再度介绍给我。他在三弦上弹给我听，我被它那回肠裔气的韵味迷住了。为了充分保持原来的特色，我决心一字不改地移用在此处，第一段只用箫和低音拨弦来陪衬，演奏者吸取了古琴和琵琶的技法极尽抑扬顿挫之能事。三弦的音响断断续续而又余音袅袅，它富于内在的曲调性，但又暗哑地唱不出来，它郁闷而又在心头翻滚……我认为它能极好地描绘出二人满腔心事欲言又止的情景。当祥子从炕上站起来时，音乐进入第二段，情绪开始掀动起来，二胡进入，在高音区拉出抒情主题的如歌旋律;二胡与三弦的重奏一唱一和地互诉衷情……其实剧中人根本没有说一句情话，祥子只是简单地对小福子说：“你等着吧，等我棍好了会来找你的。”话虽平常却蕴藏着无限深情。我的任务就是要把样子那闷头不露的内心活动通过音乐表达出来。
为了概括全片内容，我为片头写了一首叙事体裁的序曲。祥子被大兵裹去后，丢了车，挨了揍，但总算捡到了三匹骆驼;他拉着骆驼朝北京城方向走去，此时有驼铃的音响(效果)，稍后，音乐起，这个片头音乐的开始两小节可称之谓“驼铃主题”，由三弦在低音区弹出： 背景是暗淡的木管圆号低音区和声，书鼓及弦乐低音拨弦衬托出节奏的顿挫，钟管模仿驼铃在第四拍上轻击旦止遗二音，画面上是祥子牵着三匹骆驼在野地里跋涉。祥子的一生就象骆驼一样背负重压在人生的旅途上艰苦跋涉，他的性格又象骆驼似地善良憨厚。驼铃主题既可配合画面形象及人物性格，同时又在音乐结构上贯串使用;它是一段说唱音乐的前奏及过门，又是全曲的结束句。当片名《骆驼祥子》出现时(后面都是字幕，祥子继续拉着骆驼朝前走)，小提琴在高音区及中音区奏出了京韵大鼓的旋律，仿佛是说唱艺人充满同情地叙述着祥子一生的遭遇： 中段转为激动，象是描绘祥子一次又一次地遇到的挫折，琵琶上的长滑音，象是啃然一声长叹，然后乐队全奏推进到悲剧性高潮。末段结束句用琶琵凄凉地弹奏出无限的感慨：这段音乐在全片结束前的尾声中再次出现，以配合祥子穷途潦倒的画面(前段有变化，用了一段地道的京韵大鼓过门，小提琴在高音区用原前段旋律作自由对位，在曲式结构上是不完全的再现)。琵琶的感慨音调象是为祥子的一生作了总结。全片以驼铃主题开始，又以驼铃主题结束。
我写这部电影音乐的指导思想是音乐服从全片的艺术构思，根据戏的需要来调动音乐各种因素。作为综合艺术(电影)中的一个有机组成部分，既要发挥音乐本身的特长，又决不能在不需要的时候喧宾夺主突出自己，以致造成破坏整体的恶果。在音乐本身的范围内当然要尽可能照顾到音乐艺术的美学要求，但作为电影音乐，我愿意把最大注意力集中于形象的准确性与鲜明性(更不用说全局性的风格上的一致)努力做到音乐和戏剧溶为一体共同形成不可抗拒的艺术感染力。在声画关系上，既照顾到视觉形象与听觉形象之间的有机联系(有时一致，有时相反相成;同步或对位)，也可能有时更需要努力去刻划人物的内心世界。往往在画面和语言达不到的地方，音乐正好能揭示精神世界中的奥秘。
由于强调北京的地方色彩，我选用了北京曲艺的素材和某些特定乐器。但是我必须把曲艺音乐转化为电影音乐。既要使观众从音乐风格感受到旧北京的生活气息，又不能让观众联想到刘宝全在唱《大西厢》(因为我写的是祥子)关键在于溶化这些素材重新加以创造，使之具有切合电影需要的描写能力。我使用的混合乐队有管弦乐队作为基础，又有几种独奏民族乐器来突出特定的音色。我认为对这部片子说来，这样的乐队编制比单纯用民族乐器更为有利，因为手头掌握了更宽的音域和更厚的幅度便于我自由地运用各种织体来塑造特定的艺术形象。实际上我用的是西洋作曲技巧，但是运用的语言是北京地区的音乐语言。这两者结合的奋斗目标是具有艺术感染力的北京地方色彩。在音乐思维上，有时我也尝试一些用民族音乐的思维方式(例如在序曲中吸收了说唱音乐的曲式结构因素及旋律发展手法)，但在和声、对位、织体的写法上，只要剧情需要我就不怕让音乐多层次和具有立体感。乐队的全奏用得极少，只在戏剧性强烈时偶尔用一下，因为我不喜欢太满的音响。为了使全片音乐疏密有致，有时故意只用单线条或一件乐器。在音色的分怖和调动音乐各不同因素的作用方面，有时用三弦、琵琶以突出弹拨乐的节奏性、动力性：有时用二胡、板胡、小提琴突出弦乐的抒情性、歌唱性;偶尔用一些笙、笛、筝较明亮的富有民族特点的色彩以点缀欢乐的、活跃的气氛;但是基调是三弦的浑厚深沉的音色。我比较遗憾的是没有能按照原计划充分发挥八角鼓、书鼓等北京特有的节奏乐器的作用。
因为我从未写过混合乐队，不知在配器上有些什么新间题，曾就此请教一些在电影音乐写作上成就卓著的作曲家黎英海、施万春、王酩等同志。
⑤ 入殓师电影音乐分析
大悟（本木雅弘饰演）原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之《入殓师》海报路，而返回到了故乡。这时他发现了一则征人广告“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看着这个门槛要求很低的工作，于是大悟欣然前往应聘，他来到了一间不知为何摆着棺材的旧事务所里，社长佐佐木（山崎努饰演）连看也没有看他的履历表，光是看看他的脸便决定录取他了。然而当吃惊的大悟问他关于工作的职务内容的时候，没想到并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是入殓的NK。看着这份并不是自己想象中的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着，一边也只好和妻子美香（广末凉子饰演）说是找到了一份在结婚会场的工作。
大悟的新人入殓师的生活就此开始了，在见习的这段时间中，他看到了原本以为是美女结果却是不幸身为男儿身、留下年幼的女儿死去的母亲、脸上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了，但是因为美香的误解，在事情败露之后，很不能理解他，丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。对于大悟来说，美香是他唯一的亲人，因为母亲早已在几年前过世，而父亲则在他年幼的时候便失踪了，所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。不过为了做好自己的分内事，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着美香回来。就这样，日子一天天的过去了，大悟已经很熟稔入殓师的工作了，而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对美香的怀孕、童年好友母亲的过世以及30年来不知去向的父亲的死亡，到底身为入殓师的大悟要怎样去面对自己作为丈夫的角色，而面对身边重要人物的去世又应该怎样去面对呢？
今年九月，当人们都把注意力放在有三位国际级日本电影大师入围的威尼斯电影节时，不太起眼的《入殓师》倒在不太起眼的加拿大蒙特利尔国际电影节上出人意料地拿到了大奖。
本片导演泷田洋二郎本是粉红电影出身，01年凭借票房黑马《阴阳师》名声大振，03年则风格一变拍出古装人情杰作《壬生义士传》，该片一举摘得了学院奖最佳影片的桂冠。泷田擅于处理瑰丽诡异的奇幻素材，同时也拥有打造平实正剧的高妙手腕。《入殓师》讲述了一位新手葬仪助手的成长历程。这一题材虽说视角奇特但平淡乏味，对导演来说颇难驾驭，而泷田将它拍得情感绵长、略带喜剧效果，轻快且感人至深。影片围绕日本式的葬礼场面展开，织入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们。
说来有趣，本片的诞生缘起自本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。个性出位的本木雅弘是第十六届日本学院奖的影帝，曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的这个愿望以博取支持，在中泽敏明制片人的协助之下，有关入殓师的电影进入了筹备期。中泽找到了著名的综艺节目编排人小山薰堂，请他来撰写剧本。小山薰堂本不是专职编剧，他最出名的“作品”是广受电视观众喜爱的烹调对抗赛节目《料理铁人》，曾偶尔玩票为电视剧《东京奇妙酒店》写过剧本。最初，小山由于题材关系拒绝了。后来，本木打听到同事务所的竹中直人的经理人和小山是大学同学，便托了关系前来说情。小山被制作方的诚意所动，于是决定放手一试。
小山走访了寺庙的主持、葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还对两位专业入殓师进行了长达三个多小时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。
本片会聚了一批实力派演员。除了本木雅弘之外，片中的老入殓师由演技不凡、存在感强烈的山崎努饰演，大悟的妻子美香则由如今已经脱去偶像气质的广末凉子出演，老牌名配角余贵美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前来加盟。他们以多彩的演技出色地诠释出这个深厚动人的故事。
音乐大师久石让也为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
每个人都会成为送别之人和被送别之人。这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影，它诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动
《入殓师》的起源，只因本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。曾凭借《五个相扑少年》拿下第16届日本奥斯卡最佳男主角奖的性格男演员本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，参加了一个名为“从这个世界出发”的仪式，这次体会的感动令本木铭记心中，他开始对入殓师这一行业产生了兴趣。于是，他向事务所的社长、曾参与自己主演的影片《双生儿》制作的中泽敏明表达了自己的心愿：“试着做一部关于入殓世界的电影怎么样？”中泽听后发现这无不可能，在研究过入殓师的世界后，他认为这一题材有着与众不同的吸引力，于是，中泽亲自担任制片人，开始了《入殓师》的制作规划工作。他指名由电视剧作家小山薰堂来创作剧本，但小山最初并没有接下这个任务。后来，本木听说与自己同一事务所的竹中直人的经纪人，与小山是大学同学，于是，他又拖上这层关系再度拜托小山。这令小山很受感动，“对方很期待呢”，那“我就试试看吧”。
关于葬礼的主题，小山首先想到的是伊丹十三导演的《葬礼》，刚开始着手时，小山觉得困难重重。首先，影片已经确定了由本木雅弘担任主演，外景地准备在山形县的庄内平原上进行，于是，小山反复思考着影片的主题，前往了庄内地区，他拜访了那里寺院的住持以及葬礼仪式的工作人员，并对两名入殓师进行了三小时左右的采访。关于“入殓仪式”，小山着重从“入殓师举止之美”下笔，渐渐地故事的雏形就出来了。
《入殓师》以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。每个人都会有“送人”与“被送”的时候，这是一个关于“人”的最普通不过的主题，它通过描写一对夫妻之间的故事，展现出友情、亲情、爱情、工作尊严等感动。在欢笑与泪水中，一个入殓师的故事，将带领观众去体会人间所有的真情真爱。
08年9月初，《入殓师》一举夺得了第32届蒙特利尔国际电影节最高奖，几天后，《入殓师》在中国的金鸡百花电影节上囊括“观众最喜爱的外国影片”、“观众最喜爱的外国导演”和“观众最喜爱的外国男演员”三个奖项。不久，日本又传来喜讯，《入殓师》将代表日本角逐第81届美国奥斯卡最佳外语片，可谓是步步升温，等到影片于9月13日在日本正式上映后，观众似乎已经迫不及待了，影片在不断好评中已经取得了近30亿日元的高票房。
正当《贫民窟里的百万富翁》在全世界众目睽睽下，毫无悬念地横扫了八座“小金人”时，最佳外语片奖角逐中，无人看好的日片《入殓师》反破天荒胜出，堪称本届奥斯卡头号黑马。故事织入的夫妻爱、骨肉情、生死观，深厚动人，颇有人文色《入殓师》彩。
失业大提琴师大悟回归故乡，因“旅行助理”的广告误导，成为专门将逝者送往极乐世界的入殓师，他在各种坎坷前，仍坚持不懈，并解除了多年心结。本片虽走文艺路线，可片头主人翁清洁遗体时，反发觉对方是“男性”，意外造成的尴尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的叙述始终处在一种舒缓状态，并无太多拖沓，相比向来以沉闷著称的日本文艺片，《入殓师》节奏尚算适中。况且男主角起初自觉工作低贱，对亲友们遮掩事实，首次工作便不断呕吐，后面更有朋友歧视、妻子离家，他的诸多不如意，亦为剧情如何发展，设出悬念。
日本影星本木雅弘，据说曾专门过苦练大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老实，又有点音乐师气质。人物由于幼年父亲离家出走，有过阴影，后来入殓师工作，不被人理解，又再添苦闷，内心总有各种纠葛。
而老牌演员山崎努扮演的老入殓师，虽性情古怪，但话中也逐渐开导着男主角，他吃河豚鱼白时的赞叹，述说的人生的哲理，毫无刻意。已脱去偶像气质的广末凉子，出演的娇妻，更给本片增添点柔情。
《入殓师》最称道在于故事铺垫极佳，尤其老牌名配角余贵美子扮演的角色，貌似平常多余，可等到大悟父亲死迅传来，她道出的沧桑往事，侧面透出了负心人的痛苦。而男主角在父亲手中拾到石头，引发的童年回忆，配合好抒情配乐，颇具怀旧伤感。
泷田洋二郎导演本是拍AV电影出身，可经过《壬生义士传》《阴阳师》等片的洗礼，掌控正剧的技巧，逐渐娴熟。《入殓师》题材虽看似平淡乏味，但经泷田导演的驾御，反拍得情感绵长、略带喜剧效果。
配乐大师久石让谱写的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，噶表达一种对低微工作的尊重，煽情之余，亦升华了主题。
其实每个人都会经历生与死，其实人生不过在睁眼与闭眼间徘徊，其实《入殓师》看似通篇在讲述不同人的逝去，但它笑中有泪，散发着亲切的人情味。回想男主角其名“大悟”，不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着“人生”这门艺术。
本木雅弘为了演好自己的角色苦练大提琴，在山形县拍外景时，每天晚上都在自己的房间里练琴。
• 最初制作方安排广末凉子出演主人公妻子的同学，后来为了增加她的戏份改成了演妻子美香，为了这个变动，编剧小山薰堂特地重写了剧本。
• 小山薰堂写作时爱听音乐。在为本片写剧本时候他听的是《马友友演奏莫里康》这张CD，受此影响，他将主人公原来的职业设定成了大提琴手。
实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。
人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。
在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。
简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。
久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。
《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。
影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……
影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……
影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！
回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……
其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里……
《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！
⑥ 《卧虎藏龙》电影背景音乐的赏析
马友友(yo
yo
ma)
橙色回忆
荷兰
卧虎藏龙
天鹅
耶稣，世人期待的喜悦
如歌的行板
http://www.flamesky.com/music/scan.asp
http://www.6bb.com/MusicData/Special/5163.Html
卧虎藏龙原声音乐
http://www.44mp3.com/Mp3_CD/44mp3_5301.htm
PS:
《卧虎藏龙》里背景音乐大提琴的演奏出自马友友，演绎的十分到位。
个人认为能把大提琴这乐器演奏的如此之好，十分难得。
有空不妨试听一下他的《Short
trip
home》
⑦ 如何鉴赏电影《霸王别姬》的背景音乐
电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。
影片中的一段音乐“断指”，还是年幼的小豆子被母亲切去了多余的六指，那是一个寂静的黑夜了，小豆子凄凉的声音响彻了大院。沉闷的鼓象是一声一声擂在心里，一只京胡凄厉的挣扎，孩子，命运是挣脱不了的。无奈的命运使得他留了下来，小豆子长的象个女孩子那么漂亮，大大的眼睛里充满了对人生的惊慌。有一个冬天冰冷的夜里，师兄小石头为了小豆子受罚，雪地里长跪不起，背景音乐是轻轻的和唱“啊”，绵绵不绝，配以萧的哀伤的低鸣，提琴的出现感染了幼小的心灵，小豆子透过窗子向外望，细雪绵绵，师兄啊。
背景音乐“门外”：戏班的小兄弟们天天早上在河边喊嗓，稚嫩的声音不明所以的参差不齐着 - “力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”每天进行着不能忍受的训练，而大门外有着怎样的天地啊，有诱人的糖葫芦、热闹的街市、有儿童向往的一切。于是这段音乐响起时先是压抑得透不过气来，那是好奇的打开了大门，接着是一段拨云见日般晴朗的笛声，门外是一片耀眼的风筝啊。什么教诲、什么师恩，师兄啊，我要逃了，枕头底下压的铜子儿，别忘了啊。
看到成角儿的气派了吗？那架势，过门响起，忍不住心酸。要挨多少罚才能成角儿？两个孩子不由自主的回来了，管家毫无表情的在一旁念颂着：在班结党者罚，背班逃走这罚......已经皮开肉绽、已经泣不成声，另一边，已经做出了选择：生来不是唱戏的命，黄泉路上再投生吧。初春的下葬，正是花开的季节啊。
那时唱戏，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角，可是有一段戏“思凡”，他总也转不过弯儿来。直到有一天，师兄的烟锅直捅了进来，那是什么样的目光啊，师兄啊 - 我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一边嘴角血迹斑斑，一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生，是真是戏？
有一段音乐是“一辈子”，当年的小石头和小豆子已经小有名气，成了段小楼和程蝶衣，成名的戏是“霸王别姬”，那时的后台音乐是分外的铺张，啼声初试，凤眼轻吊，点妆画眉，粉墨登场，此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色，再也离不开这段戏、离不开霸王。想起初成名时的辛酸，程蝶衣对着镜中的师兄说：“师哥，咱们就好好的唱一辈子戏，不行吗？”段小楼轻轻一笑：“兄弟，你可真是不疯魔不成活呀。可人要真是疯魔了，在这世上还活得下去吗？”自去了烟花深处。这时的音乐是西皮二黄，过门反反复复的不再进行下去，程蝶衣的眼神也是一样的欲说还休。
霸王别虞姬，君心已不再。虞姬又该去向何方？师兄啊，还记得幼年时看中的宝剑吗？赴了袁四爷的宴，目光涣散，剑气袭人。第一次出现古琴的声声哭泣，伤心处一管萧的出现，分明已经是不知心在何处了。天色微亮时，轻雾迷蒙，醉酒的程蝶衣浓妆艳抹，真的宝剑在手，何不......师兄啊，举杯相邀欢，心里的哭泣你听到了吗？
已经年迈的师傅逼着两个人和好了，记得菊仙出场了，故作轻松的说：您猜怎么着，小楼现如今是我的人了。可是两个人依然跪着，戏在继续上演着。师傅的灵堂上，昔日拾来的婴儿，今天已经分明是个意气风发的青年了。世事无常，程蝶衣险些被判了刑，他一副一死方休的架势，却被当庭释放。喧嚷的大街，师兄啊，还记得这把剑吗？第一次，是在成名时见到，第二次，是在你的婚礼时送去，宝剑配霸王，感情如绵绵流水，宝剑也斩不断啊。
昔日拾来的婴儿，分明已经退蛇成龙了，画了一模一样的虞姬，有点立地成角儿的架势。霸王沉甸甸的冠帽在众人手中流水般的传递着，菊仙不知所措的接着了，这是她最可爱的刹那。只有程蝶衣轻轻的拿过了，轻轻的给霸王戴好，轻轻的梳理了。音乐明显的与以往不同，莫非新的时代已经到来了？新的角儿已经出现了？
程蝶衣麻醉自己，不再去想人世间的纷乱，能够帮助他的只有师兄，那是怎样的撕心裂肺的挣扎，一如小的时候 - 遥远的回忆了，那个寂静的夜晚，小豆子留了下来，后来，成长为程蝶衣。菊仙见到发抖的他，忍不住抱进怀里，京胡的节奏明显的慢了下来，娘，你听见了吗？这世道，是小豆子的命啊。于是再流连当年喊嗓的河畔，只记得当年师傅的教诲 - 从一而终。最喜欢的一个镜头：程蝶衣看似不经意的走出来，两边是繁华如梦的戏衣，没有再多的犹豫，“一抹碎火，金蛇狂舞”。点燃的戏衣仿佛是一个时代的告别。
文革是几代人的噩梦，是一场所谓触及人们灵魂的大革命，是一个是非不分、颠倒黑白的年代，人们相互间说着最为恶毒的话语，狠狠的伤害着彼此。似乎没有人能够幸免，包括芸芸众生中的段小楼、菊仙、程蝶衣。记得菊仙脏乎乎的脸上绝望和哀伤的表情，那是段小楼为了保护她而拼命说着不爱她的话，我不记得当时有一首插曲“不懂”曾经出现，在磁带上看到 -
“你说的话我永远不懂
你的情绪我无法捉摸
两个心又怎么能相通
我的心事你似懂非懂
爱情的事仍无法猜透
未来的路又该如何去走
算了吧，好吗？
为何还要留恋梦中
算了吧，好吗？
人生终究是一场空”
如苦尽甘来一般的重逢竟然是昙花一现，剧情回到电影开始时的一段，两个说话已显老态的人，重新敲锣打鼓的开始了演了一辈子的霸王别姬，一辈子的戏，辛酸的爱情竟象是哄骗，师兄啊，“四面楚歌声，君王意气尽，贱妾何聊生” - 你还记得吗？师傅教训我们，要从一而终啊。一把见证命运的宝剑，缓缓的抽了出来，一如岁月的静静流逝，在某个时刻吧哒一声停了下来。热闹处锣鼓嘎然而止，师兄啊，“不要问我是否再相逢，将往事留在风中”。戏仍在上演，锣鼓重又齐整整的响起 - “人生没有我并不会不同”。
⑧ 电影《宾虚》的音乐分析
<宾虚>(好像也叫<十诫>)描述摩西与他的门徒犹太人逃出埃及法老王奴役的经历；摩西沉着镇定，凭着对主的信心拯救了以色列人。
主题曲是<出埃及记>吧.我听过两个版本的.其中一个是马克西姆钢琴般的,大气磅礴,听的时候不禁就联想到摩西依靠神的力量大海辟出一条大道的场面.
另一个大概就是电影原声了,很轻快,能够听得出人们对安静生活的向往.千百年的颠沛流离，千百年的奋斗抗争，千辛万苦磨灭不掉他们自由的梦想，千难万险阻挡不了他们的建国的脚步。冲出埃及，去理想的彼岸——巴勒斯坦，建设犹太民族美丽的家园。以色列人在神的带领下，冲破艰难险阻，从法老手下离去，不是“逃走”而是几百万人浩浩荡荡，扬眉吐气的出发！埃及人害怕以色列人，所以当以色列人离开的时候送他们金银。
<出埃及记>是以色列民族史的一个更新，从此以后他们不再做奴隶了，而是成为神的王子。因为“以色列”的意思就是“神的王子”。如果你认真的读过“圣经”，你就会真正体会出埃及记的那种惊心动魄的力量和脱离压迫的释放感。音乐中透射出悲壮、苍凉、深邃，还有一股激励人的斗志!让人感受着以色列民族千百年为自由斗争的历史沧桑!
音乐带给我们的并不仅仅是听觉上的享受，还有内心的。