一部锤子和木偶的奥斯卡奖电影

『壹』 从故事、人物、主题三角度，看《肖申克的救赎》原著与电影异同

有“现代惊悚小说大师"美誉的斯蒂芬•金，是个讲故事的高手。不同于之前那些“超能力”、“吸血鬼”的题材，中篇小说《肖申克的救赎》，有了更多探讨人性屈辱感的严肃文学的味道。一直坚持认真写作的斯蒂芬•金也承认这点，他曾这样说道：“我花在上面的精神比任何一本书都多。”

小说《肖申克的救赎》，讲了一个前途无量的年轻银行家，被诬陷杀害了婚内出轨的妻子和她的情夫，在锒铛入狱20年后，穿过自己用小锤子凿出的墙壁洞口，成功逃离肖申克监狱，终获自由的故事。

我认为，这部小说着重探讨的是人在诸多被强加于身的冤枉与屈辱后，如何还能心存善良和希望，去实现心灵的救赎。

根据小说改编的电影，借助于光影的技术，戏剧的张力，取得了比小说更大的影响力。下文将从故事、人物、主题三个角度，分析《肖申克的救赎.》原著与电影异同。

小说和电影，一个用文字讲故事，一个用画面讲故事，是两种不同的艺术形式，表现手法上有差别，但是原著和其改编后的电影，讲的是同一个故事，而且这个故事通常都有一个共同主题。《肖申克的救赎》是比较独特的越狱故事，题材突出了在洞穿道德、法律底线后，是人对生的渴求。

①小说在细节中暗藏深意

小说中对检察官理所当然的结案行为，有深层次的交代。正在竞选议员的检察官，需要一场能为他政治仕途带来帮助的“法庭秀”，以此获得更多选民的支持。安迪一案引起的社会轰动效应，可为他成功造势。

巧的是，那把被安迪丢入河里的枪，被水冲走，找不到了，进一步让真相远离。

这也无形中为安迪入狱不久，就开始用小锤子凿墙，为日后的成功越狱，带来了更多道义上的支持。毕竟，安迪是被不忠的妻子，被政客和不明就里的公众“送进了”监狱，遭受到不公平待遇和不甘心被摆布，才让他萌生了逃离之心。

因为读者同情无辜的安迪，对他入狱后遭遇沆瀣一气的狱警的欺侮和凌迟，产生愤怒和不满，巴不得让安迪赶紧逃离肖申克监狱，仿佛和作者达成同谋，让安迪的越狱合情合理。

汤姆是唯一知道杀害安迪妻子的真凶，却被典狱长诺顿利用职务之便，逼其离开肖申克监狱，进一步掩盖真相，让安迪永远是他的提线木偶，任其摆布和奴役。

监狱外，安迪的好朋友已于六年前去世，没人能帮他上所。至此，安迪对通过正常渠道走出肖申克监狱已不抱任何希望。

越狱成了安迪唯一的选择。二十七年来的毅力，换来另一条路，入狱前，朋友已帮他准备好另一个身份，帮他投资所得赚来的钱，足够他重新开始新生活。

②耗时五年拍摄而成的电影，情节曲折，引人入胜

大导演希匹柯克说：“悬念在于要给观众提供一些为剧中人尚不知道的信息，剧中人物对许多事情不知道，观众却知道。因此每当观众猜测结局如何时，戏剧效果的张力就产生了。”电影《肖申克的救赎》，就是在充满悬念中开始的。

影片一开始就是醉酒的安迪，在车里把玩着手枪和子弹，接着是出轨的妻子和其情夫的枪下毙命，凶手被锁定为安迪。法庭上检察官的慷慨陈词，和安迪的冷静中掺杂着的迷茫，让这部电影在充满悬念中徐徐展开。

在灰暗黑色的背景下，摄影师以仰视视角拍摄的肖申克如一座牢不可摧的巨大碉堡，戴着镣铐的安迪走下囚车，开始了他的牢狱生涯。

尽管安迪是清白的，是无辜的，可入了监狱，他的身份就是犯人。身陷囹圄的犯人，面对监狱高墙，守备森严的狱警，想逃出去，谈何容易！

可生而为人，天性中渴望自由的心，又岂能是高墙能够阻挡？越狱，成了安迪的坚定目标，他情不自禁中流露出的对自由的向往，也感染了狱友。

起先，是十来个囚犯们沐浴在春日暖阳中，轻松惬意地在监狱房顶喝着啤酒，那是安迪帮助警卫队长哈利合理避税换来的“奖赏”，让他们有了“阳光洒肩头，仿佛自由人。”的悠然自得。不久，安迪偷偷在狱警的办公室里，冒着被关禁闭的风险，给正在放风的所有犯人，播放了莫扎特的音乐。久违的音乐给高墙内的囚犯们带来片刻心灵自由，音乐带来的美妙享受，是一种感情上的升华。

安迪的这一举动，让监狱里所有的犯人，都感受到这种难以言说之美，心中生出对美好事物的向往，激发他们内心对自由生出的希望。由此打破这一悖论：

正因为生命不是一种简单的选择，而是生机勃然，丰富多彩的，所以需要音乐，艺术来滋养灵魂，让生命不至于枯竭。

而这一精彩片段，也是斯蒂芬•金的原著小说中所没有的。在这点上，和电影相比，稍显逊色。

冲突是故事的灵魂。因为安迪的一次次不同寻常的举动，有别于监狱体制化的独立思考能力，让他成为特立独行的犯人，使他的成功越狱成为可能。

这边，安迪拿着诺顿的不义之财去往他国；那边，遭到安迪用确凿证据举报的典狱长在办公室饮弹自尽，曾经不可一世的警卫队长哈利也在哭泣中被带走。真相只是暂时远离，正义也不会永远缺席。

情节曲折，足够引人入胜。

皆为经典之作的小说和电影的相映成辉，还表现在人物的塑造上。

角色也在推动故事的发展中起到关键性作用。和原著中善良的安迪相比，电影中的安迪更具有反抗精神，同时还保留了他的善良与深情。

①在小说中，安迪是一个表面柔弱，沉默寡言，内心充满力量的人

小说中的安迪靠着自己之前积累的卓越的金融、财经、税务知识，成为上至典狱长，下至狱卒的不可缺少的"廉价劳动力"。

作为交易，他得到了管理图书馆和独住一间监牢的待遇。在给州议会写信的十来年中，安迪争取到了越来越多的拨款补助，他拿来购买更多图书，扩大了狱友的阅读兴趣和提高了文化知识。他亲自为年轻狱友传授知识，帮助他们未来在社会更好立足。

而他自己，在隔几年换一张大幅电影明星照片的掩护下，坚持挖墙二十七年，为越狱做准备。

这其中，哪怕他已挖好地道，他也不贸然出逃，而是等待时机，伺机而动。

安迪的转变是在得知妻子遇害真相后，他想通过典狱长的帮助重新上诉，却遭到老谋深算的典狱长诺顿的直接拒绝。诺顿利用职务之便，把知悉内情的汤姆成功调离另一处条件更好的监狱，作为封口的交换条件。又通过关系，让真正的凶犯假释出狱，安排好一切后，告诉安迪那人已和警方失去联系。

书中的诺顿一手拿着圣经，一手拿着不义之财，是一个冷静、且城府很深的伪君子。

除了越狱，安迪别无选择。

电影通过增加的一些情节让人物更丰满，更有立体感

电影中的安迪的不同反响，在于既实现自我的救赎，也影响和感染更多人走出困境，重获新生，在渡己亦渡人中，展现出他更高的思想境界和良好美德。

影片中，安迪对好友瑞德谈到他妻子，让人印象深刻：“我妻子曾经说我是一个很难让人了解的人，就像一本合上的书。她总是这么抱怨。她曾经是那么美丽，我真的爱她。但是我想我没能充分的表达出来，是我杀了她，瑞德。”

这是安迪对自己是妻子精神上的“杀手”的诚意忏悔，也是他实现自我救赎的体现。在这段破裂的关系中，他也有一定责任。这段话，拉近了观众和安迪的距离，也让他有血有肉起来，栩栩如生站立在人们面前，去掉精神上的枷锁，承认自己有错，才能获得心灵的救赎。

在监狱的十九年中，改变的是安迪对人对事的态度和行为，不变的是别人无法击溃的渴望自由的心。

这也印证了电影中的那段话：“懦弱囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。”

安迪那段敲碎下水管道，爬出监狱，被闪电照亮了的他庆祝自由的仰天欢呼那一幕，印在观众的脑海中。

的确，在人的明明灭灭的一生中，如果没有希望在前面指引人们冲破艰难险阻，何来斗志和勇气？

相比较小说中安迪所经历的四个典狱长的轮番上马，电影中的诺顿和警卫队长哈利集合这些人的特征，表现出的冷血，残暴，贪婪，滥用法律权利，让以安迪为代表的犯人与执法者的这些矛盾更加尖锐，也让人物更有立体化，令人印象深刻，也让故事更精彩

电影中，典狱长诺顿利用手中权力，把能帮安迪出庭作证，洗清冤案的狱友汤米杀掉灭口。更突出典狱长的凶残和攻于心机。他心中盘算着，万一安迪出去了，意味着自己彻底失去这个敛财助手，更担心安迪揭发他的龌龊勾当。

正因为始终秉持信念：“前途是光明的，道路是曲折的”。才让人迸发出无穷力量，心怀美好的希望，去对抗人生的困苦与命运的多舛。

这也是小说和电影中所蕴含的主题。

虽然电影改变了原著的情节和一些人物的结局，但二者所传达出来的主题却是趋于一致的，对自由的向往，对美好生活的希冀，让人产生战胜暂时屈辱的力量。

①心怀希望，让忍辱和等待都有了意义

最初入狱的三年，安迪受尽监狱的“姐妹"骚扰和欺凌；接着又是狱警及典狱长的无情压榨，稍有不从，被关禁闭。是对自由的极度渴求和希望带来的力量--毅力，别人需要一百年才能完成的监牢里穿洞，他历时二十七年，重新拥抱自由和心怀希望去生活。

在安迪出去后的三个月后，典狱长诺顿辞职了，他想永远利用安迪头脑来帮他敛财，想摧毁安迪心中对自由对希望的坚守，却彻底遭到失败，垂头丧气的他离开了肖申克。接替他的是比较正直的高亚，瑞德得以在两年后，终于获得假释。

在瑞德对自由的身份和社会生活无所适从时，他去到安迪狱中临走前告诉他的地方，找到安迪的留言和留给他的路费。心怀希望的瑞德“以一个真正的自由人的身份，步上漫长的旅程，奔向不确定的未来。”

我觉得，比起电影中类似“团圆”的结局，小说开放式的结尾更隽永，更令人无限遐想。

希望是暗夜中的微火，给人以安慰和光亮

看不到希望的生活，让人走上绝路。

电影中获得假释的六十八岁的老囚犯布鲁克，因赌输后失手杀了妻女而被关进监狱，却在获得自由后，因不适应社会，看不到任何希望而选择自杀。

正如电影中所讲：“自由世界里的我们本就容易丧失方向，丢弃希望，失去自由后，希望变得尤为珍贵。”

无论是安迪的不得已越狱行为，还是瑞德的一次次假释申请，都直指一个目的：自由。而等待时机的成熟，何尝不是一种希望所赐予的智慧。

在《基督山伯爵》中，主人公唐代斯讲道：“人世间无所谓幸福与不幸，只有一种境况与另一种境况相比较，仅此而已。只有经受了极度不幸的人，才能感受到极度幸福。永远也不要忘记，在上帝肯向人类揭示未来之日到来之前，这两个词就涵盖了人类的全部智慧：等待和希望。”

婚礼现场，沉浸在幸福中，对未来心怀美好希望的唐代斯，被警察带走扔入深牢。被同事所嫉，被情敌所妒，被审判案件的司法官三个人陷害入狱十四年，凭借自己的聪明才智而逃出监牢的唐代斯，最有资格说以上这番话。

而唐代斯和安迪能成功越狱，都是出于对自由的极度渴望，由此让知识和能力，有了更多用武之地。

只有身陷囹圄中的人，才能对 自由 有更深刻的体会。而希望，是人在绝境中的一点微火，却弥足珍贵。

是对重获自由的无限渴望和满怀希冀，让安迪能够坚持十九年，耐心地在墙上一点一点凿洞，向着自己的希望一点一点走去。

和电影开头的阴暗相比，结尾在阳光明媚的海滩上老友的喜悦重逢，意味着新生活的开始，引起观众们的共情和喜爱。

也因此，《肖申克的救赎》一直高居豆瓣9.7的评分，受到许多人的欣赏和追捧。这部影片虽获七项奥斯卡奖项提名，无奈铩羽而归。虽然颗粒无收，却成了经得起时光考验的经典电影。

而原著，也绝对是读后忍不住让你掩卷沉思的小说。它让你对勇气、希望有了重新认识，对生活产生更多思考。

写在最后：

《肖申克的救赎》在小说和电影的交相辉映中，成就经典。每当我遇到挫折时，总会回忆起书中的那些片段，或电影中的那些金句，就会生出力量。

海明威的那句话，恰恰就是为安迪这样的人准备的，也是为千千万万心怀希望，努力打拼的人准备的：“人不是为失败而生的。一个人可以被毁灭，但不能被打败。”

『贰』 2020年第92届奥斯卡金像奖，最佳动画短片是哪部影片

第92届奥斯卡金像奖最佳动画短片是《发之恋》，该片是2019年伊萨·雷主演的一部微电影，导演是马修·切瑞。

《发之恋》讲述了美国爸爸Stephen第一次给女儿Zuri扎辫子的故事，是一个非常平实的家庭生活故事，从头到尾透露着温暖与平实和家人之间的亲情与温情。

其实该片胜就胜在它的风格和讲述都非常的生活化和真实，用这样一个简单的日常来传递平实的家人之爱，很接地气，也容易感同身受。也许是因为大众看腻了轰轰烈烈或者极少数人身上才能发生的特殊场景，这部片子的普通和平凡反而更显得珍贵。

(2)一部锤子和木偶的奥斯卡奖电影扩展阅读

1、奥斯卡最佳动画短片奖

奥斯卡动画短片奖是由美国电影艺术与科学学院奥斯卡颁奖典礼的一部分，每年一次，自第五届（1931-1932）开始至今。

此类别在1932年至1970年间主题为“短片、卡通”，1971年至1973年间为“短片、动画电影”。主题始于1974年。在下面的清单中，有颁给迪斯尼的22个奥斯卡奖中的12个，包括1968年的一个追授奖；占该类别最早的12次奖项中的10次。1952年之前，只有美国影片被提名。

2、奥斯卡最佳动画短片奖发展历程

奥斯卡最佳动画短片奖具有很长的历史，从1932年开始颁发，只是早期的动画并没有借助电脑技术，现在意义的动画短片是从1974年开始的。早期的动画短片一般使用木偶、粘土模型等道具拍摄，每个场景要拍摄很多帧，因此拍摄耗费的时间可能比其它影片都长。