游戏改编电影名词解释

1. 游戏改编电影就是烂片的代名词回顾游戏改编电影的发展史

马上《大侦探皮卡丘》就要跟我们在电影院荧幕见面，根据笔者一些看过点映的基友回报，这部 游戏 改编的电影十分精彩，完全值得期待。这样的评价也让笔者之前悬着的心稍微放了一放，也下定了决心再去电影院看一部 游戏 改编的真人电影。

为什么我们听到 游戏 改编电影就会有一种莫名其妙的恐惧？

为什么 游戏 改编真人电影在 游戏 粉丝中就不受待见？

为什么我们下意识就会觉得这类电影就一定是烂片呢？

抛出这么多的疑问，其实笔者也不知道该从哪里开始回答。《刺客信条》与《古墓丽影：源起之战》的大惨败还历历在目，让笔者在电影院看得实在是痛心疾首。藉由这种痛苦，我们今天不妨来谈谈 游戏 与电影的那些孽缘。

无论是 游戏 改编电影也好，漫画动画改编，小说改编也好，都会遇到一个问题：是忠于原著，还是突破改编。

改编，还是不改编，这是一把双刃剑。无论这个编剧怎么做，都没有办法同时讨好电影观众与玩家，注定有一边会对电影进行抨击，让编剧和导演难以抉择。

游戏 中原来的角色形象、世界观设定等内容已经进行固定，如果按照 游戏 初始设定走， 游戏 玩家在观看电影时候比较容易入戏，但是普通观众却难以在一个半小时到两个小时之间消化接受。反之对内容进行改编，则让 游戏 玩家比较反感和抵触。

我们就拿第一部 游戏 改编真人电影《超级马里奥兄弟》做例子。这部上映于1993年的电影，由FC平台的同名 游戏 改编，投资竟然高达4800万美元。不过除了同样的名字，以及 游戏 中马里奥与路易吉的造型还原之外，其他被改编的面目全非，你几乎找不到其他与 游戏 中一样的地方。

显然花了高价购买《超级马里奥兄弟》改编权的Allied Filmmakers丝毫都不懂 游戏 ，纯粹只是看中当中任天堂在美国刮起的马里奥旋风。这部作品的编剧、导演和演员，共同演绎了一部 游戏 迷看不懂、电影观众也看不懂的无聊电影，能够大赚特赚就有鬼了。

从这部电影开始，正式揭开了 游戏 改编电影的序幕，只不过在上个世纪90年代，无论是哪部电影，都只能说是群魔乱舞的状况。

《双截龙》、《街头霸王》、《真人快打》、《银河飞将》等等好莱坞电影不说，连港台电影也有好多“改编”的作品：《超级学校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街头霸王》等等。这些电影剧情改编如何我们尚且不提，基本都是由二三线电影公司打造，整体制作水平差强人意，鲜有及格的作品出现。

比较有特色的是，当时由于功夫片的火热，格斗 游戏 也是街机厅最火爆的 游戏 ，大多数改编也以格斗 游戏 为主。《街头霸王》、《真人快打》这样的作品，在十几二十年后依然是 游戏 界的知名IP，也无外乎大家都想拿这个来开刀了。

但这个状况一直到2001年《古墓丽影》出现之后才得以改善。

《古墓丽影》由知名女影星安吉丽娜·朱莉饰演了剧中性感女主角劳拉·克劳馥。这部改编自动作冒险 游戏 的作品，把大家垂涎已久36D性感劳拉搬到了大荧幕上。同时派拉蒙耗资1.15亿美元的巨资，到世界各地进行取景拍摄，可以说是真正意义上的一部好莱坞大片。

《古墓丽影》的成功有多个爆点可以循迹：原作 游戏 在世界范围内的成功本身就有大量的粉丝基础；这类冒险作品并不需要遵循原作电影剧情，另开一个冒险故事也无关紧要；强大的制作成本保证的火爆场面；性感的安吉丽娜对于劳拉的完美还原……这些点交织在一起，让电影在全球斩获了2.7亿美元的票房成绩。

次年，另外一部经典作品《生化危机》也登上了荧幕。改编自Capcom电影的本作，在遵循了原作基本剧情之上，又加入了大量的动作场面，并且完美还原了 游戏 中丧尸潮的惊悚画面。我们抛开 游戏 改编的外衣，单独作为一部丧尸电影也极为出色。

《生化危机》从最开始到2017的终章，一共拍摄了6部作品，完整讲述了女主角艾莉丝在丧尸世界中的故事。只不过从最开始的靠谱改编，到后面一路暴走，已经成为了与 游戏 完全不同的故事，成为了另外一个平行世界的《生化危机》。

随后有着更多 游戏 改编电影出现，《寂静岭》、《杀手47》、《波斯王子：时之沙》、《孤岛惊魂》等等电影，评价都是褒贬不一，但总的来说改编之后的评价都不算特别高，偶尔才有叫好又叫座的作品出现。

游戏 改编电影确实属于一块难啃的骨头，又要讨好原系列 游戏 玩家，又要让新的观众能够在短短俩小时之内获取到整个 游戏 世界的信息，对于编剧以及导演的要求非常之高。这称得上是原作之罪。

世界上没有同时能获得鱼和熊掌的方法，导演和编剧不仅要了解 游戏 ，还要了解电影的剧本构成，不然就无法带给玩家和观众一个良好的观影体验。最后的作品评判大于赞美，也是常有的事情。

进入了21世纪之后，真正的3D世代 游戏 相继登场，PS2、Xbox、NGC争奇斗艳，也诞生了许多经典的作品。电子 游戏 通过网络以及高清化主机的到来，笼络了更多的年轻人。人们不再需要面对那些充满马赛克的作品，而是一部部3D的优良画面作品，让玩家的游玩体验更上一层楼。

这个世代的 游戏 ，可以说是 游戏 史的黄金时期，也是 游戏 电影化能够具体呈现的时期，越来越多的电影有着精美的过场CG，在 游戏 的基础上大大增加的观影感受。

只不过这样的发展，也让 游戏 在真正电影化时候遇上了一些麻烦的事儿：人们在看电影前已经对角色有了一个固有形象定位。而好莱坞众多电影厂商对待这些固有形象的处置方式上竟然出奇的一致——把他们全部抛弃掉的“去原作化”。

在20世纪初，以任天堂FC为代表的分界线，电子 游戏 正式发展不过才20年的时间。这个时候大多数电影制片人并没有太过了解电子 游戏 ，对于 游戏 当中玩家粉丝想要什么根本不甚了解，也有的不愿意去了解。毕竟与电影相比，电子 游戏 始终是不入流的那一档。

那为何这些电影厂商还要孜孜不倦的让 游戏 改编成电影呢？

随着 游戏 的发展，各类的 游戏 粉丝在世界范围越来越多，并且是电影的主要主力军青少年，这些青少年对于自己热爱的会倾尽钱囊。一款知名 游戏 的IP，可以说是票房的基础保证。与其费尽心机撰写一个全新的电影IP，不如直接从知名 游戏 入手，能够大幅度的减少工作量，并且也能在宣传当中获得更好的效果，可谓是一举多得。

21世纪后的电影改编作品明显开始增多，与90年代单一动作片不同，这个时期的 游戏 改编电影类型开始瞄准各方各面，不仅有标准的好莱坞动作电影诸如《古墓丽影》、《杀手47》这类，有惊悚恐怖电影《寂静岭》，有飚车动作电影《极品飞车》，有枪战电影《毁灭战士》，另外还有知名网游改编的《魔兽》。

尽管电影作品层次有高有低，但是在大IP的光环笼罩之下，依然有许多人对这类电影买单。

《古墓丽影》系列，安吉丽娜·朱莉饰演的前两部和艾丽西亚·维坎德饰演的《源起之战》，一共揽获了7.06亿美元的票房。《生化危机》6部曲系列，尽管除了名字以外跟 游戏 毫无关系，但依然在全世界获得了11.46亿美元的好成绩。就连上映之后口碑极差的《极品飞车》和《刺客信条》，也在强大的IP加持之下，分别获得了2亿美元和2.3亿美元的不俗成绩。

对于许多国内玩家来说，印象最深刻的 游戏 改编电影，莫过于暴雪旗下知名MMORPG《魔兽世界》改编的电影《魔兽》，更别提电影上映时候的狂欢景象了。

在《魔兽》上映之时，国内有着无数《魔兽》粉丝组团、包场、多刷等等疯狂行为，让这部充满玩家回忆的作品在线上线下持续了很长一段时间的热潮。综合来说《魔兽》电影的素质并不是特别高，但是依然在世界范围内斩下了4.33亿美元的票房，其中国大陆票房贡献了超过2亿美元。这还只是单纯的电影票房成绩，还没有算上授权周边的获得的盈利。

我们姑且不论这类电影究竟能不能算是烂片，但是随着 游戏 玩家的增多，这类强IP的 游戏 改编电影，会越来越有吸金的能力。

那么如何改编出一部优秀的叫好又叫座的 游戏 改编电影呢？

在这里稍微跑题提一下两部CG电影作品，2001年的《最终幻想：灵魂深处》与2005年的《最终幻想：圣子降临》。这两部作品都是Square基于自己旗下的知名IP作品《最终幻想》而打造的电影，却有着截然不同的命运和评价。

《最终幻想：灵魂深处》沿用自《最终幻想》这个世界知名的 游戏 IP，但本身的故事如同历代最终幻想一样与其他作品都没有瓜葛。与系列剑与魔法的幻想不同，灵魂深处则采用了更科幻元素的世界观，让许多系列粉丝一下子无法接受，观看时候产生不了太多的代入感。

另外虽然这部作品是由最终幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信对于电影的一些制作可以说是门外汉级别，对于剧本的把握以及观众的观影感受可以说是毫无顾忌。导致最后的电影成品除了在画面精细度上远超同类之外，其他地方乏善可陈。

《最终幻想：灵魂深处》在投入了1.37亿美元的情况下，最终票房仅仅收入了8500万美元，让Square影业亏得是一塌糊涂。原本预定就要收购Square的Enix看到这个亏损，也是吓得不轻，一直到2003年了才正式达成收购协议。

Square与Enix合并之后，吸收了先前《最终幻想：灵魂深处》的教训，重新组建了一套电影CAST开始拍摄制作CG电影《最终幻想：圣子降临》，由野村哲也和野末武志两位担任共同监督，并且野村还兼任了电影的角色设计。

从上面两者我们能够看到，观众并非不会为 游戏 改编电影买单，反倒很期待自己喜欢的 游戏 能够出现在大荧幕之上，把自己在 游戏 中获得的欢乐分享给身边更多的人。只不过分享这个欢乐的前提是电影的质量有一定的保证，否则连自己都看不下的一堆狗屎，更别提分享给别人了。

拍摄出一部好 游戏 改编电影的前提，必须是一个好故事。这个好故事的前提，就是导演、编剧、制片人对于 游戏 有着深厚的理解。对于 游戏 灌输了爱之后，才能让同样是玩家的观众产生共鸣。

那之前各路鼓吹有“写给 游戏 玩家的情书”美誉的《头号玩家》来说。尽管斯皮尔伯格拍摄的这部电影非常精彩，但是笔者个人依然认为这并不是一部优秀的 游戏 电影，充其量又是一部披着 游戏 外皮的 娱乐 大片。为什么会有着这样的感觉呢？因为斯皮尔伯格并不是一个玩家，而且《头号玩家》中的这个 游戏 并没有基础，就算电影总有着模棱两可的 游戏 元素，但是你却难以找到有真实 情感 寄托的点，空感动一场之后却发现什么都没有。

接下来的这部《大侦探皮卡丘》改编自《精灵宝可梦》的同名衍生作品，拥有强大魅力的皮卡丘并不是第一次出现在电影荧幕之上。只不过这次的皮卡丘不仅一改之前动画造型，而是加入了毛茸茸的真实毛发，迈入了真人版电影的范畴，更是让人异常期待。

前面我们就说，好电影的前提是好故事。截至到笔者写到这里为止，《大侦探皮卡丘》在国外知名影评网站烂番茄上的新鲜度保持在68%，另一个 游戏 玩家更熟悉的Metacritic评分网站上，则只有52的平均分。

这部《大侦探皮卡丘》的素质究竟如何，能否在 游戏 改编电影的 历史 写上一个记号，或许在 游戏 玩家和普通观众心中，会有截然不同的答案。

2. 游戏改编的电影，都有哪些谢谢

《生化危机》《寂静岭》《古墓丽影》《最终幻想》《仙剑奇侠传》《光环》《DOOM》《间谍猎手》《吸血莱恩》《街头霸王》
只想到这没多，不知道行不行

3. 游戏改编的电影利弊

游戏改编电影是目前一个很流行的趋势
由游戏的名气开发对应的电影来进一步扩大影响力以及 圈钱
先从利也就是好处开始说好了
游戏改编电影 近的我们知道有魔兽 远的我们都耳熟能详的 生化危机
但是游戏改编的电影 却鲜有佳作 我们网上稍微一搜 就会发现有很多很多游戏改编的电影
街霸啊 红色派系啊 马克思佩恩啊
然而这些电影 要么籍籍无名 要么被人喷的一无是处
但是还是依然前赴后继的大批的游戏改编电影 是为什么呢

一是赚钱 电影的质量跟票房是有关系的 但是我们也常看到垃圾片票房高 质量高的片子 反而没票房
而游戏改编电影 吸引人的更多的是游戏的情怀 玩过这个游戏的玩家 就会对这个游戏改的电影感兴趣 哪怕是听说过这个游戏 而且这个游戏又有一定质量和号召力 人们也会去尝尝
二呢 则是电影对游戏的宣传效果 游戏想要更多的人玩 必然有各种各样的宣传手段 但是我们很少能看到游戏满大街贴广告 或者在电视上大量的做广告 一般游戏发布的信息都是会由游戏媒体去进行传播 这也就从某种层面限制了接收信息的群体 比如今天ps4 pro发布 你要是不看游戏媒体 你会知道么
所以电影就是一个不错的宣传手段 电影可以吸引很多不知道游戏的人去看 比如看寂静岭之前 不少观众并不知道有这么一个游戏 电影上映之后 人们就会好奇 游戏里面是个什么样的故事呢 这个游戏是不是好玩呢

再说 弊
其实说实在的 游戏改编电影 没有什么不好的 至少对观众来说
但是对电影市场来说 风靡的改编热潮 带来的可能是电影的质量水平下降
电影只追求cg特效 却忽视剧情 某种意义上会让人对电影行业失望
对游戏公司呢 大概弊端可能是 对电影收益预期过高 投入过大 导致票房无法回本
也或者游戏公司作死的在电影里面肆意的改变剧情 让玩家失望 导致失去忠诚玩家等等

望采纳

4. 游戏改编的电影有哪些

超级马里奥兄弟》

迪斯尼于1993年在把游戏改编为电影的道路上投下一块石，推出了《超级马里奥兄弟》这部电影。由于商业利益驱动要素过于强烈在作祟，制作者在没有吃透原作精髓并辅之以优秀的电影剧本，游戏电影开发周期极短，在达不到必要的修整和磨合的情况下，只是进行简单的一些电影符码的“复制”和游戏要素的“粘贴”就推出。在游戏界可算是响当当的大牌经典“超级马里奥兄弟”，一拍成影片却门可罗雀，影片的票房收入只有惨淡的2090万美元。

《街头霸王》

游戏出场人物众多，形象出色，性格鲜明，为改编成电影创造好了条件。哥伦比亚公司根据美国观众的口味编写了新的故事，而且主角也换成了美国人。电影制作相当精良，除了故事和游戏不同，基本再现了游戏中风貌，尤其是反角维加将军和主角美国大兵古列间的决斗，两人在银幕上双双使用游戏上的

招牌绝技，所有玩过游戏的人都大呼过瘾。影片在全美产生的火爆程度难以用语言形容，学校、街道、娱乐场所，经常能听到年轻人发出“O—RYU—KEN”这样角色发出必杀技时的嚎叫。

《致命格斗》

和当年的《街头霸王》一样，这部影片深受美国人喜爱。电影在故事、人物、背景设定上更接近欧美的奇幻风格，动作上也体现了美式打斗的简单直接和力量感。新线的编剧们对把游戏变成电影已是轻车熟路，加上有导演保罗·安德森的指挥，所有在商业上可能成功的要素都在银幕上得以重新整合，经过游戏知名度的催化，变成了看得见的美元钞票：影片制作成本仅为2000万美元，总票房却是1亿5650万美元的天文数
《古墓丽影》

这是世界上第一部脱胎于电脑游戏的电影，本来只是数字化游戏人物的盗墓者劳拉，一变而为电影中的俏佳人，这可算真人演假人（虚拟人）的首创。影片没有直接采用游戏中的经典情节，仅仅保留了劳拉这样一个性格独立、作风硬朗的女探险家，在影片中添加了许多现代元素和动作片必要的精彩动作。在电脑特效配合下，影片中虽然没有出现游戏场景，但却轻松地营造出游戏中的探险感觉。电影中设计的情节和场景比游戏中更惊险刺激，动作场面也更复杂过瘾。

《生化危机》

由电脑游戏《生化危机》改编成的同名电影过于恐怖，17岁以下的未成年人必须有家长陪同才可以观看。影片的情节虽然与游戏的主线毫不相干，但却与游戏的整个世界观设定完全一致，玩家们通过电影可以更深入地了解故事的方方面面。导演兼剧本创作保罗·安德森对于《生化危机》有着相当深厚的感情，对于《生化危机》这款游戏十分着迷，当初曾

《最终幻想》

这部全部采用动画场景的电影，但是似乎并不符合电影爱好者的口味。制作者为了迎合欧美观众，影片完全脱离了游戏风格，其中蕴涵的深邃世界观弄得观众一头雾水，而欧美化的影片风格也让日本观众敬而远之。影片放映后，口碑奇差，制作成本花了1亿3700万美元，而总票房为7440万美元，如此糟糕的票房业绩迫使制片商退出了商业领域。

《银河飞将》

该游戏完美地融合了宏大的剧情和精美的画面，被称为历史上最具影响力的游戏之一，成为“互动电影”潮流的先锋。这个著名的游戏系列于1999年被搬上了大银幕,形成了一个太空飞行模拟游戏类型，且这个类型被提升到了一个前所未有的高度。影片使人们在最近和真实的距离感受到银河中的壮观动作，体验到了当今的娱乐业带来令人兴奋的视觉元素。

《死亡之屋》

这本是世嘉街机上的一款流行射击游戏，在近年流行的低成本恐怖片热潮之中，如此现成的一个恐怖题材被搬上大银幕也就顺理成章。电影《死亡之屋》的剧本是由DavidParker和A.Altman撰写，影片投资仅为1200万美元，题材跟《生化危机》最为接近，其中又糅进了僵尸片的元素，主要讲述一群大学生去神秘岛游玩，遭遇一群怪物攻击的惊险故事。

《双截龙》

《双截龙》是跟香港武打片最相似的一个游戏：主人公拥有拳、脚、肘、膝、投技等众多功夫，打斗时自由度极高，而敌人也拥有花样繁多的攻击方式，男女匪徒、大小喽?还有幕后老板轮番出现，令人随时感觉惊奇与兴奋。特别是那种拳拳到肉的画面效果，挨打者的痛感都被清晰表现，配上宛如武打片一般清脆沉重的音响效果，极具逼真感与迫力。唐·墨菲于1994年将《双截龙》改编成电影，可惜既不叫座也无人叫好，在美仅获得234万美元票房，更成为让诸多玩家提起就要骂的电玩改编影片。

还有《生和死》《毁灭战士》

5. 什么是IP电视剧，IP电影之类的

IP剧，是指在有一定粉丝数量的国产原创网络小说、游戏、动漫等基础上创作改编而成的影视剧。因为其站在IP背后成千上万的狂热粉丝和他们不容小觑的消费能力。

IP电影了：可以是一首歌，一部网络小说、话剧，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，把它们改编成电影的影视版权，就可以称作IP电影了。

(5)游戏改编电影名词解释扩展阅读：

IP就是Intellectual property，即知识财产，是一个指称“心智创造”（creations of the mind）的法律术语，包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。

近年来，以游戏、动漫及网络小说为题材改编而成的影视剧因其广大的粉丝数量而大火特火！除了大家非常熟悉的游戏改编剧《仙剑奇侠传1》、《仙剑奇侠传3》、《剑侠情缘》、《轩辕剑3外传天之痕》等。

还有以网络小说改编而成的《步步惊心》、《何以笙箫默》、《花千骨》、《杉杉来了》、《美人心计》、《倾世皇妃》、《甄嬛传》、《宫》、《我是特种兵》、《致我们终将逝去的青春》、《裸婚时代》、《鬼吹灯之九层妖塔》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《琅琊榜》等等一系列大家耳熟能详的优秀剧作！

6. 游戏改编的电影有哪些

古墓丽影，本片是根据1996年发布的电脑 游戏 古墓丽影改编而成，这部系列角色动作 游戏 曾风靡世界，大受欢迎，有着众多的"劳拉迷"，使得 游戏 女主角"劳拉·克劳福特"不仅仅只是一个 游戏 角色，而成了一个现实生活的公众人物。2001年好莱坞电影公司终于制作了以 游戏 古墓丽影为基础的同名电影，安吉丽娜·朱莉饰演的劳拉很是成功，她实在是太美了，让众多影迷大呼过瘾。后续续作也很不错。看这部电影也满足了我很多猎奇心。像柬埔寨的上古神怪，西伯利亚空旷环境下的狰狞面目，还有神秘的宗教元素等。

生化危机系列电影推荐中的第三部，正如片名中的"灭绝"，城市变成了沙漠，一小撮有幸活下来的人类在拉斯维加斯的废墟中游荡着，不断地从一个地方抵达另一个地方，想尽一切办法只是为了逃开埋伏在空旷地带的不死僵尸的围攻，当然，你已经没办法再把这些无意识的行尸走肉称为人类了。总体来说，第三部看点还是不少，它发展了一个全新的故事，把整个地球都描绘成丧尸们觅食的世界，正常的人类只能东躲西藏地生活。女主角爱丽思剿灭丧尸的战场，也有城市转移到了荒漠，昔日车水马龙的繁荣赌城拉斯维加斯已是满目疮痍，这处场景设置是全片最出彩的段落。

极品飞车，影片根据美国艺电 游戏 公司出品系列 游戏 极品飞车改编，讲述主角托比·马歇尔在一次地下赛车时遭陷害入狱，好友也在事故中丧生。出狱后托比决定报仇雪恨，逐步踏上一场赎罪之旅的故事。这是一部纯粹的赛车电影。当然赛车类的影片剧情并不是第一位。主要是看车、美女、音效，这是一部用 汽车 引擎说话的电影。本片是定位于超跑的电影，必然大量使用真实的跑车进行拍摄，而电影片场的跑车阵容能用豪华来形容，包括一辆瑞典科尼塞克Agera R，一辆兰博基尼Sesto Elemento，一辆GTA 斯帕诺，一辆布加迪威龙和一辆麦克拉伦P1，以及一辆美国产萨林S7。其中最亮眼的莫过于英国车厂迈凯轮推出的概念超跑P1。男女主角托比和茱莉亚驾驶穿越美国的主角车是基于2013 GT500型改装的福特野马。因此摄制组准备了七部不同的野马以供拍摄。影片最后的高潮戏，六辆超跑的极速狂飙，真心让我泪流满面。当我们被挂羊头卖狗肉的假冒伪劣产品速度与激情迷惑的时候，适时出现了这部真正的纯粹的赛车电影，无疑是车迷， 游戏 迷和影迷的狂欢盛宴。

生化危机系列的第2部，影片保持住了第一部生化危机的内核，撑起整个故事的是被称之为"恐惧"的 情感 ，所不同的无非是换了一件不一样的"马甲"而已，而且还加进了比前一集更残酷的战斗场面，制作方面也因为电影拍摄技巧的进步而更加精细。女二号西耶娜·盖尔利的扮相和表演令人印象深刻，不少人认为其与生化危机 游戏 中吉尔一角十分契合，使人印象加深。

波斯王子：时之刃取材于同名 游戏 ，在电影古墓丽影取得成功之后，让 游戏 缔造者的乔丹·麦其纳产生了将波斯王子改编成电影的想法。波斯王子：时之刃的故事发生在古波斯王国，带有天然的传奇色彩和史诗气质。影片的故事充满玄奇色彩，依靠古装造型，不是影片抓住观众眼球的唯一手法，异域风情才是影片闪现独特魅力的法宝。在影片的前三十分钟，Mike Newell跨越了几代人时间的鸿沟，展现出对 游戏 玩家惊人的感受力。从大环境俯视的运动镜头，攻城王子Dastan 翻墙时那种远程“遥控”加迅速反映的流程，进入城中以后利用环境机关完成战斗的每个节点，都让 游戏 玩家能够感同身受，为了全面营造出古波斯王国的异域古风，本片的服装设计师潘妮·露丝及其团队光是采购衣料，足迹就遍及印度、泰国、意大利、法国、马来西亚、中国、英国、摩洛哥等地。

游戏 改编的电影，相信大家一定都知道国外的许多作品，比如说《生化危机》、《极品飞车》等，我今天给大家说的这个电影是国内 游戏 改编的同名电影——《征途》。

《征途》这款 游戏 从上线到现在都有了13年的时间了，是一个老牌 游戏 IP了，且 游戏 不断的在进行创新。而今年将由刘宪华、何润东等主演即将与大家见面了，不知道电影会有怎样的呈现，但是这部电影的视觉特效是由《流浪地球》特效团队制作的，相信电影的画面感一定非常精彩，而陈德森导演也是拍摄过无数好的作品，比如《十月围城》、《一个人的武林》等，很擅长拍摄此类动作片，电影的拍摄制作团队还是非常强大的。