电影中广角镜头图片

① 解析《大决战》黄维兵团行军长镜头，为什么说经典震撼，超越历史

淮海战役的广角镜头，实际上是用90年代中国人民解放军的一个整师拍摄的。

《大决战》三部曲，包括了辽沈战役、淮海战役和平津战役三部曲，是建党七十周年的献礼片，这三部电影中各大军区全部军队都有一定的参加，听说前后左右一共有几百万中国人民解放军兵士参加拍摄。到这儿，你也就能想像，90年代我国商业电影并未启航时，为什么会出现这般气势雄伟的大场面了。

如今许多人一谈起大场面，就想起印尼的史诗片《巴霍巴利王》，实际上《巴霍巴利王》的编导专业精英团队，压根不明白战事，各种各样脑洞大的军用装备实属吵吵。反而是十几年前的《英雄》，高宽比复原秦朝黑甲军团，第一次用弩阵、箭雨，那才算是牛。

使我们十分看不起的黄百韬兵团，竟然没有在大运河上构建大桥，以致于井然有序的国民党到大运河边就乱作一团（只有说中国人民解放军当群众演员当得好，无论是有纪律军队或是有程度错乱，都井然有序）黄百韬被围住，徐州市南进的能冲宿县（今宿迁市）也被中野拦腰截断砍断，从华东竞技场开回来的黄维兵团十二万精英变成全部会战的胜负手。

因此，长达2分钟的黄维兵团军队开始了。从重型坦克底端逐渐，给人一种雄师来犯的无力感。随后时五路纵队迅速军队，重型坦克和车辆在群体中速率并挺快，也有坐骑在疾驰。团队渡河，五路纵队汇聚，全自动变成二路纵队，或是车子在中国步兵团在上下。这般迅速的军队，并非一个说白了的知名导演带上几十个副导演可以指挥调度系统进行。这彻底便是一场中国人民解放军的常规军演！

枪迷们看了这一广角镜头，反响强烈，抗日战争中的国民党绝对没有很有可能摆脱那样的阵容，抗日战争中的中国人民解放军也不可以，乃至抗美援朝战争阶段的中国人民解放军也不可以。就算到现在，也许也仅有中国人民解放军等极少数部队可以进行。

那麼，有些人要问了，作为一个两小时的影片，必须耗重金打造出那样一个广角镜头吗？我要告诉你！自然必须！由于，黄维兵团是淮海战役的胜负手，也是唯一由中野主要解决的的一个雄师集团公司。一个一个而言。

但是，真正历史时间则是，淮海战役的总前委，仿佛并没有具有综合全局性，指引全部淮海战役的功效。

总前委在全部淮海战役期内，只是开过一次会，那时黄维兵团早已被歼灭，杜聿明集团公司也逃不了了，基本上连胜已定。因此 ，淮海战役总前委开的唯一一次全会精神，并没有探讨淮海战役难题，反倒时为渡江战役做准备。倒是渡江战役，的确是这一总前委指引的。

淮海战役由华野的饶漱石、粟裕、谭震林明确提出时，中间不但愿意了，还电令中野另外姿势，相互配合华野行动。当粟裕明确提出“陈邓统一指挥”时（一贯的让帅行为），中间表态发言愿意，但仅是在电报中规定陈邓以中野主要相互配合华野战斗。乃至，中野也没有广播电台，只有使用陈赓四纵的广播电台对外开放沟通交流，即便 是想指引华野，也没标准啊。

中央军事委员会的电报中，25封给中野，29封给华野，没有一封给总前委。华野中野给中间的电报，也也没有以总前委为名传出。中野华野相互之间中间的电报，都没有总前委给委员会的电报，没有说白了的上下级关系。因此 总前委没有机遇在中央军事委员会领导干部下指引全部淮海战役。

讲这么多，就想告诉你，黄维兵团的强劲，不仅有历史时间真正，也是有宣传策划要素。

② 请问 电影中的镜头 会有多少种

1、建构性镜头

（establishingshot）

正如它的名称所表明的那样，是一个广角镜头，通过它，观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中，它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中，我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方，观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待，从而被引入到叙事当中。

2、主镜头

（themastershot）

它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要，中心事件的一组广角镜头，比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调，那么主镜头会在间歇中转换视角，以给观众一个不同的视角。同时在剪辑过程中可以切入其他画面，以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头，如果仔细计划的话，可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。

3、镜头切换

（shottransitions）

它是编辑或导演选定的单个镜头进行的移动组合来建构叙事的一种方式，通常情况下它和节目既定的风格相关。现在的数字技术使得节目的制作在这一方面变得非常容易。

直接切入：（straightcut）

这是电影制作当中最常用到的镜头比如:城市风景的蒙太奇镜头、餐桌上的谈话、平行的事件。作为动感的叙事方式，这是可以接受的，然而在影片中如果使用不当，会造成突兀感。

淡化镜头（fades）又可以分为淡入（fadeups）和淡出（fadedown），淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面，淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩，景色转换等方面，它可以是快镜头，也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式，来表达恐惧、惊讶和忧伤。

溶（dissolves）

溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个困带森画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候，我们可以将镜头连接，混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。

编辑本段镜头手法分类(一)拉镜头

它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜汪亩头。

（二）跟镜头

顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续行纳而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。

(三)摇镜头

这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头

是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主观镜头

是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

(六)空镜头

这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只表现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(七)俯仰镜头

俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

(八)升降镜头

升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

(九)综合性镜头

综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

(十)变焦距镜头

它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。

蒙太奇：

http://ke..com/view/1636.htm

③ 王家卫的电影，是如何用镜头讲故事的

谈到王家卫的镜头特效，可能你首先会想到色调，不过今天我们来说说镜头手法。《堕落天使》王家卫用自己独到的表现手法将香港社会底层生活描述的淋漓尽致。


1.超广角镜头

《堕落天使》中有很多晃动的镜头都是采用手提摄影的方法完成，很多画面有很强的晃动感，用来突出表现都市的模糊感：情感模糊、关系模糊、时空模糊。在影视作品的创作中，可以在前期或者后期通过模糊来营造晃动感，用来表达人物模糊的情感，可以让画面更有故事感，更高级。

学会了王家卫这三种镜头技巧，你就可以更轻松的拍出大片。

④ 拍微电影用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。

一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。

如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

(4)电影中广角镜头图片扩展阅读：

1、广角镜头

广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。

在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。

2、中焦镜头

中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。

通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。

标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。