制作一部电影能完全用特效吗

① 电影特效合成制作流程

电影特效合成制作流程

特效电影在荧幕前一直都备受观众注视，它以自己独特的视觉艺术和精湛的创作技艺赢得观众的热捧。特效片段，是许多科幻巨作中不可缺少的元素，凭靠它可以升华整部电影的欣赏水平。下面给大家介绍电影特效合成制作流程，欢迎阅读!

电影特效合成制作流程

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发占据主要地位。很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，可以在其基础上改造或是另外制作。研发部门人员以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件来不断的进行技术的研发。比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：这个阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的总体制作能力，使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，除此之外，还展示某种新技术的效果、影像风格等。这个阶段通常由经验最丰富的技术人员来完成试片。

概念设计：这个阶段由导演、美术指导、摄影指导、特效指导等技术人员共同商定，由概念设计师以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，不同概念的设计都要找该领域精通的人士来完成，创作过程繁复。待概念设计完成后，会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段可以与概念设计同时进行，也可以推后进行。分镜故事版和实拍电影的功用相同，都是对拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事版也可以精简。

模型制作：模型分为实体模型和数字模型。实体模型由三维制作人员制作出数字版本，数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级的模型用于动画，低面数模型用来视觉预演。现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后制作的图或者美术部门提供的实物都是进行三维制作的标准，有时也可以直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。

视觉预演：即动态故事版，通过运用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事版以动画的形式呈现出来。导演借此可以直接预见摄影机的调度方式、布景情况等，这更有利于现场拍摄指导和后期制作。

三维模型扫描：三维扫描指的是使用精密扫描仪器进行高精度模型扫描，还有一种方式是种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪。但这种模型不能直接使用，建模人员会继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在获取图片资料时，用于渲染软件的“基于图像的照明”的高动态范围环境贴图需要使用鱼眼镜头或者金属反光球进行多角度拍摄，并在修图软件中展开，拼接成全景图，还需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成的高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完毕，当导演及剪辑师确定镜头后，特效部门开始对底片扫描文件进行特效制作。大部分电影会被扫描成2K(2048x1556)分辨率的LOG图像格式，尽可能多的保留图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要转码，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：指的是对扫描好的底片文件或者转码完毕的数字底片文件进行初步校色，使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够进行衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。

画面修复：这是专指胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现污点、划痕等，在进入特效制作系统前，工作人员会对此进行画面修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄文件的颗粒度。

装配：装配要求严格，需要装配师深刻理解运动的物理过程以及运动时各关节间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。装配完成后会由动画师进行测试。

动作捕捉：特效电影中的重要环节。在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物面部表情，于是动作捕捉的技术开始朝着“表演捕捉”的方向进行。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后立刻开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，但软件默认的跟踪能否应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件进行运作。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪。

模型动画：这一步，动画师通常使用中级精度的模型进行演示。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可。

效果动画：指的是使用模拟方式生成的动画，包含粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的'虚拟元素所处的三维场景。

纹理贴图：模型只有通过纹理贴图处理才能呈现出真实感，纹理贴图的范围包含色彩细节，置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图，然后经过动画师的测试，修正扭曲、拉伸等问题。材质师会利用收集来的图片资料按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能确保摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果是自然界不存在的模型，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染，为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件才会提交合成部门进行合成。高动态范围贴图会在这一阶段使用，但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使得虚拟合成元素完美地添加到实拍画面中去。比如演员和机器人的打斗片段，在实拍时只有演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要用Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后用三维软件制作的机器人添加进去。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意。如果选择在黑背景、蓝绿幕前拍摄，进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。经过若干项目后，会组建起来一个素材库，方便制作人员获取。

合成：是特效镜头制作的最后一步，所有部门的工作成果将在此整合。合成师在充分了解镜头和画面的构成原理后利用合成软件使各个CG元素真实自然的融合。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制合成工作完成后，镜头就会送交给特效指导或导演以供评判。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

② 怎样制作电影特效

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③ 电影特效怎么制作

你好，如果有龙、鸟、火，用的是maya这样的三维动画软件，如果是光波、内功、刀光剑影这类的效果，用后期合成软件After Effects 即可。

给你说说大概的制作流程，以绝招“降龙十八掌”为例：

1.拍摄时安排演员做出相关动作，得到所需素材；
2.将拍摄好的素材想办法导入电脑硬盘里，准备制作；
3.和特效指导或美术指导研究探讨每个动作用什么效果比较合适，得出制作方案。比如胳膊划个圆，随着他的手掌滑过的地方出现一条金龙；
4.得到制作方案后，分析整个效果哪个部分用三维软件来做，哪个部分用后期合成软件来做；
5.将拍摄的动作素材分别倒入三维软件或后期软件里，根据演员的动作添加相应的效果，然后把完成的效果渲染输出；
6.最后在合成软件里，分别倒入拍摄素材和制作好的特效素材，将两者合并，就完成了我们在电影里或电视里看到的那些内功特技了！

如果满意我的回答，请采纳。 影视特效是一门专业性比较强的工作，但入门并不难，网上有很多相关教程。有兴趣的话，可以找来看看。祝你看的开心、学的开心。

④ 如何实现影视特效制作

相机的视角和轨迹也可以根据风格和故事进行调整。数字效果将与人的景、声、光、镜头运动一起被归类为视听语言的元素。

在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候，他们就开始用电影和电视的特效来讲述故事，并渲染画面。他们不仅创造了许多新的生产技术，而且他们还创造了一种图形语言和叙事语言，可以达到特殊效果。

1、传统特效

传统效果可以细分为:化妆、取景、烟火效果、早期电影效果等等。所有的特效都是在电脑出现之前由传统特效完成的。每个人都熟悉20世纪80年代的西游记。怪物和鬼魂都是用传统的特效完成的。

专业人士用怪兽做面具，演员把面具戴在头上拍摄。场景反映在天宫的场景中，建造一些类似天坛的建筑，然后放一些烟，创造出天坛的雾霭场景。孙悟空腾空而起的镜头是用电影特效完成的，但是在电脑出现后，这种方法就被淘汰了。

2、CG特效

CG的意义可以理解为计算机创作。当传统的特效不能满足电影的要求时，你需要用CG特效来达到，CG特效几乎可以达到所有人类可以想象的效果。

以上就是影视特效的两种表现手法，要学习影视制作的小伙伴们要好好看看了。更多的影视制作相关内容，请及时关注本平台，小编将会做整理与分析并发布在本平台上。

⑤ 电影特效制作流程

电影特效制作流程

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。以下是我整理的电影特效制作流程，希望大家认真阅读!

特效的两个种类

电影特效是一个泛泛称谓，如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，这两者的解释如下：

视觉效果(Visual Effects)：视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分，而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除，是联动的技术手段。

特效电影制作流程

鉴于特效电影制作分工更细，先引入流程图以示意。

R&D(研发)：在大型特效电影制作中，研发的重要性是巨大的，很多效果的实现都要新的工具，这些工具就需要研发部门的研发了，要么它们能够增强现有工具的功能，要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力，也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主，为现有的特效制作软件，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些独立的软件。比如，在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情，研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件，安装于Maya面板下，再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式，在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。

技术试验：技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力，或者是某种新技术所能达到的效果，或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的，通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。

概念设计：这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定，具体实施由概念设计师完成，概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格，有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复，以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后，也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型，实体模型的制作。

分镜故事版：分镜阶段和概念设计可以同时进行，也可以等概念设计完成后进行，此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同，用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候，这个分镜故事板也可以精简。

模型制作：模型的制作在前期制作阶段开始，分为实体模型和数字模型，现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准，有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作，用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别，精细的高面数模型用于最终渲染，中级别模型用于动画，低面数模型用于视觉预演。

视觉预演：视觉预演即动态故事板，系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等，更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作，会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图，运动等，但通常会有很大的出入。

参考图片、资料：参考图片、资料来源于两个大的方面，一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景，及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的`相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导，由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责，除了提供建议，还需要撷取资料，比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利，原则是只多不少。除了图片，还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据，比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。

三维模型扫描：除了图片资料的收集，还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描，有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行，但涉及演员档期的问题，通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式，不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描，这种模型不能直接使用，会由建模人员继续加工，制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。

高动态范围环境贴图拍摄：在图片资料的获取时，有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄，即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄，在修图软件中展开并拼接成全景图，需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。

底片扫描：现场拍摄完成后，按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节，这些环节与特效制作同时开展，不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后，底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄，那么数据文件需要进行转码处理，转换成适宜特效加工的格式。

画面初级校色：画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色，以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。

画面修复：此项针对胶片拍摄的项目，因胶片的冲洗是化学工艺，难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹，在进入特效制作系统前，需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪，以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。

装配：装配的过程需求技术极为复杂，要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试，必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。

动作捕捉：对于特效电影，动作捕捉是相当重要的环节，在《阿凡达》之前，动作捕捉以形体动作捕捉为主，通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作，或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群，《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠，及《金刚》中栩栩如生的大金刚，后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情，达到假以乱真的地步，动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进，在《阿凡达》的拍摄中，为了制作出更加逼真的人物面部的动画，使用专门的摄像机拍摄人物面部表演，记录图像用于动画的制作。

运动跟踪匹配：镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始，首先做的是镜头轨迹反求，使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件，在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场，通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动，还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求，还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪，比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角，就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪，并把他的运动数据赋予三维犄角，这样才能使得二者的运动匹配在一起。

模型动画：动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行，这种模型既能让动画师做到足够的精确，又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后，通常不需要带有光影材质的渲染，直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可，动画的调整过程也会修改多次。

效果动画：效果动画系指使用模拟方式生成的动画，包含三个大类：粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外，还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景，这些都是进行模拟的基础。比如，要制作某个人着火的镜头，就需要先制作一个人物角色的粗略模型，并调整出模型动画，这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体，而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩，以为后面更为精细的合成提供良好的基础。

纹理贴图：模型需要纹理贴图才能呈现出真实感，纹理贴图的范围不只是包含色彩细节，还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试，以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场，材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等，贴图的分辨率要足够大，有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。

材质受光研究：这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感，比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近，达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型，比如怪物，那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感，材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。

打光及渲染：在动画及材质调整好后，灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染，并会在底片数据文件上做初步的合成测试，及至效果达标后，分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。

遮罩分层Rotoscoping：实拍画面需要仔细的分层，以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗，在实拍时只有真人演员在布景中进行表演，对于这种素材就需要Rotoscoping处理，遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩，这样真人演员就和背景分离了，然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄，这种方式得到遮罩更加容易，所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛，但很多情况下没有办法使用蓝绿幕，那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。

元素实拍：全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意，像烟、水花、灰尘等等，如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些，有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取，在经过若干项目后，会组建起来一个素材库，这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。

合成：合成是特效镜头制作的最后一道工序，所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起，不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段，他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后，镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流，这个过程可能会反复很多次。

输出：最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式，特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色，后续工艺和实拍电影相同。

⑥ 做一帧影视特效需要多长时间

做一帧影视特效大概需要50个小时，且前提是你需要一台顶级配置的硬件。

特效制作只是一个笼统的说法，大致分为两大部分十个环节，分别是:

三维特效:建模、材质、动画、灯光、渲染

合成特效:抠像、擦除威亚、调色、合成、汇景

每个环节又细分为若干小项目，由相应的部门负责。

由于每个制作项目涉及到的素材量极为庞大，对硬件的运算能力、绘图能力、储存性能要求极高，没有顶级的硬件支撑，根本无法做出高质量的特效。

而且现在的特效大片，都采用IMAX规格拍摄和放映，相较以前标准更高，画幅更大，使得特效制作的工程量成倍增加。

特效是用电脑来做没错，不过可不是我们平时用的普通电脑，而是大型的工作站、服务器。

就是这样一台顶级配置的硬件，也需要连续运行50个小时，才能渲染出1帧特效画面，而电影1秒至少有24 帧，一段时长5秒的的特效镜头，一台机器要渲染250天!

为了压缩渲染时间，提升效率，只有简单粗暴地增加硬件数量。像工业光魔、Weta Digital这些成熟的大型特效公司，内部都搭建了自己的渲染农场，里面有上千台工作站和服务器在日夜运转。

⑦ 影视制作的制作特效

1、非常规拍摄
对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于 电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍 摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟 拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，然后演员在画面另一 侧表演，同时让另一侧曝光。
2、模型与绘景拍摄
模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型，但是，由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。
对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入 一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就 采用了大规模的模型和绘景拍摄。
3、特殊效果的拍摄
包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成，通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。
拍摄真正的爆破场面很不容易，因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸药的安装位置和用量不同，爆炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。
4、光学特效
光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。
合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。 所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。
它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软 件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。
合成在电影中的应用：
在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。 叠加特技在电视制作中叫做“抠象”（Keying有时亦叫键控)，而在电影制作中被称为“遮片”（Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。
Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。 转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。
转场效果的应用：
1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果；
2、节目字幕添加动画效果；
3、多画面效果制作；
4、节目包装特殊效果制作。 使运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。用关键帧控制效果：
动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。
关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。
快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：
快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面；
慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面；
倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放；
静帧： 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

⑧ 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。