鸟人电影好在哪里

『壹』 《鸟人》电影观后感点评

当观看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的关于《鸟人》电影观后感点评，希望能够帮助到大家。

66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的20xx年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。

所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？

泛滥的漫画英雄电影

《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。

偏执狂艺人的自我救赎与堕落

影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。

超长长镜头与虚实不分的特效

似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的'记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。

在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。

拉美鬼才伊纳里多

亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。

『贰』 电影《鸟人》到底讲了什么内涵

主要讲了：现实的迈克尔和曾经的飞鸟侠角色一直在不断对话，其实这就是一个残酷的现实羁绊和理想的前景在不断的冲撞。这样两条线索的并行，让影片充满魔幻色彩，一次超现实主义和现实主义的完美结合。

戏中戏，内外不分家，同轨进行，彼此影响，又彼此交融。窘迫的现实像无数干扰分贝一样在和迈克尔通往理想的境地较真、摔跤，成功的实现并不是一蹴而就，没有强大的精神磁场，一个人很难坚持到底。

(2)鸟人电影好在哪里扩展阅读

剧情介绍：

主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业。

但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。

『叁』 如何解读《鸟人》

电影《鸟人》有丰富的层次感，像一颗结实、饱满的洋葱。它贯穿了神话、戏剧、小说、电影、现实等多个层次、媒介，还把它们嘲讽得体无完肤。如果想弄明白这颗洋葱，应该从里到外慢慢撕开。

第1层：神话，坠落的伊卡洛斯

伊卡洛斯是希腊神话人物，他穿上了用羽毛和蜡做成的翅膀，在天空中飞翔，可惜他飞得太高，离太阳太近，蜡都融化掉了。最后，失去翅膀的伊卡洛斯掉进大海里淹死了。

这个故事形容人的欲望膨胀，导致自我毁灭。伊卡洛斯的神话是《鸟人》的核心，伊卡洛斯的故事不断变型、演绎，贯穿始终。在影片的开头、结尾，都有个莫名其妙的火球，像个凄惨的陨石从天空中坠落，那就是伊卡洛斯。

『肆』 《鸟人》影评

《鸟人》影评：

《鸟人》用黑色幽默的风格，抨击了好莱坞的种种规则，向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。例如，超级英雄电影在好莱坞甚至全世界市场红火，吸引了不少当红男星都纷纷下海出演超级英雄，但在导演冈萨雷斯看来，这些都是极度讽刺的，许多缺乏才华的演员，因为演了超级英雄而一举走红，而那些有才的演员却度日如年。戏中，冈萨雷斯也对这一系列明星点名数落。

影片还有一个为人称道的地方就是“一镜到底”的镜头，影片前半部分真正做到一镜到底，后半部分由多个长镜头组成，影片最终由12个长镜头组成。在爵士鼓点的点缀下，观众跟随着摄影师肩扛跟拍的长镜头，来到主人公工作、生活的那个百老汇小剧场，在幽暗、隐秘、狭长的剧场通道里窥视着主人公处理着与女儿、情人、同事的各种关系，镜头流畅自然，让人看得酣畅淋漓。

《鸟人》剧情简介

主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业，但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。

『伍』 《鸟人》电影解析

《鸟人》采用倒叙顺叙结合手法，将青年艾尔和柏蒂的渊源交代清楚，并逐渐引出故事的发展脉络。

主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。

为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业，但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。

影片中所用的超现实主义手法无不在提示观众，里根内心的执着，那一份对于艺术的追求。但是很多人会曲解他，认为他只不过是想完成自己的演艺事业是一个自私的人，而去忽略他为了艺术而没法陪女儿的愧疚，他渴望被爱，他的孤独在影片中时时表现出来。

影片最后导演似乎和观众完成了一次互动，里根究竟是坠下还是飞向了自由的天空，他可能是得到了救赎的，因为和前妻的和解，以及最终女儿也理解了他那颗炽热的追求艺术事业的心。他终于不再用扛着外界的各种压力。

《鸟人》用黑色幽默的风格，抨击了好莱坞的种种规则，向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。例如，超 级英雄电影在好莱坞甚至全世界市场红火，吸引了不少当红男星都纷纷下海出演超级英雄，但在导演冈萨雷斯看来，这些都是极度讽刺的，许多缺乏才华的演员，因为演了超级英雄而一举走红，而那些有才的演员却度日如年。

戏中，冈萨雷斯也对这一系列明星点名数落。影片还有一个为人称道的地方就是“一镜到底”的镜头，影片前半部分真正做到一镜到底，后半部分由多个长镜头组成，影片最终由12个长镜头组成。

在爵士鼓点的点缀下，观众跟随着摄影师肩扛跟拍的长镜头，来到主人公工作、生活的那个百老汇小剧场，在幽暗、隐秘、狭长的剧场通道里窥视着主人公处理着与女儿、情人、同事的各种关系，镜头流畅自然，让人看得酣畅淋漓。

『陆』 电影《鸟人》解读 | The Unexpected Virtue of Ignorance

      “人人心中都有一个鸟人，那就是希望找到自身的存在感，成为被需要的对象。” 这是影片导演亚历山德罗·冈萨雷斯·伊纳里图对“鸟人”意象所指的解读。在 马斯洛需求层次理论 中，对于社会认同的追求属于依次高于生理需求、安全需求、社交需求的人类需求——尊重需求，低层次需求满足后人类会自然地产生对于更高层次需求的需要。爱与被爱的社交需求，希望自己被需要、被他人认同的尊重需求也正是普遍衣食无忧的当郑瞎代社会的普遍需求， 《鸟人》可以说是对这个社会普遍焦虑的深度描摹 。影片对于爱与被爱的社交需求也进行了很多描述，但对于主人公瑞根一直以来事业高于爱情的影片情节基础在此则不过多讨论。

      主人公瑞根因为吸食毒品而略显疯癫的女儿喊没的话也肯定并强化了这种表述。 影片的长镜头以瑞根为中心穿梭于剧场和后台间，特效剪辑的运用使影片结构更为意识流 ，强化了人生如戏的感觉。另一男性形象珊农也是一个戏中精彩戏外一塌糊涂的戏疯子，喊渗空还有其他一众演员甚至并不是演员的制片也要靠谎言骗瑞根继续工作。相比之下， 与众不同的女儿则承担起影片中发声人的角色 ——“这个世界的人都在外面争着刷存在感，而你却玩小时。在你视而不见的地方总有新的东西诞生，你早被忘记了！你恨博客，取笑推特，连个脸书主页都没有！你才是那个不存在的人！”“那些杠代表地球存在的60亿年，所以每条杠都是一千年，然后这个是人类存在了多久——15万年，我们所有的自负和自恋都值不了多少。”揭示影片与当代社会环境的关系，与父亲瑞根的关系好坏与否标志瑞根的心境变化。

      对于影片的理解最为重要的是瑞根与鸟人并存的两条线。这样的背景下， 作为瑞根精神世界象征的鸟人形象与瑞根的现实形象 可以非常直观地展现主人公在所处情景自身内心的调节。很多观众可能存在影片为开放式结局的认知，但其实影片的结局是非常明确的。       

      鸟人说出的句子中出现了一个非常重要的意象： “火焰、伊卡洛斯、牺牲，你做得到的！” 伊卡洛斯 ，古希腊神话中在用蜡和羽毛制作的羽毛逃离克里特岛时，因为飞得太高双翼上的蜡被太阳融化跌落水中丧生。后来伊卡洛斯成为西方理想主义的代表形象，常用来象征为了灼热的理想不惜陨落的追求精神。基于伊卡洛斯，瑞根精神世界的鸟人的形象也就更易理解， 对于被社会需要、被社会认可的即所谓事业成功的追求 ，精神世界的鸟人一直在做的就是劝瑞根去做伊卡洛斯追随自己的欲望。但通过瑞根最终在舞台上倒下后的隐喻镜头可以表明，伊卡洛斯被太阳烧灼，陨落大海，而海边的飞鸟依旧翱翔。现实中瑞根的形象无疑是不能飞的，女儿进入无人的房间表明瑞根确实选择了从窗上跳下，瑞根的生命确实结束了。但鸟人的形象最后一次出现却与以往不再相同，鸟人沮丧的神情说明了面对这样的环境与人生的瑞根做出了怎样的选择。不是成为鸟人伊卡洛斯、不是被生活困扰左右的瑞根，而是放下这些无谓的欲望真正幸福起来的自己。不过这个 明确且乌托邦式的结局也恰恰赋予了影片十分明确的社会意义 。

      “The Unexpected Virtue of Igorance”这一影片的副标题似乎寄予了导演对于一颗纯净心灵的鸡汤式赞美，不过以贯穿影片的讽刺与黑色幽默风格，我更倾向于理解为曾看到的一句嘲讽式的表达：“我并不是鸟人，但我竟然可以飞！”