当电影被换成背景音乐

A. 如何把视频中的音乐换掉

可以通过爱剪辑，把视频中的音乐换掉，以下九步是具体步骤：

1、首先，如图红圈所示，双击打开爱剪辑的快捷方式。

B. 影视制作中背景音乐使用诀窍

影视制作中背景音乐使用诀窍

背景音乐是一门年轻的艺术，其往往凝聚着影片中最深沉的情感和最深刻的思想。一部影视广告制作要想取得良好的效果，更需要有好的音乐。下面是我分享的影视制作中背景音乐使用诀窍，一起来看一下吧。

一、 影片背景音乐轻柔节奏运用

轻柔节奏的运用根据它的音乐特性通常运用于在影视制作制作的片头开篇有些，引进的人文有些的分析及公司文化、产物分析等能够选用轻柔节奏。企业文化应该以一种轻缓的方式体现，使用轻柔的`节奏正是物尽其用。

二、影片背景音乐震慑大气的运用

震慑大气的音乐节奏感和气势感较强，通常用于关于公司布景、职业位置、抢先之处以及关联特效制作场景等方面的体现运用震慑大气音乐。这样更能体现公司的强势所在，为影片提升气势。

三、影片背景音乐现代快节奏的运用

现代快节奏的音乐会赋予影片前卫和紧凑的气息。往往用于进展关于影视制作制作中的科技研制、出产制作等方面运用现代感快节奏音乐。这样体现企业先进的生产技术和进展较快的发展脚步。

四、影片背景音乐昂扬淳厚的音乐

昂扬淳厚给人的感觉更平稳可靠信任。往往用于影视制作制作的结束的收尾工作。这样影视制作将会以一个完美的方式结尾，更容易让观看者产生好感。

影视制作的背景音乐是以烘托画面和为配音增添其实而存在的。背 景音乐是依照公影片制作的华章为切割，以华章内的画面为主导，以画面起落幅、画面切换为节奏点的归纳使用。同时，背景音乐同样是与影片解说词及画面相互关 系的，度编排师来讲更是需求具有必定的听力及音乐审美。一部好的影视制作就是听上去天衣无缝，没有显着的联接感，要与画面、解说词所体现的含义、意境相吻 合。一部好的背景音乐是做好一个“绿叶”的工作，为整个影片提供气氛烘托，这里后期人员要把握好一个度，避免喧宾夺主。

C. 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West

D. 如何去掉电影的配音而保留背景音乐

只有原始母带
对白声音轨.音乐轨是分开的

电影视频的对白和音乐都是糅合在一起的
无法分开
所以你不可能单独消除声音而保留背景音效

还有种方法是这样的。

任何软件都不能做到完全的去处人声，特别是对欧美专业公司制作的专业唱片，歌声和伴奏都是混排的，所以根本没法处理。
但对于国内一些制作公司制作的唱片或音频文件可以某种程度上作一些处理，但只能由于家庭娱乐，可以用adobe AUDITION处理，也就是 cool edit pro的升级版
方法如下：
到如音频文件，然后“编辑”--“转换采样模式”，在弹出的对话框中选中“channels”（通道）选项中的mono(单声道)将左声道混合比和右声道混合比分别设置为100%和-100%可部分去除人声，这是最好的办法了