哪里能看潮汕电影爸我一定行

1. 吾心归处是吾乡：爸，我一定行的

《爸，我一定行的》是蓝鸿春执导，郑润奇担任编剧和主演的励志温情喜剧电影。这是一部潮人自编自导自演的院线电影，电影营造了一个真实的潮汕，六成以上的拍摄场景都来自潮汕金灶镇。

该片讲述了369（郑润奇 饰）是父亲李锦龙（郑鹏生 饰）拉扯大的，狗哥高二时因无心向学、沉迷网络游戏被勒令退学，辍学后仍无心拼搏，让父亲十分操心。后来狗哥去深圳看望女孩小敏，误打误撞参加了一场网红选秀比赛而一炮而红。而父亲对他做网红十分生气，专门跑到深圳去劝阻，父子俩产生了强烈冲突！

在影片中，有潮汕特色建筑“下山虎”，有市井味浓郁的潮汕市集，有“不管做什么事，胆要大心要小”的潮汕拼搏精神，有“拜老爷”、“拜月娘”的祠堂文化，有“咔英歌”的本土地域文化特征,有强烈潮汕特色的潮汕美食，有潮汕人情风貌最原汁原味的表达，还有生猛的潮汕日常俗语。潮汕方言的加成，让这部电影传递出来的情感更加感人肺腑与催人泪下。

影片由地道的潮汕人演出最真实的潮汕风貌、潮汕美景和潮汕文化，带有潮汕人的故事和潮汕人的传统文化！一对传统潮汕父子从冲突对立到互相支持和解的故事，父子间感情上的矛盾羁绊，始终伴随着儿子饥激的成长及创业历程。淳朴的方言拉近了演员和观众的距离，让人觉得他们就是我们身边一个个有血有肉的人物。电影的主题是放之四海皆准的对父子关系的一次深入探索：狗哥为代表的年轻人追求个人价值的实现；而父亲李锦龙这一辈人则务实，希望自己的孩子脚踏实地。在两种价局州值观的冲突下，如何弥合这种代沟，就成了烂腊袜两代人所共同面对的难题。

“爸，我一定行的”其实是很多年轻人想对父辈说的一句埋藏在内心的口号！用动人的乡情和亲情深深敲击着背井离乡的游子们心头的那根弦，这是对在外奋斗打拼的潮汕年轻人的一种精神慰藉和力量源泉！

2. 求电影《爸，我一定行的》资源

电影《爸，我一定行的》，影片讲述汕头潮阳农村一个单亲家庭90后小青年369，他的成长故事及父亲（龙伯）在其成长过程给予的帮助和支持......
电影《爸，我一定行的》网络网盘链接:
https://pan..com/s/11yLUPYU6W1RcOW1LNFdW-Q
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3. 潮汕电影《爸，我一定行》

《爸，我一定行的》是由潮汕青年文化人组织制作、蓝鸿春执导、郑润奇主演的喜剧电影。电影讲述了一对父子的矛盾冲突到最后和解、互相支持的故事，父子的感情线贯穿了整个剧情。电影的语言对白，基本为潮汕话，共有2000多名潮汕人出演本电影，也有很多具有潮汕文化特色的场景，真实、朴素地给大家展现一个传统的、具有浓厚文化底蕴的潮汕。（潮汕小镇一角）（祭祀斋品）潮汕，不单指是潮州，主要包括汕头市、揭阳市、潮州市三市。这部影片主要在汕头市潮阳区和潮南区取景，有部分是在深圳。再说回剧情，影片一开始比较欢快。主角狗哥，也叫369，是一个高中辍学，沉迷打游戏、泡妞打架的“坏小孩”。辍学后，去了内衣工厂、修摩托车、打英歌，但都半途而废。在碌碌无为几年后，与父亲经常性争吵和冲突，最后他选择不辞而别，只身一人来深圳寻求发展机遇。来到这里的369，以为能实现自己的雄志。最初他通过参加网红直播比赛获得了大量粉丝，有点得志的369，急于赚钱，差点误入歧途。知道这个事情的父亲，赶来深圳劝说自己的儿子，引起父子二人矛盾进一步恶化。劝说无果的老父亲，只能自己回到家乡，深深陷入自责与思念儿子之中。有一段非常感人的情节，369和基友在高架桥下，看到一个中年的潮汕男子，打电话到家，说在深圳赚不了钱，要回家了。这句话让369恍然觉悟，想起了自己在家的老父亲，明白这些年父亲的话虽然粗糙，可是却都是道理。于是立马给老爸打了一个电话说明天回家，然后积攒的情绪变成肆无忌惮的泪水。一边是在大城市碰壁后的儿子，一边是在家盼望儿归的老父亲，让人潸然泪下。老父 您食未 爸，我一定行的 - 爸我一定行的儿子回家后，在家里门口遇到父亲出门上街买菜，他还是跟以前一样拒绝一起上街买菜，但当他进屋的时候，看见父亲帮他洗好了被褥，他立马放下行李的追上父亲，接过父亲的摩托车，说“爸，让我来吧”。这一幕虽然简单平淡，但是也是从这里父子关系终于发生转变，一句“让我来吧”更多的是长大的儿子对父亲、对家庭的责任承诺。整部电影看下来，有欢笑也有泪水，更多的是简单的感动。我也是一个潮汕人，早在电影筹备初期、招募演员的时候，我就听说了这部电影。那时候其实没想过潮汕的首部电影会给我们带来怎样的感受，主要是我一直在看狗哥的配音视频。狗哥，也就是主演郑润奇。在2017年初看过他的配音视频，给很多潮汕人带来了很多欢乐。像许多年轻人一样，狗哥也在前期做过很多份工作，但是他不服输、敢闯敢拼的精神确实让我很敬佩。高中的时候看过《鮀恋》这部电影，也是以潮汕元素为主题的电影，但剧情有点生硬。所以这部剧也带给我们很多惊喜。这部电影，并不是只拍给潮汕人看的电影。对潮汕人来说，看到街边小摊、鲎粿、英歌、中秋拜月娘，更多的是勾起对家乡的思念，也同时让我们想起家里的父亲、母亲。我们在大城市努力，但我们都有根，我们也有责任与义务去让潮汕文化传承。对于非潮汕人来说，也是让他们看到了一个真实的有历史底蕴的潮汕，一对传统、朴实的潮汕父子。最重要的是对于每个从家乡到大城市奋斗的孩子、对每个不善言辞的父亲、对每个也曾叛逆也曾失败但依旧努力的人来说，是没有分地域的。那个开摩托车载你穿大街小巷，把你送走的老父亲，也绝不是只有潮汕才有。

观后感触颇多，回忆全部翻出来了，笑着笑着就哭了，没有明星效应，笑点淳朴又自然的情节不管身在何处都打动人心！感觉很奇妙！

4. 潮汕电影｜爸，我一定行的

如果你的微信好友里有那么几个热爱家乡的潮汕人，那么前阵子肯定看过他们集体转发的一篇推文，主要内容是：俺们大潮汕要出潮汕话电影了！

本身对于电影并没什么兴趣，也不是热爱家乡的人，但出于好奇和期待，我一直等着这部电影上映。好奇和期待的点在于：去看电影的会不会都是潮汕人、电影院里会不会全程充满“死爸仔”“哗扑”“物伊”之类的潮汕话……可以说，这种欢乐的氛围才是最吸引我的。

买了上映首日首场的票，意料之中也意料之外地，我包了整个场。

电影起名《爸，我一定行的》，简单粗暴又励志。

很可惜，独自坐在空荡荡的影院里，并没有感受到事先预想的欢乐，反而有点尬，一是潮汕话也有不同口音，我是揭阳音，电影是汕头音，亲切中带点陌生；二是故事内核太简单，一个不爱读书的高中生如何逃课如何气他爸，主题没有很出彩。唯一成功的是，它让我产生了冲动——想打人的冲动。

先抛开故事不讲，罗列一下影片里的潮汕元素。

首先得提的毋庸置疑是潮汕话，这门号称最难学的方言让潮汕人为之骄傲，也成了潮汕人在外漂泊时能够“相认”的暗号。很印象深刻的片段是校长的潮普腔发言，正是这个片段让我在之前看了朋友圈疯转的预告推文后，对电影有了一点小期待（本来没有的）。

拍摄的地点在汕头，同属潮汕，揭汕在建筑、风俗上倒是没有太大差别。所以观影过程里，有些场景让我产生了在家的错觉，同样的三合院、四合院建筑群，镜头拉远，是一排排乌黑房顶，这种方方正正的房屋轮廓，是我这一辈以及我的祖辈们不可磨灭的记忆。（下一辈估计比较少人知道了）

主角外号369，这串数字在潮汕话里是带贬义的，意思是傻、笨，我家那边经常用369来骂人，大概是说那个人有毛病，想疯就疯。在粤语情景剧《72家房客》里，同样有编号369的警察，作为反面人物存在。而其他人物的名字，自然也有潮汕感觉。据说演员都不是科班出身，但其中有一个滑头大叔，是著名的小品演员，曾承包了无数潮汕人的童年。

除了这些，一些潮汕习俗也有所体现，中秋拜“月娘”、拜老爷等。

如果这部电影能够有高分评价，那么大概要归功于以上这些潮汕元素，让潮汕人（特别是汕头）拥有了一次在电影院集体狂欢的机会。除此之外，没有太大亮点。

回到故事本身，我给出的评价是三星半，内容平淡，没有太多的矛盾冲突，前半段有些地方为了搞笑用力过猛，最后为了宣扬潮汕人的团结和爱拼多出来的彩蛋部分太不真实，潮汕情怀加持多给半星。

如果要我说从中获得什么心得之类，估计是没有了。能说的就是见过很多父母跟儿女，像369跟父亲一样，因为不善表达而渐生隔阂；也见过不少如369一样让父母操碎心的孩子，少年辍学，最后碌碌无为埋没天才。不过我想，营销号应该可以拿两点写不少催泪的东西了，学不来学不来。

电影最后有一部分是导演和主演在讨论电影内容，他们自己说的：不太行。很客观的评价。

宣传铺天盖地，噱头造得很足，可惜只是一部看过即忘的下饭片，不过还是要给我潮汕打个call，希望以后有更多更好的本土电影出来。作为古时的南蛮之地，现在的重男轻女代表地区，外界对潮汕的认知一直停留在很表面的层次，知道牛肉，知道胶己人，却搞不清潮汕跟汕头跟潮州有什么区别，嗯，作为揭阳人的我还经常被排除在潮汕之外，如果能有更好的潮汕电影，我还是愿意贡献一下票房，强行发扬一下潮汕文化的。

最后，包场挺爽的，就是蚊子多了点。

5. 从《老爷保号》看潮汕电影

01 2021年第一部潮汕电影《老爷保号》

1月15日，潮汕“家己人”的电影《老爷保号》带着潮汕人的期待登录全国院线。这是近年来继《爸，我一定行的》和《英歌魂》之后取得龙标的潮汕题材电影。

这部影片根据潮汕著名说唱团体壹指团体的真实故事改编，讲述了陈伟豪、大目和肉丸等三个热血叛逆、热爱潮语Hip Hop（嘻哈）音乐的年轻人经受嘲笑和质疑，凭借奋斗和冲劲最终收获音乐梦和爱情的成长故事。其中以主人公陈伟豪等人的音乐追梦线贯穿影片收尾，以主人公的家庭关系和爱情等情节线穿插其间。

为突出地道的潮汕风味，《老爷保号》将影片人物对话的潮汕话对白占比提升到90％，全潮汕人演员阵容，并将取景地拍摄的95%取景于潮乡——普宁。可见，这部影片的票房可以说是压在了全国潮汕人的身上了。

尽管在某些对白中人物肢体语言反应存在瑕疵，大目和陈伟豪的爱情故事在发展上缺少情节铺垫，尤其是前部分女主马琳的落水以及其与男主陈伟豪的相遇有些不合清理。两人感情的升温到结尾的结合这个过程显得略微仓促。从以上来看，影片在叙事的完整性上仍存在不足。

但《老爷保号》在剧情紧凑程度和矛盾的形成及化解上相对之前的潮汕题材电影呈现得相对成熟，并没有刻意为了突出喜剧元素而无逻辑地拼凑喜剧情景。其中陈伟豪之母（由老一辈潮剧艺术家李莲香饰演的李金兰）去世后在庭院幻现这一情景渲染也有可圈可点的地方。

为了拍好这部电影，总制片请来了潮汕著名说唱团体壹指团体的队长香菇担任这部戏的音乐监制。壹指团体是潮汕土生土长的嘻哈音乐团体，成员都是来自潮汕的年轻人，致力于潮语嘻哈的推广和发展。

作为小众方言的嘻哈团体，壹指团体多年来的发展可以说是“艰苦卓绝”。这样的经历也让团队的音乐充满了彰显地方标签、渴求认同的风格。而香菇也把这种风格延续到电影音乐当中去。

                                                       壹指团体主要成员

潮剧作为潮汕的文化名片，是潮汕题材电影热衷呈现的重要内容之一。为了拍出影片的地道潮汕风味，剧组在片中大量出现了潮剧经典片段，一定程度上再现了潮剧团的风貌，为观众打开了一个重新认识潮剧的窗口，也勾起了一大批潮汕人的记忆。

影片内容也讨论了“潮剧的衰亡”这一命题。影片中的陈伟豪母亲李金兰是一个资深潮剧演员。自己与儿子虽同样热爱舞台，但儿子对潮剧不感冒而热衷嘻哈，但母亲还是支持儿子追求自己的音乐梦。最终影片以李金兰的去世为暗语，并在肉丸失手烧掉剧团后台借潮剧团长陈楚鑫之口说出“剧团没了，潮剧没了”。

“现在潮汕发展太快了，我们找遍了潮汕，都没能找到老潮剧团的身影。所以干脆我们就自己砸钱，在空地上建出一个古色古香的潮剧团。”——《老爷保号》导演高峰

影片最后似乎给出了一种思考方式——将潮剧与流行音乐结合。

影片中，三个主人公从一开始不欣赏潮剧，到后来慢慢理解潮剧，最后在潮语说唱音乐的创作里融入潮剧的元素，将潮剧服装、唱词等带上说唱的舞台。他们通过满是潮剧元素的说唱舞台，唤醒年轻人对潮文化的传承之魂。同为潮汕人的总制片杜元骏也说：“潮剧是我们潮汕人的一个标志性文化，我想让更多的年轻人去喜欢它、接受它。”

02从小品到电影

潮汕人一直以来都有一个电影梦。

解放前老上海滩的四部卖座片——《姊妹花》《渔光曲》《都会的早晨》《一江春水向东流》，其导演郑正秋和蔡楚生俱为潮汕人。其中，蔡楚生的《渔光曲》曾连续放映84天，创下票房奇迹，他的另一部电影《一江春水向东流》更引发了连续在上海滩放映3个多月的盛况。

但这都已是陈年往事。

潮汕题材的大众化影视作品一直是稀缺的，制作小众方言的影视作品仅靠情怀是远远不够。在很长一段时间里，潮汕人的屏幕梦想是由以潮汕小品来堆砌的。在潮汕本土, 潮汕方言小品有着深厚的群众基础, 一直广受观众热烈欢迎和追捧。

                                                          小品《大笑西游》

上世纪末，潮汕民间活跃着一批曲艺话剧表演者，他们大多出身话剧团、潮剧团等组织，演绎潮汕方言情景喜剧，掀起了小品热潮。一些艺人相继成立工作室，推出了一大批脍炙人口的小品喜剧，借助地方主流媒体的力量走进千家万户，并在后期诞生一批出家喻户晓的“笑星”，如水鸡、赵曙光、蔡汕长、方展荣等。

                                                                  方展荣

                                                                  赵曙光

从《个元两粒》《六合彩迷宫》《潮汕阿兄湖南妹》到后期的《牌坊街的故事》《厝边头尾》，在新世纪的前十余年里，潮汕小品伴随着改革开放的丰硕成果在潮汕大地“百花齐放，争奇斗艳”。

                                                    穿越题材小品《金牌家丁》

但小品大多为追求喜剧效果而主题老套平庸，情节平实简单，制作也相对粗糙，供大众茶前饭后娱乐消遣，搏人一笑之外并无余味。随着网络时代的到来和老一批艺术家的相继退出舞台，资本看不到小品的未来，小品事业开始出现青黄不接的情况，不得不走向没落。

                                                2016年《我来激笑》总决赛

之后，以潮汕三市联合制作的潮语幽默演绎大赛和剧本创作大赛《我来激笑》为代表的选秀类节目一度重新掀起小品热潮，但纵观参加节目的选手多是民间素人，且节目方后期并没有完善的培养模式，小品的火棒难以递交到新一代手上。

尽管仍有一些有志人士依然坚持演绎小品，但很难再制作出像之前那么脍炙人口的作品。见不到小品复兴的潮汕人目睹了中国电影市场繁的迅速繁荣，开始极力呼唤潮汕“家己人”的电影。

2018年，第一部《爸，我一定行的》横空出世，潮汕人奔走相告。（2012年《鮀恋》打着“第一部”潮汕电影的标签问世，但未取得龙标）《爸，我一定行的》主创蓝鸿春正是当年《鮀恋》的摄影监制。

尽管作品剧本和主题都无法与一线影片比肩，喜剧元素带着浓重的“剧场小品”味道，但终究在潮汕题材电影这片戈壁上栽下了第一棵树。

之后的2019年，《英歌魂》也紧随其后问世，再到如今的《老爷保号》，近年来潮汕题材电影有走向大众化的趋势。

03潮汕题材的电影何去何从？

可以预知，未来还会有更多潮汕题材电影问世。在未来几年潮汕题材电影还将处于探索阶段。这个阶段是“情怀满足”阶段，潮汕电影的任务和作用主要是满足潮人对家乡电影的基本需求。这一时期本地观众还不会立马用过高的艺术标准来要求它。

有了第一个阶段的探索，第二个阶段将开启“引流”模式。如果说前期是把作品的每一处都贴上“潮汕”的标签，那么在第二阶段就是慢慢地撕下一些，进一步拥抱主流市场，探寻潮汕人之外大众人群的口味，更多地讲述潮汕和世界的故事。潮汕题材电影市场的流量洼地将逐步形成。再者，一批本地流量新星也将在后半场冉冉上升，为此后真正意义上的大片制作做准备。

而“探求优秀传统文化的继承发展的主题”或将贯穿其发展进程，这也是很多做潮汕题材电影的影视工作者的初衷。

目前当务之急，是尽快摆脱“稚气”，在打造喜剧元素时要跳出“小品”的框架，杜绝为刻意搞笑而无逻辑地堆砌喜剧元素。在作品主题上可以继续坚持“优秀传统文化继承发展”这一关键词，故事细化到典型的文艺工作者身上。另一方面，潮汕地区以“重商”闻名，也是著名侨乡，这片土地上诞生的商业故事也大有文章可做。展现改革开放后外来务工人员入潮的生活图景，用文化和人群的碰撞及融合反映时代的变迁或许更能引起潮汕群体以外人群的共鸣。

这条路才刚刚开始。将戈壁变成森林，还需要这一代人的努力。

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