日本一部红色房间的电影

㈠ 这部电影叫什么

红色密室
一男三女，为了1000万日元在一个密封的红色房间里面玩了一种扑克游戏-----抽王牌。 就是每一回合抽到王牌的一个人能命令其他人做任何事情。 玩到最后，只能产生一名优胜者去获得这1000万的奖金。为了让对手尽快放弃比赛，抽到王牌的人一般会想方设法想一些很邪恶，让人无法接受的要求。人性暴露，钱，总是身外之物。
我看过图解，很邪恶，不愧是岛国出品。

㈡ 有一部日本恐怖片讲的是一个电影摄制组到了一家有鬼的酒店又重复拍摄80年代发生的惊心动魄的一切！

轮回

1970年，群马酒店发生一件很轰动的杀人事件。法医学教授大森范久夺了自己家人、酒店住客、职员共11条生命，最后也了结了自己的生命。警察都找不出他的杀人动机，于是就用了“疯狂罪行”了结此事。
35年后的今天，电影导演松村郁夫(椎名桔平 饰)将这件轰动全国的事件改编成电影，并选了杉浦渚(优香 饰)担演该教授的女儿。全体工作人员到了事发的酒店一趟，杉浦对这空置多年的酒店有似曾相识的感觉，入了这间红色屋顶的酒店后，杉浦一直心绪不宁，不知不觉走到227号房，这里就是那小女孩当日被杀的地方，杉浦问：“究竟我是不是那女孩的转世？”
女大学生木下(香里奈 饰)自小就做着同一个奇怪的梦，梦里出现一间红色屋顶的酒店，但她从来都没去过那里。木下男友尾西和也（小栗旬 饰）知道后，便将森田香（松本万里花 饰）介绍给木下认识。森田虽然已经没有上世的记忆，但凭着颈项上的疤痕，总觉得自己是35年前酒店凶杀案中一个死者……
木下(香里奈 饰)和森田香来到图书管，了解了当年的事件，随后森田香便奇异失踪，木下也去到了当年的酒店发现了惊人的秘密。
衫浦在拍摄的过程中进入了另一个世界，那个世界正是当年的酒店，最后衫浦发现自己并不是那女孩的转世，而是杀死11个人的凶手教授的转世，最后衫浦也精神失常，并被教授妻儿的鬼魂吓死，死后留下了解脱的微笑。

㈢ 求日本限制级别的电影，例如红色密室1,2，还有其他的也可以啊，亲

下水道的美人鱼，上面的和这个都是十大禁片之一，不好看

㈣ 天使的胆量：赤色教室的电影评价

《红色教室》：情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边，女人走过来，将男人遗落的风衣丢给他，然后继续向前走。
“一直走，然后转右，你会看见一个寺院，在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步，平静的道，并不去看男人。
这是一句平淡的对白，就像随口回答街边迷惘的问路人，彼此只是不经意的擦肩而过，不留回忆，不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事，暴露出存在的过去，于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你，但只有三小时。就这样。”
说完这句后，女人转身就走，不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁，她停下脚步，略为低头，脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上，倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来，随即又踏进去，影子剧烈摇晃起来，在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最后一幕，分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆，但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里，背景有淡淡的音乐声响起，来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱，忧伤一如这段悄然出现的音乐，轻撩心弦，只是数秒，却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影，意外的有一个粉红电影（PINKEIGA）的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点，《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面，处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运，才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里，曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事：色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美，彼此吸引却又无缘相爱，虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引，曾根中生得以深入人物内心，展示其中隐秘的情欲与情感，将之与时代背景结合，为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品，《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理，避开对人物的刻画，而是集中描写人物在不同时空里的生活状态，突出其中细微的重复与变异，以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的，是线性叙述的三幕时空。在第一幕中，村木在观看一部类似的《女教师》电影时，对女主角产生了一种复杂的情感，但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后，村木偶然中得知女主角名美的下落，于是约她见面，向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感；由于彼此还需要时间及空间来接受彼此，村木决定第二天再见面；谁知第二天村木意外被警察抓走，名美在约定的地方等了许久，最后黯然离开。第三幕是三年后，村木在一次外出拍摄结束后，重遇名美，但她已经不再是从前的名美……
在电影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们，在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着，偶然中重拾生活的意义，却在追求的道路上一再碰壁，虽然外表看上去完好如初，但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点，无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇，曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象，某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木，他对名美真挚而执着的爱，正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象，正是情节剧中最常用的模式，但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者，村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业，在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受，“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美，那些消失的情感，又再次复活。正是在对名美的拯救中，对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时，又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制，改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义，从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中，故事看似是起承转合的三段式结构，但略过作为引子的第一部分，把注意力放置到故事的后两幕之上，我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构，其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一，就像是事物本身与倒影，其间的介质是时间。
在第二幕中，村木处于莫名的失落状态；主编着一份色情杂志，小且处于地下状态；裕子是他的固定情人，村木是与她发生性关系的第一个男人，俩人之间的关系更多地依靠性来维系；因为拍摄需要场地，村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音；在情人旅馆他找到名美，她有着干净的、纯真的面容；在第一次约会中，两人在明亮的公园见面；其后在旅馆里，名美主动以性来诱惑并试探他，村木冲动的打了她；离开时得知她的名字叫名美；第二天，在瓢泼大雨中，名美没有等来村木；在被遗弃的失落中，名美用性来填充空虚，一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中，村木处于一种更现实的失落状态；杂志已经颇具规模；裕子已经成了他的太太；有一个名叫名美的女儿，显然寄托着村木不为人知的情感；两人之间已经没有了性；同样是工作原因，村木来到情人旅馆，服务生却是一个老太太；在其后，下着雨的肮脏街头，村木偶然中邂逅名美，她主动招徕着路边行人，化着浓妆，美丽依然却有了太多改变；在村木的纠缠中，名美现在的情人正人殴打了他；第二天，村木再次来见名美，再次被殴打；正人依然是名美的性奴隶；最后在阁楼上，在一场混乱的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象，是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用，也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外，在主要角色以外的人物设置上，同样体现着类似的结构。在第二幕中，裕子与村木是情人关系，在第三幕成为婚姻关系，由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引，最后两人之间产生一种特殊的性关系，不仅都成为性的俘虏，还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系，但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比，同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上，色情杂志的摄影师、助手、女模特等，都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里，不仅存在着线性时空上的纵向对比，同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较：名美与村木有着心灵上的联系，裕子与村木有着肉体上的联系；在时空变化后，名美与村木还存在着某些精神上的联系，裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系，在两种不同的联系里，同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心，村木与名美有着心灵上的联系，但却无法走到一起；正人与名美只有肉体上的关系，但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说，两人都无法拯救名美，同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系，对名美这个待拯救者而言，又是一个双向的双重拯救，不同时空的两次拯救，不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上，看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中，村木对名美产生了情感，对名美的拯救由此开始，但两人之间没有现实的联系，拯救只存在于构想之中，这一幕最终的价值包含了失落；在第二幕中，村木与名美见面、表白，有了情与欲的纠缠，这是第二次拯救，意外的失约导致反讽的效果；在第三幕中，一切已是沧海桑田，拯救只是无力的挣扎，名美拒绝了拯救，任由自身的沉沦，这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行动，但行动失败；到了第三幕中，他的境况已经决定了拯救变得毫无意义，无力的自我救赎变成了对社会结构（婚姻）的冲击，这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败，又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命，而宿命的最大意义在于一再重复，在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作，必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展；同时在形式上，最好还有一个封闭的圆环结构，而无论结局是否开放与闭合。这一切，曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分，名美在村木的窥视下与男人做爱，一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人，询问是否有第二个女人。意外的，正人打开地板，从里面拉出一个女学生装扮的少女，饥渴的男人顿时围拢过来，将她团团包围。背景里，村木在一个男人的冲击中上下颠簸着，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，无目的的无力抓取，灯光来回摇晃，将两者交替闪现；而村木在另一间屋子里，目睹着这一切发生……这一刻，女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起，营造出一个令人震惊的高潮。形式上，不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象；在内容上，成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物，营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一，石井隆作品的一个重要特征，是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作，无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中，雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里，下着瓢泼大雨，将名美浑身淋透；在两人重逢的夜里，也下着丝丝小雨，被淋湿的人是村木，在这些场景中，雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片，雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中，纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素，构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义，是水所构成的镜子意象，对时间之河的隐喻，与故事的镜像结构之间形成关联映像，在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素，是曾根中生对色彩（红）的运用，同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里，是一种黯淡的红，包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等；当它沿用到现在的故事中，则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等；在情节中，红花作为叙事元素，对应着村木与名美的数次相遇；在色彩上则部分运用了红色色调，与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中，曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面，其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏，它包含着极多的细节。内容上，这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合，这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动，通过这些脉络清晰的细节，人物将在内心完成一次艰难的转变；同时为了保持叙事的进度和节奏，这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟，在这个段落里，曾根中生以一个中景作为主镜头，以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中，曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突；在第二部分，这种切换相对变缓，但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮，然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折；在第三部分中，曾根中生只用了一个镜头来交待情节，以缓慢的进度来扩展银幕时间，从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里，曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准，但最令人欣赏的，却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同，这里的时间是指故事时间，是场景中不可见的但不停流逝的时间，它与叙事节奏相互作用，额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见，将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上，它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照，成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里，背景都是窗纸，而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线（可能是模拟阳光的强光源）。在开篇的第一个镜头里，光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影，灰色阴影占据了窗纸的一半，另一部分则是白色的强光，侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时，窗纸上的阴影已变小了，分界处有明显的红色调，暗示时间已变化，场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化，与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分，虽然这部分只有一个镜头，但内部也是有分段的。在这个镜头的开始，窗纸上的光线快速移动,然后消失；房间里一片黑暗；紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来，将窗纸的左边映红，红色成为场景的主色调；过了一会儿，又有一盏白色的灯在右方亮起来，在窗纸的右边形成一块白色光晕，与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机，正对应着名美内心改变的一瞬，她此时背对着镜头，默默无言，但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化，我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中，声音和配乐的运用具有类似的效果，只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用，在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中，这种照明与舞美结合，在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调，正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫，他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演，但却是日本电影史上一位极重要的电影人，日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制，职业生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了众多的粉红名作外，还包括了《战争与人间》（三）、《人证》（人间の证明）、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法，与许多日本电影尤其是鬼怪片（怪谈、恐怖）的用法极其相似。
在这一场景之中，电影还有另外一个重要的形象，就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外，主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象，不仅是人的囚禁，也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上，曾根中生使用了许多的低机位角度，以此制造出一种压迫的感觉，这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰，这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中，这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演，曾根中生在电影中塑造的村木这一角色，无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现，曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时，曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考，即灵与欲中的重合与分离。在故事中，村木对名美情感的萌芽，源于那部被观看的情色电影，而观看本身就具有较多的色情意味，情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨，本身具有随意与含混的特征，但与《红色教室》的宿命主题结合，意外的具有了严肃的思想性，远远超出普通粉红电影的境界。结构上，这种分离又重合的两面，同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征，也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路：把压抑的性欲作为起点，情欲解放是叙事的焦点，适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》，我们可以发现两者之间更多的相似之处，尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是，情节剧中情感与情欲多半是一体的，而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多，尤其在后半部分，情与欲完全处于对立的分离状态，这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的，是电影中的情色场面。大部分粉红电影中，类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的（《女教师》），或者是完全处于支配地位的主要叙事内容（SM类型），《红色教室》中，类似的场面则是故事不可或缺的一部分，与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容，回头再看《红色教室》，或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分，村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味，例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说，《红色教室》具有一切艺术电影的特征，是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错，有情人终不能成眷属的永远的伤；也讲述了日复一日里，被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓，人终归不能两次踏进同一条河流；也是对命运的终极忧虑，即使你脱开人生的一个凶兆，也避不开命运接踵而至的两个大波……

㈤ 我要日本恐怖片《轮回》简介

中文名称：轮回
英文名称：Rinne
资源类型：DVDRip
发行时间：2005年
电影导演：清水崇 Takashi Shimizu
电影演员：优香 Club Yuka
香里奈 Karina
椎名桔平 Shuna Kippei
杉本哲太 Sugimoto Tetta
松本万里花 Marika Matsumoto
地区：日本
语言：日语
简介：

昭和45年(1970年)，在群马县某旅店中发生了一起惨绝人寰的杀人事件。杀人犯就是医学专业的大学教授——大森范久(治田敦饰)，死者包括宿客、旅店伙计以及大森家人在内的11人，其中最后被杀的是他年幼的女孩。大森的杀人动机不明，最终神秘的死了，警方只得草草结案……

35年后，电影导演松村郁夫(椎名桔平饰)，决定以这一事件为蓝本将其拍摄成电影。他决定以被害人为焦点，再现这一让人无法从记忆中抹去的事件，更让人琢磨不透的是松村决定启用新人演员——杉浦渚(优香饰)担任主角。为了追求影片的真实感，松村说服了制片人(小市漫太郎饰)等，带着演职人员去了发生杀人事件的那个旅店，恰好演员一共11人，跟当年被害的人数相同。渚带着不安来到了那个已经成为废墟的红色屋檐的旅店。在那，渚产生了幻觉，不由自主地走到了一个房间——227号房。这个房间就是当年被杀的小女孩住的房间。

木下弥生(香里奈饰)接连不断地做着奇妙的梦——小时候，红色屋檐的旅店。问了父母，自己小时候根本没有去过那样的旅店。弥生觉得这不单单是记忆幻觉，为此她十分不安，于是她的恋人尾西和也(小栗旬饰)给她介绍了一位可以感知别人前世的术师——森田由香(松本万里花饰)。根据由香所说，弥生所梦到的并不是她前世的记忆，而是她跟随着她的前世所看到的景象。由香根据35年前的新闻记录，找到了在那次事件中唯一的幸存者大森的妻子歩美(三条美纪饰)，并从她那得知了事件关键的重大事实。同时弥生也为了弄清楚事件的真相，去了发生那场灾难性案件的旅店。

此时，日本国内发生多起失踪案件，这些失踪的人之间没有任何联系，唯一的共同点就是他们的年龄都在35岁以下。弥生的朋友也突然失踪了，失踪之前留下了“35年前，我是在这被勒死的……”的线索，他所指的就是那个旅店。失踪的这些人都是35年前死去的人转世的吗？如果是那样，渚也是当年死的人转世的吗？到底谁是那个女孩？渚、弥生、松村都来到了这些人失踪的旅店，难道过去的一幕又要重现吗……

幕后故事：尖叫女王配恐怖王子

本片是“J恐怖系列电影”即“日本恐怖系列电影”的第二部，由曾以《咒怨》(The Juon)一片在全美连续两周排名第一而闻名好莱坞的着名导演清水崇指导。“J恐怖系列电影”即由曾导演过《午夜凶灵》、《咒怨》等恐怖电影的日本6位恐怖片大师中田秀夫(《午夜凶铃》)、黑泽清(《回路》)、清水崇(《咒怨》)、落合正幸(《感染》)、鹤田法男(《预言》)、高桥洋(《七夜怪谈》)，每人再次拍摄一部恐怖影片，以进军世界恐怖片宝座为目的，同时借以促进日本电影业发展为第二目的的计划。正因为这些种种原因，无论是日本还是亚洲乃至世界都对本片给予了很大的期望。担任女一号的优香，虽然演过很多次恐怖片，但应该说还是一个新手，最近的一次拍片是在3年前，不过可能是驾轻就熟也或者受到从小就喜欢看恐怖片的影响，表演的还相当不错。据说他有“日本尖叫女王”的称号，“尖叫女王”配“恐怖王子”就是一部绝佳的恐怖电影。再加上椎名桔平这样的演员助阵，本片应该会有很好的市场。

拍摄花絮：1亿日元造烂旅店

由于本片的舞台是一个70年代的旅店，经历了35年的废弃，其破烂程度可想而知。导演为了再现这样一个又破看起来又让人恐怖的旅店，下了好大一番功夫。旅店的外景地选在日本九州，工作人员经过一番装饰(所谓装饰就是将旅店弄的越破烂越好，越让人觉得恶心越好的装饰工作)，一个让人寒毛战栗的旅店诞生了，总耗资1亿日元。由于本部影片讲的就是一个导演拍电影引发的恐怖，所以在拍摄现场非常有趣，一个导演在拍另一个导演拍电影，偶尔也会有导演错位的情况发生。影片的拍摄周期比较紧张，很多演员就带着妆休息，吃饭，冷不丁看到一个惨白面孔的人蹲在角落里吃饭，还真是吓人不浅，随即一片哄笑。

㈥ 你看过的最毁三观，无下限，颠覆你认知的电影是什么

我觉得最毁三观、无下限的莫过于当年非常红火电影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的钟丽缇、帅气的桑提苏克普罗米斯里等主演，当年非常火爆，不仅是因为剧中情色尺度大胆、暴露，更因为它无视纲常伦理、纵欲无度。

剧中主人公名叫阿真，他母亲因为他难产而死，从小被父亲诅咒、虐待。他父亲也是个很奇葩的人物，专制、荒淫，任何女人都是他父亲征服的对象，在家里他父亲就是君主。挨父亲打、被关小黑屋，似乎都微不足道了，小时候目睹了父亲和继母肆无忌惮的做爱场景，令他世界彻底改变了。

曾经被父亲赶出家门，因为妹妹怀孕了，他又回到了家中，因为没人提谁是孩子的父亲，他是族中唯一的血脉，父亲只能选择他做他同父异母妹妹的丈夫。一下子他俨然成为了家里的主心人物，于是他开始了的报复，性是 娱乐 ，也是报复的工具。

女人便是他拿来玩弄和报复的对象，他的妹妹成为了他的性伴侣，并不满足，他把手伸向了他的晚娘（继母），一个性感丰满，充满肉欲的女人，同时又与年少时相爱的女人保持性爱关系。

他的成长和行为注定他不能得到正常的情爱关系，他一点点变成他痛恨和鄙视的父亲形象，他想逃脱的却越逼越近，他和他身边的人在情与欲里沉沦。

如果有人跟我说日本电影变态，那我一定要鄙视他一下，不是我没看过日本变态电影，但我觉得那种变态只是流于表面，真正的变态是震撼你的三观，在这点上韩国电影当之无愧

首先说说给我印象很深的一部韩国电影

《美丽》

印象如此之深可能跟男主长得特别像我弟弟和发小的结合体吧…

这部电影一开始人设一位美丽的让人一眼难忘不能自拔的女主，美到路上一走周围人的呆滞，自然追随者众多，尾随跟踪者也不少

于是白莲花女主在某一天被一个猥琐男在家里QJ，女主身心严重受创，报警后在警局遇到了警官大叔和我们的“哑巴”男主，而施暴者猥琐男疯狂叫嚣，都是因为她太美了是她的美勾引我犯罪，大叔在笔录过程中毫不在意的态度再次严重伤害女主，男主确默默的关注女主，知道了她的痛

女主觉得一切都是自己的美造成的开始折磨自己，折腾一段时间又发现憔悴的失去美丽的自己以前受到的额外附加待遇都不复存在又开始后悔，这一切都是男主在默默关心她陪着她

电影演到这里大家都会觉得这是一部多么正能量的片子啊，男主陪伴女主治愈女主最后俩人幸福的在一起

然年真，哑巴男主发现女主心理还是有阴影，因为太爱女主了，他把女主弄晕，在女主手上用胶带缠上了枪，再次QJ了女主，过程中女主醒了过来看见身上的男主精神崩溃，男主把女主的手抵到自己头上，崩溃错乱的女主无意扣了扳机杀了他

穿着吊带睡衣浑身是血的女主失魂落魄的走到街上，闻讯而来的警局大叔带着一群警察包围女主，女主无意识的挥了挥还缠着枪的手，被一众警察乱枪打死

电影到这里结束的话也就算是个悲剧吧

但女主赤身裸体的躺在停尸房…

俩个尸检的人员说…这个女人太漂亮了…今天刚送来的还是温的呢…我先去门外…

Ps：日本电影我看过不少，有一个系列叫红色房间吧，很久之前看的，题材很新颖，蛮不错但流于表面，看个新奇而已，其它一些真是看的特别无聊，恶心跟毁三观是俩码事，大家清楚命题～

另一部毁三观的韩国电影比较出名的应该是《镜子》了吧，是不是叫这个忘了，一会查查，有一阵刷电影刷疯了，名字真的不太记得

我看过最毁三观的应该是12年上映的电影《万箭穿心》，是根据武汉籍著名作家方方的同名小说改编的，主要讲了女主角丈夫闹离婚，女主角跟踪后发现和已婚女性在宾馆开房，悲痛屈辱，本想闯进去闹，忍住打了报警电话称有人卖淫，之后在厂上级领导的劝导下装作宽宏大量把老公领回了家，就因为这事，玻璃心的男主角加上被下岗，投河自尽，女主角的孩了因此记恨女主角，高考之后和女主角断绝母子关系，逼女主角过户房子，女主角在老公死后一直靠做扁担过日子，勤劳不屈，却最终落个这么个结局，而那时的已婚出轨女完发无损，还是她向男主角暗示那时举报他们卖淫的是女主角。

要提最让人震惊、最让人毁三观的电影，我可以给你举一串欧洲文艺片出来，但是要论及电视剧，怎么也绕不开这部就是主打以“毁三观”为噱头的美剧《无耻之徒》。《无耻之徒》：美国最毁三观的电影，看完简直怀疑人生！

这部改编自原版同名英剧的美剧，摒弃了原版有些晦涩深刻的黑色幽默，仍旧以加拉格一家的几口人的生活为主线，但辅以各种美式无节操挑战人类道德底线的剧情。一家人的日常就是各种偷盗行骗、烟酒脏话，人人嘴炮技能满分，直指美国体制漏洞。

要盘点美剧中的同性情侣，这两人一定要上榜的。从一开始的单纯肉体关系，到后来的相互牵绊、他眼睁睁看着他与别人结婚、他眼睁睁看着他避世落入风尘……

这一对从第一季开始贯穿到第七季，勉强算有了个不算结局的结局，这毫无下限和尺度节制的过程简直虐得人神清气爽、前无古人。

因为混账父亲和神经病母亲的不管不顾，她一人又当姐姐又当妈，操起一大家子的全部事务。

而你不要以为这很正能量，夜夜留情、处处勾搭已是家常便饭，有男朋友了还以偷情于男友哥哥为荣；草率跟人闪婚，说离就离；在家大姐头地位看起来更像是个“控制狂”……

整个系列剧印象最深刻的就是这个外表是个长相甜美、出身中产阶级家庭衣食无忧的乖乖女，实际各种勾搭自己的补习老师、为了挑起矛盾和报复自己的父亲，装疯卖傻、勾引男友的爹，甚至将过程拍成录影带，结果导致父亲自杀，她还跑到父亲坟头撒尿……

而她的妈，更是字母文化的强力倡导者，不过话说这个老太太还是蛮可爱的。

《无耻之徒》就是这样一部可以让你见识到美国从最底层 社会 到精英 社会 全阶级的各种怪癖、各种烦恼、各种无耻和各种甜酸与苦乐的神剧，五星推荐。

在去年3月份的国内影坛，出现了一部神秘感十足的电影，它顽强的在票房排行榜的末端几个位次徘徊，但始终不愿在拍片率上被剔除，坚持了这么多天才拿到不足7000万票房，甚至连当天上映的影片都能搜到的片源网站，都难见这部电影的TC版，这是得着始终没想到的。

没错，我说得就是这部名为 《闺蜜2》 的电影。神龙见首不见尾的身段，深深的吸引了得着的目光，而真正见其真容的时刻，得着忍着辣眼睛、胃生疼的尴尬，在片子放到四分之一时，终于做了一个决定：保护生命，远离银幕。

《闺蜜2》是一部“集大成者”的电影。《前任》的轻佻、《小时代》的浮夸和《宿醉》的屎尿屁，在这一刻灵魂附体，毫无保留的聚集在《闺蜜2》当中；绿茶婊、白莲花、傻白甜，所有玛丽苏文学中最经典的女性性格，全心全意聚集在《闺蜜2》当中。

本来得着想客客气气的表示， 《闺蜜2》更像是一场玛丽苏集中爆发的豪华视觉盛宴 ，后来咬咬牙、狠狠心，硬挤出了一句： 就是个屁。

用电影来形容《闺蜜2》，都是对那个词的侮辱和诽谤 。混乱的节奏、浮夸的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的逻辑和尴尬到极点的剧情，也许能糊弄糊弄十来岁的小姑娘，但三观稍微正一点、身心稍微成熟点的大姑娘小媳妇，是基本不会为这种豪华版垃圾套餐买单的。

当然，重度玛丽苏患者，算你们例外；被“闺蜜”两个字骗进影院的，算你们倒霉。

能够将恬不知耻、人格扭曲到如此程度，《闺蜜2》真的让普通人的得着大开了眼界。 能拍出这种片子的，不是坏就是傻。

得着不相信导演兼编剧的黄真真是个傻子，所以，从《女人那话儿》高开低走后的一路堕落，已经让她修炼成中国邪典旗手的新水平了。

一部未播先火的泰国剧《吹落的树叶》，因为剧情除了颠覆人伦，更是将三观撵在脚底狠劲的踩，让人不得不佩服泰剧的大尺度。目前，这部剧还并未播出，但网络上关于这部剧的讨论已经热火朝天了，网友们都等着一睹这部“大剧”。

先来说下剧情吧：

男孩Niraw的父亲脾气暴躁，特别厌恶Niraw并且时常虐待Niraw的母亲。内心里，Niraw十分渴望得到父亲的关爱，但父亲似乎并没有打算好好善待这个儿子。还好，Niraw的叔叔Chatchavee给了他父亲般的关怀，Niraw也感受到了除母亲之外的温暖。如果剧情朝这个方向发展的话，也是一部普通的家庭剧。

但是，剧情就在叔叔给Niraw长辈般的关怀后发生逆转。Niraw居然爱上了自己的叔叔，并且向叔叔Chatchavee表白了。此举自然遭到了叔叔的拒绝，并且教育Niraw要有自己正常的婚恋观。可叔叔的拒绝居然极大的伤害了Niraw的内心，在母亲的支持下，他接受了变性手术。在手术过程中，母亲不幸过世了。

变性后的Niraw应该是由男主变为女主了吧?

女主华丽转身后，特意安排了一场与叔叔不期而遇的现场，没想到叔叔居然对女主一见钟情，爱上了她。果然，叔叔很快就和老婆离婚了，打算正式追求女主。一个偶然的机会，叔叔的前妻发现女主就是前夫的侄子时，对前夫尚存爱意的她想尽办法阻止这段孽缘的发生。

“撩”到叔叔后，女主为了给母亲复仇，讨回自己的公平，居然还去撩自己的父亲，以此来报复他。万万没想到了是，集万千宠爱于一生的女生，父亲居然也爱上了她。为了女主，父亲和叔叔相继沉沦了，两人要一决高下来争得女主的芳心。

看到这，有没有佩服编剧的脑洞大得可以装满地球，这种伦理三观颠覆的电视剧，恐怕只有泰国能拍出并且能播吧。

就说一个前段时间刚刚上映的《此悲伤更加悲伤的故事》。这部电影的题材就是很传统的爱情电影，但是男主和女主的故事以及三角、四角恋真的相当奇葩。

男主和女主的关系，是接吻、拥抱、上床、同居但是我们是很好的朋友，这种定义恕我直言，实在不能接受。就在这样的关系中，两个人都没有更进一步明确关系，但是真的相当明显，超暧昧的好吗？？？这就是一种py之上，恋人未满吧。

实在不知道假如一直这么继续下去的话，两个人会不会继续发生点什么，不过剧情也是相当狗血，20年前非常老套的路子：男主得了白血病。好景不长，但是男主惦记女主，放不下她，就想给她找一个好归宿。

因此男主就直接对女主说，希望它能找到一个好的对象。我真的想骂人，这是什么烂人啊！！！这么渣的借口都想得出来，真是之前的卿卿我我全都喂狗。

不过女主也够厉害的，不知道是出于什么心情，认识了一个备胎。不巧的是备胎有未婚妻，接下来的剧情我想大家都能猜到，男主为了女主，搅黄了备胎的婚事。

而女主终于在最后关头意识到了男主的病情以及男主的良苦用心，在婚礼上逃婚，男主幸福的死在女主的怀里。

对于整个故事的三观，我也表示是真的醉了。但是很奇怪，一些网友表示十分理解，说这是孤独的人才能理解的 情感 。

其实爱没有错，但是在你们相爱的时候请坦诚，对你们的关系坦诚，对你的病情坦诚，两个人的事情，为什么到最后成了四个人的错呢？搞不懂这个逻辑。

《大鱼海棠》善良的女主（？）为了帮一个救过她的人类起死回生，舍了自己半条命，置所有族人性命于不顾？？深深的爱着只见过3面然后现在被她拯救过来变成一条大鱼的鲲，而对从小和自己长大青梅竹马的湫普通地像对待哥哥？？族人和从小长大的世界都要毁了，母亲失望的看着自己时才觉得哦我要弥补我犯下的错误…

这部电影真的不是为了满足大家的我有爱的人不是你但你真的是个很好的备胎愿意为我牺牲一切我很感动最后和我爱的人在一起了的情怀与美好（…）幻想and全片中我最不能接受的一句话就是椿她爷爷说的“只要心是善良的，对错是别人的事。”excuse me？？？so 电影这是在宣扬好心办错事或者举个 我母亲快要死了我没钱给她请医生于是我杀了几个人恐吓医生不给我母亲治病就得死然后我母亲得救了我“善良的心愿”实现了？？全片都三观不正？真的不明白你们很多人在哭什么。

我觉得长这么大最毁我三观的电视剧就是琼瑶的小说改编的《情深深雨蒙蒙》。记得这是我小学的时候看的，当时收视率好像挺好的，看的人很多，几乎所有家庭都会看。那时候年纪还小，我所看到的就是几个青年人之间的爱恨纠缠，只觉得她们总是哭，爱来爱去，实在有点悲哀，更多的是同情他们的爱情。而现在，我再去看里面的台词、情节，我只觉得她们的爱情观扭曲、家庭伦理混乱、勾心斗角、虚情假意，把爱情和亲情弄得乱七八糟，实在是不符合 社会 主义核心价值观，对人的正确认识有误导作用。

爱情和亲情是我们人生幸福的源泉，而在这部剧中，我们根本感受不到温暖，为了爱情姐妹之间撕破脸皮、虚情假意，兄弟之间反目成仇、恶语相对，把一个家弄得乌烟瘴气，偷情出轨还义正言辞。

现在很多网友都调侃说何书桓是渣男，我现在一想，还真的是，真是三观尽毁。

看到这个问题，鄙人脑海中首先想到的就是由香港大佬向华强投资拍摄的，以《封神演义》故事为蓝本的"史诗级大作"——《封神传奇》。

这部封神传奇，如果仅仅从演员阵容上来看，那真可谓是"星辉熠熠"，香港影帝张家辉，内地知名"国际影星"范冰冰，动作巨星李连杰，会同"教主"黄晓明夫妇倾力加盟，当然，本片绝对的主角居然是封神演义原著中的一个二线人物——雷震子，饰演者是向华强大佬的儿子向佐。

本片的前期宣传可谓是噱头十足，影星云集，号称特效由好莱坞顶级团队打造，等等等等。但实际走进电影院，真正观看这部影片，就会发现，这部电影真是在侮辱观众的欣赏能力。

首先，雷震子成为了绝对的主角，这一点无可厚非，毕竟电影来源于文学，又可以进行适当改编，但主角向佐的演技可以说是相当尴尬，全程喜怒哀乐都是一个表情，尤其是对白戏，表现得极其不自然。

再者，这部影片将商朝的首都朝歌和周的都城西岐都设计成了西方式样的城堡，给人一种观看西方魔幻大片的感觉，这与主体非常脱节，给人以强烈的违和感。

最可笑的是，这部电影将道教仙人太乙真人塑造成了一个与姜子牙存在 情感 纠葛的"女神经病"，简直是侮辱观众智商。

除此之外，本片剧情没有主线，各个支线之间毫无联系，结构混乱，给人一种莫名其妙的感觉，且，观众根本难以融入这种气氛。影片的最后一个镜头是，西岐城堡整体飞起来，飞往朝歌和纣王决战，预示着这部烂片很有可能拍第二部。

这部电影毁三观的点不在于内容情节，而是在于其投资人对观众的侮辱，这种高投资的烂片充斥着整个电影市场，不断刷新着影迷的下限，这，才是真正的毁三观。