黑泽明指导的第一部电影是

㈠ 日本电影文学的主要基调情节有那些

日本电影文学的主要基调情节有那些
中日电影文学色彩艺术对比
一、电影色彩简史回顾
日本著名导演黑泽明曾在《我的电影史》中说道:“我认为，所谓‘电影’，就像是个巨大的广场，世界上的人们聚集在这里亲切交往、交谈，观看电影的人们则共同体验银幕世界里形形色色人物的人生经历，与他们共欢乐同悲伤，一起感受着痛苦与愤怒。”电影的历史并不遥远。1985年12月28日，卢米埃尔兄弟用他们的“活动电影机”在巴黎一家咖啡馆里放映《火车进站》《工厂大门》等影片，标志着现代电影的诞生。电影诞生之初是黑白的。之后，梅丽爱、百代公司和派拉蒙等电影公司为了使电影更具有吸引力和表现力，曾经雇佣工人为影片手工着色，利用色彩吸引观众。真正的色彩片出现于20世纪30年代，在那个时代，彩色技
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术在电影中得到进一步的发展和完善，能够生动的、有所区别地用色彩反映现实。五六十年代，摄影的广泛应用以及胶片的出现，都推动了电影的发展。之后的10～20年，电影技术已经日趋成熟，表现手段逐渐完善。
二、张艺谋电影中的色彩艺术
中国传统电影的表现手法主要是以叙述故事情节为主，一般来说，构思新颖、情节曲折、首尾照应、跌宕有致的影片都能吸引观众。然而，个性色彩浓厚的影片却寥寥无几。张艺谋就是十分注重电影个性色彩的导演之一。他所选取的题材、描绘的人物、运用的语言，多来源于自己熟悉的家乡生活和人物。张艺谋是陕西人，西北赋予了他浓厚的西北豪情，因此在张艺谋的影片中，我们常常能看到黄河岸边农村里的红白喜事，能够看到黄土高坡上的红肚
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兜和白头巾。他的影片总是能够让我们享受到一顿色彩的饕餮盛宴。电影作品的色彩特色与导演个人的审美趣味和对电影的表达手法有关。看过张艺谋电影的观众都会感受颇深，对于电影的故事情节也许觉得简单，但对于色彩感的冲击却久久不能忘怀。首先，张艺谋喜欢在自己的电影中运用冲击力极强的色彩来赞美故乡的自然景色，赞美养育自己的西北农村的风俗人情。原本平实的自然环境因为有了色彩的衬托，都显依依之情，唤起人们对自己故乡的爱和眷恋。例如他的成名作《红高粱》，整部影片以红色为主基调。血红的夕阳下，那片红红的高粱地里，那个穿着一身红的妹妹。观众一定记得那个苍凉的结尾，那血红的天空、血红的太阳、血红的高粱都给我们留下了无法磨灭的记忆。还有《我的父亲母亲》中，章子怡所饰演的母亲穿着一身大红色的碎花棉袄，
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戴着鲜红的发卡，编着两根辫子，在金色的麦田里奔跑，那奔跑只是为了看一眼父亲，还有在那鲜黄的山坡及蜿蜒的土路上等待着父亲，守候着她的爱情。影片中那红色与黄色强烈的色彩对比对观众所造成的冲击感恰恰激起了我们内心深处对于纯真爱情的那一点向往和慨叹，无不令人感触至深。《大红灯笼高高挂》是张艺谋的第四部作品，同时也是一部关注女性命运的作品，改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》。讲述了在一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境中，一群被旧社会的封建制度所禁锢的妻妾为了争取家庭中的一席之地而发生的故事。影片以青灰色为主要基调，导演在剧情的关键处以大面积的红色或以青灰色的画面点缀上醒目的红色，给观众以视觉冲击，从而留下深刻的印象。红色贯穿了整部影片，而且在服装、道具中反复出现红色，有意识地削弱服装
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的色彩，突出作为主要道具的灯笼。在服装、道具、布景中的红色起到调和色彩的作用，比如管家手中的红伞、大少爷的红马甲、三太太的戏服、四太太的头巾、门饰等。影片中出现黑色的时刻，封灯时颂莲一身红旗袍在一片狼藉的黑色中冷冷地站着，那无疑是对封建家长制的讽刺。雁儿跪在雪地中红灯笼燃烧释放的火焰前，任凭炽热与冰冷在眼前交织，“太太梦”的幻想随着红灯笼的灰烬飘逝在冰天，埋葬于冻地，于是她的生命成为她的累赘，死了才是解脱。红灯笼是中国传统中喜庆的象征之物，但是影片中的红色并没有给人一种热烈喜庆或温馨的感觉，相反逐渐演变成了阴森恐惧的冷色调。红色成了欲望的符号，它所致力的是意象与情绪的宣泄，它与青灰色之间构成了一种情绪张力。其次，张艺谋对于色彩的运用更注重在风俗人情的描绘上。在《我的父亲母
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亲》这部影片中，章子怡所饰演的母亲，围着大红色的围巾，
两根辫子上绑着翠绿色的头绳，还有那只有在以面食为主的西北农村才能看到的白色兰花的大瓷碗，这些特定的带有民族色彩和地方情调的事物，交织着男女主人公生活的历史与现状，体现着他们的思想情绪和道德风尚。张艺谋对于这些事物同样也加入了独到的色彩运用手法，以一种如数家珍的心情，充满了爱怜、洋溢着赞赏，烘托它，显示它，所以才唤起观众对于自己故乡风俗习惯的遐思畅想。
三、黑泽明电影中的色彩艺术
日本电影大师黑泽明执导的影片受到国际推崇，多部影片荣获国际大奖。黑泽明的第一部彩色电影《没有季节的小墟》，智障的小六以
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为自己是个电车司机，每一天准时在贫民窟的垃圾场边风雨无阻地开着子虚乌有的电车，这就是母子每天的生活，噙泪的母亲总是呆呆望着沉浸在另一个世界中的孩子，母亲的辛酸只有母亲一人独享。这样一个题材，黑泽明却用小六家那堵色彩艳丽画满电车的墙，表述着心中对美好世界的希望，那些天真的蜡笔画是生命在灰暗中对亮色的一种期待，是一种积极的人生态度。整个画面寄托着导演的热忱和理想。在里面关于色彩没有一丝陌生的感觉，用了许多很纯的颜色，在最后一场戏，那间画满了儿童画的屋子里，转动的色彩，有说不出的满足和幻想。《梦》是黑泽明最具感染力及风格的作品，他透过八个色彩鲜明的梦境，探讨战争的代价，生命的意义，指出人类应该和谐相处的思想主旨。这部电影所要表达的主题很明显：祈祷世界和平、反对战争、保护自然环
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境。黑泽明的电影镜头很宽广，有很多长景、全景的镜头，这部电影的一大特色是色彩十分绚烂，想象力十分丰富，寓意的表达也很深刻，是一部很美丽的电影。本片在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效，表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。影片描述的八个梦中的第一个梦“太阳雨”，分为五场戏，其色彩运用别具一格。影片画面所呈现的人物服饰、环境、住宅，运用大面积的灰色调，代表孩子的生活环境压抑而传统。其中孩子跑入森林，此时色彩由上一场戏的灰色转接为大面积的绿色，但很快又转变为大面积的深褐色基调。表现孩子进入森林深处气氛愈发神秘。此时，轻风吹过，森林中白色的淡雾升起，
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雾气和孩子的衣服都罩上了一层淡淡的青冷色，表现了孩子忐忑的心情和他将看到的是一个诡秘、不祥的事件。在接下来狐狸娶亲的场景中，在一团白色的迷雾中，狐狸的娶亲队伍出现了。导演将狐狸的服饰处理成红色、蓝色和橘红色，色系的选择比前两场戏丰富很多，以此突出狐狸娶亲的喜庆气氛。此处，导演有意将狐狸的色彩处理得饱和、华丽、夸张，是为了表明狐狸娶亲行为的诡异，更是导演突出梦境的处理手法。最终，孩子重返森林，森林里鲜花盛开，色彩缤纷，大自然的美妙尽现，梦境的色彩绚丽而明快。此时，天空出现七彩虹霓，梦幻色彩达到高潮。然而，彩虹后面，是蓝灰色的山峦，乌云重重，似乎预示着梦的终结。在大自然的美景下，孩子是继续去寻找，还是无动于衷?影片没有给出答案。未来是什么?未来在梦里吗?或许，人们在寻梦的同时，就是梦镜破碎的开始。
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四、结语
通过以上对于张艺谋和黑泽明电影作品中色彩艺术表现手法的分析，我们足以看出色彩的运用对于电影起着举足轻重的作用。一部电影成功与否，与色彩运用有着密不可分的关系，这一点无论是中国还是日本的导演都深刻地认识到了。张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》中运用对比度极其强烈的色彩来烘托电影的故事氛围，同时也恰到好处地刻画了人物内心。更重要的是，在张艺谋的电影中我们总能够通过他运用色彩的表现手法来看到他对于自己故乡的眷恋，对于自己故乡的风土人情和风俗习惯的赞美。黑泽明的《没有季节的小墟》《梦》同样也运用了色彩来表现自己的主旨。但是相比较而言，我们不难发现，张艺谋的作品中对于色彩的运用极为
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大胆，喜欢运用大红、亮黄、黑白等对比度极其鲜明的色彩。而日本导演黑泽明则喜欢运用灰色调、单色调来为影片着色，同时更多的是通过色彩
的表现手法来剖析人物的内心，细腻且悠远。这说明中国导演和日本导演对于影片色彩的诠释各有见解，张艺谋的电影大手笔地运用色彩表现来赞美故乡，而黑泽明的电影则是小范围地使用昏暗的色调来体现主人公的内心世界。这与各自的背景文化有着不可分割的关联，中国历史源远流长，中国文化也是博大精深的，而日本文化则是含蓄暧昧、细腻且注重人与人内心的交流。因此，通过电影的对比，可以帮助我们更深一层地理解中日文化的差异性。

㈡ 七武士电影百度云高清

链接: https://pan..com/s/1ylxawWDyG1LVGjkpf-ZdVg

作品相关简介：《七武士》是由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片。

该片主要描写了日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。

该片获得1954年威尼斯电影节银狮奖。

㈢ 黑泽明的电影介绍！

1、《战国英豪》

《战国英豪》，又译《暗堡里的三恶人》、《武士勤王记》，是由黑泽明执导，三船敏郎、千秋实、藤原釜足、藤田进等人主演的一部日本历史剧情电影。

剧情简介：在战国乱世，秋月家被领国山名家击溃。大将真壁六郎太保护公主雪姬和数名残党一同躲避在一个暗堡中，并在柴堆里暗藏了黄金五百贯。六郎太筹划穿越敌国，到达同盟国早川领。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的两个贫民太平和又七，让他们背负黄金随行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金条引起骚动，趁着混乱顺利通过关卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行变成五人。就在快要达到目的地时，他们被敌将田所兵卫发现。六郎太与之展开一场激战，将之击败。然而就在早川国境边，六郎太等人被抓住投入了大狱，太平和又七逃走。这时，田所兵卫向他们伸出了援手。

2、《德尔苏·乌扎拉》

《德尔苏·乌扎拉》是由黑泽明执导，Maksim Munzuk、Yuri Solomin领衔主演的剧情片。影片改编自俄国地理学家阿尔谢尼耶夫的游记《在乌苏里的莽林中》，讲述了沙俄军官阿尔谢尼耶夫和赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉之间的超越阶层与等级的友谊。该片于1975年8月2日在日本上映。

剧情简介：沙俄军官阿尔谢尼耶夫于1902、1907年两次到乌苏里地区探险，两次都是赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉为其充当向导，两人建立了深厚的感情。一次打猎时，

德尔苏发现自己的眼睛已经不行了，感到很悲伤。在阿尔谢尼耶夫的劝说下，随同其到大城市伯力居住，但因不习惯城里的生活，德尔苏又回到了密林，临行前阿尔谢尼耶夫送他一支新的猎枪。归途中，匪徒抢走了他的枪并将其杀害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。

剧情简介：十六世纪末， 日本战国时代，群雄割据，其中以武田信玄、织田信长、德川家康的势力最大。1572年， 武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，并于次年包围家康的属地野田城。然而信玄却急死于军中， 一时间战争形势急转直下，先前占优势的武田军忽然面临着家族分裂，

军心大乱的危机。在危难关头，几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，顺利退兵，并震慑住虎视眈眈的织田、德川、上杉等豪强。按日本战国的习惯，这个模仿者被称为影子武士。这样的状况维持了三年之久。

三年之后影子武士的身份首先在家族中被揭露出来，信玄之子武田胜赖全面夺取家中军政大权，并违背信玄遗训领兵出征。结果被织田信长以三段式火枪射击加防马栅栏战术击溃，全军覆没，武田家从此没落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映画制作发行的98分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，村濑幸子、井川比佐志、茅岛成美、根岸季衣、理查·基尔等主演，于1991年5月25日在日本上映。

剧情简介：一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，

便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，

因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。

5、《袅袅夕阳情》

《袅袅夕阳情》是由日本东宝映画发行的134分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，松村达雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聪、渡边哲等主演，于1993年4月17日在日本上映。

剧情简介：1943年，百闲先生从大学退职后呆在家中一心从事写作。这个家“小偷很容易进来”，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、泽村等弟子。澡堂的门是半开的，立着“小偷入口”的牌子，还有“小偷通道”，“小偷休息室”里甚至摆放了烟灰盆。每一个小偷看到了都会大吃一惊。

空袭中这座房子被毁，百闲先生和夫人搬进了一个只有三铺席大小的门房，终日与猫为伍，过着悠然自在的生活。战后，弟子们创立了“摩阿陀会”。“摩阿陀会”是“好了吗，还没有呐”的谐音。弟子们每年都为先生的生日召开大会，在第17届会上，头发花白的先生问弟子们，何事何物在人生中最重要。

㈣ 黑泽明资料，求客观一点的，谢谢了

黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。
编辑本段创作生涯
黑泽明1910年出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，而他对绘画却非常感兴趣，曾经意志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，它从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。在黑泽明26岁的时候，一次偶然的选择他进入影坛，开始了自己的电影人生。
1923年9月1日，关东地区发生了强烈的地震，三分之二的城市建筑被毁坏，死亡人数几乎与广岛原子弹死亡人数相当。那年黑泽明十三岁。黑泽明最初的理想是成为一名艺术家。他在中学学习过西方绘画，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。
1936年，黑泽明在报纸广告上看到一家叫PCL的电影公司在招聘助理导演，他报了名，这家公司就是后来的东宝映画。这一年黑泽明26岁。直到1943年，黑泽明才被允许执导他的第一部电影《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。虽然是初任导演，黑泽明在日本一下走红。电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方大获成功。1951年这部影片入选威尼斯电影节，并获得了令人羡慕的金狮奖。
1990年，80高龄的日本导演黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。
直到1998年他去世，黑泽明导演的电影超过了30部，包括《罗生门》、《七武士》、《蜘网宫堡》和《乱》等，他的作品对其他导演产生了巨大的影响，如乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格，他们尊称黑泽明为电影大师。而在日本他被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。
黑泽明拍摄的影片《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演。这无疑是一个里程碑，因为，从此西方社会不仅认识了日本导演黑泽明，还通过他的影片真正认识了亚洲电影。
黑泽明在日本的武士家庭长大，年轻时一次偶然的选择使他进入影坛，在做了7年的副导演后，导演了第一部影片《姿三四郎》，而1950年的影片《罗生门》更是奠定了黑泽明在世界影坛的地位。在接下来的几十年中，黑泽明不断拍摄出传世杰作。
接下来的几年中，黑泽明连续拍了几部杰作，都是描写人们在艰苦和逆境中如何善良生活的。自我牺牲和承担道义是许多黑泽明影片的中心主题，这与他的武士家庭背景密切相关。黑泽明坚持剧本要基于真实的事件，所以他和摄制组对日本历史进行了深入的探查，以便获得更多有关武士的资料。
《七武士》是东宝映画拍摄的最昂贵的影片，因为拍摄时间是原计划的四倍。黑泽明和他的摄制组设法完成了这部影片，但却使东宝映画濒临破产的边缘。黑泽明的冒险得到了回报。《七武士》在日本获得了巨大的成功，同时它在西方被认可，也为他赢得了世界级艺术家的美誉。
1960年，黑泽明的《七武士》被约翰·斯特奇斯重拍，取名为《七个高尚的人》。詹姆斯·考伯恩扮演飞刀牛仔，人物直接取材于黑泽明的武士剑客。
1968年，20世纪福克斯公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争史诗片中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完成的影片中一点也没有用他导的部分。到1968年，电视剧完全占领了日本的市场。
1972年，黑泽明接受邀请到苏联去拍一部俄语片《德乌苏札拉》。当时苏联的电影公司还由国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976年，影片《德乌苏扎拉》荣获奥斯卡最佳外语片奖。
由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。
黑泽明依靠外国的资助才得以完成《影子武士》的拍摄。弗朗西斯·科波拉在他的好友乔治·卢卡斯的帮助下筹集到了足够的资金。刚刚拍完《星球大战》的卢卡斯称，自己的灵感来源正是黑泽明的作品。
黑泽明的《影子武士》将观众拉回了战国时代，他呈现给众人一部讲述忠诚和两个敌对家庭之间战争的史诗巨作。不过，他这一时期的心境更加灰暗，而这部电影中表现的战争的恐怖也给观众带来了强烈的震撼。
拍完《影子武士》之后，黑泽明着手拍摄一部根据莎士比亚名著《李尔王》改编的影片《乱》。《乱》令黑泽明像着了魔。他常常陷入幻想，满脑子都是他要拍的影像。影片的结尾是一场预言式的血腥大屠杀，这唤起了黑泽明脑海深入最可怕的童年记忆。
当黑泽明需要缓解拍片的疲劳或是写些什么时，就会到东京呆上几个礼拜，他每次都住在一家简朴的小旅馆里。
黑泽明80多岁高龄时仍坚持拍片，1998年9月，黑泽明与世长辞，享年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。
黑泽明在他50年的电影生涯中共导演了近30部电影，获得了30多个著名的奖项，他独特的电影表现手段，触及人类情感秘密的电影主题，令西方影人心醉神迷，影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。
(一)死亡礼赞
风和日丽的日子，来访者来到一个美丽的村庄，这里有潺潺的小溪，小溪两边盛开着各色的花朵，连接小溪两岸有一座小桥，这里的一切都显得那样幽雅恬静。盛装的村民载歌 载舞，一路行来，五光十色，气氛欢快。不明所以的来访者以为是节日的庆典，便询问水车边耄耋的老者。老人说："不，是出殡的。你奇怪吗？其实出殡是应该庆贺的，一个人很好地生活，很好地劳动，辛苦了一辈子，他死了，人们就向他祝贺。"纪念死者的石板上边，永远放满供奉死者的鲜花。
这是黑泽明80高龄执导的影片《梦》的最后一段，表现了他豁达的生死观："一个人好好地生活，好好地劳动，辛苦一生后死去是值得庆祝的。"
1998年9月6日，在黑泽明为死亡谱写了节日礼赞后的第8年，88岁的他真的迎来了生命中的最后一次体验。在全日本乃至全世界都在痛惜他的离去使得电影界又损失了一位大师之时，黑泽明一定是微笑着走远的。
明治43年(1910年)3月23日，黑泽明生于东京府荏原郡大井町1150番地(现在的品川区东大井三丁目18番附近)，是其父黑泽勇(45岁)，其母黑泽缟(40岁)的第4子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。
其实，对于死亡，黑泽明从不陌生。
在黑泽明小学四年级时，他最喜爱的16岁的小姐姐得了一场病，就像突然被旋风刮走的一般，去了另一个世界。在影片《梦》中，黑泽明曾满怀深情地描述他和小姐姐过偶人节时陈列偶人喝甜酒的欢悦。他记忆里的小姐姐柔美得过了头，有一种水晶般透明、柔弱易损、令人哀怜的美。他们关上电灯，在光线微弱的房间里，借着纸罩蜡灯的柔光看摆在铺着猩红毯子的五层坛上那些宫廷偶人，它们栩栩如生，美丽至极。这时小姐姐突然跑去了桃林，然后就不见了。黑泽明到老都记得，小姐姐的戒名是：桃林贞光信女。在为小姐姐举行葬礼这天，黑泽全家都坐在寺庙的正殿上听和尚诵经。当诵经声木鱼声加上铜锣声达到高潮时，小明却止不住地哈哈大笑起来。他想：小姐姐会高兴的。这真是与众不同的态度。
第二次遭遇死亡是众所周知的关东大地震。那是大正12年(1923年)9月1日，这一天对于贪玩的中学二年级学生黑泽明来说是个心情沉重的日子--暑假结束了，又得上学了。参加完开学典礼，黑泽明本想替大姐买书，好在书店没开门，他便心烦意乱地回了家。那一天早上万里无云，秋季的阳光灿烂炙人，但到11时左右，忽然刮起一阵疾风，这风把小明的风标从房顶吹落。装好风标的小明无事可干，便伙同邻居的小孩拿石子砸一头昨晚吼了一夜的朝鲜红毛牛。这时传来轰隆隆的声音--地震了。小明赶紧脱下木屐，搂住身边的电线杆子。地面上所有的东西都发了狂：电线被扯得七零八落，所有屋顶的瓦都像筛糠左摇右摆，不停往下掉，一片蒙蒙的尘埃中房屋露出了顶架。小明抱住电线杆承受着强烈的摇晃，在过分受惊时，反倒变得十分沉着，他看着没有坍塌的房屋木结构骨架甚至想着地震与日本房屋构造的关系问题，不过，下一瞬间他就想到了他的亲人们，于是拼命向家跑去。他家门楼上的瓦掉了一半，门厅的木格子栏杆全倒了?quot;啊，全死了。"小明站在院子里望着这片瓦砾堆，心里莫名其妙的达观。不过一会儿，本来以为全部遇难的亲人们都平安无事，衣着整齐地从家里走了出来，而且，哥哥还斥责小明光着两只脚，不成体统云云。看起来，全家人之中，惊慌失措的只有小明一个。关东大地震用自然界异乎寻常的力量震撼着黑泽明的心，也使他饱受惊恐。震后他曾被哥哥带领远足，去观看地震及火灾后的惨景。记忆中这是可怕的远足，他看到以各种各样姿态离开人世的人们，在尸体和瓦砾无法区分之时，小明的心情倒是莫名其妙的平静。这成为贴近死亡，征服恐怖的一次远征。少年时代的黑泽明对生死已经有了很独特的认识。
而最深刻的一次死亡震撼，是他哥哥丙午的自杀。丙午从小就是个出类拔萃的天才，是黑泽明童年和少年的偶像，小学毕业时因意外没有考上心目中的中学，便从此沉迷文学，并让厌世哲学占据了他聪明的头脑。他把俄罗斯作家阿尔其巴绥夫的《最后的一线》推崇为世界最高水平的文学，受书中主人公纳乌莫夫"人生一切努力无非是在坟墓上跳舞"的虚无精神的影响，他经常口头禅似的说："我在30岁之前死掉，人一过30就只能变得丑恶。"当他27岁时，作为影片解说人的他因为有声电影的出现而失业了，也就是这一年，丙午在伊豆温泉旅馆的一间厢房自杀了。看着还在淌血的哥哥，黑泽明一动不动，对他来讲，这是无法取代，永远尊敬的哥哥。
多年以后，也就是1971年，因为电影票房的失利和创作追求问题，61岁的黑泽明也曾试图自杀，当然，他没有死。于是，他很快又站立起来，接着拍出了许多传世佳作，真到寿终正寝。
(二)光荣之门
黑泽明曾说："从我身上减去电影，那等数大概就成了零。"
其实，黑泽明进入影坛，一开始只是为了就业。1928年初中毕业后黑泽明曾热衷于绘画，矢志当一名画家，甚至有作品参加全国性的美术展览。但是当时以画家为职业非常困难，黑泽明对此也没有自信。由于哥哥丙午的突然自杀，黑泽明必须迅速负起长子的责任，因此，他带着急于就业的焦急心情四处找工作。昭和十一年(1936年)的一天，黑泽明从报纸上看到P.C.L电影制片厂(东宝电影公司前身)招考副导演的广告，对日本电影界一无所知的黑泽明便由此进入影坛。
刚刚考进制片厂做副导演的经历并不令人满意，以至于黑泽明想一走了之，但山本嘉次郎导演的出现，彻底改变了黑泽明的命运，因为，他遇到了他一生之中最好的老师，"山顶的风终于吹到我的脸上......山顶的前面，就是极目千里的广阔天地和一条笔直的大道。"看着山本先生在摄影机旁挥洒自如，黑泽明知道自己找到了真正想干的工作。在山本的剧组里，黑泽明得到了真正的锻炼，并且通晓制作影片过程中各个部门的一切工作，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。山本先生还告诫他：想当导演就得先学写剧本。这使得黑泽明成为导演前先成了剧作家。《达摩寺里的德国人》发表于《电影评论》倍受好评，《寂静》和《雪》得到情报局悬奖。当然，由于升任导演的计划一再落空，黑泽明写剧本也多是筹措酒资，拿了稿费去喝闷酒。
1943年，已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明终于迈出了导演的第一步。处女作《姿三四郎》开拍了，黑泽明努力使这部作品更有趣也更令自己满意，正值战时缺乏娱乐的日本观众狂热地涌入影院，黑泽明也因此确立了自己作为导演在日本影坛的地位。当时正值二战，日本国内军国主义盛行，电影创作也受军部的直接管辖，导演没有创作的自由。黑泽明在自传中不无羞愧地写到："战争期间，我对军国主义是没有抵抗的。很遗憾......没有抵抗的勇气，只是适当地迎合或者逃避。"1944年的《最美》即是以描绘战时女子挺身队在工厂里的劳动生活，借以鼓舞斗志的影片。抛开影片的政治目的，这部作品在艺术上，无论摄影角度还是构图，或是纪录片式的拍摄方法，都是颇有成就的，这也是黑泽明自己最喜欢的一部小品式的电影。当然，《最美》还带给了黑泽明终其一生的伴侣--矢口阳子。
1951年9月，正当黑泽明为其新片《白痴》在票房和评论上的双重惨败而烦心不已时，传来了《罗生门》在威尼斯电影节上获得金狮大奖的喜讯。这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演(次年的奥斯卡金像奖最佳外语片奖又颁给了《罗生门》)，从而开启了日本电影的黄金时代。虽然，日本的评论家都说：那两个奖不过是评奖者出于对东洋式的异国情调好奇的结果，但事实上，《罗生门》全面展示了黑泽明精湛的导演技巧和他开掘人类心灵的深度，讲述?quot;人总是美化自己"这样一个主题。此外，在运动镜头、光影处理等电影技巧方面，本片在当时也是无与伦比的。难怪多年以后黑泽明仍对日本评论界耿耿于怀："日本人为什么对于日本的存在毫无自信？为什么对外国的东西就那么尊重，对日本的东西就那么鄙视？"
《罗生门》得奖以后的10年之中，黑泽明在各大影展中频获大奖，成为国际影坛的风云人物。其拓展电影表现手段，触及人类情感秘密的电影令西方影人心醉神迷，甚至影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。黑泽明被称为一个完美主义者，他坚定的性格，严谨的工作作风，以及他易怒的脾气一同被人们谈论和称道。
60年代后期到70年代中期是黑泽明的创作低谷。1971年因电影票房失利和创作追求问题，他曾试图自杀。不过，很快他又站立起来。曾自喻为鳗鱼的他说："电影作家这条鳗鱼，看到养育他的河污染了，水也干枯了，他没法在这样的地方产卵。"于是，他只好不止一次地远涉异域，比如在1975年苏联的河面上产了卵，即获莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片奖的《德尔苏.乌扎拉》。电视和好莱坞对日本电影的冲击，以及日本电影生产机制的僵化及随之而来的人才流失使日本电影全面衰退，这是真正令黑泽明神伤的事情。
晚年的黑泽明与儿子黑泽久雄创办了黑泽制片公司，在1991年他还拍摄了关注核辐射和生态环境问题的《八月狂想曲》。85岁高龄时，黑泽明仍雄心勃勃要创作一部古装巨片，因意外摔伤而未果。
黑泽明是东方电影导演的标尺，他执著的人道主义，对人类命运的强烈关注，对人性本质的挖掘，将随他多姿多彩的影片永远流传。对黑泽明而言，电影是现实，更是理想；是抒写情怀、审视灵魂的工具，更是通向彼岸的光荣之门。

㈤ 黑泽明有哪些非常有名的电影值得看，来推荐

世界十大杰出导演之一《黑泽明系列作品》

1、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本电影史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的电影，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的电影局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多电影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。

3、《姿三四郎续集》1945年

因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。

4、《无悔的青春》1946年

这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部电影。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性电影中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。

5、《美好星期天》1947年

这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。

6、《罗生门》1950年

五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。

7、《留芳颂》1952年

8、《七武士》1954年
等，好多都不错，值得一看！