Ⅰ 《蒂凡尼的早餐》——赫本与纪梵希的故事
如果说《罗马假日》里的赫本是坠入人间的天使，那《蒂凡尼早餐》里的赫本便是伫立云端的女王。
剧中。
赫本饰演的霍莉是一个追求上流社会的外貌清秀俏丽的年轻女子。为了完成她十四岁以来的梦想，和最爱的弟弟费特一起到墨西哥牧马，她整日追逐名利，周旋在众多英俊的富豪巨子、政界名流之间，成了红牌交际花。
剧中的她，是一个天真的、颓废的、邋遢的、时尚的、迷人的、轻佻的、优雅的、贪慕虚荣的、没心没肺的女孩子。把电话机藏在行李箱里，养了一只没有名字的猫，执着地、大胆地追逐她那不存在的将来。当然，她认为是触手可及的。
霍莉的邻居是作家保罗，一位言谈举止温文儒雅的男士，梦想有朝一日成为大作家，却也是依靠富太太的供给度日。
没曾想，他遇见了她，她遇见了他。她怂恿他在商店偷面具，面具偷到了，还顺带的偷走了他的心。坠入情网的保罗，不愿再做午夜牛郎，千方百计让霍莉过回正常生活，并向她求婚。然而，霍莉似乎并不愿意，在她心中，嫁给这么一个人，放弃她之前的努力，未免太不值。
就这样，霍莉在寻找幸福的路上跌跌撞撞。 直到有一日，巴西富翁约瑟也将她抛弃，心灰意冷的她，丢掉了那只陪伴她很久却没有名字的猫咪。
她对保罗说：我不是霍莉，也不是雷美，我不知我是谁。我像猫咪，我们都是没名字，我们不属于任何人，我们甚至不属于对方。
保罗：不是这样的，不管你往哪去，你总受困于自己。你自称为野性不羁，却怕别人把你关在笼子里，你已经身在笼子里了，是你亲手建起来的，它不受地域所限，它一直紧随着你。拿着，这个（在蒂凡尼店内刻字的戒指）我已经带在身上好久了，我不想要了。
……
故事的最后，霍莉找到了猫咪，拥抱了保罗，更找回了自己。我想，他们会一直这样幸福下去。
我很喜欢影片里面的一句台词：生活就是这样，人们相爱，互相属于对方，因为这是获得真正快乐的唯一机会。
剧外。
赫本的衣服都来自于一个人——纪梵希，一个类似婚姻，却胜过爱情的人。
纪梵希，可能对于很多小仙女来说，这是熟悉得不能再熟悉的名字了。一个时尚的纪元，一个无可挑剔的品牌。
2018年3月10日，纪梵希创始人贝尔·德·纪梵希先生去世，享年91岁。这一辈子，他成就无数，却始终未婚。这一生，他让无数女人粲然笑过，却几十年如一日的守护心中的缪斯女神—赫本。
作为纪梵希的创始人，他一手创建的同名品牌纪梵希不仅延续了一个半世纪的时尚传奇，更是开创了时尚的经典时代。纪梵希先生一生都在追求美，缔造美。有人说，极致的优雅，来源于纪梵希与赫本的结合。
1953年的那个夏天，是两人的第一次相遇。
因为拍摄电影《龙凤配》需要用到高级时装，24岁的赫本，在巴黎前去拜访26岁的纪梵希。此时的纪梵希正为两周后的春夏展忙得焦头烂额，为此他婉拒了赫本的请求，可赫本却没有放弃，继续请求，没有新定制的，那么上一季的旧款也行。
那一次，她挑选了三套衣服。
第一套，是一款黑色的jazzy suit，配上大大的耳环，狂野又性感。
第二套，是一款白色点缀珠串花朵的晚礼服。蛮腰一点，通身高贵。
第三套，是一款Sabrina裙，一字领，双肩配上活泼的蝴蝶结，庄重又雅致。
正是这三套衣服，让赫本凭借着《龙凤配》中的形象，一下子声名鹊起，也让纪梵希开始名声大噪。
赫本曾赞赏纪梵希：你的衣服给予了我电影角色应有的美感和生命，当我穿上你设计的衣服时，我就能进入角色的生命中，有一种被保护的感觉。
而纪梵希则说：是赫本让我看到了服装的新生命。
可是故事总有些遗憾的。
相识第二年，赫本跟别人走入了婚姻。而纪梵希能做的，只有一套一套，为她做“嫁衣”。
他设计的小黑裙，让她在《蒂凡尼的早餐》里的形象，成为永远的经典。
《午后之爱》里，他的一字领连衣裙，让她大放光彩。
《谜中谜》里，一件大衣给她增色不少。
他还给她专门调制香水。这款叫“禁忌”的香水，等了三年才上市。前三年，只能她一个人用。
钟爱如此，无须多言了。他爱她，所有人都知道。
步入晚年的二人，经常相伴在塞纳河畔散步。赫本一生情路坎坷，经历过三段婚姻。而纪梵希始终陪在她身边，比任何一段婚姻都来得持久。他们像是一对久经沧桑的知己那样，却又保持着克制与尊重的距离。
就像赫本说的那样：“有一些人是我深深爱过的，纪梵希是最正直的一个。”
后来赫本病重，纪梵希借来了私人飞机，把她小心翼翼地送到瑞士修养。飞机一打开，机舱里都是他为她准备的鲜花。
从1953年初次见面，到1993年赫本去世，40年时光，纪梵希自从进入赫本的生命，就不曾缺席她人生的任何阶段。1993年，赫本离世。陪着她走完最后一程的抬棺人，除了丈夫和儿子，便是纪梵希。
赫本弥留之际，将纪梵希为她设计的25件礼服全部归还。她留给纪梵希一件大衣，说：“当你觉得孤独，穿上这件大衣，就好像我紧紧拥抱着你。”
多年之后，纪梵希回忆起赫本，依旧会感慨：“在每一场发布会上，我的心，我的笔，我的设计都是跟着她走……”
人虽逝，情依然，曲终人不散。赫本是，纪梵希亦是。
Ⅱ 奥黛丽赫本的电影有哪些（女神奥黛丽赫本11部经典电影）
在她逝世27年后，奥黛丽赫本仍然是最受欢迎的电影明星之一。
也是为数不多的获得EGOT的人之一 （艾美奖，格莱美奖，奥斯卡奖和托尼奖）。
人人都认为奥黛丽·赫本高贵而优雅，她的美丽永恒不变；提及时尚，人人都会立刻想起她。是每个女人想成为的女神。
真正让赫本能够在死后依旧被广为流传的最重要原因，就只有一句话，
始于颜值，陷于演技，忠于人品。
赫本在二战期间成长，因为父亲信仰法西斯所以赫本很小时就与父亲分开，在长达二十年的生活中，赫本都缺失了父爱，可即便这样，赫本还是找到了父亲并担负了赡养他的责任（当父女重逢时，父亲连一个拥抱都没有主动给女儿）。赫本没有怨恨没有不甘只有对亲情的包容。
她的原则是，不论别人做了什么，我们都要做到自己应该做的。
今天给大家整理了11部她主演的经典电影，供大家欣赏。
《蒂凡尼的早餐》（1961年）
虽然这部电影并没有为赫本赢得奥斯卡，但恐惧平穷的派对交际花霍莉·戈莱特仍然是她最具代表性的角色。
一边看着橱窗里的珠宝一边吃着廉价早餐，多少女孩子梦想着上流社会以及美好的爱情愿景，这个角色塑造的太成功了，除了赫本找不到第二人演绎。
《罗马假日》（1953年）
奥黛丽赫本+格利高里·派克+罗马=浪漫爱情。
这部电影成为好莱坞黑白电影的经典之作，奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。
乔装打扮的安妮公主偷溜出来到罗马大街上闲逛，遇见了精明的美国记者，罗马的一日，他们一起吃冰淇淋，骑摩托车，到处闲逛参观，一不小心坠入爱河，一天结束，时光虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。
如果说电影史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。
《龙凤配》（1954年）
赫本很早就读过萨穆尔·泰勒写的喜剧《龙凤配》，里面的浪漫情节几乎是每个女孩子梦想过的，也感动了当时年轻的赫本，强烈的希望自己可以演里面的女主角，终于梦想实现，这部影片由比利·怀尔德执导。
赫本穿着纪梵希的华丽礼服，扮演了一个司机的女儿萨布丽娜，从小暗恋着花花公子戴维，而他的哥哥莱纳斯深深为萨布丽娜的魅力所折服，向她表白。
《窈窕淑女》（1964年）
为了该角色，赫本做了最充分的准备，但影片中她的歌声还是由玛尼·尼克松（也曾在西城故事中为娜塔利·伍德配音）配唱。
茱莉·安德鲁斯是这部影片的第一人选，曾在百老汇饰演过伊莉莎，但被拒绝，作为当时的舞台剧女演员，朱莉打下了很好的基础，在童话歌舞片《欢乐满人间》的演绎中使她获得了最佳女主角奖项。
即使唱歌都是配音，这部影片仍然是音乐界的最爱。
更不用提赫本浑然天成的演技令人折服，从卖花女到淑女的蜕变，剧中蹩脚的英文和各大上流人士的服装，都值得现在的电影制作人学习其精细。
《谜中谜》(1963年）
超级巨星加里格兰特和奥黛丽赫本的强强联手对决戏让人看得真的很过瘾，无论是含情脉脉的爱情戏还是笑料不断的搞笑喜剧片段，二人珠联璧合，演技使得整个剧情精彩纷呈。
赫本凭借这部电影赢得英国奥斯卡影后的宝座，演绎的美国女子蕾吉努力寻找丈夫被杀的真相，本片悬念重重，剧情一波三折，却被影评人誉为“上乘的轻松喜剧片”，非常值得重新观看。
请略过02年的翻拍版本，缺乏原片的魅力。
《甜姐儿》（1957年）
《甜姐儿》原是百老汇一出音乐舞台剧，舞王弗雷德·阿斯泰尔这次同奥黛丽赫本合作出演这部电影，该片的舞蹈和音乐令人印象深刻，是赫本拍的第一部音乐片，演技和舞技都很出色，“甜姐儿”也一时成为赫本的代名词。
该片是奥黛丽·赫本主演的电影片中少数她的歌声未经配音替代的电影。
该片里面赫本的经典造型：黑色紧身裤，黑色高领毛衣，黑鞋搭配白袜。影片上映之后黑衣黑裤白袜打扮成为欧洲国家的时尚。
《黄昏之恋》（1957年）
如导演比利怀尔德的另一部电影《龙凤配》类似，赫本再一次扮演年轻女子，爱上年纪大的男子，这一次不用的是，加里库珀饰演的是一位年纪大（真实年龄56岁）的放荡单身贵族法兰肯，只玩情场游戏而不承诺，多亏了父亲侦探的婚外情经验，赫本饰演的艾莲得以用自己的“浪荡生活”吸引法兰肯。
电影结局苦乐参半，浪荡公子和痴情女子的错位爱情令很多观众潸然泪下。
《双姝怨》（1961年）
作为赫本唯一的一部同性恋题材作品，非常推荐大家观看。
根据1934年莉莉安·海尔曼剧本拍摄，即使在1961年，仍然是一个非常禁忌的主题。
讲述了卡伦（奥黛丽赫本）与玛莎（雪莉·麦克雷恩）两名女校长被学生恶意诽谤成同志的故事。
甜美的赫本与演技突出的雪莉共同演绎这个尖锐的社会题材电影，故事简单，黑白影像，导演尖锐的指向美国的天主教保守派。
《盲女惊魂记》（1967年）
《盲女惊魂记》堪称为赫本的演技巅峰作品，获得了她的第五个也是最后一个奥斯卡最佳女演员的提名，扮演的是孤身一人的盲女，为躲避凶残狡猾的毒贩，几次经历凶险之境，最后惊险逃脱，赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象。
《丽人行》（1967年）
赫本和阿尔伯特·芬尼饰演一对夫妻驾车环游法国，在旅途中回忆他们十二年来的婚姻生活，挽回了濒临破裂的夫妻关系。
电影主要探讨了婚姻“七年之痒”的问题，完整且真实地为大家呈现出夫妻间难以避免的各种摩擦。
虽然导演斯坦利与赫本在《甜姐儿》与《谜中谜》两部电影中相处融洽，但是该片的合作堪称最佳。
整部电影就是赫本的夏季服装秀，从条纹喇叭裤、嘻哈太阳镜到华丽时尚的帽子，众多60年代后期的时尚行头，就算是到现在也是有人效仿的装扮。
《修女传》（1959年）
赫本经常说起此片是她最喜欢的电影，这也无疑是她最具戏剧性的电影之一。
该片获得8项奥斯卡提名，其中也包括最佳女主角提名。
这是基于一个真实的修女的故事，赫本饰演的一个清新隽永、纯洁可爱而又无法摆脱世俗叛逆和骄傲自满的修女形象，令人赞叹！
主要讲述女主角嘉比儿的修女生涯及其后期对宗教信仰质疑的故事。
“每种信仰每种生存方式都自有其意义和违和之处。宗教何尝又不是一种体制，只为适合的人准备。巫毒或神圣，痛苦或满足，请跟随你内心的方向。”
Ⅲ 赫本和纪梵希（叫奥黛丽.赫本和纪梵希）
1993年，奥黛丽.赫本的葬礼上，为她抬棺的，除了前三任丈夫和儿子等至亲，还有一个人，那就是世界著名设计师纪梵希。
赫本与纪梵希，不是恋人，不是家人，却成为彼此生命中最重要的人。
纪梵希一生未娶，一直用自己的方式呵护赫本，守望相护，一直到她生命的终结。
赫本说自己并非天生优雅，而是纪梵希成就了她。
纪梵希给予她的友情，如兄如父，没有伤害，只有成长和丰盈。
这样的温暖伴随了她的一生。
赫本拍摄电影《龙凤配》时，只是初出茅庐、小有名气的演员。导演通知她，她的衣服由巴黎最好的设计师纪梵希设计。
一想到穿上由知名设计师设计的衣服，她满怀期待，飞往巴黎。
她没想到的是，这位大名鼎鼎的服装设计师，只有26岁，他才华横溢，却也有一丝清高孤傲。
他听说好莱坞的赫本小姐前来拜访，内心惊喜，他以为是著名演员凯瑟琳.赫本。
纪梵希刚成立工作室不久，他深知自己的事业刚刚起步，能与好莱坞的明星合作，是他梦寐以求的事情。
第一次见到赫本，他明显有点失望，因为门外站着的，不是大名鼎鼎的好莱坞明星，而是一个看起来很普通的素颜女孩。
即便如此，他也不失优雅地掩盖自己的失望，客气地接待了赫本。
纪梵希说，自己没有时间为她设计衣服，她可以另寻别的设计师。
赫本没有生气，也没有耍性子走人，在她的世界里，接受轻视也是一种智慧。
她请求他，能否挑选一些发表过的衣服。
精诚所至，金石为开，她的执着与虔诚，打动了纪梵希。
赫本挑选了一件灰色羊毛套装，没想到，穿上这件衣服的赫本神采飞扬。
当她穿好走向纪梵希时，他简直不敢相信自己的眼睛，连声赞叹，她简直赋予了这套衣服灵魂，太不可思议了。
他发现自己设计的衣服，被这个瘦女孩赋予了无限生命和灵气。
当赫本穿着这套衣服出现在电影里，也立刻吸引了观众的眼球，因为这套衣服，赫本集优雅、高贵与一体，让观众感受到了她的人格魅力。
从此，两个人的友谊拉开序幕。
她喜欢他的设计，哪怕剪裁再简洁，也不失高贵与典雅，而低调简约正是她的穿衣追求。
哪怕再简洁的衣服，穿在赫本身上，都是令人赞叹的结果，让她在花枝招展的人群中，一眼被认出。
在众多设计师中，她只相信纪梵希的品味。
他遇到了洞悉自己设计精髓的知音，要知道，一个设计师的设计理念，代表着他灵魂深层的东西。
两人的时尚观出奇地一致。
纪梵希成了赫本的御用设计师，包揽了赫本全部的服装设计工作，包括婚纱。
赫本把这段友谊，视若珍宝，纪梵希亦是如此。
赫本说，他是我见过的最真诚的人，我很爱他。
这样的话，如果从别的明星嘴里说出来，恐怕会让人猜忌有暧昧的成分，但出自赫本的口中，却是那样真诚和纯粹。
为了感谢和回报这份纯粹，纪梵希专门为她研制了一款香水，名为“禁忌”，这也是纪梵希的第一瓶香水。
香水中，少女般清新和浪漫的气息，让人很轻易就捕捉到，同样经典优雅、高贵简约的风格，与赫本的风格完全一致。
赫本欣喜不已，从此以后，再没用过其他香水。
因为香水，她还和老公闹出矛盾。
赫本和惠勒结婚后，十分珍惜和投入这份婚姻，她处处顺着丈夫的意思，从不舍得对他说“不”。
但惠勒知道赫本为香水免费宣传后，很生气，所以，他背着赫本，偷偷让经纪人处理这件事。
赫本知道后非常愤怒，当下解雇了经纪人。
她用这样的行动证明，丈夫的做法触犯了她的底线，她不允许任何人插手她和纪梵希的友谊。
由此可见，她把两人的友情放到了比爱情更高的位置，不容任何人亵渎，哪怕是自己的老公。
在事业上，赫本是纪梵希的灵感缪斯，他的事业蒸蒸日上，连美国总统的夫人杰奎琳都是她的忠实顾客，更不要说很多公爵王妃和社交名媛。
在《蒂凡尼的早餐》中，赫本穿着纪梵希设计的经典小黑裙优雅亮相，成为荧幕经典。
赫本说，他设计的衣服，给予电影角色中的她灵感与生命。
他们相互扶持，彼此成就。
赫本的晚年，时常感到孤独，纪梵希便经常陪她聊天。
他们经常漫步在塞纳河畔，边走边聊，温馨恬淡，脸上带着都笑意，还有对彼此的欣赏。
60岁多岁赫本，患了癌症，她在洛杉矶治疗，但由于病情严重，医生宣布放弃。
临终，她多想回到瑞士的家中，但浑身连着仪器、无比虚弱的她，已不能再长途跋涉。
毕竟，没有哪家航空公司肯接受这样一位重症病人。
此时，赫本无比的伤心和失落。
他说，别难过，他会安排一架私人飞机送她回家。
他一直懂她，这一次也不例外。
当赫本被抬上飞机时，她惊讶不已。
原来，纪梵希为了让重病的赫本开心一些，让人在机舱布满了鲜花。
她激动的说不出话来，握住纪梵希的手，眼睛里满满的喜悦和感动。
在真正爱你的人眼里，你永远都是他穷尽一生都想爱护的小女孩。
赫本结过三次婚，在爱情里受过很多伤，但纪梵希给予她的，永远是温暖和呵护。
在赫本生命的最后一刻，纪梵希告诉她，他把她视为生命的全部。
这句话让赫本感动到落泪。
多年以后，提到赫本时，纪梵希说：她虽然已经去世，但我仍然能感觉到她与我同在。
从年轻到暮年，从青丝到白发，长达42年的时间，赫本和纪梵希一直惺惺相惜，彼此懂得，他们的灵魂永远契合和相通。
两人的感情穿越流年，超越了友情和爱情。
漫长的一生，我们可能阅人无数，但，把你视若珍宝的能有几人？
人生最难的是懂得，赫本和纪梵希之所以被后人津津乐道，可能是因为，每个人的内心，都渴望遇见懂得的那个人。
#情感点评大赏#
Ⅳ 奥黛丽赫本与纪梵希，最好的诠释：我爱你，你随意
1953年，出演电影《龙凤配》，这是美国派拉蒙公司为赫本量身打造的电影，也因为这部电影服装上的要求，让年轻的赫本与 时尚 大师纪梵希相遇了。
有人说赫本和纪梵希，大概就像俞伯牙和钟子期，遇见便是一生的知己，我懂你之才，你欣赏我之美，实在是天造地设。可是在我看来，他们是以另外一种方式生活在一起的“夫妻”。
1927年出生的纪梵希家庭条件优越，因为家里有矿，因此他的家人并不赞成他做时装，而是希望他板板整整的做个律师。
好在当时的纪梵希足够坚持，才有了后来的种种。就连LV总裁都不得不承认：“他是让巴黎登上 时尚 界之巅的设计师——贝尔·德·纪梵希”。他与赫本的相识本事阴差阳错，赫本挑选衣服时本来选定的是巴黎世家，但是由于时间的差池，赫本才找到了纪梵希。
纪梵希说，他见到赫本的第一眼是此生中最难忘的场景，“当我打开了工作室的门，一年轻的女孩飘然而至，身形纤细高挑，有一双小鹿般的眸子。短发，穿着休闲窄脚裤、白衬衫、平底鞋，水手帽上还系着一条红色的缎带。”也就是这样，他们结下了一生的梁子。
赫本和纪梵希相互陪伴了彼此42年的时光，赫本生病时，纪梵希总会陪在她身边，一起出席活动时，两人也总是牵手相伴。步入晚年，这对挚友经常并肩走在塞纳河畔，像一对经历了世事变幻却温暖如初的眷属。