游戏开发者的电影

1. 找一个欧美电影,讲的是一个游戏开发者被困在他自己的游戏里,为了生存他不得不战斗画面很炫

创战纪

20世纪80年代，电子软体天才凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）创建了英康公司，将人类带入一个全新的时代。可是在辉煌的时代开创不久后，凯文神秘失踪。在此之后，凯文年幼的儿子萨姆（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）继承了父亲的位置，实际工作则由其他工作人员主持。萨姆天资聪颖，充满冒险精神，经常给英康的高层们惹来麻烦。这一天，他得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。萨姆前去探查，结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。这个世界的掌控者克鲁（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）与父亲有着同样的容貌，却野心勃勃，邪恶无比。萨姆被迫卷入一场充满阴谋的电子争霸战中……

2. 求一部电影的名字 讲的好像是游戏里的事，打败人还要掉金币什么的，最后打败了大boss（好像是游戏开

《超级破坏王》

3. 电影《虚拟世界》中，虚拟代替了现实人类，你认为是重生还是毁灭呢

2018年的一部《虚拟世界》，让所有游戏迷热血沸腾，除了满载情怀的电影、游戏彩蛋之外，《虚拟世界》也通过酷炫的特效开启了VR电影的新纪元。

我还记得这部电影刚上映的时候，边肖和大多数观众一样，开始感叹，如果未来虚拟世界真的可以通过VR技术和现实世界连接起来，我们的世界会是什么样子？事实并非如此。腾讯视频上映的新电影《虚拟世界》，强烈输出一个脑洞，让网友的想法成真，为所有玩家打造一个身临其境的游戏世界。

《虚拟世界》不是为了攻击游戏，而是呼吁所有沉迷于虚拟世界的人重新拥抱现实世界，去体验真实的情感关系，去感受真实存在的一切。总的来说，《虚拟世界》有很多有趣的点和深刻的创作理念，值得一看。

4. 《失控玩家》开播后，吐槽声不断，你认为这部电影怎么样

这部电影虽然强调了，玩家在玩游戏时候需要友善的心态，但是并没有很好的揭露游戏开发者、策划者、制作者、发行商为了销量的恶趣味。对于人与人的对抗。

但他结合了反控制论、人工智能、虚拟游戏、模型世界等一众令人惊异的方面，做了已经非常惊艳的整合和碰撞。虚拟世界解放了人类对反面乌托邦和二战后现实生活的层层绝望，尽管片中对理想世界的设想也是那么空洞无力想象力贫乏，至少这是一次足够奇幻和相信未来的旅程，在概念上比头号玩家更进一步。彩蛋和观感是加分项。

5. 五部关于赛博朋克美学你值得一看的电影

《赛博朋克2077》是知名游戏《巫师》系列开发商CD Projekt RED开发制作的一款角色扮演游戏。故事设定在黑暗腐败、科技高度发达的未来世界中，并且兼有沙盒元素与RPG机制。该款游戏于2018年6月在E3游戏展展出。

由于CDP这头波兰蠢驴在《巫师》系列作品的成功，《赛博朋克2077》的项目一经发出就受到游戏媒体和玩家们的关注，但是对于玩家中相当大的一部分还并不了解什么是赛博朋克，以及赛博朋克的美学内涵是什么？它吸引人于何处？

我认为赛博朋克的美学大家主要可以通过照片和电影来了解，没错，现实生活中就已经存在大量赛博朋克风格的景观。比如之前日本摄影师RK镜头下的重庆的一组照片，就让人看了想要马上到画面中的城市畅游。

怎么样？是不是觉得这座城市充满了科幻感与超现实主义元素，特别是颜色，灯光，建筑结构的搭配相得益彰，在摄影师的镜头下仿佛一个世外桃源。

除了重庆，澳门也是中国赛博朋克爱好者最爱提及的城市之一。

当然赛博朋克美学中经常会出现像这种奇妙设计的高楼与贫民区的对比，体现了赛博朋克对于未来贫富差距拉大阶级固化的忧思，也可以说是对未来城市发展希望保留市井味的一种体现吧。

看了这么多图片，还是很难对赛博朋克有一个立体直观的印象，因为赛博朋克美学是一个完整的美学体系，所以我还是谈谈关于赛博朋克美学的五部电影吧。

1.《电子世界争霸战》或者说《TRON》系列的第一部。

影片梗概：

凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是个天才程序员，然而曾经开发的一款游戏软件被前同事盗取，为了证实那是自己的作品，凯文试图进入前同事公司的主控程序MCP，却发现其已经强大到随意控制其他程序。凯文求助于同事艾伦（布鲁斯·巴克林纳 Bruce Boxleitner 饰），后者设计了一款钳制MCP的程序Tron，不想MCP察觉了凯文的动作，将他吸进程序空间，变成一个掌控之下的小程序。在MCP空间内，凯文需要保住性命，更要找到破解方法回到现......（简介来自豆瓣）

《电子世界争霸战》是史上第一部赛博空间题材电影。

这部电影作为《创》系列的第一部电影，诞生于1982年，所以电影影像的技术还不是很好，但故事的构想已经相当成熟，其中的一些幻想科技在今天也一一得以实现，如沉浸式投影，触摸屏概念等等......

值得一提的是，这部电影的主创人员中居然有不少华人。

2.《创：战纪》

第二部电影当然是《创》系列的续作了，随着技术的日益进步，以及时代理念的变化，这部电影中的赛博朋克美学元素也与时俱进。

故事仍旧是主人公前往电子游戏世界完成任务寻找失踪的游戏开发者，也就是主人公的父亲了。

“灯管美学”成为了《创》系列第二部的最大特色。

3.第三部电影是同样诞生于1982年的美国电影《银翼杀手》，相信不少人听说过它的续作《银翼杀手2049》，《银翼杀手》中的赛博朋克美学元素更多体现在建筑构造和交通工具上。

因此，这部电影也体现出了赛博朋克构筑下次时代人类更多的生活气息。

4.或许你已经知道第四部电影是什么了，没错，就是前年刚上映的《银翼杀手2049》。

可以看出，除了画面表现力更丰富，层次性更强以外，《2049》的画风更有一种末世感，归根到底赛博朋克也还是带着一种乌托邦或者反乌托邦式的迷思。

5.这部电影肯定无数游戏迷都非常熟悉，甚至去电影院看过了，就是斯皮尔伯格的《头号玩家》。

简介：

故事发生在2045年，虚拟现实技术已经渗透到了人类生活的每一个角落。詹姆斯哈利迪（马克·里朗斯 Mark Rylance 饰）一手建造了名为“绿洲”的虚拟现实游戏世界，临终前，他宣布自己在游戏中设置了一个彩蛋，找到这枚彩蛋的人即可成为绿洲的继承人。要找到这枚彩蛋，必须先获得三把钥匙，而寻找钥匙的线索就隐藏在詹姆斯的过往之中。

《头号玩家》的画面表现力与以上四部电影，或者说两个系列相反，它通过游戏呈现了一个更加真实的“赛博空间”（电子空间），这也是无数科幻迷和游戏迷梦寐以求的体验，包括了以前小说中才存在的体感疼痛游戏体验，逐渐成熟的沉浸式游戏体验，以及无数耳熟能详让人感动的科幻和游戏IP，如高达，守望先锋，哥斯拉，世界各地各个国家的作品都融汇其中。

正如中国的重庆和澳门能成为赛博朋克美学的圣地一样，赛博朋克美学具有一种普适性，也有地域性。赛博朋克世界就是世界各地的科幻迷和梦想家共同构筑了一个紫色的关于未来的梦，不是红色的集体主义，也不是蓝色的自由主义，而且一个对于未来梦幻的理想主义。

6. 有个美国电影,一群人被邀请参加一个模拟器游戏,在一个大楼里 。他们都穿着白色的像机器人一样的东西。

就叫《虚拟游戏》，类似于《密室逃生》的假戏真做，一部智商并不在线，但人心却挺险恶的电影，规则参考真人CS，带上头盔护甲就能享受4D快感，中弹后不及时打兴奋剂就会被头盔释放电击，在现实世界死亡。
按照惯例，有一个熟悉虚拟游戏规则的宅男，一个服过兵役熟悉射击的大兵，带领大家渡过新手期，却注定活不久就领了盒饭，还有一个自私自利，不敢杀敌人，却对队友痛下杀手的反派，很自然的在倒数第二关打出了GG，最后一个既不出众也不优秀，却偏偏有着迷之运气的中二少女活到了最后，同样按照惯例，游戏大师在结尾也现身，并打出了GG。
与《密室逃生》的区别在于，游戏大师竟然主动参与到游戏中去了，并且活到了最后，最后死因竟是给女主打的麻醉剂失效了（假冒伪劣害死人啊）

7. 《密室逃生2》让观众尖叫不断，这部影片主要讲述的是什么故事

本故事讲述了互不相识的六个人接到神秘的邮件，说参加游戏可以获得百万奖金。他们在游戏之中所发生的故事。

其实这个游戏非常危险。

这几个人在游戏过程中才发现，这个游戏很残酷，而且所有人的生命都存在很大的危险了。稍不注意就可能把性命都玩没了！每个关卡也是存在致命点，是组队闯关，还是各自分散走，都是一个非常严峻的问题。这场游戏的生存率连百分之一都没有，也就是把游戏者往死里玩的感觉了。

但觉得太恐怖的片子，多少还是让人害怕了，毕竟看了会吓得睡不着了。不过剧情确实很精彩，是可以多人观看，达到围观的氛围，也就没了很害怕的现象。这剧确实演得很成功了。

8. 独立游戏大电影的剧情简介

随着二十一世纪的到来，新的一类独立艺术家诞生了：独立游戏开发者。他们有独立的构思，特别的设计以及个性鲜明的游戏。当然，他们也希望获得成功。
影片中，设计师 Edmund McMillen 和程序员 Tommy Refenes 经过两年的努力，等待着他们第一款XBOX的游戏 Super Meat Boy “超级肉食男孩” 的发布。游戏讲述的是一个肉块男孩寻找绷带女友的故事。
而在一个名为 PAX 的视频游戏展中，开发者 Phil Fish 则推出了众人翘首以盼的画了四年制作的游戏 FEZ “费兹”。
Jonathan Blow 则在考虑继 Braid “时空幻境” 之后的新游戏。而时空幻境曾一度是历史上评价最高的游戏之一。
Lisanne Pajot 和 James Swirsky 第一次共同制作了这部电影，他们精心捕捉独立游戏艺术家们奋斗历程的点点滴滴，以及其艺术表现过程中的情感历程。
四个开发者，三款游戏，一个终极目标 —— 通过这部纪录片共同表达了出来。

9. 如何从哲学角度看待电影《失控玩家》

电影《失控玩家》的电影海报的宣传语——人生苦短，何必只做背景角色。在游戏的世界里需要帐号登录的玩家角色，可以随意的。处置背景角色在game over之后玩家可以一次一次的登录，按照剧本设定一次一次重复。从而得到精神上的满足，在游戏的世界里背景角色也就是NPC通过人工智能设计形成。不需要思想。玩家开始游戏，他们跟着去配合就好了。生命只有一次告别背景角色公孙入籍很重要。西想之下和自己的人生其实有相似的地方。有时候找对象结婚都服从了父母的安排，对于父母的要求或者是。其他人的要求进行了妥协。本来相信爱情，可以慢慢培养，结果呢，不尽如人意。我们每一个人可以。把自己在现实生活中的一些片段影像投射到游戏中去。但游戏玩多了会给现实中的人们造成一个极大的困惑，那就是在现实中总想找到。重启键。存档取档，让自己不如意的人生能够有机会重来。然而，现实并没有给人们这种机会。我觉得从哲学的角度来看待失控玩家，其实就是提醒自己。要踏踏实实不要。过多的迷恋游戏。

10. 《古墓丽影：源起之战》：经典游戏改编电影的新开始

“古墓丽影”系列可谓是史上最成功游戏改编电影之一。很多观众可能没有玩过这款畅销十多年、先后推出十多部的系列冒险游戏，但是肯定听说过劳拉·克劳馥的名字，甚至也知道性感尤物安吉丽娜·朱莉曾出演这一角色。

就目前来看，游戏大IP改编电影仍是电影界的大热门。其实，游戏改编电影向来不需要太多的内涵和深度，只要能够真实还原游戏情节，就能收获不错的评价。毕竟游戏已经为IP们积攒了很大的热度。但是如果再加上人气爆棚的主角、超赞的打斗设计、相对丰富的剧本和巧妙的机关，影片自然而然能够收获票房。这就是之前《古墓丽影》电影的成功之处。

应该说，安吉丽娜·朱莉和《古墓丽影》电影互相成就。安吉丽娜·朱莉依靠电影收获了大量人气，从而奠定了其好莱坞超一流女星的地位。而她也把游戏改编电影带到了一个新高度，真正让劳拉这个角色深入人心，甚至影响后续游戏的发展。游戏开发者们刻意将游戏中劳拉的形象往安吉丽娜靠拢。而且，她还引导了好莱坞电影女主向的风格。比如重启后的《星球大战》、《神奇女侠》等电影都是沿用此风格。

然而，2003年的续作故事情节混乱，CG动画过多虚假，导致口碑遭遇滑铁卢之后，“古墓丽影”这个IP似乎已无人问津了。直到2013年，游戏《古墓丽影9》问世，大获好评，作为系列中销量最高的一部。好莱坞才重启《古墓丽影》电影的拍摄。

游戏《古墓丽影9》定位是游戏前传，展现的是初出茅庐的劳拉一步步成长的经历。但是，这款游戏实际上算是这个系列的软重启。在探险过程中，劳拉也朝着游戏玩家所熟悉的劳拉·克劳馥而进化。从陌生到熟悉，是这款重启版游戏的内核。而与此相对应的是则是主人公劳拉的成长，这正是《古墓丽影：源起之战》所要传达的核心。

影片中，年少的劳拉因拒绝接受父亲去世的事实，脱离原有的生活，去未知之地探寻父亲失踪的谜团。电影中的劳拉还没有成长为游戏中我们熟悉的那个“劳拉”，她刚刚成年，还是一个初级的半成品，没有经历过任何冒险，心中满是单纯。但是在寻父探险过程中，她又不得不迫使自己超越极限，不断突破自身能力的极限。所以，劳拉的人设，更多需要展现的一个循序渐进、不断成长的过程。满足这点要求，影片也就成功了一半。

饰演劳拉的“坎妹”，个人认为在形象上还是比较贴合游戏原著的。被影迷戏称为“坎妹”的艾丽西卡·维坎德，本身就是一名极其出色的演技派，不仅出演过《丹麦女孩》《皇室风流史》等文艺片，还担任过《谍影重重5》等商业大片。其演技细腻沉稳，是目前好莱坞新生代女性中的佼佼者。从个人形象来看，虽然“坎妹”可能不符合劳拉“丰乳翘臀”的传统形象，但是却能很好的诠释出一个青春期少女该有的身材和个性。毕竟在游戏原著中，《古墓丽影9》的劳拉原型也被设计成更年轻化，身材更加苗条。

坎妹的出色演技正好诠释了劳拉这一角色的进化。从开场的街头赛车，再到香港追贼，冒险之初的两场戏动感十足，赛车戏最终撞到了警车，追贼最后反被贼追，两场戏都带出了劳拉的初始人设：初出茅庐技能不高，但胆子大，敢作敢为。而在刀枪林立的小岛上，劳拉从险象环生的瀑布飞机逃生，再到古墓中灵机一动的解锁，乃至墓地深处对真实谜底的猜测，经过一连贯的故事发展，劳拉随之进阶升级。

电影的故事情节完整，且易于理解。劳拉这位初出茅庐的年轻女子，在故事中经历险象环生的冒险历练后，也展示出聪明和智慧，离我们所熟悉的那个勇敢无畏的劳拉又进一步。这正好契合游戏和电影的双重主题。这作为一个故事前传来说，是非常成功的，因为这样代表了这部电影在角色成功塑造的情况下，重开了整个系列，让人感觉可信且期待。

除了劳拉这个角色的成功塑造以外，影片最大的成功还在于满足了游戏迷和电影观众的双重需求。影片最大程度的还原了游戏经典场景和冒险关卡。对于游戏迷而言，影片是一场华丽的游戏重现，从勇闯地宫，堕入深渊，甚至在飞机残骸上的勇猛跳跃，都和游戏情节类似，看得让人血脉贲张，而且特效惊险，浑然一体，没有丝毫违和感。而对于电影观众而言，故事情节中的冒险历程紧张刺激、充满悬念，既有蛮荒海域、丛林瀑布的自然探险，也有古墓中神秘力量与人为设定的重重机关，科学探险与超自然元素交织，历史传说与丰富想象结合，让影片引人入胜。

在动作方面，影片走写实路线，肉搏打斗戏应接不暇，动作设计凌厉，并采用了大量的棍棒、弓箭、刀具等冷兵器道具作为辅助，丰富了动作设计内容，也增加了影片悬念。此外，飞机上的跳跃逃生、高空坠落的无绳蹦极、悬崖上的终极攀岩等一干现代极限运动动作的融入，渲染了电影的紧张氛围，惊险万分又刺激好玩，展现十足的大片风范。

影片的剪辑也跳出多数好莱坞电影的模式化、套路化操作，在充分尊重游戏内容的基础上，进行了颇有创意的编排。伦敦街头的自行车追逐和香港码头的夺包行动，凌厉的画面剪辑配合节奏感极强的，营造出梦幻般的场景，穿插美轮美轮的城市风光，让人赏心悦目。而随着剧情，影片的节奏越来越快，悬念也越来足。在恶魔海搏浪和最后的大爆破逃生的场景中，几段蒙太奇的运用，节奏快捷，画面冲击力极强，再配合逃生动作的设计，不仅塑造了宏大场面，也渲染了紧张刺激的氛围，让人不得不感叹好莱坞的制作工艺。

稍显不足的是，导演罗阿尔·乌索格对情节的把控稍显弱化。虽然他在2015年的灾难电影《海浪》中以紧张到令人窒息的悬念获得了一致好评。但是对于《古墓丽影：源起之战》这样一部主打动作冒险的电影，他在电影的处理有所偏颇，前半部分打斗探险偏多，后半部分盗墓悬疑的又过多，二者不能很好的融合。而影片中的人物关系，更是因为早早锁定在寻父这一层关系上而缺失，劳拉和陆仁都被此所拘束，但是却对其他情感走向以及辅助人物的关系没有更多的交代，缺少必要的化学反应，从而导致影片观感单一，人物情感生硬而不饱满。

尽管如此，《古墓丽影：源起之战》依然称得上是一部制作精美，有着野心的动作电影。从最终呈现的效果来看，电影的动作设计华丽，场景还原真实，且从游戏中吸取了不少灵感，放在当今游戏改编电影的坐标系下，虽然比不上《寂静岭》这一档的电影，但是依然让人期待和惊喜。