音乐与电影的相遇

A. 音乐与电影之间有什么关系150字

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。 这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。 这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。 1．渲染环境气氛 音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。 例如上海电影制片厂1983年摄制的故事片《城南旧事》(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别……这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏《送别》的曲凋，这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。 由于吕其明成功地创作了这部影片的音乐，使他荣获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。 音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。 例如影片《红高梁》中贴窗花一段：酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿(巩俐饰)带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。 再如影片《红高粱》中抬花轿的队伍经过青杀口这一段，气氛是很恐怖的，刚才还疯狂颠轿的轿夫们，此时偃旗息鼓，收敛了那股嬉闹劲，个个低头屏息、蹑手蹑脚地走在两旁长满野高粱的小路上。只听画外音说道：“我家到十八里坡要过青杀口，这地方不知从哪年起，长出了百十亩高粱，没人种也没人收。老家的人都说这是野高粱，还说这儿常闹鬼。”画外音说完，音乐仅以小锣、低音大锣等打击乐器的两三下声响，便十分形象、准确地制造了那种令人毛骨悚然的恐怖气氛。作曲家赵季平写的这段渲染环境气氛的音乐真可谓惜墨如金，十分精练。它去除了有些影片这类音乐过于臃肿累赘的弊病。

B. 电影与音乐有何密切关系

除去音乐这门艺术外，最能体现时间艺术的就是电影了。贾樟柯在《站台》一片中说，20年前一个女人拒绝了一个男人，到20年后这个男人接受了这个女人，我想用电影来记述时间对于人的改变。时间可以改变一个人。塔可夫斯基说，电影是记录时间流逝的艺术。所以在他的影片里经常出现流水缓缓，一只船，或是一只木块横移的场景。这些都说明了电影记录时间的功能。除去时间不谈，流畅也是电影大师追求的东西，长镜头的魅力不仅仅在于它是真实的空间再现，还在于它使流畅的时间性。而流畅是音乐的特征。这里包含一个节奏的东西，流畅本身也是一种节奏。音乐讲究节奏，电影亦是。不同的是，电影对节奏的依赖相对来说没有音乐对节奏的依赖来的明显。音乐的本体应该是旋律和节奏。今天下午我观看了塔可夫斯基的《太空飞行》，其对于音乐的运用令我诚服。开头是巴赫的音乐（塔认为巴赫的音乐最谐和），以及中间的电子音乐（1972，苏联最早做电子音乐的人与塔合作），其运用让人极其震撼。影片本身的哲学意义与对人世间情感的拷问足以让人战栗。尤其是影片到最后，主人公幻觉（姑且叫幻觉）中，出现的往事一幕，已经看到自己的母亲的情景，和画中出现的场景，与音响搭配得天衣无缝。我们可以看出，音乐在电影中具有神奇的功用。日本香港的恐怖片，一般都借助音乐来达到营造气氛的效果。如果没有音响效果，再恐怖的片子都不会骇人，这同样是因为时间与影片的画面具有同步性的原因。 李安的《喜宴》中最后的一幕，除了父母彼此矛盾的心情以及最后那一举之外，配上的民族+西洋音乐也起到了将影片推向及至的效果。北野武的《夏天，那片海》中，设计了两个哑巴情侣，坐在海滩前，虽然没有激烈的故事情境，但是我们看了依然觉得过瘾。因为沉默的场景突出了镜像的美感，让观众感觉是在一个窗口前窥视一对情侣的内心世界，时间的流逝通过海的空间流动慢慢地展示给了人，取得了极其诗意的效果。我个人认为，在影片中最美的音乐不应该有人的歌声，那样起不到电影的效果，已经有MTV了，不需要再那样了，更有人认为，不加任何人为的音乐，自然音响就是电影中最美的音乐。这点我也赞同。所谓的天籁之音，即是宇宙自然之音，方位和谐，布卢达尔也同样这么认为。但是只要加了音乐，就应该是符合电影性的。好的电影音乐如安哲的《永恒于一日》，侯孝贤《悲情城市》，大岛渚的《圣诞快乐劳伦斯先生》，基耶斯洛夫斯基的《红》《白》《蓝》等等。总之，好的音乐可能会增加电影的艺术性，前提二者缝合，二者主题切合。而不是为了音乐而音乐，那样再好的电影也会被再好的音乐给毁掉。

C. 音乐与电影的关系

一，电影中的音乐是电影的一部分。
动作片里面：配合动作，力与美的结合。
喜剧片里面：深刻场景主题，吸引观众入戏。
爱情片里面：人物感情悲喜更加明显。
二，电影中的音乐使人对电影印象更加深刻
现在的电影里面，往往会借鉴现成的音乐，例如我刚刚看过的《豚鼠特工队》里面很巧合地跟另外一个我刚刚看过的美国动作电影（片名暂没有查证）同样使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音乐会因电影的成功而更显出色
个人认为从前的电影，音乐往往量身定做，歌曲会因为电影而风靡，例如南斯拉夫电影《桥》里面的《再见吧朋友》，三毛剧本《滚滚红尘》的主题曲《滚滚红尘》，梅艳芳的《胭脂扣》，还有因电影而饮誉的歌曲例如《卡萨布兰卡》、《霸王别姬》。由此又可以说，是电影影响了音乐。

D. 如何评价电影中画面和音乐的配合

看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。

E. 值得陪孩子慢慢看的10部经典音乐电影！

德国钢琴家门德尔松曾说：“ 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多 。”音乐总能带给人们无限的感受，或喜或悲，就像电影一样令人回味无穷。

那么当音乐和电影相遇又能擦出怎样的火花？人们是否听着电影原声，脑海中就会自动浮现出一幕幕经典的电影情节？为大家推荐十部值得一看的音乐电影，总有一部你会喜欢。

推荐理由： 一部经典的音乐电影。电影中主人公1900演奏的钢琴曲和经典的交响配乐，带动了整部影片的氛围和叙事，将1900的传奇人生渲染地跌宕起伏，将观众带入了人物的内心世界，让观众沉浸在优美的音乐中，看完之后令人回味无穷。

推荐理由： 最出色的音乐电影之一。影片中大量使用音乐元素，美妙的音乐将画面、剧情、情感等完美地串联在一起，构成一个诗意的电影世界。这部电影不仅用音乐还原了孩子纯洁美好的心灵，还带给人们一种永恒的感动，仿佛世上所有悲伤与无奈都可以被音乐抚平。

推荐理由： 《调音师》一举晋身“IMDb十大最佳印度电影”的行列，作为一部印度电影，它颠覆了很多观众对传统印度电影的印象，双目失明的钢琴家为了参加国际大赛，平日里通过私人授课赚取经费，事实上他的眼睛完全正常，只不过希望通过这种方式感受不同的生活。不要以为它只是一部悬疑片，里面的配乐堪称一绝，足以让观众一饱耳福。 （小朋友不建议观看）

04 想飞的钢琴少年 ： 豆瓣 评分8.6分

推荐理由： 《想飞的钢琴少年》是2007年上映的一部瑞士的影片，获得当年奥斯卡最佳外语片。影片中的钢琴音乐将整部电影的故事情节糅合在一起，烘托了不同场景的氛围，引起了观众的共鸣，用钢琴独有的特质来吸引大众。通过这部电影，人们或许能明白为何要让孩子学习音乐。

推荐理由： 《爱乐之城》讲述了一位钢琴家与一名女演员之间的爱情故事，剧情虽然老套，但是在精致的画面和优美的音乐的加持下，整部电影显得独具匠心。作为一部音乐电影，《爱乐之城》无疑是一匹黑马，里面的每一首乐曲几乎都能引起观众的共鸣，可以说是用音乐讲故事。

推荐理由： 作为影史上最著名的音乐电影之一，《音乐之声》无疑完成了声与影的绝佳契合。电影里的音乐大多悠扬美好，充满真挚的感情，七个孩子如天籁般的童声沁人心脾，让人一听便觉得心情放松。

推荐理由：  这是一部讲述初恋的电影，唯美又带点伤感，容易触动人们心底的初恋情结。电影里的斗琴，四手联弹，单手弹琴……，每一段钢琴曲都令人沉醉，美妙的钢琴音乐伴随着电影里初恋的美好，满满的酸甜感溢出荧幕。

推荐理由： 这是一部典型的美国式歌舞电影，就像甜美的糖果和醉人的烈酒，昭示着青春的短暂和珍贵。影片以歌舞表演为纽带，将青少年积极向上的乐观精神传递给观众，同时通过悠扬的乐曲将青春的美好展示得淋漓尽致。

推荐理由： 《钢琴课》是1993年上映的一部爱情电影，钢琴穿梭了整部影片的主线，女主爱达从小就丧失了说话的能力，唯一让她能够表达情感的就是这架陪伴多年的钢琴，但在女性文明柔弱的年代里，女主被迫放弃了钢琴。多亏了邻居从女主的钢琴中读懂了她的心，并通过与男主的一系列斗争，最终解救了在女性文明中处于下游的女主，让其获得了心理上重生。这部电影不仅精准的刻画了女性的心理变化，也通过钢琴展示了旧时代的女性转变为新时代女性从而追求真正幸福的过程。

推荐理由： 作为一部日本动漫电影，《钢琴之森》的叙事手法细腻而温柔，令人眼前一亮，影片以 莫扎特的曲子为线索， 用钢琴作为纽带联系着两个少年的友谊，是一部不可多得的钢琴电影。

以上10部音乐电影，每一部都有精彩之处，作为音乐电影，它们除了带给观众视觉上的享受，还带给大家音乐上的感动，不知道这10部音乐电影，大家喜欢哪一部？快快收藏假期陪孩子一起观看吧

F. 求《浅谈音乐与电影情节的关系》

音乐的抒情功能抒情是最重要的功能,抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境,这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。音乐在电影中除为了直接加强气氛 外，也可以起反讽的作用,是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示 情感有着重要的作用，极富感染力。.
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

G. 电影与音乐有何密切关系

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等.影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。

在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此，影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎，复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众，而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“最好的电影音乐是听不见的。”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影，有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力。

H. 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(8)音乐与电影的相遇扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

I. 谈谈电影与流行音乐的关系

电影能够 产生流行音乐 因为现在 有很多音乐的流行都来源于电视原声带 如果电影票房大卖 那么 例如同名主打歌 相对就比较红 在电影当中 有时流行乐就像是里面的龙套 穿插着情节的发展 追问： 大哥，要500字啊！ 回答： 电影能够 产生流行音乐 因为现在 有很多音乐的流行都来源于电视原声带 如果电影票房大卖 那么 例如同名主打歌 相对就比较红 在电影当中 有时流行乐就像是里面的龙套 穿插着情节的发展 在电影艺术中,音乐往往是导演最为看重的一种语言。对音乐、音响的有机处理,不仅能营造与影片相妥帖的气氛,还能显示人物心灵感受,强化和突出某种动作和自然动态,堪称表现现实与心理的最好手段。为电影所用的这些音乐音响的基本形态的结合所发挥的独特作用,因而带着强烈的存在价值,同时显示出了独特的丈化价值。音乐艺术的抽象性，造就了不少留白的空间。它超越了具象的世界，引发了更多叫人利用幻想力创造的思考空间。于是，曲式、旋律、节奏成就了构筑音乐的一个无形的“硬件”，配器则作为表达这一“硬件”的中介“软件”。而将这“硬件”与“软件”予以完美体现的作曲家.凭借音乐可以创造出不同意义的电影节奏之美

J. 电影音乐(主题曲、插曲)与电影的关系

背景音乐可以渲染气氛，烘托人物的心理、感情等等。目的是为了震撼观众。
看电影和听音乐，总的来说，是两件事。但是，听电影原声唱片，跟看电影又是什么关系呢？偶尔，有人会因为音乐而喜欢上一部电影（当然，音乐电影或音乐剧除外），相反，更常见的情形是，我们会因为喜欢上一部电影而四处寻找它的配乐。离开了画面的音乐通常会变得平淡无味，只有极少的例外。