❶ 对你影响最深的一部电影
我突然也就理解了那些因为饥饿而打破自己道德底线的人。(只是理解,并不是支持,赞同) 所谓仓廪实而知礼节也不是没有道理的。
所以这个电影对我来说是印象最深,也是让我明白了很多的事情。我也能够从更多的方面去理解别人,而不再是随意的去评头论足。
❷ 电影《肖申克的救赎》,到底救赎了什么,对我们有什么启发
《肖申克的救赎》又叫做《刺激1995》,是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作,影片的气势恢宏、内涵深刻、人物经典,运用的艺术手法纯熟大气。影片对美国司法制度以及监狱制度进行了深度的批判,也对人心中坚定信念的无尽赞美,更是对友情和生命的好处做了一个深入和形象的阐释和讨论。这是一副对有现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷,值得我们珍藏和揣摩许久。
然而,这部拍摄于94年的经典作品却并没有在当年的奥斯卡上放出光彩,因为它输给了当时更加风光的“主旋律”电影《阿甘正传》,依然是一部经典到不行的作品。这一年,《肖申克的救赎》好像是一个顽皮的孩子,被奥斯卡这个刻板的教师给帅选出了“好学生”的名单,入围了七项大奖,却是一个都没给。
影片的主人是安迪是一名成功的银行家,却是因为妻子有外遇并且同时被杀而被冤入狱,进入肖申克监狱之后,结识了几位狱友,在狱中有着不小的能量,心地还算是善良的一群人吧,并且和多次假释失败的黑人瑞德成了挚友。其实内容并不复杂,只是在美国的一所监狱中某个犯人越狱逃跑这样的一件看起来有些微不足道的小事,好像在美国真的不算是多大的事。但是在其中展现给我们的却是剧中小人物们内心中的迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望以及那简单的快乐。
讲述了他们琐碎的生活细节,讲述了他们对周遭事物的态度,讲述了他们在生活中的种种细小而简单的快乐,展现出了这样的一群人在监狱中的细小又简单的快乐,展现了他们的虚无期望和不得不应对现实的绝望感,以及他们在和死水一般的监狱中无力的挣扎和无助。但是影片的高超之处在于创造了一种主体性的悖论,从而创造出现实中的神话。在其他狱友在问安迪为什么会来到这里时,安迪回到说:我是无罪的。瑞德听后表示来到这里的人都是无罪的。所以值得深思的是为什么有罪的地方会关押这无罪的人?在剧情的缓慢发展中,或许有些明白了:监狱中的人是无罪的,与其说是一种调侃和讽刺,不如说是人类充满期望和善的肯定。环境对人的影响是潜移默化和深远长久的,监狱里的人大多都被变得体制化了。就如瑞德说的那样:刚进监狱的时候你会仇视它,之后你习惯了它,到最后你会发现你不能没有它,已经离不开它了。这就是为什么老布在离开了肖生克之后会选择自缢的原因了。
主人公安迪不仅在20年的时间里成功的救赎了自己,同时也救赎了他的挚友瑞德。最后一次假释的时候瑞德曾说:我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚,这不是因为我在这里,也不是讨好你们。回首曾经走过的弯路,我多么相对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题,可是,我做不到了。那个年轻人早已淹没再岁月的长河里,只留下一个老人孤独的面对过去。重新做人?骗人罢了!
在影片的最后出现的重要道具《圣经》,既是引子,也是结尾。得救之道,就在其中。因为每个人都是自己的上帝,如果连你自己都放弃了自己,还有谁回去救你呢?安迪的对子的救赎并非是“越狱”,而是这一份对自己信念的坚持。最后选择决然的越狱,其实是对自己的最完美救赎—我本无罪,我需要自由。
一部真正优秀的影片并不是快餐文化,重要的是它能反应 社会 的现实、人性的本真和人生的价值,要能够打动人们的内心,触动人们的灵魂,要引发人们的思考和回忆,《肖申克的救赎》就是这样一部完美的影片。虽然当时的奥斯卡上,《阿甘正传》掩盖了他的锋芒,但不是因为《肖申克》不好,只是输给了主旋律。随着时间的流逝,《肖申克的救赎》在影迷们的心中地位不断的上升,更是超过了《阿甘正传》,影片的评分更是高的吓人。可以说,《肖申克的救赎》几乎是影迷们心中最经典的影片之一了。
电影《肖申克的救赎》,到底救赎了什么?本人认为主要体现以下几点:
1、安迪无罪。虽然所有的证据指向都认为安迪就是杀人犯,但安迪无罪。这是整个片子灵魂。所以安迪通过越狱来还自己清白。这是自我救赎。
2,挑战监狱里的暗势力。安迪以自己的聪明才智,惩治了监狱中部分暗势力,为监狱带来了一丝光明。小到请监狱友喝一杯,大到是告发贪腐的警官、督促政府建立狱中图书馆,这是体制救赎。
3,狱友情。安迪为狱友创造各种机会,以己之力帮助了很多人,尤其帮助瑞德这个已经以监狱为家的人,感受到了家人般的温暖。这是救赎他人。
这部片子看似揭露阴暗,故事残酷而消极。但《肖申克的救赎》之所以被奉为经典,就是因为安迪的执着和不放弃,是他的聪明才智和坚定的信念,最终为他赢得了这个本应属于他的自由。
古梁镛:江湖在何方?天地山水间。
《肖申克的救赎》是我非常喜欢的一部电影,这部电影上映于1929年,由蒂姆·罗宾斯,摩根·弗里曼,鲍勃·冈顿,威廉姆·赛德勒等主演,讲述了一个银行小职员安迪,因涉嫌杀害他的妻子和情人而被捕入狱,入狱后,安迪经过多年的努力,最终成功越狱的故事。
《肖申克的救赎》到底在“救赎”什么?很多人简单的认为是在救赎“自由”,古梁镛认为这部影片的伟大不止于此。
下面详细解答。
《肖申克的救赎》剧照
肖申克监狱是当时所有监狱的缩影,凡是进入监狱的人,如果短时间内不能出狱,那么在长时间的监狱体制影响下,他们将被体制化,他们会慢慢的发现,刚进入监狱的时候,大家会讨厌它,慢慢的,大家会接受它,再继续下去,大家会觉得,离不开它。
监狱不仅仅是现实中的监狱,更暗示一个人的内心思想,现实生活中,每个人都有每个人独特的思想,一部分思想可以助力自己走向阳光,而一部分思想则禁锢着自己的行为,让自己置身于黑暗。
《肖申克的救赎》,其中一个主题,就是“救赎自由”,这种自由即指身体自由,也指精神自由。
《肖申克的救赎》之瑞德剧照
在佛教文化中,有“普渡众生”的思想追求,意思就是要以佛法的力量,以佛陀的力量,以自己的力量,度化世间芸芸众生,助力他们脱离苦海。
一个人能够对自己“救赎”,只能说明他自己能力非常强大,如果一个人不仅仅要救赎自己,还要救赎其他成千上万的人,那么这个人就是一个伟大的人。
毫无疑问,电影《肖生克的救赎》中,安迪是一个伟大的人,他以自己全面的金融知识赢得了啤酒和伙伴们短暂的自由,“阳光洒肩头,仿佛自由人”,唤醒他们内心深处对于自由的渴望,对美好生活的希望。安迪进入图书室,将门反锁,将广播的声音调到最大,播放著名音乐大师莫扎特的歌剧:费加罗的婚礼,以此唤醒全监狱人内心深处对于美好生活的向往。
所以说,《肖申克的救赎》第二个主题思想,就是“救赎希望”。
《肖申克的救赎》,安迪为大家播放音乐
对于这段音乐,电影中有一段独白:
that's the beauty of music. they can't take that away from you.
(译文)这就是音乐的美丽.他们无法把这种美丽从你那里夺去.
监狱里面的世界和外面截然不同,可以说是与世隔绝,肖申克监狱里面,有的犯人或许已经被关押长达40年之久,外面的世界到底变成了什么样,他们已经无法知道,正如电影中所说,或许有很多人不知道这段音乐中唱的是什么意思,不知道这段音乐是谁所创作,但是这种美妙的声音,是如此的动人心魄,大家都静静的听着,享受着音乐的美丽。
中国古代文学家、哲学家、思想家孔子对音乐的美好也曾极力宣扬,有“余音绕梁,三日不绝”的说法,可见在人类行为活动中,对于音乐的美好,从远古时期就已经开始了。
安迪播放音乐救赎大家,同样,安迪收年轻的汤米为徒,让他即便身处监狱,也要心存梦想,努力学习知识,这就是一种“救赎他人”的体现。
对于“救赎他人”,电影中也有独白。
坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人.
毫无疑问,《肖申克的救赎》第三个主题思想,就是“拯救他人”“救赎他人”。
在影片《肖申克的救赎》中,多处流露出当时法制不健全的危害,安迪被冤枉入狱,瑞德因为每次面对法官的问话,回答不能令他们满意,一个十年又一个十年,再一个十年也无法获得释放,而布鲁克斯作为监狱服刑时间最久的犯人,在他老的已经失去生存能力的时候才被释放出狱,出狱后没多久,布鲁克斯因为无法适应外面的生活,最终选择自杀。
同时,肖申克监狱长为了谋取私利,用极低的成本击败民营企业,参与政府大规模建设,不利于 社会 经济发展,更是不公平不公正的体现。
总而言之,《肖申克的救赎》是对不健全法制的抨击,更是对健全法制的衷心呼吁。
谢谢大家。
假期三天无处可去,点了杯奶茶,饶有兴趣的把这部心念已久的电影又重刷了一遍《肖申克的救赎》
说实话,其中蕴含的深意还是没能真正的领悟,救赎了谁,救赎了什么?自救还是救人,或许两者都有吧!
故事背景是一个银行家因为谋杀罪入狱,因为一时的愤怒把妻子以及她情人枪杀在床。在法庭被判终生监禁时脸上没有挂任何表情的他总能让旁人觉得他没有一丝悔恨,如此平静,没有过多的言语。
在狱中结识了Red,也算是有个知心好友。在男主坐狱期间,我印象最深的有两个场景,一是用自己行业知识为狱警节省税费得到一箱的冰啤酒给同伴时的神态,默默坐在一旁看着同伴喝着啤酒的满足感。二是冒着禁闭的处罚把留声机的音乐接入监狱广播,每个人脸上的陶醉和诧异,那么的真实和难得。男主心里一直有着希望有些光,不被乏味和昏暗的环境所蒙蔽!
剧中有一金句:要么忙着活,要么忙着死。再现在忙碌的都市生活,“活”的含义有几人懂,又有几人为之付诸行动。工作是为了更好的生活,而现在,活着就是为了工作…,在忙碌的工作中渐渐忘却了自己,一直往前走不曾回头张望灵魂…
直到一个新狱友透露出杀害妻子的真凶证明他是无辜,最后这名狱友还是被监狱长所害,因为错综复杂的利益关系。但男主觉得是自己害死了妻子,他在一直赎罪,为内心的平静。
在狱中为监狱长洗钱一手打造了一个全新的身份,为越狱后的身份做下了完美的铺垫。也不愧是大银行家,整个流程一丝不苟滴水不漏。好友Red减刑释放后,无法融入 社会 生活,刻到骨子里的体制化流淌在血液里,似乎与这个 社会 格格不入。为了完成和男主的承诺,拿到写给他的信:有希望是一件很美好的事情!最终两人相约在碧海蓝天下,相视一笑,默默拥抱…
或许,他不知救赎了自己,也救赎了他人的心灵,生活要有希望…
要问电影《肖申克的救赎》到底救赎了什么?我认为安迪不仅救赎了自己,同时也救赎了狱友。
1.为什么说安迪救赎了自己?在一开始安迪一直觉得自己是无罪入狱,但当他经历了汤米的死之后。他坐在围墙边上和瑞德说了一番话,他终于明白妻子的出轨也有自己的部分责任,他觉得自己用这19年的牢狱生活来承担这份责任,已经足够了。安迪最终与自己和解。
2.安迪也救赎了狱友。安迪的成功脱逃,给了狱友们重获自由的希望。安迪那日在围墙下与瑞德所说的话正是给了瑞德希望。让瑞德在获得假释出狱后去找那个埋在树下的东西(这个东西就是"希望")。
电影中的老布因为在监狱中待习惯了,逐渐被"体制化",不能适应出狱后的生活,最终自杀。而瑞德就比较幸运了,安迪给了瑞德希望,让瑞德觉得有继续活下去的意义。
我最喜欢的就是安迪逃出监狱后,在雨中张开怀抱拥抱的画面。那一刻,他是一个真正的自由人。
"有些鸟是关不住的,他的羽翼如此光辉,即使是世界上最黑暗的牢狱,也无法长久地将他围困。"
我一直觉得电影想表达的是:
有希望的自由才是真正的自由。
我最早看《肖申克的救赎》这部电影是在高中时代,当时是在月考结束后,班主任为了让我们放松心情看的,看完后我确实被震撼了,也很受鼓舞。直到现在,这部电影依旧是学生们备考时的必备佳品。我后来也看过几遍,虽然每次的感受可能会有差异,但我依旧认为这部电影救赎的中心只有一个: 自我救赎 。
主人公无罪但被判有罪,这是时代和恶势力的不公,无奈主人公只能潜伏多年后逃狱成功,完全是因为主人公从未忘记自己无罪,既然司法无法还自己清白,那只能由自己完成这次伟大的属于自己的救赎。
每个人都有属于自己的内心秩序 ,无论是外界不公引起的内心秩序紊乱,亦或是自己思维偏差造成的,都需要由自己来平衡,人只能自救。
无论是主人公自己逃狱,还是像我们自己本身,为了达成自己的终极目标需要很多很多客观和主观条件,比如金钱、时间、人脉、自我坚持等。那一无所有的自己如何才能在这个弱肉强食的世界里,获得自己所需要的东西?
只能 知世故而世故。
这并不是所谓的没有底线,法律及道德底线我们仍然需要遵守,但为了生存我们只能遵守其中的规则,利用现有规则达成属于自己的目的,这才是“聪明人”。
我很欣赏李诞,他是我认为这点做得最好的一个名人。 在节目《十三邀》中,李诞的很多观点看似随意,但我觉得很有深意。跟这个世界较劲,跟自己较劲,你可能收获的只有心烦;但当你放弃这一切,用世界的规则来玩转这个世界时,我们才能充分自洽。(推荐大家看看这期节目)
主人公用近20年的岁月完成了这次伟大的救赎,时光漫漫,我们又有多少人还在为自己20年前的梦想努力,亦或还记得自己20年前的梦想,答案可能是寥寥数几。可主人公能独自一个人在这段漫长的岁月里,一直坚守着不放弃自己的本心,很是难得。
他没有向现实和困难妥协,他没有放弃,而且他还用自己的能力帮助其他需要帮助的人们。他帮忙修建图书馆,帮助朋友重塑信心,他在抗争世界的同时,没有忘记挥洒自己的善良,他就像是一束光,时刻温暖着身边的朋友。
二十年如一日的保持本心,且不忘时刻温暖照亮身处黑暗中的朋友,他就是一束光。
我自己非常喜欢这张图片,因为此刻的他,自由且幸福,为了这一刻,他等了太久。
人生的路上,我们可能都是孤单且无助的,但我希望我们都可以活成一束光,温暖且明媚的活着。
个人感觉,《肖申克的救赎》的意思是“赎回;偿还;补救”,因此“救赎”非常完美地解释了这部电影的主题,围绕“救赎”主题的是:
首先安迪是对自己的救赎:从一开始不让自己沦陷于监狱生活(对比于和他同时入狱的胖子第一晚就受不了),到对“姐妹花”的不懈奋力抗争,到为自己的信念而坚持写信,挖洞等,到最后在挖好隧道后一开始并不急于越狱,因为他对自己的救赎并非“越狱”而是一份对自己信念的坚持,坚持自己的清白——“越狱代表了罪恶的一方,便永远没有人相信自己的清白”,所以最后的决然越狱其实是对自己的最终救赎——“我本无罪,我需要自由”。
其次安迪对狱友的救赎:给予狱友在监狱里前所未有的啤酒,音乐,舒适的图书馆;给予年轻的狱友汤米·威廉斯教育;给予他的好朋友瑞德心灵慰籍的口琴,对于人生的深深的思考——“ get busy living or get busy dying. (要么忙于生存,要么赶着去死)”(影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变)。这些给予实际上是对他们的一种精神上的救赎,点燃一个人对生活的希望无疑是对他的救赎。
最后安迪对肖申克监狱的救赎:因为有了安迪,“姐妹花”被以恶制恶了;监狱里出现了音乐、舒适的图书馆;典狱长等人的丑恶脸面被揭下,监狱变得干净了一些。
当然不同的人看同样的影片可能都有不同的感受。对于目前无力改变现状的我,看完这部影片后最深的感受就是:才华、毅力两样,是任何人在任何境况下得到自由的最佳通途。片中的年轻银行家,凭着对银行财务知识的精通,在狱中,不仅为自己赢得了生命的安全、些许的自由,更为狱友争取到了物质、精神上的利益。也正因为对财务的精通,也使得男主角最后彻底击败残暴、阴险的狱长,并且使自己获得物质上的自由。
人类是感性的动物,时常受到情绪的支配,这是人之常情。面对残酷的环境,人本能的反应便是奋力抗争,而当这个环境恶劣到一定的程度时,人的抗争之心就会慢慢被消磨殆尽,成为行尸走肉。这两种情况,都是在许多文学影视作品中可以看到的。
肖申克的囚犯也大都如此。在入狱之前,他们想必大都是目无法纪为非作歹的凶徒,人性中叛逆抗争的一面应该比常人要猛烈得多。但是长期被囚禁的生活,对权威的恐惧,对未来的绝望,对体制的顺应,使他们逐渐成为了去掉獠牙的狼。但冲动的血性并没有消失,囚犯之间时不时地争斗,“三姐妹”的恃强凌弱,都是证明。但,这一切都臣服于肖申克的石墙之内。就像驯服的狼被一起圈禁在铁栅栏中,也会彼此斗殴撕咬。这是动物的本性,也是人类的本性。
在刚开始的时候,我们不知道这个故事将会以怎样的一种方式展开,不知道进入监狱后的安迪会发生什么样的状况,但我们似乎知道,安迪绝不是普通的囚犯。当然,导演的镜头早就告诉我们了一切,开始时候关于安迪在自己车中喝酒以及法庭审判的那场戏与镜头,都在传到着一个信号,当安迪进入这间监狱,电影才刚刚开始。
然而我们却迫切想要知道身体瘦弱的安迪怎么样在监狱这个复杂的环境中生存下来,幸运的是,安迪不仅在这里生存了下来,而且还活得好好的,平时的安迪安静而不多言,但却常常能做出让监狱长为之一惊的举动,比如一个人在监狱的播音间放起自己喜爱的音乐,那个场景中,监狱中安静了,所有的人都抬头凝视,静静聆听从高楼喇叭中传出来活跃在上空的美妙音乐,简直是太神奇了。还有当安迪凭借自己的智慧为瑞德等人争取来修房顶劳作的机会,在午后的微风中,借着啤酒安静地坐在楼顶吹风,那画面已经列入我脑海中最美的场景中去了,不需要用太多的对白来解释,这就在告诉一个被人们忽视已久的问题的答案,如果心是自由的,那么便没有什么可以束缚住你自己。这样的解读和电影中的那句台词一样,在告诉着一些人生中不变的道理,“恐惧让你沦为囚犯,希望让你重获自由。
在我看来,《肖申克的救赎》是迄今为止唯一一部让我觉得电影改编和小说原著一样精彩的作品,这一点必须还要感谢一下斯蒂芬·金这位天才而又努力的小说家。很奇怪,小说的内涵来源于人们阅读小说中带来的想象画面,可是在看过电影之后,再度小说,所浮现的画面却又真的如电影一样,这一点,导演和原著作者都达到了近乎完美的统一,这点难能可贵。如果可以的话,我建议看过电影的人可以抽时间找来小说再品读一番,那将会有另一种不同于画面感觉的收获。小说不长,一百多页,并不会耗费你太多时间。
追求自由,心怀希望
初入大学校园,感到很迷茫。一下子从高压有序的环境中逃离,在这无比自由的大学环境,竟不知要做什么,可以做什么,所有的规律爱好全被打破。为什么自由了,我却不自律了?这种给我带来颓废麻木和心底里深深的不开心的,真的是自由吗?
看完肖申克的救赎,我似乎找到了自由的样子。它看不见,摸不着,是世上所有石墙都无法阻拦的,它存在于每个人的心里。影片以瑞德的口吻讲述了安迪20年的牢狱生活,在肖申克亦看到了人生百态。安迪初入监狱,虽然他是被冤枉的,但他却没有像胖子一样,大哭大喊,他选择了沉默接受而不是消极反抗。胖子被打成残废证明:在无法逃脱的体制下,反抗会带来惩罚,把人拉进更深的绝望。积极应对陌生的环境才是理智的做法。我应该满怀希望憧憬未来而不是沉湎过去痛苦不堪。
在黑暗堕落的监狱里,先进来的欺负后进来的,并以此为乐。他们似乎失去了作为人的同情怜悯,又或是环境迫使他们必须压抑自己的良知。观现实世界校园霸凌事件,对比而知,不是同学们缺乏善心,不肯为受害者发声,而是环境带给人们的心理压迫。这个环境可以是 社会 公平的底层低覆盖,可以是贫富差距身份地位带来的权利不均,个人没有信心战胜众人的沉默。这是平庸之恶,也是自由制度的不完善。他们觉得欺凌他人带来的是痛苦释放,我觉得是双倍的痛苦,束缚着众人更加不自由。反观安迪,他冒着被扔下楼的危险,帮监狱警官处理财产问题,以他的专业能力,为狱友赢得啤酒,而他自己却不喝。他不是为了一己私利,他想要改变这个环境,让他们体会到自由的滋味。
他放音乐给狱友听,狱友们停下了手中的活,如痴如醉的欣赏着难以言喻的美,它润物细无声地唤起人们心里的美好。追求自由即追求美。这是人活着的希望源泉。他每周写信给州政府要求拨款,捐书,最终建立图书馆,给狱友文化关怀,培养他们重入 社会 的能力。关爱他人,以小我力量减轻环境压迫,这才是追求自由之路。将犯人关进监狱的目的应该是唤醒良知,让他们重新为 社会 服务。没有谁的错误是不可饶恕的,安迪以美唤醒希望的做法无疑是救赎的最好方法。我想这也是影片想要启发我们的道理。而我学到的技能可以怎样为 社会 服务呢?我要怎么达到这个目标呢?首先在我堕落时给自己改过的机会,重拾爱好,带动周围的人一起改变。其次明确自己的需要及学习的目的,以热爱的态度完成自己想做的,应做的。
身处逆境而不放弃。男主通过努力救赎的是他那渴望公平、正义和自由的灵魂。
从一开始就不让自己陷入监狱(与同时在监狱里的胖子相比,他在第一个晚上无法忍受),到与“花姐姐”的不懈斗争,到坚持 在写信和为信仰挖洞等方面,直到挖洞之后的最后一次,他并没有急于从监狱中逃脱,因为他的救赎不是“逃避”而是坚持他的信仰,坚持对你的信仰 自己的纯真-“逃避代表有罪的政党,没有人会相信你的纯真”,因此最终的决定性逃避实际上是对自己的最终拯救-“我是无辜的,我需要自由”。
为狱友提供前所未有的啤酒,音乐和舒适的监狱图书馆; 教育年轻犯人汤米·威廉姆斯; 为了给他的好朋友Rhett口琴带来精神上的安慰,他对生活进行了深刻的思考-“ get busy living or get busy dying.(要么忙于生存,要么赶着去死)”(影片中特意对比瑞德在获释审批中的改变)。 这些奉献实际上对他们来说是一种精神上的拯救。 点亮一个人的生命希望无疑是救赎。
因为有了安迪,“姐妹花”被以恶制恶了;监狱里出现了音乐、舒适的图书馆;典狱长等人的丑恶脸面被揭下,监狱变得干净了一些。其中对于“救赎”,并非从监狱出来重获自由。从老布克50年里呆在监狱到出狱,那只从小哺育长大的鸟儿是他在狱中的救赎,出狱后反而没有了那只可以心灵寄托的鸟儿,他的自杀和瑞德出狱后的新生活形成对比,暗示了安迪对于瑞德的救赎。
这世界上才会有成功者与不成功者,才会有穷人与富人,才会有这部所描述出的故事 人被高墙困住不可怕,因为有些人是困不住的。羽毛丰满的鸟儿永远属于天空,关不住的。但是思想若被高墙困住,人也会深陷其中
❸ 哪些电影给人很大的启发
我们每每看一部电影,都会从其中品味一些大道理, 一部好的电影不仅在于他演员的演技好,而且还要在于它能够反映一些 社会 现实,从这些现实当中我们又能够感悟人生,然后激励着自己前行。我觉得优秀的电影就必须做到以上几点,而不是那种衡水的剧情索然无味。也不是为了利益而去拍这部电影,一部电影应该作为一种艺术,应该朝经典去发展。在很多的励志电影当中,总有一些电影非常的经典,不知道他家有没有记住的, 比如说《阿甘正传》就是其中一部,可以说是非常成功的电影之一了。
首先我们要讲的就是《肖生克的救赎》,这部电影可以说是很多人的精神支柱, 在九五年的时候,不管从哪个方面来讲,情节安排的都非常到位,而且主题也相当鲜明,演员的阵容相当强大,在音乐和背景的作用下,这部电影就获得了奥斯卡的提名。在这部电影当中,当安迪在与雷当晚扒出监狱的下水道和排水沟脱下衣服的那一刹那, 伸开双臂拥抱着自由风暴时,我相信观看这部电影的很多观众都热血沸腾啦!
还有一部电影,我觉得也是相当有感染力的,勇敢的心。 这部电影讲的就是抗日就是军的故事,主题属于那种严肃庄重的类型,但是场面非常宏大,在音乐和一些视觉上面都令人非常的震惊。
以上就是我为大家推荐的两部励志电影,希望你们也去看一看,一定会有不同的感受
《天狗》讲述的是一个平凡护林人用生命捍卫森林的感人故事。主人公李天狗是个战斗英雄,在战场上打残了一条腿,复员后被分配到偏远的国有林场当护林人。他一贫如洗却刚正不阿,因恪尽职守、不为利益所动而被当地名声显赫的权势人物、人称“三条龙”的孔家兄弟视为眼中钉,从而遭受了被停水、停电、妻子受辱、孩子失踪等一系列的非人折磨,最后在“三条龙”蓄谋已久的械斗中被打得奄奄一息。
但这一切都没有磨灭他心中坚守的责任感和淳朴的信念,为了国家不损失一棵树,他在生命垂危之时奋力举起了那枝正义的老枪!三兄弟倒下了,正义胜利了!但天狗却从此再没能站起来。。。。。。 走出影院,我的脑海里还闪现着天狗的几个眼神,它们间接地展现了天狗的内心世界,富大龙的表演可谓出神入化。
《夏洛特烦恼》给我有很大的触感:
影片的大概情节是这样的:一个叫夏洛的人,去参加一个同学的婚礼,然后在卫生间里昏睡过去,之后做了一段梦,醒来后,就决定要好好跟自己老婆过。这就是电影的主线。电影中,先是学生跟老师在教室里打架,之后就是一段又一段意识流般的瞎扯淡。一个梦境,完全没有了现实的约束,完全可以有天马行空的情节,让人拍手称快,让人兴奋、惊奇的情节。就是有了这些剧情才吸引我们观看完全集。
电影里的梦境是一个非常普通的、寻常的梦:一个人飞黄腾达了,成了明星,然后失去了自我,作出一些出格的事,之后,不再是明星,生活一落千丈。这样构思是多么的通俗、粗俗、庸俗,简直俗不可耐!拿这样一个构思来作为一个梦的主线不仅仅就是为了闹腾的欢!这不也表现出了,大部分 社会 底层人的梦想吗?
整个剧情下来,让我比较有触感的是男女主人公的 情感 路线。不要为了一些不切实际的事情而伤害自己身边的人,其实在你身边的才是最合适你的人,才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。
电影多数都会反应或者表现出一些生活中的问题。或者表达哲理上的或者精神上的一些启发或者观点!
李沧东导演的《燃烧》于2018年5月16日在戛纳电影节首映,获得场刊最高评分3.8分。之后电影的评论文章陆续出现,赞誉主要集中在演员的表演、场面的调度、叙事的虚实处理上,当然也有一些不同的声音,认为这部电影故作神秘,实际上是一部平庸之作。
作者电影的属性
导演李沧东在1992年进入电影界之前,已经是韩国知名作家了,电影只不过是他换了一种表达方式,以摄影机为笔,以画面为文字,完全阐释特吕弗对电影作者的定义。
作者电影以导演独特的个人表达为最突出特点,区别于大众化的表达。
分析作者电影,找到适用于普遍创作者的创作方法是不现实的,但是杰出的电影作者不仅仅可以影响普罗大众,还可以在艺术观、创作方法论上影响创作者。
电影世界是丰富的,包括票房的主体的商业片,也有深刻小众的文艺片,还包括不少的实验性电影。
有人只创作商业片,以电影票房为唯一追求,对文艺片嗤之以鼻;有人只做文艺片,认为去做商业片是妥协和媚俗;也有的人沉迷于观众不超过一百人的实验电影。
对于所热爱的事物,过于沉浸其中,可能会产生“这就是世界全部”的错觉,它会成为遮住我们看清世界的那片树叶。
当我们来写一部商业电影时,市场是必然要考虑的,人物及人物关系的设计、讲述故事的方式都需要追求新颖,切合观众的期待。
这类的创作之始,剧本各个方面的设计,都是远离私人化而贴近大众化的,人物应该是大众认可的,人物关系应该是有戏剧空间的,故事应该是对观众有吸引力的。
商业电影最终会在电影院里接受观众的检验,有些对市场充满信心的电影,可能一败涂地,而一些有着保守预期的电影可能会带来极大的惊喜。
对于电影编剧而言,抹掉个体经验而揣摩大众喜好的写作可能是不好的体验,相比来说,作者电影的导演是幸福的,他们所拍摄的,都是自己最想拍的故事。
小说式的叙事
电影《燃烧》是在银幕上用小说的方式讲了一个故事。
小说叙事有两个方面的特点:一个是自由,第二是读者的参与感。
电影《燃烧》的故事改编自日本作家村上春树的《烧仓房》,借鉴了美国作家福克纳《烧马棚》中的父子关系。
电影《燃烧》的镜头跟随男主角钟秀,讲述他与惠美的相遇,惠美的出现是他黯然生命中的一道阳光,因惠美去非洲他们暂别,当他再次与惠美想见时,惠美身边出现了本。钟秀爱上了惠美,又无可奈何地看着惠美与本交往,当惠美突然失踪后,钟秀跟踪本,试图找寻惠美的下落。本的身边出现了一个新的女孩,单纯,孤独,是惠美的同类,女孩与本的交往,就是惠美生命最后时光的重演。钟秀根据逐步发现的细节,推断出惠美被本谋杀,葬身燃烧的塑料棚中,压抑的钟秀把本约出来,用本杀人的方式杀死了他。
电影没用使用全知视角,而是贴近人物,让人物一步步解开事情的真相,充分表达人物的情绪,追求流畅的叙述。
钟秀跟踪本调查惠美消失之谜的过程,叙事中出现了不少暗示线索,本身边出现的新女孩,暗示惠美消失前的经历。影片中又有不少留白、表达人物情绪的镜头,叙事节奏非常适合观众沉浸其中,跟随钟秀一起,参与对惠美的寻找。
叙事之下的事实,充满了多种解读的可能,虚实并没有绝对的界限,电影可以解读成本是一个连环杀手,他每隔两个月就用杀死一个女孩,并通过烧塑料棚来毁尸灭迹。电影也可以被解读成这是钟秀小说里的世界,刚交往没多久的女友与富二代交往,他束手无策,只能通过小说对现实的重写,来想象惠美在本那里的经历,最终杀死了本。
贫困的文学青年与超级富二代因为一个女生成为情敌,电影《燃烧》的故事创意并不罕见,而且有大量网络小说写的就是这个内容,可以说这是一个小说作者脑海里很容易就出现的想法。谁的故事好看,这就要看谁写出了新意,电影中富二代在烧塑料棚的掩盖下每两个月杀一人,如此表现一个变态杀手是新的,另外,钟秀能够克制的观看自己喜欢的女生与情敌的交往,描写出了三个人在场中那些细微的情绪起伏,也是故事的动人之处。
世界如谜语
钟秀还没开始写小说的原因是,这个世界对他来说就像是谜语一样。
钟秀并不了解惠美,惠美说的他们共有的经历,钟秀是没有记忆的。所以他才会打听惠美老家附近是不是有一口井。他打听井的下落,是为了认证惠美的身份,她到底是不是作为曾经的小学同学的那个惠美。他不了解惠美,所以才以非常尴尬的姿态去见证惠美和本的交往。
钟秀和本属于两个完全不同的阶层。钟秀出身农村,在首尔兼职为生,父亲又被判坐牢,他的生活一片灰暗,本却不用工作,豪宅里煮意面,两个生活截然相反的人因为惠美有了联系。
钟秀和本代表的两个阶层的关联,在现实世界中发生的概率极少,它只存在于这个电影故事里。换句话说,电影特意制造了钟秀和本的关联,带着现实里我们常设计的疑问,通过故事来看两个人之间的反应。
钟秀和本之间有隔膜,钟秀不理解本何以年纪轻轻就能很轻松住在豪宅里,而本能与钟秀聊的话题,也仅仅是钟秀的小说写的怎么样了,严重的隔膜让两个人无话可聊,导演通过故事试图让两个阶层的人去碰撞出更多也没明显的效果。钟秀怒杀了本,终结了这个对话的所有可能。
人心、阶层等的隔膜,让剧中的人物处在压迫之中,有贫困的压迫,也有精神困顿的压迫。人物被挤压到狭窄的空间内,无暇对世界思考,才会产生世界如谜语的感慨。
电影《燃烧》完成了一次对当下青年人精神世界的描写,也试着去探究人与人之间愤怒发生的原因,兼具现代性和 社会 批判性。但是我们也应该明白,这是艺术家思虑,换一个国度,或者十年之后再看这些问题,其实都不是问题,用发展的眼光看问题,很多问题都在发展中得到解决,也不能因为道路的曲折,就否定未来的光明。
就谈谈最近又刷了一遍的《死亡诗社》吧,片中的诗歌老师Mr. Keating其实真的好棒,我觉得他是真正唤醒灵魂的那种教育者,让孩子对生活再次有了激情,想要活的精彩,活出自己,但奈何孩子们还要抵抗来自于父母,学校和 社会 的限制,无法抗衡之时,就像一棵树断掉了,片中一个孩子就自杀了,幸运的是,其他同样受到鼓舞的年轻人没有放弃
影片叫人深思,如何做对孩子来讲才是最好的,也许每个人都是笼中之鸟,只是笼子有大有小,在外面一些的,想帮助里面的鸟儿,将希望传递给他们,可如果不能帮他们打开笼门,则可能出现片中惨剧,不仅要给孩子欲望,还要给他们力量,给他们对生命的珍惜
教育是一棵树摇动一棵树,一朵云推动领一朵云,以下文章是我对此理念的一点想法,欢迎阅读探讨
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感谢特邀,我印象比较深的是《我左眼见到鬼》这部电影,一看片名估计大家都会觉得是 搞笑 电影,确实,这是一部被片名耽误了的 搞笑 又催泪的好电影。
这部电影我理解比较深的主体是――7天是否能留下刻骨铭心的爱情?当爱人逝去,生者将如何自处?
首先介绍一下故事的大概内容:
故事的女主叫何丽珠(郑秀文饰),是一个普通人家的女子,出身并不好。她在加勒比海度假时邂逅了富家公子徐礼人,才认识七天,二人便闪电结婚。然而男子后来在潜水中不幸丧生。何丽珠没有很快忘掉丈夫,而是沉浸在阴影中不能自拔。
很多何丽珠的朋友,亲人,甚至她的婆婆都觉得,她和男主只是认识七天能有什么深厚的感情,还不是看中他的钱。
她尝试几次自杀都没成功,从而导致她可以左眼见到鬼,这叫王劲威的鬼一直跟在何丽珠身边,保护她,逗她玩,时时搞怪。何丽珠开始时嫌他烦,然而和他相处过程中,却屡屡得到他的帮助和劝慰。
后来,这鬼投胎后她才终于明白,原来这自称王劲威的鬼魂就是她的丈夫,剧中也几次暗示。为了让她早日从悲痛中走出来,为了让她继续生活下去,丈夫久久不愿去投胎,扮作王劲威来到她身边帮她解开心结,让她积极向上面对生活。
当她陈述那过去的事情,说到她的丈夫时,鬼魂王劲威始终在游泳池不愿露出脸,实际是怕她看到他的眼泪。而王劲威确有其人,就是帮她修车的飞机驾驶员Sam。真正的王劲威从小就倾慕何丽珠,何丽珠和丈夫认识的那一天,王劲威和女朋友也在加勒比海。
这部 搞笑 但是实则催人热泪都电影,让我觉得也许人世间真正爱情的模样应该就是,即使只是7天,也可以是一生的刻骨铭心。我想永远照顾陪伴你,但我已经没有机会,那就让你把我生命的精彩一起延续下去。世事无常,生死有命,愿我们珍惜每一个还在你身边的爱人,即便无缘相伴到最后,也愿我们为爱情留下最美的样子。
希望大家也会喜欢这部电影。
给人启发的电影有很多,但是又因人而异的喜欢。
我这里给你国内外各推荐一部吧,
首先国内:《万箭穿心》
《万箭穿心》原本是方方创作的一篇中篇小说,讲述了一个武汉女人李宝莉悲剧的一生,于2012年改编为电影。
这部电影是算得上国产电影的上乘作品了,正如上图上所说,爱是把双刃剑,有时候帮助孩子的成长,但同时会成为一把锋利的血刃,最后伤害的是自己。
这部电影是我在上中学时我们的语文老师推荐的,让我们自己私下去看看,我就去看了。这一看,对我印象及其的深刻,六七年过去了,我依然记得剧情以及电影中那浓浓的压抑的氛围。
女主角宝莉是一个极其世俗的女子,她斤斤计较,喜欢讨价还价,热心肠,暴脾气。而其丈夫马学武是一个典型的读书人,对妻子忍让百般,但是内心是拒绝的,他对粗鄙的妻子忍耐已久。终于是有一天与女同事出轨了。这一出轨却被宝莉发现了,宝莉向相关部门举报有人卖淫嫖娼,毁了丈夫的前途和声誉,致使丈夫马学武跳江自杀了。为了供儿子上学,养婆婆生活,宝莉一人苦苦支撑整个家庭,她挑起扁担,帮别人挑行李,赚可怜的薪水。然而最后儿子高中状元,发现亲爸死因,要和她断绝关系。
其实这部电影最精彩的就是开头就开篇点题说到宝莉的新家是凶宅,那房子处在七八条路汇聚的中心,在风水上叫万箭穿心。。然后电影结尾正照应了开头,宝莉的一生就像多米诺骨牌,一步错步步皆错,过度的计较,过度的溺爱孩子,反而让孩子成为了伤害自己的人。儿子怨宝莉逼死了丈夫,仿佛完全忽略了是他爸爸先出轨的事实。十年的辛勤,一心为儿子考大学而努力,一心为扶持这个家而努力,换来的却是儿子的背叛,把自己赶出了家门。宝莉那时的心情不正如万剑穿心嘛。
这部影片具有很强的教育意义以及浓厚的感情色彩,个人觉得真的很适合去看看,会给你不一样的启发。
接着呢,我准备给你推荐的是一部国外的电影:《阿甘正传》
电影根据自温斯顿·格鲁姆的同名小说《阿甘正传》改编而成,于1994年拍摄成为电影。我相信你肯定看过这其中的片段,不论抖音还是快手,我们时常能看到阿甘奔跑的视频,然后配乐是《追梦赤子心》------向前跑,迎着冷眼和嘲笑 。阿甘就是这样的,从小阿甘就是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”,跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场,他在球场奔跑的速度比专业运动员还快,就这样他跑进了大学。大学毕业后,阿甘又参军入伍,然后去了越南战场。在那里,阿甘有俩位朋友,热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。在战争结束后,阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见,聚会上,阿甘见到了想念已久的珍妮,他喜欢珍妮,并且爱她,但是珍妮已经堕落,而且珍妮并不爱他。阿甘经历了世界风云变幻的各个 历史 时期,纯朴而善良。
《阿甘正传》,很激励人心,爱情友情亲情都很励志很感人。
阿甘是个低能儿,他母亲告诉他“你与普通人没有什么不同”。阿甘进入小学后,遇到了一生的挚友和真爱珍妮,为了躲避别的孩子的欺侮,听从珍妮的话开始跑。上帝给你关上了门,肯定给你打开了窗户。阿甘没有浪费上帝给他的特长,一路跑,跑进了大学。大学毕业后阿甘参军入伍前往越南参加战争。在战场上,阿甘的快跑让他躲过了危险。可是阿甘为了救助战友又返回了战场,可惜巴布还是牺牲了,上尉丹截肢开始自暴自弃。而阿甘却实现了梦想,并感染了丹上尉,丹上尉获得了新生。
阿甘做义务园丁时又邂逅了珍妮,并开始了一段美好的生活。而珍妮还是离开了阿甘,阿甘开始跑,又一次成了名人。后来阿甘收到了珍妮的信,见到了珍妮和自己的儿子,原来珍妮得了不治之症。最后阿甘带着珍妮和儿子回到家乡。珍妮在亲人的陪伴下度过了最后的时光。
阿甘一生都是积极向上,即使弱智却自强不息,靠着上帝赐予的“飞毛腿”开始了不停的奔跑。阿甘一路成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交大使、亿万富翁,都是他不放弃,努力奋斗的结果。
有人说阿甘是傻瓜,可是我觉得她不傻。聪明人做了傻事,才是傻瓜;傻瓜没有做傻事,就是不傻。
哪些电影给人很大的启发?很高兴我能回答这个问题 下面我来推荐三部给大家看看
一、《肖申克的救赎》电影里两位主角安迪跟瑞德在牢房里发生的一系列故事,以及安迪如何想尽办法救赎自己的狱友。这部电影最令人感动的是安迪对自由的坚持与不屑。电影给人最大的启发就是无论你身处何方、何时何地、情况有多糟糕都不要放弃,保持一颗永不放弃的心。从这些现实当中我们又能够感悟人生,然后激励着自己前行。我觉得优秀的电影就必须做到以上几点,而不是那种衡水的剧情索然无味。也不是为了利益而去拍这部电影。人生必看电影之一,快去找来看看吧。
二、《犬八公的故事》本故事由真实事件改编,故事主要讲狗跟人之间的感情。男主收养了一条狗非常乖巧听话,狗狗每天都在车站等候主人下班,突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已经习惯在车站等候主人,即使主人已经不在了。爱狗的朋友,可以看一下这部电影,情节很感动。我对这部电影启发最大,看完后我都领养了一条狗。狗狗会把一生都寄托在你身上,不养狗的人是体会不到的这种感觉的。
三、《摔跤吧!爸爸》这部电影根据真人真事改编的,一个印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手,为了将女儿培养成职业摔跤手并拿金牌,爸爸一边做魔鬼教练一边做慈祥的父亲,一边做慈祥的父亲。电影里呈现一连串的感人场景这部电影给人最大的启发,我觉得还是父爱多一点。说白了就是当爹不容易
我觉得周星驰的电影,总是能给人很多笑声,也能给人很多眼泪,很多人都说周星驰的电影,需要看好几遍才能明白其中的心酸,(喜剧之王),讲述一个人小角色的无奈,做的很多事情都得不到认可,哪怕没有什么钱,只为求一日三餐,都是那么的被人看不起,被人不理解,最清楚记得一段,有一句台词,我养你啊,表达了很多人的无奈,虽然遇到了爱的那个她,不一定能给得了对方幸福,虽然虽然故事的结局还算不坏,可是现实中有用多少人因为自身不得志,失去了那个想相守一生的人,(大话西游)这部电影三部,可是我觉得其实只有一部,因为一句台词,如果重新给我一次机会,我会对那个女孩子说三个字(我爱你),非要在这个爱上面加一个期限,我希望是一万年。这句话在现在来说也是让我们现代的很多人留下了眼泪。
❹ 当你看完一部电影,如何评论这部电影
一、电影评论如何写。
一般来说,当你看完一部电影,想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟,这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记,也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文,或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。
二、写影评前的准备工作。
在写一篇影评之前,我的建议是:
1, 选一部自己喜欢的影片。在评论前,评论者首先是观众,自己喜欢最重要。同时建议要多看电影,但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2, 电影要看三遍以上才可以评论。要尊重电影。
3, 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具,尽量多的了解此部电影相关资料。
4, 搜集一下这部影片曾有哪些评论,以免重蹈前人说法。
5, 要勇于怀疑。
三、观感与通过观感进行对电影的初步分析
在观看完影片以后,你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上,对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题,“情节为什么是这样而不是那样?”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份?”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑,观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性,也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说,“是这样啊”或者“哦,原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的不真实的电影,这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然,如何愉悦观众是电影制作人所要关心的,作为评论者来说,不但要找出电影好看(合理)的地方,还要试图分析为什么