如果2020是一部电影致敬1917

『壹』 电影《1917》观后感

奥斯卡的《1917》这部电影不得不说让人是又爱又恨，最好的调度，最好的摄影，这绝对是一场两小时的视听盛宴，这绝对是一部值得两刷，甚至是三刷的战争巨作。但是相比一边倒的“吹爆”声，对于一个沉迷游戏的御宅，1917所带来的震激册咐撼要打上不少折扣了。通过一镜到底的拍摄手法展现战争，而且是相对比较陌生的一战题材，着实令人眼前一亮。只是在看过之后，我最直观的感受却是：战地1真牛逼。

战地1是一款以一战为背景的fps游戏，有多人对战模式，也有故事模式。那些耳熟能详的索姆河战役、凡尔登战役，在游戏中都有着精彩绝伦的展示，而且，也是一镜到底。

相比之下，无论是沉浸感、参与感，游戏都要更胜一筹。甚至连电影的强项，叙事上，游戏处理得也更加巧妙。

现在娱乐圈有一个奇怪的现象：游戏越来越像电影，电影越来越像游戏。只是在同化的道路上，游戏一路绝尘而去，电影却处在了一个非常尴尬的境地。

目前主流的战争题材电影无非两个论点，最常见的就是一直被人诟病的主旋律战争片。讴歌军队，抨击侵略者。这种片子并非国内独有，无论哪里，都是一抓一大把。另一种则是反战，批判战争，讴歌和平。

有趣的是，通常来说关于二战的主旋律影片比较多，如《无耻混蛋》《帝国的毁灭》《辛德勒名单》《紫日》等。在这些片子里，都有一个明确的“恶人”符号，他们的作用就是给主角找不痛快，所有观众都会痛恨他们。

因为二战是一场正邪非常明确的战争，无论怎么解构，纳粹和皇军是侵略者，也许其中有好人，但人们不关心，在影视作品中他们就是邪恶的。这一点在所有国家的电影里都高度一致。

而关于一战的片子就比较微妙了，它们大多都明纯是反战题材的影片，如《战马》《战壕》《圣诞快乐》等。这一类影片并没有特别明确的邪恶符号，也许有几个坏人，但并没有那个群体被贴上邪恶的标签。甚至主角可能是任何一个国家的士兵，德国也好、英国也好、土耳其也好。

究其原因，一战本身就没有对错。一战中的协约国和同盟国并没有明确的侵略者与被侵略者，双方都是施暴者，也都是受害者。无非是帝国主义在工业革命中膨胀到了极致之后因为分赃不均而展开的内讧。在一战中，屠杀平民这种见不得人的事情，比比皆是。

然而1917的立场则显得非常暧昧，门德斯作为一个地地道道的英国人想当然地认为大英帝国是辉煌正确的，德意志则是邪恶的……事实上，在大英帝国眼中，所有的欧洲大陆国家都是邪恶的。所以他的主角自然是一个非常传统的英雄——团结、有爱、勇敢……而且有爱。

用咱们比较熟悉的话说，就是个圣母白莲。

这两个主角的所作所为让我甚至有种在看样板戏的错觉，除了战斗力不太够以外，这不就是两个抗战英雄么?怎么炸都不死，和法国老百姓同仇敌忾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前线的亲人，面对受伤的敌人还苦心救治，甚至面临暴露的危险也不愿在第一时间下杀手。

相比之下，德国佬简直就是抗战电影里悍不畏死万岁冲锋的“鬼子”。明知必死也要和主角拼命，对着自己的救命恩人刀剑相向，着实可怜又可恨。

若是战争刚爆发的1914年也就罢了，但是很难想象在经历过人类史上最残酷的战役之一——索姆河战役后，这两个主角居然还如此天真。

一战不是正邪大战，而是一场彻头彻尾的悲剧。虽然死亡人数相近，但一战的残酷程度远远胜过二战。前线是不折不扣的绞肉机，在短短五个月的时间里，参战双方在六十公里长的战线上丢下了一百五十万具尸体。

人们称其为“索姆河地狱”。

几乎所有经历过索姆河战役的士兵都得了创伤后应激障碍。

然而门德斯却非常巧妙地将1917处理成了一部主旋律影片，他已经试图通过批判战争的残酷来将自己伪装成一个反战者，但是所有反战电影必然存在的要素就是自我批判。在这一点上，1917却是非常平淡地一语带过。

“只有一种方法结束这场战争——最后一个人站着”。

这是一没有任何意义的哀叹，甚至让人觉得说出这句话的上校是个明白事理的好人。但这并不是战争的真相，也没有展现战争的可怕。

为数不多直接描述“地狱”的片段里，两个通讯兵穿过弹坑遍布的阵地，他们看到了许多尸体，胆小的布雷克被吓了一跳。斯科菲尔姿侍德从瀑布落下之后，越过十几具尸体爬上岸。

花瓣飘落在漂浮尸体的河流上实在是惊艳的设计，但放在这里又颇令人费解：这强烈的批判，其对象到底是怪罪你的敌人，还是参战的双方?

纵然尸山血海，观众最直观的感觉却不是对战争的厌恶，而是对于那些破坏美好田园的德国佬的愤恨。

这是主旋律战争片和反战战争片的根本区别。前者让人痛恨侵略者，后者让人痛恨战争。

我个人并不反感主旋律电影，事实上，很多主旋律电影拍得热血沸腾，香的很。可是将一场双方愚蠢而造成的悲剧处理成单方面的过失，就颇有些甩锅的意味了。

网上对于1917的咱们声大抵和《鸟人》、《俄罗斯方舟》相同，都是对其一镜到底的表现手法赞美有加。

一镜到底的电影就吹爆，爆什么呢?吹就完了。

可是在1917中的长久头又显现出了一些奇怪的弊端。

写实又过分写意，唯美的镜头和残酷的战争本应产生的强烈撞击却因为一镜到底所扭曲的空间而被扭曲。电影本身就在玩弄时间和空间，剪辑更是重要的电影手段之一。但是为了达到“一镜”这一形式，不得不舍弃几乎所有的剪辑手段，与之相对的，精湛的调度和镜头的连续性被发挥到了极致。

似乎从阿方索开始，好莱坞就开了个奇怪的头，许多导演开始迷信一镜到底，当电影的内核无法企及那些经典，当导演无力通过影片阐述自己的思想，那么能够体现自己价值的手段就只剩下演技和调度了。

相比在其他各类奖项上的优异表现，奥斯卡给《1917》的最佳摄影、最佳视觉效果和最佳音响效果仿佛是一种无声的讽刺。

不过说了这么多，并能不能否认这仍旧是一部相当优秀的电影。

『贰』 如果2020是一部电影，那会是什么样子

2020年是注定不平凡的一年，在这一年的开头我们就遇到了新冠疫情的大规模爆发，这使我国在新年之际，大家都闭门闭户，不能走亲访友，和往年的过年模式不太一样，但是这并不妨碍我们对新年到来时心情的愉悦，大家都开始流行“网拜年”，网拜年大概的意思就是说人们没有串门串户、走亲访友，而是在家里面通过手机、通过网络唯庆悄来给对方送上自己的新年祝福，以及自己对对方最真诚而美好的祝愿，这样的拜年方式可真是我们第一次见，让人们都倍感新颖。但是也正是因为这次新冠疫情，让很多家庭都不能重逢团圆，特别是我们的医护人员，冒着被感染的危险，毅然决然的冲到了抗疫的第一线，保护着我们广大人民的生命安全。

『叁』 2020最值得上电影院看的电影《1917》,真的那么好看吗

文 | 猫小姐

内地影院经过长达半年的休停期，终于，它重新与我们见面了。

翻看正在上映的电影片单，发现《1917》赫然在列。这部刚刚囊获奥斯卡三项奖项，以 “一镜到底” 的拍摄技术而闻名的好莱坞大片，几乎是这批上映影片中最让人期待，也是最值得在IMAX影厅上观看体验的电影。

李安这两年不断尝试新的电影技术，就是为了用高 科技 让观众在特定的影院里观看电影时能够有沉浸感，产生身临其境的感觉。

而《1917》没有用3D，4K等技术，就能让观众直接享受到沉浸式的视觉体验。

整部电影用许多个长短不一的长镜头拼接成一个120分钟一气呵成的伪长镜头，外加上世界顶级大导演诺兰的御用剪辑师李·史密斯（Lee Smith）的剪刀手，将镜头剪接得肉眼看不出拼接的痕迹。

由于是一镜到底，观众会随着第一视角的镜头化身为在场的第三人，跟着主人公经历2个小时跌宕起伏的惊险经历，与电影角色同悲同喜。

关于这部电影的“一镜到底”不想赘述太多，外面已经有很多详尽的解说。今天我想从另一角度来解读这部备受争议的电影，虽然他在剧情方面受到部分网友的批评，但我仍觉得这是门德斯导演结合长镜头叙事拍出的最好电影。

不少人觉得这部电影的观影体验特别好，这不仅是“一镜到底”的拍摄缘故，还有导演为电影画面所注入的美学文化。

故事背景发生在1917年4月比利时和法国交界的伊普尔地区，是一战战区。导演对战场做了搭建还原，蜿蜒的战壕，无人区的铁丝网，一个个沼泽泥泞的坑洞，从土里破出来的一只残肢，被老鼠啃咬残缺的尸首，伏倒在地的死马，以及萦绕在上面密麻可见的苍蝇，战争的满目苍夷随即一表无疑。

然而在还原的过程中，导演还是做了最大限度的画面美化。实际上在一战纪录片《他们已不再变老》中的真实战场要比电影里的凄惨太多了，各种血腥的断裂尸体堆积一起，发臭黏稠的坑洞随时都能吞噬掉一个活生生的人。

电影重建了一个战区现场，却故意处理掉血腥恶心的细节，让观众观看时不会产生不适。哪怕主角Schofield被铁丝网钩破的手，都没有给出正面伤口。

导演无疑是灯光爱好者，为了重构战争的悲惨又不失画面的好看，他大量运用了光影、色彩作辅助，最后呈现出一系列唯美又悲惨的画面。

例如Schofield和Blake接到上级命令，带着 “取消行动” 的信件跨越无人区时的灰蓝昏暗，天空灰蒙蒙一片。空旷苍夷的环境加上随处可见的尸体，一股压抑的紧张感扑面而来。

当他们来到樱花树边，天蓝地绿花奶白，外加不远处屹立着断顶残破不堪的房子，一头瘦小的牛还在吃草。岁月静好和生灵涂炭被揉进了同一个画面，给我们带来强烈的 情感 对比。

接着是飞机坠地后的熊熊烈火，天蓝的空气弥漫着灰白的烟火，原本静谧的环境随着Blake的离世变得落坏不堪。

然而整部电影最能体现导演艺术造诣的当属这一幕，Schofield来到被战争摧毁的伊尔普城。 整个城堡在夜幕降临时犹如地狱一般 ，断裂的墙壁，迷宫般的小径，燃烧的火焰，摇曳的影子，时亮时暗的光影，不知何时出现的德国士兵。

Schofield就像是随时会被死神召唤的外来者，大胆地闯入了死亡之地。 那些断壁残垣像是一座座长短不一的墓碑，而他在墓碑围城的困地里全力奔跑。绝望、害怕、死寂......所有悲怆的 情感 通过Schofield不停歇的奔跑传递出来。

那一刻已经分不清是现实还是荒诞的幻想世界。 Schofield像被神眷顾般的全面开挂，躲过了德兵的追捕，最后纵身一跃，跳进了瀑布里。

通过场景的神化构建，加上光影渲染，音乐烘托，导演在高难度的 写实拍摄下 最终实现了 如梦如幻的艺术效果 。

当然，这一切和导演萨姆·门德斯（Sam Mendes）的艺术审美分不开。

门德斯在江湖上早有 “天才导演” 的美誉，极具天赋的他凭借着初涉银幕的处女作《美国丽人》拿到奥斯卡最佳导演奖，那年年仅34岁。之后由他执导的《007：大破天幕杀机》更是被捧为“最佳007电影”。

而拍《1917》之前，他担任过戏剧导演，并且凭着戏剧《摆渡人》拿下托尼奖最佳导演奖。

众所周知，戏剧导演对艺术的要求要一名电影导演高许多，他不仅要兼顾整部话剧的视觉美感，还要调度演员的表演情绪，肢体语言。

这也就能解释他为什么能在一部讲战争的片子里展现那么多美丽的画面，而且细节处理得游刃有余，恰到好处。

以往的战争片往往会为了突然民族 情感 ，刻画出一个不怕死亡、勇敢冲锋陷阵的光辉士兵的形象。这些士兵不像是真实的人，更像是为了鼓励人民为国牺牲而创造出来的英雄领袖。

《1917》则不同，他用Schofield的视角展开来讲一个有血有肉的普通士兵在一场战争中的真实感受，以此来表达电影的中心主旨—— 战争对全人类来说都是残忍且无意义的。 士兵们前仆后继地牺牲换来空洞的名号，可没有一个士兵是真正无惧牺牲的。

主人公Schofield选的是一个长相普通的英国演员来演，这样更符合剧本里的平凡人的设定。这个主角的反战情绪一直贯穿整部电影。他从一开始就不情愿接受这个“送信”的任务，长官吩咐命令时，他脸上明显的不愿，显然是对危险任务的极度害怕。

和Blake经历了差点被埋、死后重生之后，他不满的情绪达到顶点，抱怨Blake让他出来送死。

在德军的战壕里他看到贴在床头的一张全家福，是某个德国士兵的。原来那人也和他一样，来自某个地区的某个普通家庭，家里有着他的爱人、孩子。可是莫名其妙的，他们就来到了这个战场，相互不认识却要置对方于死地，甚至要为了上尉莫名其妙的要求就要献出自己的生命。

《他们已不再变老》一位参加过一战的老兵多年后讲述起这场战役，他说： “我自己也不知道为什么我就参加了这场战争。”

为什么？其实很多参加一战的士兵根本说不清，Schofield也说不清。像是当初被某种振奋的口号蛊惑，一时热血参了战，可真正到了战场才发现一切都是那么荒谬。

Schofield在上一场战役中立了功，所以获得了一个功勋章。他拿着这个章和别人换了一瓶酒，只因当时他太渴了。别人拼死换来的勋章，他却说：

在伊尔普城里，Schofield遇到了一个活着的普通法国女性，她的家园全被毁了，躲在黑暗的地牢里，和一个没有亲人的婴儿相依为命。这是整部影片最柔软的时刻，温柔的女性抱着一个牙牙学语的婴儿，站在昏黄的灯下宛若中世纪的画像。

她们代表着幸福的生活，Schofield转身离去， 亦代表着走进战争是从天堂走向地狱 。

在这场战役中，他经历得越多，看到得越多，就越为战争感到悲哀。这场战争不仅让两方的士兵相继牺牲，也让生活在战区地带的无辜法国百姓活在人间炼狱中。许多家庭流离失所，多少孩子失去家园。

即使后来，导演让他多少带着一点主角光环，在沿途的艰难险阻中不被打死，终于把停止进攻的信件安全传达到前线，救下1600名士兵的性命。可是Schofield的精神世界依旧没有变得更加高尚。相反，他更加笃定了战争的残酷，同时也为自己陷入这场时代的浩劫而感到悲凉。

故事结尾他悲伤地坐在树下，看着家人的照片，照片的背面写着 “Come back to us” 。

他还能回去吗？下一幕是生是死？谁也不知道。

然而，这部电影也有不足的地方。就是一镜到底的摄影方式，镜头只能聚焦在主角身上，而 整部电影的配角完美沦为工具人 ，无法体现出他们的思维想法，从而无法对电影主题做升华补充。

导演请来了许多英国大牌演员来客串上尉，有卷福、斯特朗、费尔斯等等。可电影里他们只是闪现一下，十分政治正确地表达出了对下属的关怀，却没能表达出战争爆发的深层因素——士兵和军官的对立与矛盾。

而其中只有斯特朗饰演的Captain Smith中途提醒了Schofield一句，传达指令的时候一定要有其他人在场，因为 “有些人就想打仗” 。

本以为导演铺的这条线会在卷福饰演的Colonel MacKenzie那里爆发出来，最后突显一个军官的冷血好战，不惜用士兵的血肉身躯为自己升官加爵铺路，以此对军僚主义的专制暗黑加以批判。

可导演最后编排的是卷福一下就被Schofield说服了，以轻描淡写的一句 “让结束战争的唯一办法，是战斗到只剩最后一口气” 做结尾。虽是增添了卷福的人物弧光，却让整个结尾有种狗尾续貂的感觉，整部电影的故事立意一下变得单薄了。

当然，这样的剧情安排大概也是导演有意而为之。因为长镜头拍摄会导致无法另起镜头聚焦士兵背后的上尉们的行为及内心，所以无法全面展现这些重要军官在战争中起的作用，也就无法在电影里展现士兵和军官的内在敌对状态。

既然导演选择了这样难的拍摄手法和展现形式，势必要放弃掉一些东西。好在这部电影最终呈现出来的效果异常的好，包括观影体验，沉浸式的感官，绝美的画面，这些都能抵消掉电影的那些不足。

总之，这依旧是2020年最值得去电影院观看的电影之一。

-END-

『肆』 如果2020是一部电影会叫什么

可以叫做，人间温暖吧。感觉这个名字挺好。挺符合情况。

『伍』 电影《1917》致敬小人物，这样的电影好在哪里

我觉得电影《1917》最好最能打动人的并不是一镜到底的拍摄技术，而是在战争的残酷下，人类是如何保有善良的。让人不由反思，在到达了极限状态之下，我们能够依然坚定心中的信念，舍身忘我地朝前吗？作为一个小人物， 成功，注定是默默无闻的英雄，失败，则幻化成无人知晓的勋章。 这部电影好就好在反应了在残酷的战争里展现出来的人性的光辉、人间的真情。

而我们也通过跟随着这两个小兵的脚步，看到战争的残酷，血腥， 从小人物的视角出发，感受到更多的血肉与人性的真实。 虽然在战争里每个人都命在旦夕，但他们却能顾着他人的生死， 这部电影之所以能够打动人心，是对于战争的深刻反思，虽然战争是残酷的，可整部影片里充斥着浓浓的亲情！

『陆』 电影《1917》一镜到底是如何实现的

时隔四年，萨姆·门德斯携最新力作《1917》席卷而来，斩获了金球奖最佳剧情片、最佳导演奖，并在刚刚结束不久的奥斯卡颁奖典礼上“十提三中”，成为年度最热门电影之一。是的，曾执导《美国丽人》《007：大破天幕危机》的他，这次将目光聚焦于第一次世界大战期间，并如愿以偿地完成了一部史诗级的战争电影。

1.一镜到底的想法

《1917》这部电影，讲述的是两个年轻的英国士兵，斯科菲尔德和布莱克，他们需要尽快将放弃对德进攻的命令文件传递给前方的英军作战部队，因为这是一个圈套，关系到数千人的存亡——而布莱克的兄弟正是这支部队的其中一员。但他们却只有一天的时间完成任务，与时间的紧迫相比，更大的问题还在于，他们将穿越大片的敌占区，才能到达这个主力团所处的方位。

显而易见，这个故事的情节发展是一直处于行动之中的，而萨姆·门德斯也想用一镜到底的拍摄手法制作这部电影。门德斯说，有一次他看到自己的孩子在玩战争类的电子游戏，这使他产生了一镜到底的想法。《1917》这部片子跟随了两名士兵的脚步，而萨姆·门德斯正是想让观众体验到那种与主角们同呼吸，共进退的身临其境。

历史题材的电影，对电影制作的每一个部门来说都是挑战，尤其是艺术概念设计、布景、服化道等细微处。为了实现这一几乎无法完成的巨制，萨姆·门德斯第四次邀请世界顶级DP罗杰·迪金斯先生出山掌机。

2.大量的前期准备工作

制作一部在观众看来连续两个小时一直拍摄、未曾剪辑的故事片，这无异于说笑。电影制作方细致入微地大量前期设计，精益求精地完善了技术上的每一个细节，才完成了这项不可能的任务。

如你所见，拍摄一部像《1917》这样的史诗电影，需要大量的前期准备工作。美术指导丹尼斯·加斯纳(Dennis Gassner)在拍摄前首先制作了整个置景地的模型，这样能使团队中的每个人都与萨姆·门德斯和罗杰·迪金斯保持一致的设想。这无疑是很有用的，工作人员可以清楚地了解到演员的位置，也可以知道摄影机的运动轨迹和灯光角度。这样，整个摄制组才可以在拍摄前行之有效地调整画面中每条街道和战壕的长度。在价值数百万美元的电影置景地，你不可能总想着即兴发挥——除非你不折不扣地按计划去做了，然后才能有足够的时间与预算去“随心所欲”。

3.摄影机运动与镜头

如果你曾经制作过一镜到底的项目，那么你一定意识到排练是多么的重要。你需要片场里的每一个因素都能在摄影机镜头前完美地同步演绎，这包括了演员、摄影机运动、现场爆破特技等等。为了实现这样的拍摄，罗杰·迪金斯和他的团队使用了两种稳定器：一种是传统的三轴稳定器，另一种则是五轴稳定器——ARRI Trinity。对于那些无法人为操作的大范围调度镜头，他们会接力般地将稳定器安装在各种索道、伸缩摇臂以及车辆等移动设备上。

也是为了能灵活地进行运动设计，他们选用ARRI Alexa Mini LF拍摄《1917》。这是ARRI Alexa Mini的全画幅版，罗杰·迪金斯描述说，这是“他使用过的最小巧的数字摄影机之一。”在镜头使用方面，整部电影都是使用ARRI Signature Primes系列镜头拍摄的，具体包括了35mm、40mm和47mm这三枚镜头在内。

4.布光和剪辑

罗杰·迪金斯在摄制早期面临的最大难题，就是怎样在如此大的置景场地上进行布光，同时还要兼顾到几乎是360°移动的摄影机。是的，在有太阳的情况下，这根本做不到。所以他们只能依靠照度相对稳定的阴天来拍摄白天的外景——如果你想要场景之间的视觉连续性，天气肯定是要保持一致的。这也意味着，在足够方便拍摄的大片云朵到来前，剧组将会有数天无法开工。

但对于夜间的外景布光来说，那就是另一个故事了。小镇部分的夜景戏，整个场景基调是昏暗的，整场戏要给人在噩梦与现实之间不断穿梭的感觉。为了对该场景进行布光，迪金斯使用了一些看起来像是附着在线上的烟花类型的燃烧物。这样，光会在天空中持续的散射，照亮演员与场景。

说到后期制作，剪辑师李·史密斯(Lee Smith)会出现在每一个需要剪辑的镜头的拍摄场地。相关镜头的拍摄期间，他一直在片场，然后在晚上剪辑场景之间的连接镜头，以便团队第二天决定是否可以继续下一场次的拍摄。

在拍摄现场定剪是非常具有挑战性的，因为你必须在现场，坚决果断地判断出最完美的镜头，直接做出选用的决定。事实上，你所选择的镜头会直接影响到接下来的拍摄。剪辑点看起来会很不寻常，因为我们通过道具等手法隐藏了剪切痕迹。说真的，我很好奇，想去电影院看一下成片来了解最终呈现的效果。

『柒』 2020年第92届奥斯卡金像奖，最佳音响效果是哪部影片

2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳音响效果奖的影片是马克·泰勒、斯图亚特·威尔逊主演的《1917》。该片于2020年1月10日在美国上映。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。

该片还斩获最佳摄影、最佳视觉效果两项大奖。为了最大程度地还原战争的真实残酷，该片选择了“一镜到底”的拍摄手法。这样的大场面调度和完美拍摄，耗费了导演和摄影师9个月时间筹备，演员们在拍摄前也做了高强度的训练。

突破性的真实感和质感，让《1917》以黑马姿态在颁奖季多部重磅电影中脱颖而出。

(7)如果2020是一部电影致敬1917扩展阅读：

幕后制作：

该片主要在英国取景拍摄，导演门德斯和摄影师罗杰·迪金斯花了9个月时间筹备。由于主要是外景拍摄，受天气影响很大，只能用自然光拍摄。

影片基本采用手持摄影，时刻处于运动状态，没有场景是重复的，要不断穿梭野外，还要保持镜头连贯性，有时要用钢索吊起摄影师和摄影机，拍广阔的场景。

票房收益：

《1917》在2020年1月9日（周四）晚在北美2900家影院起片，当晚获票房325万美元。影片在1月10日（周五）扩至3434家影院正式全面上映，首日含提前场（不计小范围点映）票房达1400万美元，上映成绩远好于其他片。

1月11日（周六）当天再收1373万美元，比扣除提前场的首日上涨28%。1月12日（周日）下跌36%，单日再收近880万美元，最终首周末三天票房累计3650万美元，表现远好于3000万美元以下的市场预期，也成为环球影业近四个月来的首个周末冠军。

2020年1月12日，带着日前金球奖胜利的光环，环球影业发行的战争片《1917》本周末在北美大范围上映，随即以3天入账3650万美元的成绩登顶周末票房榜。

『捌』 一个电影，剧情是一群人被隔绝在体育场里，是关于空间的，最后还有画面加了红色滤镜表示红移

你好，未来。
2020的第一天，你感到陌生吗？
其实还好。
这个数字，电影早就为你提前预习过了。
据Wikipedia不完全统计，有97部电影的时间线，涉及到2020年代。
今天Sir作为课代表就来数数。
人类为2020立过的flag，倒了吗？
没倒的，还好吗？
曾经，电影创作者们都把2020当成一个遥不可及的年份，从没考虑过观众真的要进入那一天，所以想象力不设上限。
电影说。
未来会天翻地覆。
人，终尝自己造物的苦果。
《银翼杀手》里，人造人。
被通缉的他们隐姓埋名在霓虹之中，而这个都市就像是他们命运的隐喻——
亮的地方越璀璨，暗的地方就越荒凉。
《铁甲钢拳》中，机器人。
2020年，拳击手休·杰克曼懵了，因为法律让他从此失业——
禁止了人类拳击，各种机器人取而代之，走上了擂台。
基努·里维斯也不好过。
2021年里，人类就可以直接利用人脑运输资料——只要戴这么大个“头盔”。
人不再需要说话。
外设成为人不可分割的一部分。
△ 《捍卫机密》
2020年代据说会很热闹。
人，遭遇外星访客。
星际战争爆发，人类守卫地球，也不忘守护浪漫。
阿汤哥一边打外星人，一边还在撩妹。
△ 《明日边缘》
2020年，埃菲尔铁塔落成131年后，变成我们不敢相认的面目——
△ 《拉卡》
覆满外星人的蛹。
宿体，是人。
而幸存者，要与蟑螂争食。
由于对2020年的世界不甚乐观。
有的人，开始寻找新家园。
星际大航海时代来了。
《史前行星之旅》在1965年就早做了打算。
它计划，2020年人类会殖民月球，下一个殖民地是金星。
但相较于金星，火星其实是更炙手可热的对象。
比如《火星救援》中的马特·达蒙，就历经千辛万苦抵达了火星，并且……
用粪种起了土豆。
如摄于2000年的《火星任务》中指出的：
在所有的人类文明中 火星都具有特殊的吸引力宇宙并非混乱无序它是相互关联的生命总是在追寻生命我们生来不就是这样吗？发现一个新的世界 再从那里出发去寻找下一个新的世界
对于新世界的渴望，驱动着人们盼望新世代的到来。
这样的2020太虚幻，太遥远？
那再说说时间上更远的，但实际上更近的。
如果说每一部历史都是当代史。
那么科幻片，可能是未来的渐近线。
有一部叫《人类之子》的电影，播报了2027年某天的早间新闻——
国土安全法案获得通过。
在八年之后英国边界仍旧关闭，经继续遣送非法移民出境。
也不是完全没可能出现在7年后。
电影的剧情讲述了人类一种顽固的恐慌——
断子绝孙。
2027年，地球上最年轻的人类，死了。
什么叫“最年轻的人类”？
原来，在多年低生育率的预警之后，所有人类都丧失了生育能力。
全球范围内，19年来，都没有一个新生儿诞生。
迪雅歌是最后一个。而他的死亡，就意味着全人类离死亡，更近一步。
人类，首次面临作为一个物种整体的死亡危机。
历史终结。
未来没有未来。
有人绝望。
政府把自杀用品跟抗抑郁的药物
当作配给来发放
有人忏悔。
地震！污染！
疾病与饥荒！
我们的罪孽使神愤怒！
因此他收回了给我们最珍贵的礼物！
有人……意外怀孕。
一个移民女孩乞求政府官员带她安全离境，说着话就开始宽衣解带。
蜕下衣裳，官员惊呆了。
这是19年来第一个孕妇。
人类又起死回生？
所有人都屏住呼吸，原本高抬的枪口也压下了，所有人行注目礼。
宛若圣子降临。
2006年我们看这部电影时还无太多感受，计划生育仍是坚定不移的目标。
但十年之后呢？
看看现实中的数据吧：
日本相关部门统计，2019年1月到9月，新生儿67.38万人，同期下降5.6%，是1899年有统计以来新低。
到年底出生的新生儿恐怕不足90万。
《网易新闻》
从抱怨“都是因为人太多了”，到催婚催生，谁也没做好这个急刹车的准备。
我们总是觉得科幻片太夸张。
但有时，电影也会被现实超了车。
《千钧一发》的剧情提前降临。
此时此刻，在一个人类基因可以被篡改的年代，我们要如何重新定义人类？
我们跨过2020的门槛。
但也有的朋友，永远留在了2010年代，再也无法进入未来——
△ 近十年来灭绝的野生动物：台湾云豹、加湾鼠海豚、东部美洲狮、诺式拾叶雀、北非白犀牛……
还有的电影，会用神同步扎中我们的心。
那就是1927年的黑白默片《大都会》。
在上个世纪初，电影就开始设想：一百年后会怎样呢？
到处是摩天大楼。
汽车、轨道、飞行器在城市森林间穿梭。
未来人们的生活，那叫一个理想啊。
身强体壮的青年在体育场里追逐赛跑，梦回雅典黄金时代。
美丽的花园里，少爷和美女竞相追逐。
有喷泉，有珍禽，有奇花异草，宛如伊甸园。
可就在气氛快要达到极乐之时，一个衣衫褴褛的陌生女子突然出现了。
他，还从未见过这样的人。
好奇心驱使下，他尾随陌生女子，进入了一个被隐藏的地下世界。
——原来，地上乌托邦的繁荣，把这群人全都踩在了脚底下。
这些工人如工蜂一样日夜操劳。
像僵尸一样上班、换班。
像不像地铁里早高峰的样子？
一场事故。
机器故障，工人们从高处跌落。
在惊惧之中，弗雷德的视角里，巨大的机器变成了张开嘴巴的魔鬼。
而工人们被驱赶着，前赴后继地成为这魔鬼的食粮。
但真正的恐怖，并不是弗雷德的幻想，而在于幻想散去之后的现实——
不过几分钟，地下工厂的秩序就被稳定了。
画面右下角，还有受伤的工人在被抬离现场。
而新的工人就已经被补充上了岗位。
机器继续运转，喷射有力的蒸汽。
一切又热火朝天、欣欣向荣，好像几分钟前这里不曾发生过死亡。
又或者说，一群人的死亡，和一把螺丝钉的报废，并没有什么两样。
从小养尊处优的弗雷德，也想感受一下工人们的生活。
但很快，他就精疲力尽。
绝望中，他向身为资本家的父亲大喊——
父亲啊——！父亲啊——！
十个小时的工时永无止尽吗——？！
十个小时啊。
人性如何能忍受这样的摧残。
1866年，经过无数工人运动的抗争，世界终于确立了8小时工作制，保障劳动者的基本权益。
然而，如今我们回看《大都会》，居然会觉得——导演弗里茨·朗还是想得太仁慈了。
十小时根本稀疏平常。
十二个小时的996更是福报。
今年又一部电影，轰动全世界。
快一百年了，人类又回到同一个寓言——
《寄生虫》构造了地上地下两个阶级的生活（存）空间。
富人甚至到最后都不知道，自己富丽堂皇的别墅之下，藏着一间充满暴力与哭声的地下室。
阶级如此森严、隔绝，甚至不可知。
未来。
在过去一百年间总是以褒义词的面目出现。
未来之星，未来计划，未来可期。
如果说科学是一种宗教，那么未来简直是一个许给全人类的天国。
它就在你抬头仰望的前方，闪闪发亮。
激励着无数人为之奉献，淡忘了现实的痛苦，无比地欢欣雀跃。
但当我们真的快要推开那扇未来的大门，却日益逡巡不前——
未来，真的会善待我们吗？
拜电影所赐，在一个未来的日期到来之前，我们已经在那里经历过重逢和离别，预演了胜利和遗憾。
但当真正相逢，当现实撞进未来，我们应当如何致意？
Sir不得不再次提到贾樟柯的《站台》。
2000年的电影，讲的是上世纪80年代一群文工团青年的故事。
他们最经常唱的一首歌，叫《年轻的朋友来相会》。
在台面上给乡亲们表演，歌词唱的是：
年轻的朋友们今天来相会荡起小船儿暖风轻轻吹
在台下唱，歌词就被团员们偷偷篡改成：
年轻的朋友们今天来相会老婆七八个孩子一大堆
遭到团长的斥责，团员崔明亮还和领导顶起了嘴：
-再过二十年 那什么时候了
- 2000年
-2000年咱们国家要实现什么目标
-实现工业 农业 国防 科技 四个现代化
-那你的目标呢 老婆七八个 孩子一大堆啊？
虽然鸡同鸭讲，但无论是“荡起小船儿，暖风轻轻吹”的柔情，还是“老婆七八个，孩子一大堆”的戏谑，无论是代表官方话语的团长，还是年轻反叛的后生，都对20年后怀有不同形状的希冀。
后来，面临改革开放，文工团被解散了。
山西的小镇青年开始走南闯北。
他们在旷野里欣喜若狂地追赶人生中呼啸而过的第一辆列车。
也品尝了世间的心酸和冷眼。
逐渐，他们把曾经的豪情壮志，写成落叶归根。
影片的最后，他们到达了曾经歌曲中唱的2000年。
已经人到中年的崔明亮回到了小镇，坐在沙发上打盹，老婆在旁边哄孩子。
火车的鸣笛声，变成灶台上水壶烧开的哨音。
如今不觉，距离《站台》拍摄的2000年，也已经又过去了20年。
二十年后再相会，2020会是他们想象的样子吗？
实际上，贾樟柯十五年后拍《山河故人》时，他幻想的2025年也已经换了新天新地。
只有片尾，赵涛在雪地里起舞，还依稀有着当年《站台》里她饰演的尹瑞娟的影子。
像是一个隐喻：
在变更之中，只有孤独是一种超越时代的情绪。
当下的我们总是在想，10年后、20年后、100年会怎么样呢？
无论是更好还是更糟、乌托邦还是反乌托邦，我们好像总会发现，想象赶不上变化。
幻想极易过期。
原著设定在2021的《人类之子》，在拍摄时把背景推迟到了2027；
原著设定在2029的《攻壳机动队》，影视化时也把时间线延迟到了2040；
《大都会》的10小时工作制，如今看来不值一提；
更多的想象，则被我们遗忘。
像在沙发上打盹的崔明亮，只会在梦中想起年轻时的一腔热血。
当唱起《和2035年有个约》时，你还记得若干年前是和谁约定“二十年之后我们再相会”？
正如《银翼杀手》中的2019年11月，一个人造人留下的那番著名的遗言：
我所见过的事物你们人类绝对无法置信我目睹战船在猎户星座的端沿起火燃烧在海面上可见火花燃映的绝美光芒然而 所有这些时刻终将流逝一如眼泪消失在雨中△ 《银翼杀手》（1982）
而我们现在才知道，他说的“时刻”，并非指代我们已经经历过的岁月。
而是我们曾经相信的未来。
然而，这或许也是人类最值得敬佩的地方——
我们从不因为害怕被打脸，而惧于继续为未来抹上名为相信的颜色。
因为我们知道，当走进2020。
当过往的想象撞进确定的现实。
仍然有未来，等待在我们的前方。

『玖』 2020年第92届奥斯卡金像奖，最佳摄影是哪部影片

2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳摄影奖的影片是罗杰·狄金斯执导的《1917》。《1917》是由美国梦工厂出品的战争片，由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼领衔主演。该片于2020年1月10日在美国上映。电影还获得了最佳音响效果奖、最佳视觉效果奖以及多个奖项提名。

整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。

为了挑战“一镜到底”最长的拍摄时间是8分半钟，然后用技术手段将多个较长的镜头组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

(9)如果2020是一部电影致敬1917扩展阅读：

主角简介：

1、斯科菲尔德 演员乔治·麦凯

英国士兵，布雷克的战友，是一个有点笨拙的男孩，和战友一起被选去完成一项艰难的任务。因为前面是寸步难行的敌人锋线、战壕，和不到24小时的时间，斯科菲尔德从开始的抱怨，到出于友情的应承，最后决定负重前行，最终历经磨难，穿越重重障碍，完成了不可能完成的任务。

2、布雷克 演员迪恩-查尔斯·查普曼

英国士兵，在战斗进入最激烈之际，布雷克被布置紧急任务，传递重要情报，任务相当艰巨，要穿到德军防线后方，向英军传达一条紧急命令，取消原定对德军兴登堡防线攻击计划，原因是德军已经设计了陷阱。这关系到几千名英军士兵的生命，还包括在前线的哥哥。