电影杀生音乐分析

㈠ 《杀生》电影深度解析是什么

《杀生》电影深度解析是：首先是长寿镇的镇长。在他眼里，没有什么比名节更要紧的事，哪怕时辰已到，也硬要逆天改命，让年轻貌美的寡妇为大限将至的老人输血，只为保住镇子清末至今的长寿二字。纵观村镇，只有他的头上还盘着因循守旧的辫子。

有这样的人主持大局，又怎会容得下牛结实逆天造反，更何况牛结实劣迹斑斑，了结他，也算民心所向。

而正好有人注意到这点，他知道凭自己一己之力，是无法报当年因牛结实作恶而导致的家破人亡之仇，身为西医的牛医生，自然懂得攻城为下，攻心为上的道理——牛结实是敲不破，打不死的铜豌豆，影片伊始，纵置于多人乱棍之下，再扔下悬崖，牛结实也不曾大碍。

牛医生该如何是好。眼看着牛结实无法无天，破肉铺老板的牌位，偷看别家夫妻房事，甚至引诱寡妇，喂垂危老人饮酒，他不能再袖手旁观。牛医生与镇长不谋而合，狼狈为奸，以摇铃为号，团结一致，让牛结实知道，自己命不久矣。

电影简评：

《杀生》这部电影，是管虎“狂欢三部曲”之一（其余两部分别为《斗牛》和《厨子戏子痞子》），具有浓烈的“管式风格”特征，即底层关怀、非线性叙事、寓言化风格和情绪化影像等。

影片的故事背景设置在“二十世纪四十年代初期旧中国西南部一隅”，这个时间点正值抗日战争时期，中国正陷入水深火热之中。

不过有意思的是，管虎在片头点明了时间，却在整部电影里完完全全消去了具体时代的痕迹。

㈡ 杀生影评专业分析

《杀生》是一部没有拍成功的好电影。它之所以不成功，是因为导演管虎的野心太大了，大到超出了他的驾驭能力。他想要在一部电影里涵盖的东西实在太多，以至于最后呈现出来的只是这些思想的碎片，转换成各类隐喻散落于影片各处。《杀生》的这些隐喻为影评人提供了大量的阐释空间，让他们可以长篇大论地尽情挥洒，释放解读的热情，但是却没有给普通观众带来一个好的故事，以满足促使他们走进电影院的基本冲动。

管虎从处女作《头发乱了》开始，就毫不掩饰地宣告了自己在电影上的野心:对束缚人心的庸常现实的批判、对生命意义的追索、对荒谬历史的诘问……但从这部片子开始也暴露了自己的缺陷:缺乏驾驭这种野心的能力。他似乎缺乏把自己巨大的想法，转换成一个完整故事的能力，只能在影片中用一些彼此之间毫无逻辑可言的生活片段，建构起一个支离破碎的故事:从乐队排演的旧仓库，到女主角在医学院的课堂，再到人潮涌动的北京街头，甚至到主角们记忆中的胡同……正是在这些片段中，管虎把自己对社会的批判转化为摇滚乐中的愤怒，把对历史荒谬性的揭示转换为女主角寻根的失败，把对生命意义的探求转化为男女主角在胡同里和医院过道中没有目的地的狂奔，而衔接这些场景的则是女主角同样缺乏逻辑的、如诗般的内心独白。但这部电影的成功在于，管虎用这些碎片营造出了一种真诚而感人的氛围。尽管这些与青春相关的心理和情感:不安、冲动、迷惘、怀旧、理想主义……早已沦为一种俗套，但在任何时代都会具有动人的力量。

快20年过去了，人到中年的管虎，仍然没有解决他的野心和表达能力的局限之间的矛盾，于是这一矛盾就不可避免地进入了同样野心勃勃的新作《杀生》之中。管虎一直公开表示，关于《杀生》，观众感到的是什么，那就是什么。但他同时又在电影海报上予以提示“看到的不一定就是真相”、“心由境生”。可见，这两句话其实就是导演的重点所在。《杀生》的主角是黄渤饰演的农民牛结实，为了揭示这两个平行的主题，管虎分别引入了两位叙述者:任达华饰演的外来医生和苏有朋饰演的本地人牛医生。

在任达华叙述的故事里，牛结实的举动可以有两种理解。从村民也就是世俗社会的角度看，牛结实是一个作恶多端的泼皮无赖，他白吃白拿、调戏妇女、掘人祖坟、玷污圣水、偷窥人家房事、在饮用水里乱撒春药……严重扰乱了长寿镇的正常秩序。但在任达华这个外来医生眼里，牛结实是一个反抗社会束缚的“狂人”，他将内心的善良、生命的激情以及对自由的渴望，以一种怪诞的、世俗社会不能容忍的方式表现出来，他变成了自由与生命力的化身。在这一点上，《杀生》延续着《头发乱了》的主题，只是农民牛结实相对于女大学生叶彤，少了思想层面的纠结，却多了能产生实际效果的行动力。而这种行动力对于社会来说则是破坏性的，于是，人们群起而欲将牛结实除去，鲁迅的《狂人日记》似乎也同时浮现了。

但就是这么一个故事，管虎似乎也没有办法把它说好。打破现在与过去的时间区隔，在过去与现时之间不断穿梭的叙述方式，放在30年前，当然是一种创新，但在先锋文学已经过去很久的21世纪，在一部电影中，导演还玩弄这样的叙事花招，是不是有些过时了呢?而更关键的问题在于，就这个故事本身来讲，完全没有这么折腾的必要。影评现实与历史交替呈现，往往是为了表明两者之间的互渗关系，但是在牛结实死后，医生背着他的尸体重新造访长寿镇，除了刚开始人们误以为他又活着回来了，因此引起一阵不必要的恐慌外，牛结实这个以前人们烦恼的“中心”，在其死后似乎就从人们的生活中被完全摈除了。既然形式没有获得内容上的支撑，那就只能沦为毫无意义的空壳。管虎背负着这副花哨的皮囊，把一个故事讲得四分五裂，制造出观众理解上的障碍。

但也正是在这些碎片化的故事中，管虎可以任意设置隐喻。把他所有关于社会、关于生命、关于人与人的关系、关于世界、关于意义……关于一切宏大主题的模糊概念统统设置在点到为止的隐喻中，解读与阐释的任务都交给具有哲学家头脑的影评人。“《杀生》是一部多义性的电影，不同的人从中看到不同的东西”，管虎从一开始就在诱惑那些自以为高明的影评人，诱惑他们把他自己用影像说不明白的东西都讲出来。这是管虎的狡诈，也是他驾驭不了自己野心的无奈。

而在苏有朋扮演的牛医生的故事里，主要讲述了牛结实如何走向死亡的故事。这部分围绕牛医生团结村民编造谎言的计谋如何实现，又是如何把牛结实一步步逼向死亡的深渊而展开。当牛结实面对村民个体作战，当戕害的势力只是分散的时候，他是不可战胜的;但是当这些势力聚合起来变成一种统一的力量，变成一种生存的整体境况时，再强大的心也会崩溃。因为这时他面对的不是一个有形的战斗对象，而是一种无处不在，但是又无法捉摸的庞然大物，包围着你，但当你挥拳的时候，击中的只有空气，这就是鲁迅所说的“无物之阵”。但由于此处的叙事者是牛医生，在这个限制的视角中，我们可以清楚地看到牛结实如何身处谎言的包围，在自我怀疑的深渊中越陷越深，以至无法自拔，但是我们看不到牛结实走向死亡时的感受，看不到他在受困于这个众人摆下的“无物之阵”时的无奈，我们只能从黄渤时时仰望天空的眼神，看到他对世界的眷恋;从他把奏着“祝你生日快乐”的音乐盒放在棺材上，感受到他对生命的不舍。当然，管虎还采取了一种最直白的方式，用反复出现的“心由境生”四个大字，告诉观众牛结实的死因。在这些散落一地的隐喻中，管虎实现着他思想家和哲学家的梦想。

当马寡妇抱着牛结实的孩子走出大山的时候，长寿镇的天空开始坍塌。这个孩子的自由是牛结实用自己的生命换来的，他掮住了黑暗的闸门，把儿子放到了光明的外面。到最后，鲁迅的幽灵仍盘旋在管虎的意识中——“救救孩子”。

杀生影评(二)

文/梁恺

昨天看了管虎的《杀生》。影片一如既往地贴着带有“管虎作品”标签的黑色、震撼与张力，充满了对于人性与社会的审视与思考。

影片的风格依然是粗粝有力的，整部影片中处处充斥着苍老与丑陋:从不断发生山崩和地震的小镇，到一个个灰头土脸的村民，再到满脸皱纹或雀斑龅牙的一干老少男女。除了余男后背的裸体，你几乎看不到什么“美”的东西——而她还是个本应被溺死的寡妇。这种粗粝与丑陋恰恰也是导演力求表现的一种质感，即在一个这样的以年龄为最高GDP的“长寿镇”里，“青春”、“美”和“欲望”是否还有合法存在的空间呢?

给我印象最深的，不是情节上的巨大转折(对管虎来说，这种出人意料的情节设置显然只是“叙述”的一部分，或者说是实现“故事性”或“商业性”的一个必备环节，其背后潜藏了更重要的“管虎式内核”)，而是片中时刻不忘的每一个细节的隐喻。这些隐喻隐蔽而又精妙，时刻映照出古老并且正在上演着的现实，让每一个经历过类似现实的观者在看完后能有所思索。可以说这部影片除了一些必要得不能再精简的商业元素，剩下的就是一部由象征、符号和隐喻构成的民族寓言。当詹明信提出“民族寓言(国族寓言Nationalallegory)”时，主要将其界定为后进入现代化(第三世界)的国家或民族的一个特定现象;从《杀生》里，我们不难看出像《让子弹飞》那样对于第三世界革命的时代性的暗示，但是管虎这次超越了单一民族的范畴，甚至可以说把解剖的手术刀对准了整个人类的历史和困境——当然我承认，有些民族和人群在这种困境里陷得特别深。

下面我就说几个给我印象比较深的细节，并且做一下个人的解读。

首先，影片的开头是一个纯粹想吸引人眼球的情节。但实际上我刚看到黄渤从麻袋里露出头来就觉得很狗血:一个人被打了那么多棍子，扔下百十米的悬崖，又被车碾，连块青都没有?但影片看到后来才渐渐理解，这种设置其实只是情节上的噱头而已——你总不能要求卡夫卡去花太多功夫描写吃喝拉撒吧?——艺术应该只负责发现和展示最高的“真实”。但是至少这样的一个开头紧紧抓住了观众的眼球，而且这个插叙式的设计为后来的叙事增添了一定的商业化原素。

其次，关于长寿镇的诸多隐喻。

1.长寿。长寿镇可以说是十分贫穷:贫瘠的地貌，险恶的自然环境，灰头土脸的镇民。但就是这样一个镇子，却因为盛产“寿星”而远近闻名。乡长(记不太清了，也许是县长)家里那张布满灰尘的“百寿图”就凝聚着这个镇所有的好名声。年龄(数字)可以说就是这里最漂亮的GDP。当然，反过来说也成立，即GDP其实不过是一个“好看不好吃”的数字——为了打破长寿(数字化)的纪录，祖爷爷要在身上插满各种管子，努力地在死之前多挣扎上几个时辰。另外，镇子里说话最有分量的人都是老人，这个情节设计恰恰讽刺了“老人政治”——长寿镇最自以为傲的东西，并且也为整个镇子麻木、无能、老态龙钟、几乎停滞的氛围做了很好的铺垫。

2.寡妇。片中的寡妇是个哑巴，但是在这样一部“审丑”的片子里，她拥有令人惊羡的肉体。正是这样一个存在，使得她与大多数镇民的衰老、“正常”与循规蹈矩形成了鲜明对比。寡妇年轻美艳，但是却不得不面对被殉葬的命运。这一方面是由于镇里的习俗，另一方面是否也与她的“哑”有关?当一个人无法像其他人一样发出自己的声音时，也往往意味着她失去了为自己选择生活的权力。这一关于“哑”的隐喻不得不让人联想到言论自由与保障公民表达意见的权利。当一个人无法正常地表达时，她的生命如何被尊重?无论是专制社会还是民主社会，这样的问题都一直存在，只是涉及的对象和程度不同罢了。在本片里，管虎很“仗义”地设置了一个“英雄救美”的情节，让牛结实救下了险些溺亡的寡妇。而且当寡妇的裸体面对那些侮辱她的村妇时，她真实的肉体是那样的光亮，把其他女人的卑微和粗陋暴露无遗——那一刻，大家都是赤裸的。在影片后半部分，怀孕的寡妇又时刻展现着母性的光辉，同时也让牛结实的死不显得那么悲怆凄凉。可以说这个角色的设置是片子的一大亮点。

3.肉体与性。这是解读本片的一个重要部分。镇子里的肉体符号主要分为这样几种:首先是牛结实这样年轻气盛的“泼皮”，“性”在他那里就是赤裸裸的、大胆的、真诚而不加掩饰的肉欲。其次是寡妇，尽管拥有美艳的形体，但是仍然受镇子里观念的束缚，不敢或不能主动追求性爱，但当受到来自其他同镇女性的侮辱时，她也绝不低头，而且敢于为了牛结实这个肉体上的“丈夫”从精神和身体两方面进行奉献。第三个是幺婶夫妇，一对总在努力圆房却始终要面临不举的夫妻。这对夫妻恰恰是关于长寿镇对个人正常欲望压抑的最好隐喻:当惟老人、惟年龄的统治笼罩在镇子里时，性交和勃起也成了一种奢侈。他们的遭遇也为后来牛结实投放催情药做了最好的注脚，说明了牛结实在多次恶作剧式的偷窥之后决定“帮他们和全村中青年男女一把”。第四个是一个隐含的肉体，即镇中老人衰老的身体。这种衰老除了能换回“好名声”以外，不会给镇子的未来带来更多好处，相反，懦弱、多虑、无能和自我压抑和压抑别人恰恰是这种“长寿”最好的体现。在影片的色调上，管虎从始至终也特意强调一种压抑感，一直到最后一幕的出现。可以说整个长寿镇就是一个垂垂老矣、行将就木的躯体，牛结实的调皮捣蛋是这个“活死人”唯一的生气。

4.孩子。孩子的出现表明了人性当中的天真和尚未被完全驯服并玷染了衰老的真诚。关于孩子的细节，印象较深的有两点:一是说实话的胖孩子。“牛结实，他们都在唬你嘞”这一句话揭穿了皇帝的新衣，但说实话的结果可想而知——被套上脚镣囚禁在地下室。孩子被囚禁的镜头在片中出现了至少两次，这也是对历史和现实的一个莫大讽刺。第二点是众多跟随牛结实玩耍的孩子。他们不害怕牛结实，和牛结实一起撒尿，一起捣乱，一起去医生那里“抄家”。但是他们也害怕。在被告知不能和牛结实玩以及要演戏之后，他们见到牛结实时终于哭了。这哭泣与其说是害怕牛结实，到不如说是害怕“演戏”，害怕父母，害怕于无形扼杀童年与纯真的“长寿镇”。孩子们的真实也正是在一次又一次的“教诲”下慢慢走向苍老。在几千年专制的长河里，当我们意识到童年的早逝时，往往已经无力挽回。

5.两个医生。任达华和苏有朋饰演的两个医生是情节转折的重点。苏有朋推动了情节的发展并最终导致了牛结实的死亡;任达华力图寻找真相并且为牛结实完成了最后的救赎。在现实中，这样的人物并不多，但也是必不可少的“红线”式的人物。苏有朋甫一出场的英气与最后狼狈相的对比，充分展示了导演的立场;任达华不仅解开了谜团，最后形象上的转变也完成了对于牛结实精神的继承。尽管长寿镇最后的出殡依旧让我们难以看到改变的影子，但任达华意味深长的一笑却告诉我们希望还在。

6.其他镇民。看似忠厚实则奸诈的肉店老板、一味维护老人秩序、为了“演戏”提前结婚的青年人、3月天大雨中起舞和送葬队伍中表情麻木的青年人、殴打侮辱寡妇的妇女，所有这些都构成了镇民日常状态的肖像。在这里我们并没有看到导演去哭天抢地的谴责“高压统治”“专制”这些抽象的概念，而是展现了类似于鲁迅小说中“黑衣人”这样的群氓，通过表达一种无意识的戕人与自戕，矛头直指几千年的专制文化，富有极强的反思力度和批判性。

7.牛结实。这是一个恶作剧式的人物。在影片开始，我原以为片子会像《让子弹飞》或《鬼子来了》那样讲述一群懦弱的老实人不敢反抗、不知反抗、不会反抗，最后反抗成功的故事，但管虎罗生门似的叙述还是让我有喜出望外之感。正如宣传海报上所说:“看到的不一定是真实”——医生的讲述把一个原本公认的受害者瞬间转变成了害人的原凶，这很让我感到些鲁迅《呐喊》的意味。牛结实前半部分的“作恶多端”都在后半部分变成了这潭死水里的微澜，是他的童真和种种恶作剧让镇上有了一丝生气。但这种“生气”显然与长寿镇老迈压抑的氛围格格不入，因此也就成了人人喊打的对象。而牛结实主动选择了死亡也显示了他在与镇子的斗争中最终败下阵来。一个“真人”是敌不过众多“假人”和“愚人”的。不过他最后为了孩子而作出的牺牲让我想起了老道格拉斯主演的电影《斯巴达克斯》的最后一幕:被钉在十字架上的斯巴达克斯牺牲了，但他收获了孩子不再为奴的希望。他是最后的胜利者。在《杀生》中，最长寿的其实是牛结实，因为他的精神没有死，他用自己主动求死的意志换回了理解与新生。

第三，村民的反应。在影片的前半部分我还在感叹镇民的善良与懦弱，居然几十年都不能找到对付这个“泼皮”的办法，还要求助于外援;后半部分却变成了对他们的蔑视与同情，同时也思索着这样的局面到底是个人还是制度造成的。结论是当专制与蒙昧成为习惯时，每个人都在自觉地维护这种状态，并且害怕被主流所抛弃。《浪潮》中描绘的极权主义实验以及阿伦特所说的“平庸的恶”又一次得到了展现。当然，我相信除了牛结实、寡妇和孩子，镇上还一定有不甘于在这种窒息氛围中被扼杀的人，但是他们的声音太微弱，而且还一再遭到威胁，比如牛医生说“不会演就闭嘴!”。在我们的这片土地上，这种“不会演就闭嘴”的闹剧一再重复上演，可悲的是我们还习以为常，直到最后终于学会了主动“闭嘴”。

影片看完，我也听完了一个叛逆者寓言般的叙述;这叙述，曾经来自鲁迅，曾经来自北岛，曾经来自王小波，在这次的109分钟里，一个令人有些意外的结局来自黄渤和他背后的管虎，也来自于几千年的历史和绵延着的现代，更来自于一颗颗蒙昧而不自知的心。如果说房龙的《宽容》带着一种对人性冒险精神的赞叹和褒扬的话，《杀生》则更像是对人性内心深处的愚蒙与衰老的一种绝望的反叛:尽管反叛，但已绝望;尽管绝望，仍要反叛——先于时代走出丛林的英雄都是异端——人生的悲剧性与伟大也正在于此。所有的喜剧都是梦，所有的悲剧都是寓言——至于悲喜剧，我想，那就是“现实”。

杀生影评(三)

在大陆电影中，本部影片从内容、风格、镜头、寓意等角度看都是一部奇葩，可谓中国式cult片。它令人看到了中国电影的希望。

本片讲述了乡村医生来到一个古镇治疗治疗传染病，却因男主角的死开启“犯罪现场调查”。(www.lz13.cn)首先此片有悬疑、惊悚的基因，男主角因何而死是贯彻整部电影的主线，通过村民讲述、小男孩揭秘和医生自我推理等逐渐揭示了男主角的生前全貌:一位与古镇格格不入的小恶霸，屡次破坏镇规，遭镇里人痛恨。在留洋医生的指引下，村民开始了对男主角的集体谋杀。其次，本片有cult基因，不论镜头快节奏的剪切、穿插叙事的风格、村民宗教式的生活都表现出此片与中国传统电影的格格不入，本片在中国电影的位置，就像男主角在古镇中的角色，仿佛在沉闷的舞台中嘶吼着自己的朋克音乐。再次，本片并不肤浅，男主角手中的钥匙、伴随左右的音乐盒、地震、催情药都藏着小寓意，而古镇的生活状态、男主角的性格行为、集体的“杀生”都藏着大寓意。最后，影片里还有一个爱情故事，无“恶”不做的男主角和险遭集体“杀生”的女主角相爱，男主角用恶霸的方式爱着，女主角用传统的方式回馈。另外说句废话，本片有黄渤的影子，紧张不失调侃，严肃不乏对平淡的戏谑和挑战，除了导演的新意，黄渤的表演是本片另一大看点。

本片的叙事风格最引争议，个人认为导演似乎用力过猛，故事讲得吸引眼球却略显混乱，也许这只是导演个人对电影新风格的大胆尝试，希望在管虎的下部影片中看到同样精彩而更为清晰的故事叙述。

本人臆测:“杀生”是相互的，村民杀了主角的生;究其动机，是主角杀了古镇的生。男主角被杀死的是性命，古镇被杀死的是传统。男主角刀枪不入的身体最终抱病而亡，古镇的传统因一个小流氓、一个本该作为祭品牺牲却活下来的女人(生下男主角的孩子)、一溪“春药”、一个策划杀人的留洋医生而脱离了人性的麻木和唯一“值得称道”的善良。最终，随着巨石的滚落一切消失在茫茫的时空中。

㈢ 黄渤演的《杀生》到底要表达什么

《杀生》这整部片子采用了插叙和倒叙的手法来展现。黄渤在电影里饰演牛健壮，他地点的村子叫长命村。长命村的目标便是让人长命，哪怕是苟延残喘毫无意义也要持续活着，有时候死可能是很好的解脱，可是，长命村立志要让白叟活得更久，所以，白叟在世续命的那段时刻哪怕不高兴不快活长命村也没有理睬。可是，一个村子想让人活的时刻久却规划了杀人的法子，仍是发起全村的力量来规划杀人，有一种极其强烈的挖苦意味。

主角表面无所事事 、爆粗口 、调戏寡妇 、给全村人下春药 ，就是一个典型的地痞流氓。 但事实上 他心地善良 ，因为村里的牛一直不能生育 ，所以给牛喝水的水里下药 ，他也是真心喜欢寡妇的 ，但是村里人误会他 一起骗他 让他去淋雨 把他关在门外 。然后病得很重扔到山上自生自灭 。而一些外来人以为他死了， 想要找出死亡的原因而开膛破肚，最后全村人都知道实情后 ，也不忍心杀害寡妇和肚子里的孩子最后送到山上 ，不让她出来但都会给她食物和祭拜 还有很多细节 不过我已经好多年没再看过了， 当时也是因为这个片子 喜欢黄渤现在他演的电影我都会去看。

㈣ 杀生电影深度解析

刚刚更完《杀生》这部电影的解说，感慨很多。尤其是当心由境生这四个字出现的时候，我为之一振，太可怕了！

无论你有多么强大的心脏，强壮的体魄。面对诛心这一狠毒的计策，真的是犹如困兽之斗，确无力回天。因为这不是一个人的诛心，是一群人把你放在笼子里，一起忽悠你，并且绝不和你发生正面冲突，小刀割肉，让你最后无力反驳。

整部电影看下来，牛结实是善良的，虽然他的方式让人难以接受，但对于无父无母的他来说，这是他能用的最好的方式。在别人有父母家人护着的时候，他已经承担起了自己的全部生活。或许这样的成长经历，会让他把善良藏内心的某一处，用坚韧的外壳包裹起来。对于自己的过错勇于承担，对于妻儿可以付出生命。所以，在这个物欲横流的社会，修身修心，一辈子的功课。

㈤ 杀生这部电影真的看懂了麻烦哪为大神感觉自己能分析的透彻,说说你的理解吧,我自我感觉没看懂!谢了!

黄渤已经知道事实真相明扰了， 但是他激颤旦想要保住他儿子。

任达华 最后把洞老寡妇送走了 。 山上的石头被任达华砍了， 镇长葬礼大家吼的时候 石头就掉下来了。
苏有朋阴差阳错的吃了 想要害牛结石的肉

㈥ 《杀生》电影深度解析是什么

《杀生》电影深度解析是：

1、在长寿镇，一贯奉行的就是长寿。村人久居与“祖训七十二条”的规范之下，虽压抑但却井然有序。

2、而牛结实却打破了小镇的平静，他的出现破坏了长寿镇的稳定秩序。他吃肉不付钱，在肉贩那里拿了肉就跑。还经常去偷窥油漆匠的私生活，这也让油漆匠夫妇俩对牛结实恨之入骨。

3、长寿镇有一个取圣水的仪式，就是要从井里提取最清澈的水用来祈求健康长寿。但牛结实却直接跳进井里洗了个澡。

4、村里有个百岁老人眼瞅着身体就不太行了，但他再过十几个小时就能打破镇里的长寿记录了，所以镇长用尽手段帮他拖延时间。这个时候，牛结实把一壶酒灌进老人吊盐水的软管里，老人没喝几口就升天了。

5、老人死后，镇里的人身披黑衣去为他送葬，还要把老人的哑巴媳妇一起殉葬。正当仪式庄重进行之际，牛结实又跳进河里救起了美貌的小寡妇，捞回家当了自家媳妇儿。

6、牛结实十几年来的所作所为，把镇上的人恨得牙根直痒痒。正当大家愁眉不展之际，他们想到了一个人：牛医生。

7、牛医生也就是当年的牛娃子。他和牛结实有大仇，牛结实小时候总是偷他家东西，牛娃子一气之下就把家里的所有缝儿都给封死了。

8、这一封烧炭就不通风了，牛娃子的爷爷却因此窒息身亡。此后牛娃子就恨透了牛结实。他实在是太有合适的理由除掉牛结实了。

9、留过洋成为了知识分子的牛娃子，智慧头脑非常在线，一听乡里乡亲想除掉牛结实，眼珠一转，立马才思泉涌。

10、他的计谋实用又残忍，只要全镇人配合好演一场大戏，大家要一起让牛结实以为自己得了不治之症。

㈦ 电影《杀生》有哪些细节值得我们区深思

《杀生》是一部要求多看看几次的影片，一方面是由于影片确实精彩纷呈，更关键的一方面是由于电影导演在电影中设定了过多的暗喻和暗示着，一不留神看漏几个，会很危害你对影片本身和电影导演实在目地的掌握。

绝大多数人认为，影片的主题事实上是在讨论浑浑噩噩人民群众有关觉悟者的敌对这些，归入“鲁迅先生流的投枪与短刀”，简易说便是“谁杀了他”、“他是怎样死的”2个难题。小编认为，通虽通矣，达则不一定。以上主题只是表面，影片的实在核心是有关禅理的。本意识从影片的关键游戏道具——牛健硕的锁匙——的身上主要表现的淋漓尽致。 第一把锁匙——禅堂——禅理的大门口 牛健硕的第一把锁匙是锁匙绳最多的那把，用于打开一把鱼锁，这把锁锁定的是牛健硕的住所，也是镇上的禅堂（里面有佛象，大门口有镇兽）。 鱼是自得的标示，也是牛健硕自身的标示（牛健硕去世和结尾曲的动漫），鱼却以禅堂门边的一把锁的样子展现，为何？

新电影上映后，小编也在网络上见到很多人的讨论，绝大多数人认为，影片的主题事实上是在讨论浑浑噩噩人民群众有关觉悟者的敌对这些，归入“鲁迅先生流的投枪与短刀”，简易说便是“谁杀了他”、“他是怎样死的”2个难题。小编认为，通虽通矣，达则不一定。以上主题只是表面，影片的实在核心是有关禅理的。

牛结实救下小寡妇，上岸时说的这句话，“那么多的人见到都没去救”，尽管一笑了之，但又让人印象深刻。见到这儿，我只想说，人的本性呢？人的本性呢？一个个披着狼皮的人，眼巴巴看见一个鲜活的生命殉国，居然所有视而不见？！一个平稳井然有序的大环境下，居然能够使任何人破灭良心，牛结实说的话简洁明了，可是没有一个人敢说。电影导演依靠狂放不羁，不会受到社会发展风俗习惯管束的牛结实之口讲出，其实破坏力一百分之上，村支书等竟无一人有话能够还击。始终不必遗失人的本性，公共秩序、风俗人情都并不是托词！始终不必变成行凶的同伙！

㈧ 电影《杀生》讲的到底什么意思

电影上映后，笔者也在网上看到很多人的评论，大部分人认为，影片的主题实际上是在讨论浑噩大众对于觉醒者的敌视等等，属于“鲁迅流的投枪与匕首”，简单说就是“谁杀了他”、“他是怎么死的”两个问题。笔者认为，通虽通矣，达则未必。上述主题只是表层，影片的真正内核是关于佛性的。本观点从影片的重要道具——牛结实的钥匙——身上体现的淋漓尽致。
第一把钥匙——佛堂——佛性的大门
牛结实的第一把钥匙是钥匙绳最长的那把，用来打开一把鱼锁，这把锁锁住的是牛结实的住处，也是镇里的佛堂(里面有佛像，门口有镇兽)。
鱼是自由的象征，也是牛结实本人的象征(牛结实死去和片尾曲的动画)，鱼却以佛堂门上的一把锁的形态出现，为什么?答案只有一个：只有打开精神上的自由枷锁才能开启佛性的大门。牛结实住在佛堂里(虽然可能是他强占的)，佩戴着唯一能打开鱼锁的钥匙，这充分说明了牛结实的本质：牛结实是佛设在在长寿镇的代言人和拯救者，是长寿镇上唯一自由的、具备“佛性”的人。
牛结实死了，但是杀死牛结实的并不是牛医生，也不是长寿镇的镇民，而是牛结实自己的佛性，他的死是用来震撼一潭死水的长寿镇、用来拯救镇民的手段，是“我不入地狱谁入地狱”、“地狱不空誓不成佛”的一种大慈悲。
第二把钥匙——枷锁——佛性的欲望
牛结实的第二把钥匙打开了胖墩脚上的镣铐。长寿镇中每个人实际上都锁着一把镣铐，只不过这把镣铐是锁在心里的，只有对待孩子，才会用具象的镣铐锁住他们，直到他们的心中也长出镣铐为止。而牛结实所作的一切，给百岁老人喝酒也好、往水源里下春药也好，实际上都是为了打开人们心中的枷锁，让他们的心灵能够自由飞翔，能够沐浴佛光。
佛并非无欲无求，普度众生是佛性的欲望。牛结实具有佛性，拯救镇民就是他佛性的外放。奈何人们被锁闭的时间太久远了，以至于他们把拯救当做破坏，把自由当做毒药、把援手当做刺刀、把佛徒当做魔鬼，所以他们要杀掉牛结实。人的愚昧，不只杀生，而且杀佛。
第三把钥匙——音乐盒——佛性的执念
牛结实的短钥匙绳上还拴着第二把钥匙，是一把用细线密密缠绕的钥匙。在过去的钥匙上缠绕细线的目的只有一个，就是防止钥匙插得过深，破坏锁的结构，这说明这把钥匙的使用对象是很精密很重要的，这样的东西在影片中只有一个，就是那个音乐盒。这把钥匙实际上是用来上紧一个发条，这个发条让音乐盒发出幸福的声音。片中我们看到，牛结实在跟全镇人告别时，把他所有抢来的东西都还了回去，唯独留下这个音乐盒作为他的陪葬。
前两把钥匙上都有莲花的样式，这把钥匙却很普通，所以说，这把钥匙代表了牛结实的人性。佛是过来人，人是未来佛。佛尚存一欲，人更是如此。对于牛结实来说，这个音乐盒让他度过了最幸福的时光，因此他可以舍去所有的身外之物，唯独不能舍弃这个音乐盒，这或许是他唯一的执念，一种叫做“爱”的执念。
影片开始处，无名医生接过了这三把钥匙;影片的结尾处，无名医生梳起牛结实的发型。牛结实对他说：“你欠我一命”，他对镇长说：“牛结实没有死”，所以我们可以预期，牛结实的佛性亦将在他的身上延续。

㈨ 电影《杀生》怎么样

你先看看再说吧，我看过一遍了，感觉先谈故事。因为影片采取了插叙和倒叙等打破时间轴的手法，片子看上去有些凌乱。实际上，如果把《杀生》的故事按照情节本身的顺序整理一下，相对来说比较简单，并不难理解：

某典型化封建乡村，小混混黄渤童年时候害死了苏有朋的父母，结下了一个梁子。长大后的黄渤继续为害乡里，不得当地居民人心。因为其制造了一系列的村中闹剧，例如群p，同时和寡妇余男乱伦，彻底突破了人们的容忍底线，因此引来了杀机。在苏有朋的设计下，居民们展开了通过心理暗示的谣言来展开“杀死”黄渤的计划，全村人一同参与。而在计划顺利实施的中途，寡妇余男意外的怀孕引出了新的问题——苏有朋要进一步杀掉黄渤的孩子。黄渤知道了真相，最终选择救下了寡妇和孩子，以自我放逐的自杀收场。而参与谋害黄渤的乡亲居民，则各自也受到了相应的“报应”。而任达华饰演的医生，则是整个事件的还原者。

单从剧本角度来说，《杀生》的故事还是有一定水平的。本身事件清晰，重点突出不凌乱，叙事主线复线设置，场次之间的承接功能合理，节奏把握也比较得当。同时在叙事结构上有一定个性化手段和观念创新，整体来说算是比较扎实的剧本。

稍显不足的问题是，剧本中语言稍微薄弱了一点，台词算不上精彩，可以再磨磨。有几个具体的事件细节略显平庸，例如掰腕子、假胸片，可以换成更加精巧和出人意料的方式，以增添故事的惊喜感。

人物设计角度，任达华所担任的讲述者参与事件的功能不强。而且整个故事中缺乏正面冲突，例如黄渤和寡妇，黄渤和苏有朋，村民之间，导致整个影片看上去有些“自说自话”。补水与水平问题，属于创作观念的差异吧。

在剧本之外，因为影片采取了倒叙和插叙，有别于传统的叙事手法，观众观影时候的连续感被打破，而故事背景又是一个非现实的题材，一般观众很容易跳出来，影响对影片的主观评价。

【二． 观念和思想——有价值、可探讨】
整体来说，《杀生》中包含了几个具有独特意味的观念性元素，值得探讨

1命运：
在《杀生》的故事中，可以看出导演对于“命运”的概念有意强化。黄渤害死了苏有朋的父母，因此自己的孩子要被杀戮。村民们设计害死了黄渤，最后难逃灭顶之灾。尤其是最后在镇民们吼丧下，天崩地裂毁灭世界的设计，极具宗教和神话味道。

应该说这种命运感的设计，同时带来了正反两方面的效果，从正的角度，“命运”完善了故事中的人吵誉脊物轨迹，也造成了寓意上的协调，并且让整个《杀生》的片子呈现出一种对称与稳重感。增添了影片本身的艺术气息和思想内涵，算是国产电影中较为难得的尝试。

但是缺点是让故事缺少了因意外而造成的突转，太过匠气而与观众的实际生活经验脱节，降低了整个影片的欣赏程度。最重要的是，在中国观众普遍缺少信仰、缺乏人文审美习惯的今天，稍微与市场现状脱节。

2普通人的人性转换
这也是《杀生》中较为重要的一部分内容。村镇中的普通居民转换成了杀手，或许比较起命运的概念，中国观众对这一部分更能接受吧。村民们对黄渤进行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一个精壮男子变成了衰弱的垂死之人。

而当黄渤临死前的告别，其中普通妇孺感动流泪的情绪转换，人性的善恶之间的过渡都有不错的戏点，应该说这部分的设计比较能触动观众心理，同时也具备了较好的象征意味。应该说这部分情节的设置还是有意义的，很有欧洲导演的创作观念。

但是问题在于，现在《杀生》片子中的黄渤确实做了伤害村民的事情，这样村民的加害便有了一定合理的铺垫，关于人性的探索味道也被冲淡了。

3生命、性、复仇等元素
在《杀生》中，整个故事对于生命、性、复仇也有所涉及。黄渤一命换一命的“牺牲”，村镇升渗中对老人“百岁”的期待。苏有朋医生身份与杀人者身份之间的对比。片中几处涉及性题材时所传递的态度，以及复仇的象征，这些都让影片有着一些值得玩味的地方。应该肯定的是这些东西，都是最为经典的故事元素，具备着古典主义的审美趋向。

现在的问题是，虚郑不同的元素都有涉及，是否会造成功能上的重叠，反而是集中火力讲一个，更能造就影片的效果。伤其十指不如断其一指，现在是一种东摸一把西捅一下的意思。

【三． 影片整体评价】

总的来说，《杀生》首先是一部用心创作的作品，保证了较高的技术质量，无论是剧本的精巧性，场面调度中的独特设计，镜头中一些非常规的元素，例如运动摄影，主观镜头。以及电影的音乐，都能看出导演的个人追求和一定的水平。

可以说，《杀生》体现出了较高的艺术水平。

但是《杀生》的问题在于，本身题材不是很讨喜，有点太过严肃和形而上，很多场面都比较绷着，因此不一定适合商业电影观众的心理期待。同时在创作上，《杀生》处于了一种较为尴尬的位置，如果再增添里面的飞着的元素，片子就是一个个人风格更强的文艺派电影。而如果说要讨好观众，则要把“喜剧”的元素再发挥一些。把“杀”本身的来龙去脉起承转合再突出一些。在场面上，增加可看的元素。现在影片属于披着商业电影外衣和商业电影元素的个人化影片。有点打麻将的十三不靠。

㈩ 从视听语言方面分析电影杀生光线,构图,景别

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。