电影背景音乐大师

⑴ 略讲电影配乐史，顺便介绍几位配乐大师

自有电影以来，配乐便作为其中不可或缺的一个组成部分存在了。

默片时代伊始，创作者便认识到，在影片中于不同基调的情节中加入适当的音乐，对故事渲染，气氛烘托可起到不可描述的衬带作用。

但当时技术水平有限，尤其开始胶卷摄制后，默片盛行的原因，无形中便加大了音乐出现的难度，让声音(言语、配乐)的存在与发展，都处在一个尴尬的境地。

由此似乎也可推断出默片为何最早发展盛行。

一肯定是当时的客观的科学技术原因，其未达到电影工业中，声音制作的标准。

二来，默片确是一种很难得的艺术形式，仿如哑剧又胜于哑剧，是其与戏剧的综合体。现当代许多导演仍偏爱这种影片形式，最著名的应属韩国鬼才导演金基德，其执导的《空房间》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比乌斯》等，都是刻意弱化人物对白，仅通过人物行为来推进故事情节，由此表达及升华影片主题。其实有时想想，去掉对白，也就免去了因之而产生的一些与主题无关或者误会的东西，所谓说多错多，着重人物行为动作，确可使影片故事的发展加强，更集中，表达时便纯粹而有爆发力。

扯回配乐的问题。

是以，一开始，电影中没有声音，即人物对白。但有配乐。可这里的配乐是什么样的呢？实时配乐。

何谓实时配乐？就是现场乐队配乐。

胶卷送到影院，影院会配备一支乐队。播放影片时，乐队便根据电影制作方事先约定的曲子来演奏，或欢快洒脱，或滑稽戏谑，或哀伤悲愤，都是以影片里各个故事情节的基调而定。据说更早，都是乐队视情节自由发挥，因此时常出乱子，比如影片里死了爱人，正哭得伤心，乐队这边却欢快地演奏起两只老虎，观影体验很差。

之后有了改进的所谓蜡盘发音。即将音乐刻录在唱盘上，播放电影时，同时打开唱机，使画面与音乐同步。这可谓是配乐在电影发展史上重要一步。

但这里强调一点，蜡盘发声的电影并不是真正意义上的有声电影。因为这时它仍没有将之用来做言语对白的声音上。

下面这段要说的，引自网友，因为我确没这方面的专业知识。

第一位正式将音乐观念引进电影中的是格林菲斯，他在《一个国家的诞生》（1915年）中，首次与音乐家合作，创作出美国民俗民谣的完整配乐形态，这是电影音乐的一大转折点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。

1910年8月27日，爱迪生宣布了他的最新一项发明，即有声电影机。它可以在同一时间里把声音和图像都记录下来，实现同步。因这一神器，之后便迎来了有声电影的爆发，默片式微，直至今日。电影《雨中曲》，其中讲述的便是两种电影形式更迭交替时期，震荡下的好莱坞的故事，有兴趣的可以看一下这部经典影片。必看的经典。

这期间，电影配乐的发展也迎来了史前未有的发展。典型的特征，以前或许是将已有的固定的音乐嵌入到电影里，作为配乐。而此时，会有专门的音乐家根据电影需要来作曲，进行创作，以为配乐。这些人称为配乐师。

我们一些人应该都知道一些配乐师，像埃尼奥.莫里康内，行业内高山仰止的存在。我只随便说几个知道的其经典配乐作品，《黄金三镖客》，《无耻混蛋》，《海上钢琴师》，等等，只说这几个自己喜爱的了，非要说完，网络一下，一摞A4纸不一定够用。

另一个大家比较熟知，日本配乐大师，久石让。宫崎骏的大部分作品都是其配乐。姜文一再使用的“太阳照常升起”也是其作品。也不一一举例了。要说的一点，通常认为，配乐为影片服务，但有些配乐大师的作品，通常已经独立于影片之外，甚至于带动影片升华了主题表达，更恐怖的，影片故事沦为音乐的表达工具。宫崎骏与久石让应该就是其中的代表。

两者同样优秀，但常常感觉久石让的音乐有些喧宾夺主，仿佛去掉那些音乐，宫崎骏便变得不再是宫崎骏。提两个作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽灵公主》，总感觉，这两个宫崎骏影片若去掉久石让的同名主配乐，便会如抽去了灵魂一般。

国外的就说这两个吧，因为本身我知道的大师不多，关键是我特别喜爱这两位。

中国的配乐大师，我较国外的多了解些，但也只说几个自己喜爱的。

第一位，胡伟立。

其人真真是仙风道骨，出世入世，高人一般的存在。这么说，不仅仅是因为我搜索大师时，图片上的长相，确实是听了音乐后的感想。

胡伟立配乐作品，几乎贯穿整个香港电影的黄金时代。东方不败，鹿鼎记，醉拳，龙门客栈，太极张三丰等，一摞A4纸也写不下。尤其周星驰电影里，配乐大多出自先生之手，如国产凌凌漆，鹿鼎记，唐伯虎点秋香，审死官，九品芝麻官，回魂夜。额，简单截个图。

这是网络里老爷子的主要作品介绍。作品好，但不知名的更多，比如李卫当官的配乐。很多都鲜为人知。

上述随便一部影片里的音乐作品，拎出来都是响当当的存在。也许你不知道这些配乐的名子，但当音乐想起时，你一定会惊叹道:“哦哦，这个曲子某某电影里有。”最不济也是“这曲子听着好耳熟。”

且老爷子出名的的作品中多以中国传统乐器为主。这一原因，除了老爷子深谙中国传统音乐外，暗自揣测，也应与上世纪香港影视繁荣期，尤其古装题材作品的爆发有着密不可分的关系。

传统乐器的作品，显然与古装影片里的氛围基调更加契合，无形地扩大这种古典意境的渲染，观感自然，浑然一体。影片的质量明显会上一个层次。上世纪的古装武侠片的推陈出新，经典频现，老爷子的音乐作品于其中起到的作用绝对举足轻重。当然，也不绝对非传统乐器不可，李安的卧虎藏龙，张艺谋的英雄，很多。

这些无所谓的事不纠结了。

我崇拜老先生的一个地方，不在于他的作品于影片的利害关系。而是他似乎于每每完成的一部影视的作品中，通过一系列的音乐作品，不仅帮里面的人物完成了一次的刻画描述，同时也完成了一次自己人生感悟的表达。

很多东西不大能说得清楚，比如那首东方不败里的“孤独”，你把它单独拎出来后，细细的品味一遍，便能明白个一二。乱了，乱了，衷情堪茧绪，欲语笔难成，不说了。补一句了，胡大师，小子很崇拜您，对您的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝，冀望能见您一面，听您一番教诲。

最喜欢的，仅代表个人。东方不败里的:孤独，雪千寻。九品芝麻官里的:抒情。国产凌凌漆里的:美丽拍档。李卫当官里的:往事堪忆。

第二位，陈勋奇。

陈勋奇的作品不算太多，但个个有名。墨镜王的东邪西毒里的配乐，俱出其手。其中的“天地孤影任我行”被周星驰的大话西游用来作至尊宝与紫霞生死诀别的背景音乐，与影片开头紫霞出场的背景音乐，即赵季平的“芦苇荡”，同为奠定影片感情基调的主配乐。

貌似天下无双里也有其音乐作品。与胡伟立一样，不只是纯粹的同样偏重于个人表达的配乐大师。

其主要作品一览。

第三，赵季平。

国内首屈一指的音乐大家。亦是高山仰止的存在。其配乐作品:霸王别姬，活着，水浒，乔家大院，笑傲江湖，大宅门……说不下，随便上几个截图感受一下。

刚刚说的芦苇荡。上一次有印象见赵季平署名的作品貌似是冯小刚的1942，之后没怎么关注了。

如果胡伟立的音乐作品贯穿了香港影视繁荣时代，那赵季平的作品则更广袤地贯穿、见证了内地影视的兴起，繁荣，到如今的迷茫。

赵季平的作品多与历史片挂钩，是以多浑厚悠远的风格。典型如霸王别姬里的配乐，选择的乐器多苍凉悲壮系列。(就不说乐器名子了，因为我不知道。)

或许是真的跟影片的类型真的有关系，我总觉得情感表达上，赵没胡、陈二人来得浓烈。像陈勋奇与王家卫合作的东邪西毒，浓得化不开。而胡伟立的既能融进去，又出的来。但你要说音乐这东西不传递个人感情，那肯定不可能。而且个体的偏爱不同，所以仅个人之言。兼且本身站着说风凉话就不对，我这里需要一个解释兼道歉。最喜欢赵大师的作品，仍旧是其以为偏小资体些的芦苇荡。

文章到这里应该算是完了，打算还要写黄英华，谭盾，黄沾，特别是黄英华(想说他似乎跟自己的周星驰情结有关。)但作为一个门外汉，很难从专业的角度来分析欣赏，我也是写着写着才发现这些东西避不开。比如简单的乐器的特性与好处，我就写不出，因为从没接触过，写到最后就变成了纯粹的统计的东西，毫无意义。徒惹人笑话。

⑵ 请介绍著名电影配乐大师以及他们的作品

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问题描述:

如题，请列举诸如约翰威廉姆斯，詹姆斯霍纳，汉斯寂默等大师以及他们的经典作品。

请发原创帖，谢谢合作！！！

解析:

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当音乐爱上电影——世界电影配乐大师巡礼（致敬贴）

电影配乐一直是我的兴趣所在，而电影配乐大师们也是我所崇拜的对象。因为电影，音乐被赋予了别样的意义；因为音乐，电影让我们的记忆更加深刻。

每次看电影，人们总是把目光投向台前的演员或幕后的导演，可是往往让人真正投入的电影，那些真正震撼灵魂的东西，是不朽的电影配乐。

现介绍一些应该被我们记住的大师......所有资料来源于网络，欢迎各位补充！

John Williams—约翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美国人。

电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）。

说起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》，《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》、《艺妓回忆录》等。尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。

此外，他还是个指挥大师，为自己的作品担任指挥。他担任指挥的音乐会几乎是场场爆满。

John Barry—约翰.巴瑞

约翰.巴瑞1933年出生于英国 ，也是一位声名远扬的著名配乐大师，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍纳

他是新一代的电影配乐大师，擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。

詹姆斯.霍纳的作品我们是最熟悉的，记得泰坦尼克号吗，第69届奥斯卡的最佳配乐。那悠扬的风笛声相信很多人至今难以忘怀。

其代表作有：《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）

又一个可怕的意大利人，埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）是个长命的超级快枪手，从1952年至今，为超过400部电影作了配乐，他的音乐风格囊括了古典、爵士、摇滚、意大利民谣、先锋音乐等几乎所有的音乐类型。上世纪60年代，他与导演Sergio Leone拍挡，为一大批粗制滥造的“意大利式西部片”谱写音乐，成了名副其实的西部片音乐之王。但这位精力旺盛的大师却也并非仅靠“杀片无数”取胜的莽汉，他的经典代表作层出不穷，1990年之后的晚年作品依然杀气逼人，绝对不是靠早年英名混饭吃的糟老头子，令人折服。

代表作品：《美国往事》《教会》《天堂影院》《海上钢琴师》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）这个在黎巴嫩出生的法国人，刚出道的时候是个流行歌曲作者，1973年接了第一部电影配乐，而让他真正入行的是1979年为戈达尔的影片《人人为自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之后接到大量订单，最多的一年里同时为7部电影配乐，但他总是能通过不同的音乐类型和风格，发挥自己的浪漫灵感，从古典到摇滚、从民谣到爵士。他的第一个代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小说改编的电影《情人》为他赢得了法国恺撒奖。当然，最厉害还是《英国病人》，让他捧回了1996年的奥斯卡金像奖和金球奖两座奖杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英国病人》、《心计》

尼诺·罗塔（Nino Rota）

尼诺·罗塔（Nino Rota） ，意大利音乐教父，生于1911年，来生仅电影配乐就写过145部，还不包括其它歌剧，管弦乐作品。他毕业于米兰音乐学院，与意大利名导费里尼合作长达三年，创出无数影音经典。而他在条件远不如好莱坞的情况下，以意大利民谣和过人天份为武器，再加上本土强悍和不屈服的民风，写出了无数脍炙人口的作品。而其中最为耀眼的则就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律写出的乐章富含动人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《战争与和平》、《在罗马的阳光下》

Maurice Jarre—莫里斯·贾尔

法国人。这位配乐大师的许多音乐动人之极，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作还有：《 *** 的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—杰瑞·戈德史密

杰瑞.戈德斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。

在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。

七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。不过已于2004年7月去世了，真是电影配乐界的一大损失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福兰

丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托马斯.纽曼

托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—汉斯.基默

1957年9月12日出生，德国人。

他是我个人最喜欢的配乐大师，究其原因，大概是因为他所配乐的电影大部分我都看过并且非常喜爱。而且有好几部都是我偶像尼古拉斯.凯奇主演的。他的作品——《狮子王》和《埃及王子》这两部动画片的配乐，更是我童年时代的美好回忆。最近几年的作品有《达芬奇密码》、《天气预报员》、《蝙蝠侠归来》《亚瑟王》等。

其他著名的作品还有：《角斗士》、《The Thin Red Line》、《红色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）、《太阳泪》、《珍珠港》、《汉尼拔》等。

Michael Kamen—迈克尔.凯曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凯曼大师已于2004年去世。

Max Steiner—麦克斯.斯坦纳

早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

Elmer Bernstein—埃尔默·伯恩斯坦

代表作《七侠荡寇志》I/II，《纯真年代》、《成为马尔科维奇》、《造雨人》、《我的左脚》，《蜜莉姑娘》、《杀死一只知更鸟》、《远离天堂》、《恐怖角》、《十诫》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获奖。他也于2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.纽顿.霍华德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。

久石让

提起久石让，宫崎骏迷一定不会陌生，因为只要你留意每部宫氏电影的开头或结尾，就会看见这个名字——音乐：久石让。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！

久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的[风之谷]的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此次年宫崎骏的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。

久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《宁静的海》、《Kids Return～坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年，久石让 更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍华德.肖

霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人。他最为我们熟悉的作品，当然是史诗巨作《指环王》三部曲了。他凭指环王首部曲获得了奥斯卡最佳配乐奖，而后，又凭为《飞行家》的配乐再度获奖。

历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片〈成长〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵脑细胞〉、

海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）

希腊作家导演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配乐人，海伦·卡兰德罗（Eleni Karaindrou）是这个行业里少有的女性。导演安哲洛普洛斯的电影沉重而悲怆，卡兰德罗的音乐同样也深沉苦情。然而，对于熟悉希腊式悲剧以及天生就有希腊式悲剧情结的人来说，卡兰德罗的音乐无异于萧瑟生命中的天籁之音，尽管作品不多，但已经成为作家电影音乐的典范。

代表作品：《雾中风景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恒的一天》

谭盾

谭盾，一个为华人音乐家赢得荣誉的名字。1957年出生于湖南的谭盾，曾多次荣获中国国家级创作奖，他的管弦作品《道极》更被评选为“20世纪华人音乐经典”。除此之外，谭盾在实验创作艺术上也非常活跃。他的《纸乐》、《陶乐》与《水乐》等音乐剧，都在国际前卫艺术领域里产生很大的影响，并获得广泛的好评。其它诸如“Weber国际作曲奖”、“山多利作曲大赏”、“MIT杰出艺术成就奖”等国际奖项，更将他的声誉推至最颠峰。

在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

代表作品： 《卧虎藏龙》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得说奇斯洛夫斯基。这位学法律和历史出身的波兰音乐家普瑞斯纳（Zbigniew Preisner），可能不太喜欢配乐人里的这个“配”字，因为他要求音乐即使脱离了电影，也要让人百听不厌，甚至要可以让没有看过电影的人单独欣赏。所以他跟奇斯洛夫斯基的关系更像是真正意义上的拍挡，总是在电影筹拍时就加入剧本讨论，使得音乐不仅能完全融入电影中，也让电影的精髓也完美地渗进音乐之中。这一点在《蓝》里得到了充分体现，有人甚至评价说这部电影就是普瑞斯纳音乐的影像版。另外，他也作过不少非奇斯洛夫斯基电影的音乐。

代表作品： 《红》、《蓝》、《白》 、《两生花》

范吉利斯(Vangelis)

希腊音乐大师范吉利斯(Vangelis)，作为电影配乐大师里BOS级别的人物，被人们称为现代的瓦格纳，范吉利斯的配乐作品也大都是史诗般的。有朋友说范吉利斯每隔十年就能创作一部颠峰级的作品，1981年的《火战车》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亚历山大大帝》，每一部作品都能堪称电影配乐史上的经典之作。

⑶ 香港电影如果少了这三位配乐大师的话，将会食之无味

一部好的电影，除了故事、演员、导演之外，配乐也是一个重要因素。上世纪香港影坛涌现出许多巨星，创造过诸多经典。不过功劳簿上离不开这三位配乐大师，他们分别是黄沾、顾嘉辉和胡伟立。

1、黄沾

作为香港四大才子之一，和金庸、倪匡、蔡澜齐名。几人各自有擅长的领域，金庸是武侠小说，倪匡是科幻小说，蔡澜是美食专栏，而黄沾则是词曲家。不文沾的词曲是一绝，无论是沧海一声笑，还是《倩女幽魂》中燕赤霞唱的道道道，都尽显他无与伦比的才华。

如果说日本有宫崎骏和久石让组合的话，那么我们就有黄沾和徐克，两人曾经创造过太多经典，《笑傲江湖》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》，插曲和主题曲的词都出自他。

黄沾的才情和创意总是让人拍案叫绝，同时他还是一个黄段子脱口而出，幽默潇洒之人，和周星驰也是难得的好朋友，两人在《唐伯虎点秋香》《逃学威龙2》中就表现出来了。大师黄沾是最喜欢在电影中露脸的一位，许多港片都有他的身影。令人遗憾的是，这位大师早已离我们而去。

2、顾嘉辉

顾嘉辉有着香港歌坛教父的称号，上世纪知名的歌星几乎都唱过他的作品，诸如罗文、甄妮、哥哥张国荣和大姐大梅艳芳等等。

83版《射雕英雄传》和发哥的《上海滩》经久不衰，这里自然离不开顾嘉辉的作曲，要不然为什么《世间始终你好》《上海滩》至今仍被传唱。80年代TVB出品的金庸武侠电视剧，其中主题曲和插曲几乎都被顾嘉辉承包了。

《英雄本色》已经成为香港电影的标杆，是一座不可逾越的大山，除了小马哥、豪哥之间的兄弟义气，还不要忘记张国荣演唱的《当年情》，里面既有侠之大者的气概，又有悲情的基调，是我们用不可磨灭的记忆。

黄沾和顾嘉辉两人曾一度被称作辉黄，两人词曲搭档也是经久不衰，现如今鬼才黄沾不在了，顾嘉辉也没有了知己，不禁显得落寞起来。

3、胡伟立

胡伟立成长于内地，属于半路到香港影坛，也许当时内地环境不足以支撑他放荡不羁的才华。幸运的是他赶上了一个百花齐放的香港影坛，肆意妄为的发挥他的才华，再也没有什么限制。

胡伟立和星爷合作次数比较多，《鹿鼎记》《审死官》《国产凌凌漆》《苏乞儿》《唐伯虎点秋香》都有他一份功劳。最绝的是星爷在《唐伯虎点秋香》中那一段打击乐，华夫人和几位丫鬟全都被其陶醉。当年那一个情节是星爷临时突发奇想的，事后大师也只是根据星爷的动作和表演来进行创作，可谓是天作之合。

除了星爷之外，李连杰的《中南海保镖》《太极张三丰》配乐也都出自胡伟立，无论是欢快的，还是悲情的，他都可以通过音乐完美的表达出来。《偷功》更是百听不厌。

还有成龙大哥的《醉拳2》，杜琪峰的《东方三侠》，袁和平的《少年黄飞鸿之铁马骝》等等，无论是喧嚣热闹的市集，还是沙场对决，我们都可以通过音乐感受到那种嬉笑怒骂和侠骨柔情。

除了上面三位大师之外，香港影坛还有许多电影配乐奇才和怪才，电影全才陈勋奇一首《天地孤影任我行》，卢冠廷一首《一生所爱》，还有雷颂德、黄英达、陈光荣等配乐师的诸多经典作品，正是因为他们的存在和添砖加瓦，才共同造就了一个辉煌的香港电影时代！

⑷ 配乐大师莫里康内：为电影注入诗意的灵魂

2020年7月6日，意大利作曲家、电影配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）与世长辞，享年91岁。

你或许对这个名字有些陌生，但一定对他配乐的电影耳熟能详——《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《美国往事》《八恶人》《洛丽塔》《黄金三镖客》……

莫里康内与“镖客三部曲”“往事三部曲”的导演莱昂内

莫里康内与“时空三部曲”的导演托纳多雷

莫里康内与《八恶人》的导演昆汀

莫里康内一生创作的影视音乐作品超过500部，风格跨越古典、爵士、流行、摇滚，赢得过奥斯卡原创音乐奖和终身成就奖、3次金球奖、3次格莱美奖、2次欧洲电影奖、6次英国电影电视艺术奖项，以及威尼斯影展金狮荣誉奖。铅拆对于诞生不过百余年的电影而言，这位终身为电影音乐服务的老人本身就是不可复制的传奇。

莫里康内凭借《八恶人》配乐获得奥斯卡最佳原创音乐奖“我不认为好的音乐能够拯救一部烂电影，但一部成功的电影能为音乐提供被聆听的机会。”在电影的黄金时代，莫里康内所配乐的影片大都指向平凡世界中千磨百折的人生。就让我们透过一帧帧经典的画面，来聆听莫里康内用音乐创造的电影的灵魂。

卢西亚诺·萨尔茨导演的这部黑白电影是莫里康内公认的配乐处女作。描写了二战末期盟军解放罗马前后，分处两个敌对阵营的两个小人物的命运逆转和特殊友情。

在小军鼓活泼的节拍中，木管做数乐器奏出谐谑的进行曲，尖锐俏皮的高音引领着笨拙滑稽的低音，带有黑色幽默的意味。这部影片上映后大获成功，让莫里康内在圈内崭露头角。

成就赛尔乔·莱昂内影坛地位的“镖客三部曲”和“往事三部曲”均由莫里康内操刀配乐，他们的合作十分默契。

在“镖客三部曲”中，这位意大利导演赋予美国西部梦想一种独特的史诗风格：从金光闪闪的美国梦里醒来，放眼是危机遍布的荒原，印第安人已经远去，穿行其中的是吹着口哨策马扬鞭的游侠、赏金猎人和强盗悍匪。这一系列均由克林特·伊斯特伍德主演。

第一部《荒野大镖客》改编自黑泽明的《大镖客》：神枪手来到墨西哥小镇，为了铲除恶势力而作卧底，挑拨两个黑帮家族厮杀，最终使小镇恢复平静。

莫里康内的乐器编配十分新奇，他没有采用传统电影配乐使用的大型管弦乐，而是大量运用小号、吉他、陶笛、小军鼓，以及口哨、马鞭、铁砧、钟等自然之声，用音符描绘出粗粝的乡土风情和豪迈的西部世界，凸显乐曲的叙事性。

主题曲俏皮槐胡枣的口哨声勾勒出桀骜不驯的牛仔在黄昏骑马而过的景象，电吉他奏出热血喷张的旋律，马鞭声、钟声和铁砧敲打的声音与男声低吼构成了立体化的听觉效果。

这段由墨西哥小号奏出的激昂旋律，渲染出英雄归来的悲壮情绪，碧血黄沙寥寥落寞，残垣断壁苍凉凄美。

镖客系列二讲述了赏金猎人与身负家仇的神枪手联手打败恶势力的故事，具有更强烈的悲剧色彩，人物性格的塑造也更加复杂。

片中莫里康内沿用了第一部的主旋律，以形成具有标志性的系列作品。不同的是，他将吉他换成了口簧琴。主题曲一开始，口簧琴奏出跳跃的旋律，有一种揶揄戏谑的腔调。接着，活泼的口哨引出神枪手主题，乐队奏出策马奔腾的节奏，伴以男子和声和电子音效，音乐画面渐弱，奔向远方。

这首悲壮的乐曲在八音盒的空灵呢喃中展开，拨奏与响板加剧了紧张气氛，充满复仇意味，紧接着一段圣咏唤起管风琴的嘶鸣穿透穹顶，小号接过主题，抒发着无尽的哀怆。

“镖客系列”的收山之作将背景设定在美国南北战争时期，刻画了好人、坏人和丑人三个硬汉形象。在恩怨厮杀和命运纠葛中，他们意外卷入一场惊心动魄的寻宝之旅，以荡气回肠的“三人对决”结束。

口哨和小号依旧是影片配乐的主导元素，同时融入印第安笛、陶笛、电吉他、八音盒声效，以及土狼嚎叫和人声吟唱，充满想象力的编配展现出壮美的音响效果。

音乐在西部风情之外，还突出了动荡的战争背景——惨烈的爆炸、尸横遍野的战场。口琴吹奏出苍凉的旋律，描绘了离家远征的军人内心的悲苦和生死未卜的命运，与昂扬的凯歌形成鲜明对照。

意大利出品的“镖客三部曲”重新塑造了西部电影风格，把好莱坞西部片从低谷拉向又一个高峯，开启了“通心粉西部片”时代。正是这一系列作品将莫里康内的音乐才华推向世界。

莱昂内的“往事三部曲”同样立足于快意恩仇的江湖情结，但更深层探讨了时代、政治、暴力、贪婪、救赎等主题。《西部往事》延续了西部电影的风格，讲的是一名神秘侠客来到小镇，被卷入一名寡妇与大亨的土地争夺战。

?相比“镖客三部曲”，该片的音乐更具英雄浪漫主义色彩。莫里康内摒弃了口哨、小号和吉他，将主人公的标志性道具——口琴的作用发挥得淋漓尽致。贯穿全片的口琴是侠客神秘莫测的象征，是西部世界漠然的倒影，单调沧桑的旋律在紧张的弦乐烘托下，暗藏杀机。

?故事发生在墨西哥革命时期，一名强盗误打误撞陷入了一场革命。这部影片较莱昂内之前四部西部题材更具有现实批判意义，片头还引用了 *** 的名言“革命不是请客吃饭”。

在一段抢银行的荒诞戏中，莫里康内幽默地引入莫扎特的弦乐小夜曲，蛙鸣声、小军鼓、斑鸠琴、竖笛和低音管合奏出一种乌合之众的滑稽曲调。

这部非西部题材的影片，莱昂内花了13年拍摄完成，被视为他最野心勃勃的电影。影片以美国近百年历史为背景，讲述了纽约犹太社区4个从小一起长大的玩伴之间纠葛的恩怨情仇，充溢着友谊与对立、忠诚和背叛的人性冲突。

该片是莫里康内与莱昂内的最后一次合作。他最大限度地发挥音乐对人物心理的启示作用，4个小时的影片犹如宏大跌宕的时代哀歌。电影中反复使用了一些主题曲，包括最著名的《黛博拉之歌》和排箫演奏的《柯奇之歌》。

唯美哀婉的《黛博拉之歌》象征着爱情与梦想的消逝，被岁月涤荡后物是人非。当罗伯特·德尼罗饰演的“面条”与他爱恋的黛博拉在酒馆相会，温柔委婉的旋律透出感伤，铺垫了两人不幸的结局。当老年“面条”重归旧地，旋律时而舒缓时而起伏，表现出主人公平静外表下那颗动荡的心。

当“面条”陷入对往事的回忆，深沉幽怨的排箫响起，像纽约秋冬的风把街边的死水荡漾，于心中划出圈圈涟漪。黝黑的涟漪中显现出一双溢满泪水的眼睛，瞳孔里几个身穿长大衣的细瘦少年走过，前面还有一个蹦蹦跳跳的男孩，突然男孩停下踢踏舞步转身逃跑，枪声哑然响起……

朱塞佩·托纳多雷是莫里康内心目中另一位至亲的合作伙伴。他为托纳多雷的“时空三部曲”配乐，曲曲经典，为电影注入了诗意的灵魂。

《天堂电影院》是一部关于童年、成长、友谊、爱情的温馨故事。主题曲渐进的弦乐重奏充满怀旧气息，将男主人公的思绪带回西西里岛那个海风吹拂的小镇。

洋溢着青春气息的旋律伴随着主人公的成长。一个热爱电影的顽童，在阿弗雷多父爱般的关照下成长为一位热血方刚的青年。其中有快乐，也有波折，有兴奋，也有迷惘，但总是心怀赤诚与希望。

著名的《爱的主题》在影片中反复响起，小提琴和木管演奏的动人旋律将所有爱的情感浓缩其中。

“时空系列”第二部，讲述了一个被叫做“1900”的弃婴在远洋客轮上与钢琴结缘，成长为钢琴大师的故事。为烘托钢琴师的传奇一生，莫里康内为影片创作了数十首乐曲。

“1900”从小没学过钢琴，都是即兴弹奏，因此莫里康内的作曲极力纯真、自然，而不受其他曲风影响。

一段躁动的即兴演奏后，“1900”望见了舷窗外清纯的少女，第一次感受到爱情的心动，手指跟随内心的悸动与海浪的起伏奏出一段优美的旋律，温婉细腻如喁喁私语。

钢琴师在头等舱和底层船舱里弹奏，目睹着世间百态。他与小号手成为挚友，以惊人的琴技斗胜傲慢的爵士钢琴家，目送心仪的姑娘消失在熙攘的码头……直到与轮船一同被炸毁，始终不肯踏上陆地去拥抱纷繁的世界。

“时空系列”第三部，从一个少年视角讲述了二战时期西西里岛的美丽 *** 马莲娜的故事，有青春少年对爱欲的憧憬，也有对人性的讽喻。

每当玛莲娜走上街头，一段滑稽的旋律就会响起，生动刻画了她性感优雅的步态，以及男人们垂涎的丑态和女人们妒忌的恶意。

影片主题曲凄婉而荡气回肠，沉重的大提琴开篇，渐趋舒缓后出现轻快的长笛独奏。纯洁的旋律代表了少年眼中那个生活艰辛的美丽 *** 形象。

多年后，玛莲娜挽着在战争中失去右臂的丈夫再次出现在小镇，她的衣着不再华丽，美丽的面庞也显露出几分衰老，但依然保持着当年淡漠的神情，穿过诧异望向她的众人，带着坚定的勇气回来了。

罗兰·约菲导演的这部影片，讲述了18世纪西班牙教士在南美洲伊瓜苏丛林为瓜拉尼族人建立教会的故事。

这部电影配乐是莫里康内最喜欢的作品之一。他巧用双簧管，融合了瓜拉尼人的打击乐和格里高利圣咏，使音乐沁入心灵。

这部西部片由昆汀·塔伦蒂诺导演，讲述美国内战结束后，8名身份各异的人被困暴风雪中，展开了一场混杂着暴力与生死之战的故事。

莫里康内在影片中的配乐完全不同于此前为莱昂内所作的西部片音乐，他试图表达一种讽刺。巴松管、低音号反复演奏着充满黑暗氛围的主题曲，传达出昆汀故事里戏剧、愤怒、绝望和讽刺等关键元素，听得让人心惊胆颤。

凭借《八恶人》的配乐，莫里康内拿下了他首座奥斯卡最佳原创音乐小金人。

这是一部由托纳多雷编剧并执导、王家卫等人监制的莫里康内传记纪录片，聚焦了大师70年职业生涯的魔幻时刻，拍摄历时5年，暂定今年8月28日在意大利公映。

⑸ 那些著名的电影配乐大师可以介绍一下吗

我们都知道电影配乐是电影的灵魂作品，一部优秀的电影，如果没有优秀的配乐进行陪衬的话，那么也是索然无味的。优秀的电影配乐可以在剧情推演时给我们的情绪塑造带来很大的推动。那么今天就让我们来介绍一下几位优秀的电影配乐大师。

⑹ 电影配乐大师，王家卫早期老板，香港电影全才小胡子

提到香港电影小胡子明星的话，大家会想起吴耀汉、林子祥、陈勋奇等等。其中陈勋奇又是一位全才，配乐、武术、导演、演员、编剧样样行。

陈勋奇，原名陈永煜，1951年出生于香港，从小对音乐比较感兴趣。15岁师从王福龄先生学习电影配乐，其中《我的中国心》和《狮子山下》等等作品就出自王福龄。

一方面师从名师，再加上自己的天赋和努力，陈勋奇很快崭露头角，从1970年开始为一些电影进行配乐，当时香港大部分的电影配乐都出自其手。

他早期的配乐作品我们可能不熟悉，不过后来王家卫电影《堕落天使》《东邪西毒》《重庆森林》等等配乐都由他来完成。还凭借《堕落天使》斩获了香港电影金像奖最佳电影配乐奖。

在配乐之余又喜欢上了武术，甚至达到了痴迷的状态。虚心向前辈请教，自己再刻苦练习，精通各种拳，什么跆拳道、白鹤拳、白眉拳等等。

二：电影生涯

不到30岁就成为配乐大师，多年占据香港电影配乐，感觉自己要适当的淡出给新人出头的机会，遂开始向演员、导演方面发展。

第一部电影作品是1980年和雪梨主演的《双宝闯八关》，监制是成龙，当时对他有一定的影响，告诉他演而优则导。

极具商业头脑的陈勋奇第二年便创办了永佳电影公司，背靠金公主这颗大树。公司第一部作品《提防小手》就请来洪金宝大哥执导，主要讲述了一个骗中骗的故事。

同年陈勋奇又自导自演了《佳人有约》，饰演一个汽车经纪人士啤呔。

1982年又参演了具有咏春教学片之称的《败家仔》，出演反派倪飞，也不能说坏，只是争强好胜，处处找人比武而已。同时他也展现了自己的武术功底。

1983年自导自演《空心大少爷》，午马、叶倩文、黄锦燊联合主演。其中也是王家卫到他公司编剧的第一部作品，当时王家卫属于新艺城，几个月写不出剧本才被黄百鸣辞退的。之后两人又陆续合作了诸多时装爱情动作喜剧片。

1984年的《伊人再见》，陈勋奇和倪淑君合作，他饰演一位漫画家。后来李连杰关之琳主演的《冒险王》明显就是抄袭他的。

倪淑君真正为人熟知还是《阴阳错》中的女鬼张小瑜，陈勋奇为她量身打造了《小狐仙》，并且自己成了女主角，和小狐仙发生了一段感情。

《鬼马保镖贼美人》中饰演刑事侦缉督察贺新春，最美的还是钟楚红了。

1990年客串郑则仕执导的《富贵兵团》，饰演一位日本军官，陈勋奇的身材穿军装还真合适。

1991年参演曾志伟执导的《反斗马骝》，饰演李恩泽，前面学堂好看，到后面就不行了。

1993年自编自导自演《边城浪子》，狄龙、袁咏仪、袁洁莹、陈玉莲联合主演，陈勋奇饰演叶开感觉不合适，应该去演陆小凤。

除了导演一些电影之外，也执导过电视剧，诸如《上海探戈》《群英会》《功夫之王》《梦想的天空》，自己也都有参演。没有看过一部，暂不做评论。

2000年执导《辣椒教室》，并饰演外来老师欧sir，印象最深的是音乐老师雷颂德，免费看了一场摇滚音乐秀。其中陈勋奇的女儿陈开心也有参演，不过在片场却是被骂的最多，小胡子表示自己不想被指偏心。

2011年，再次执导功夫片《杨门女将之军令如山》，虽然有大量的打斗场面，可是观众并不买账，也没有达到预期的效果。

三：痛失爱女

陈勋奇和妻子结婚多年，恩爱如初，并有一儿一女。原本是不想让女儿进入演艺圈的，最终执拗不过。也许当初本来就是一个错误的决定，女儿在演艺圈混迹多年也未走红，感情史好像也蛮丰富的。最可悲的就是女儿在2014年跳楼自杀，具体原因也就不得而知了。

如今的陈勋奇已经慢慢从失去爱女的痛苦中走出来，渐渐回归了正常的生活，期待小胡子再次归来！

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⑺ 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。