㈠ 《头号玩家》都致敬了哪些电影和游戏
斯皮尔伯格全新的科幻大作《头号玩家》在今天上映了,影片一经公映就迅速获得了炸裂的口碑,目前的豆瓣评分已经蹿升至9.2。
㈡ 《头号玩家》这部影视作品中有哪些人物让你印象深刻
《头号玩家》的开播真是一个大大的彩蛋,让许多游戏爱好者大饱眼福,大开眼界。
这部电影着实的不错,画面感极强。大家可以去看看。
㈢ 电影《金刚》导演想要表达的是什么
彼得杰克逊 之 金刚
“自从我第一次看见《金刚》,我就希望有一天能去拍电影。就这么简单。”——彼得杰克逊
金刚第一次被搬上银幕是在1933年。在那时,《金刚》不仅有着感人的故事情节,更
用震撼的特效征服了大众。而当时,彼得杰克逊只有九岁。《金刚》在对他的一生产生了不可逆转的影响。
“用今天的技术来重新拍摄《金刚》,是一个影人无上的荣耀。”这位三届奥斯卡奖得主说道,“对我来说,《金刚》就是一切,只为了重现那惊人的大逃亡。”
就在今年年末,彼得杰克逊将利用WETA公司先进的电脑图像及特效技术、包括Naomi Watts、Jack Black和Adrien Brody的全明星阵容,以及彼得杰克逊本人的非凡想象,活生生地再现骷髅岛上的神奇世界。
彼得杰克逊与米歇尔安素——大师的会面
“我想,如果有人能像米歇尔安素这样,拥有想象的天赋,又能抓住故事的精髓的人,就是我要找来一起拍《金刚》的伙伴。”——彼得杰克逊
作为一个游戏爱好者,彼得杰克逊很早就打算制作一部《金刚》题材的游戏。实际上,他很早就想出了双主角的玩法——这也是他在选择游戏制作人时所坚持的原则。更重要的是,他所选择的人不仅要能够创造梦幻般的游戏世界,还要能够理解并再现电影的动人故事。
在评价了《撕裂的天堂》这款出色的冒险游戏之后,彼得杰克逊认为米歇尔安素,育碧软件的著名制作人,就是最适合制作《金刚》游戏的人选。“我想,如果有人能像米歇尔安素这样,拥有想象的天赋,又能抓住故事的精髓的人,就是我要找来一起拍《金刚》的伙伴。”
双方携手的结果,要超越任何人的意料。由彼得杰克逊领导的WETA特效工作室、和米歇尔安素领导的育碧软件蒙彼利埃工作室,共同创作出前所未有的游戏体验。
成为野兽与人类:独特的游戏方式
“……摄影机会给出一个较为宽广的视角,让人觉得自由、
有力。”
《金刚》的魅力不仅来自于骷髅岛的神秘,更来自于两位完全不同的主角。游戏将会同时从杰克与金刚的视角展开,由此带来独特的游戏方式。
杰克:
玩家扮演杰克的时候,将被丛林中无数的危险所围绕。任何一种威胁都要比杰克更大更强。而游戏将采用第一人称视角,通过限制玩家的视角来强化这种恐惧感。玩家只能靠武器、战术来赢取生存的机会,比如利用地形来设置陷阱。
金刚:
扮演金刚的时候,游戏则会采用第三人称视角。摄像机会给出一个较为宽广的视角,让人觉得自由、有力。与杰克“在夹缝中生存”的感觉不同,金刚强大、有力,具有破坏性的攻击能力,能够把敌人砸扁、撕碎,然后扔向地面。
情感:
当玩家在杰克与金刚的角色转换时,就会从观察视角的改变而得到一种充满激情与挑战的体验。
从电影到游戏
纽约 – 金刚的游乐场
为了加强电影与游戏的联系,彼得杰克逊与米歇尔安素共享了所有的设计。蒙彼利埃工作室从彼得杰克逊那里得到了原画、照片、3D模型,以及WETA提供的数字内容,甚至还一起到新西兰的外景地去考察。对于育碧软件来说,挑战不仅来自如何把画稿变成游戏关卡,更在于把彼得杰克逊的设想变成玩家所能触摸到的真实世界。
通过WETA所提供的素材,育碧软件使用所谓的“inversed kinematics”(混合AI与动画的技术) ,来使游戏中的怪物行动更接近真实。比如恐龙感觉到你的存在时,就会不断转动脑袋来观察。游戏中的丛林是栩栩如生的。玩家要用弯刀不断在灌木丛中砍出一条道路;阳光的变化、树叶和生物的运动,都会做到近乎真实。这一切都是依靠育碧软件的Jade引擎来实现的。
传奇般的野兽
虽然是野兽,但金刚表现的比人更富有人性,甚至会为了保护自己的爱而拚尽全力,称得上是一位英雄。
彼得杰克逊的想法时常有新的进展。蒙彼利埃工作室为此必须和他保持沟通。WETA会随时将最新的图像传送到蒙彼利埃。
金刚无疑是电影和游戏中最令人费解的角色了:他究竟应该怎样行动,能让他看起来更像人类而非纯粹的野兽?通过WETA早期的原画,育碧软件建立起了一套3D线框模型,由彼得杰克逊亲自进行动作输入,来制作了一只真正的金刚。为了捕捉他的动作和表情,制作组研究了野生大猩猩。这一切都会在游戏中得到体现。
金刚具有无比的力量和速度,同时具备敏捷和强壮的特质。当他受伤或疲劳时,他会拖着左腿向前挪动。而最新的3D技术更会展现他的毛发。最值得一提的是他的表情。虽然是野兽,但金刚表现得比人更富有人性,甚至会为了保护自己的爱而拚尽全力,称得上是一位英雄,并因此而赢得你的尊敬。
全明星阵容
游戏《彼得杰克逊 之 金刚》包含了许多从电影中选取的精彩场面。而在配音方面,也选用了与电影同样的豪华阵容。为了拓展和深化电影之外的内容,游戏中加入了一些彼得杰克逊认为不适合在电影中出现的生物、场面;当然更增加了玩家可以选择的分支道路,来提供更多的互动。这些都是电影无法做到的。
作为一名奥斯卡得主,彼得杰克逊的编剧Phillippa Boyens不仅要对游戏的剧情负责,同样还要承担起Adrien Brody、Jack Black、Naomi Watts等人的对白录音工作。演员们在为游戏配音时,需要让自己进入一个实际不存在的世界。Boyens解释道:“这极富挑战,演员们都不想在别人面前出丑。”
而动画师们也遇到了类似的挑战。由于游戏存在分支路线,不可能在所有时候都使用动作捕捉技术。演员们的照片提供了一些关键姿势,而设计师们则在演员本人的首肯下,利用动态3D模型来把这些这些照片变成游戏角色的动作。
Jack Black说:“游戏里的角色看上去很像我。”他要同时负责扮演游戏里的Jack和电影里的Jack。当然,游戏里的Jack声音也很像Jack Black。
㈣ 《勇士之门》:冒险娱乐的幻境之旅
《古墓丽影》作为好莱坞第一部游戏改编的大电影,开启了“新世界大门”。电影《生化危机》不仅给东家索尼带来了巨大的利润,还通过电影让更多人了解这款游戏。游戏改编电影在好莱坞亮相已经有14年了,成为一种电影现象,虽然它的票房存在着巨大的波动,但这丝毫不影响人们对它的探究。即将于近日上映大银幕的《勇士之门》则讲述了一个爱玩游戏的屌丝男误入了一个奇异世界。特别要提到的是这部电影的游戏元素呈现,几近轻松的娱乐气息和游戏思维感,从电影制片思路上,我们可以看出它选择了喜欢奇幻、历史、冷冰器,具有一定想象力且“脑洞较大”的年轻观众。
作为一个架空剧本文本,片中构建的世界观非常重要。《勇士之门》以西方视觉来还原我中华大地曾经复兴的“蛮族争霸史”,全篇没有用第一人称叙事方式,自始至终用客观理性的逻辑去诠释一个新奇的历史画面。它并没有把自己置于电子游戏的阴影之下,而是有选择性用游戏的元素,呈现了一个西方穿越东方的奇幻故事。
说到《勇士之门》的游戏感,必须要提到它的画面元素。电影以剧中剧的方式,把男主杰克扯进了穿越的时空中,无论是爱玩游戏的男孩思维,还是片中闯关打关的紧张刺激,都能轻而易举的和游戏爱好者产生共鸣。从数字技术层面出发,电影将原本不存在的山妖树怪等假想元素活灵活现的展现。据悉,为了拍摄幻境这段穿越时空的世界,电影取景横跨了亚洲、欧洲、北美洲,真实视觉表达上远碾压于“纸上谈兵。”
作为一部电影,内容是核心生产力。电影《勇士之门》中,杰克收到了BOSS从北京带来的一份礼物——缸,没想到他此后陷入了一个充满未知的危险世界。对片中男主角杰克来说,这是一次冒险之旅;对于看过格林童话的女孩来说,它却是一次妙趣横生的骑士解救公主的之旅。杰克和赵武士通往蛮族大本营的路上,每次都会遇到各种惊险的场面,如美艳蛇心的巨型树妖、武功高强超级难缠的怪婆婆,蛮族巨人变异,甚至桥塌、楼陷等情节,令剧情颇有看头。杰克在片中,不仅有“玩家角色”还有“游戏角色”,这种虚拟与现实的联系,也正是当下吸引观众的穿越题材。
《勇士之门》的主题是“勇气”,电影中也有着命运的审视。杰克虽然在玩电子游戏的过程中选择了勇士的角色,娴熟的操控键盘给对手沉重的打击。但,现实中的他却是一个表里如一的“胆小鬼”,面对同学的欺负,他惯于逃避解决问题。赵武士告诉他,能改变局面的不是暴力,是正义的力量。心存正义,必然有勇气去改变局面。相反,相信暴力的力量,必然要处处受制于人。对于美式青年来说,这些虚无的精神层面很难动摇他们生活在现实世界的“所见即所想”思维。正是这次的冒险之旅,不断的闯关中提升体能潜力,呼唤出了他对勇气的想象力。这也是“勇气体验”在游戏中和现实中的区别,也是电影观感有别于游戏观感的积极意义。
当然,不可否认《勇士之门》是一部充满了游戏感思维的电影。巫师吴镇宇的魔法充满了魔幻游戏的语境,倪妮百变的魔幻风有着强烈的游戏角色代入感,这一系列的元素置入都带给了观众置身游戏感的电影观感体验。虽然也有浪漫的邂逅,更多的是描述勇士的情义。可以说这部影视作品的改编是小心翼翼,吕克·贝松和罗伯特·马克·卡门在塑造内容上,既融入了西方视角的中华传奇历史,同时又紧密的附着青少年关注的游戏元素,片中正能量又使没有玩过电子游戏的观众也能接受这部影片。这部电影也让我看到了,中国元素在国际影视中有着愈来愈多的发挥空间。